蒙上你的眼

為了拍出最絕望的情感，珊卓布拉克在拍攝的大部分時段都以遮蔽雙眼的姿態演繹，這是為了能真正交織喪失視覺體驗時，那種對未知狀態的迷茫和驚恐，而那結果確實精湛。

「晨光下，世界一片破敗荒涼，一個蒙著眼的女人帶著兩個蒙著眼的孩子划船順流而下。

他們要去哪裡？

他們在躲避什麼？

眼睛被視為靈魂之窗，你可曾想過，若有一天不能欣賞這世界的美麗風景，那會是怎麼樣茫然無助的感受？

」改編同名暢銷小說的Netflix年度壓軸，由珊卓布拉克（Sandra Bullock）主演的《蒙上你的眼》（Bird Box），描述的便是如此感官驚悚的震撼；對比艾蜜莉布朗（Emily Blunt）在《噤界》（A Quiet Place）描述完全不能出聲的世界，《蒙上你的眼》則是以一種不能窺視的猖狂，深刻詮釋出世界末日的寂寥，而那一切的未知，有滿是窒息感的肆虐。

劇情時空跨越5年之久，珊卓布拉克飾演的女主角Malorie，從不明攻擊發生時的身懷六甲，到最後帶著2名幼子蒙上眼睛逃亡，企圖在末日題材中打造出不同的母親。

曾以《更好的世界》一片拿下奧斯卡最佳外語片的導演蘇珊娜比爾，拍攝《蒙上你的眼》是探索不同的母愛，「珊卓的角色是個懷孕的母親，但對待小孩又不像一般的母親，感覺到她很嚴厲，但又希望孩子可以生存。

在世界末日的驚悚題材當中，這樣詮釋母愛的方式前所未有，對我來說很有意思。

」導演蘇珊娜也用女性的角度，顛覆恐怖劇情，「對我來說恐怖必須要合理，讓觀眾想要忍不住撇開頭，但又不得不看著下去，對導演來說這是很刺激的挑戰。

」

導演蘇珊娜比爾，以不同的角度挑戰恐怖題材，顛覆大家對母愛的認知..

「當我蒙上眼演出時，我發現自己變得非常易怒、尖銳、焦慮不安，也很容易不耐煩和沮喪，原來這都是因為無法看見的蒙眼產生的情緒反應！

」-珊卓布拉克-

《蒙上你的眼》（Bird Box）描述全球發生不明攻擊，所有看到不明物體的人都會瞬間發狂、自殘而死，倖存者必須躲在屋內，把所有的窗戶遮住，甚至蒙上雙眼才能外出保命。

珊卓布拉克談到扮演劇中人梅洛莉的挑戰，「非常刺激但也很嚇人，因為不知道電影這樣拍到底行不行，畢竟整部片沒有所謂外星怪物出現。

所謂的怪物全靠演員自己表現，像是門把被轉動的時候，要想像門外躲著什麼。

所以當有人要領便當的時候，全部的演員都是靠這個演員的雙眼所詮釋的恐懼，警覺到死亡威脅到我們。

那樣的恐怖是讓人活不下去，但我們要演出被這種恐懼所驚嚇的反應。

對我來說是難度很高，但也非常痛心的時刻。

」隨著劇情進展，梅洛莉在一片混亂中活了下來，生了小孩、變成單親媽媽，她必須跟其他的倖存者一起待在室內，形成臨時的避難所。

故事也在這裡更進一步討論性別分工，甚至父母親的定義。

珊卓布拉克說：「過去常常把母親描寫為女主內，父親刻劃為男主外，但不見得現實都是這樣。

」在片中，她則有機會詮釋梅洛莉強悍的一面，處處對小孩展現她的霸氣、干預，「過去我們覺得太強悍的女性無法吸引觀眾製造票房，但在本片的情境裡頭，這跟你如何迎合社會的喜好沒有關聯，而是在最糟的環境底下展現自己最好的一面求生。

」曾以《攻其不備》（The Blind Side）獲得奧斯卡最佳女主角的珊卓布拉克，在劇中的舉手投足都豐沛呈現心思的細膩與變化，特別是那在拍攝時只能依靠想像表述的境遇，把末日會遭遇的人性省思激盪無限感慨。

畢竟，在人體的五感之中，眼睛絕對是掌握最重要因素的直覺，而如果在拍攝的時候還能撇視到周遭環境，那麼演出來的感覺勢必會力有未逮，也無法真正呈現那樣的恐懼。

敬業的她，還特別囑咐工作人員，「如果我跌倒就讓我跌倒，如果我撞到東西也不要管我，除非真的撞到流血有生命危險，不然我不會停下來。

」與珊卓形成對比的，是Trevante Rhodes飾演的Tom，他覺得Malorie的求生法則雖然有用，但對小孩來說未免太過嚴苛。

電影中有一幕，Tom對小孩說：「外面有樹、有小鳥，還有很多其他小朋友，將來你們一定能看到。

」Malorie聽後不諒解的打斷，繼而破口大罵，Tom卻道：「生存不等於生活，這無關現在，而是將來可能會怎樣，你總得相信甚麼。

就似是你明知人終有一天會死，我們還是會愛。

」從這個片段及Tom在逆境中的態度，即可深刻瞭解電影所要傳達的深意..，縱使身處亂世，也要保持一份"信念與希望"，並勇於去面對與嘗試。

珊卓則認為Tom跟Malorie是很好的對照，「對我來說，我想看到在銀幕上有更多的男性，能夠更寬容、有更好的見解，包容不同的女性。

」

「生存不等於生活，要活下來你必需要相信甚麼；就如人終將會死，但我們還是要學會去愛。

」-Tom-

崔凡提認為現實中強悍母親並不稀奇，「像我就是單親媽媽撫養長大的，所以我最常說的就是，男人只能勉強追上女生的腳步。

」在流暢剪輯、敘事、劇本、演員都十分到位的狀況下，究竟，那令人恐懼的真相是什麼？

而面對如此滿溢的恐懼，誰又能活出希望？

電影的故事背景沒有給的很完整，觀影後仍無法確定世界上到底出現什麼樣駭人的生物，使得人類成了兇殘的殺戮者，不過真的能切身感受到那種伸手不見五指的恐懼感。

其實這也令人想起希臘神話梅杜莎的故事，雙瞳乃是靈魂之窗，然而當這扇窗成了劇毒的入口，有人有足夠的膽量去捨棄視覺嗎？

蒙上你的眼，不僅是侃侃而談一個驚悚的末日，還有人性的瘋狂。

當劍拔弩張的氛圍藉由未知、瘋狂慢慢的層層堆疊，人性的善惡成了一種奢持的表現，再多的取捨對於外頭的殘酷成了一種多餘的嘶吼，同時也會反問自身，若在當下是會開門還是裝做無人，會投下留存還是驅逐的一票？

在原文片名「Bird Box」中，鳥在電影裡面有著深刻的寓意，牠也許代表著幸福的青鳥，也或許是自由和渴望的象徵，但被囚禁在籠中的模樣，或多或少反映現實的桎梏。

在影片的末尾，Sandra被无形怪物追赶着在丛林里奔跑的那一段，竟然把我看哭了。

怪物在那一刻很强大，为了丧心病狂地想要感染她，很有心机地通过声音来诱惑她摘下眼罩（目前为止怪物很少是能如此大段地说话的，也没有物理形态。

不过剧本漏洞不是我想要谈的，）。

那个声音和怪物的力量之巨大，似乎让Sandra很难抵御，一直非常坚强的她也差点想要扒开眼罩了。

但是她通过道歉和承认我爱你而召回了吓跑的小女孩，找回来的同时还是她想要保护孩子们的决心。

于是她也跑得更快，把俩孩子一边一个夹在腋下跑，手指紧紧嵌入孩子的衣服里。

那一刻就是让我看哭了：作为母亲，不管在多么艰难的时刻，都会迸发出可以扛着不管多重的孩子奔跑的勇气和力量的。

整体而言，剧本没有什么巨大的让人想要吐槽的地方，单凭可以让我泪奔就是非常喜欢了。

另外喜欢的地方，还有坏人Gary的巧妙登场。

电影开始不久就让我们看到了五年后的，也就是现如今的画面，于是我们一下子就知道，之前看到的五年前聚在一起的那拨人应该是都死了。

我第一个想法就是，五年前大家聚在一起求生，各有各的长处，很有组织性也很聪明，还有理论基础夹持（关于怪物的来源）。

看起来是很能活命的一拨人，怎么就都死了？

抱着这个悬念我就非常想看下去（立刻把自己手里的娃交给阿姨了，准备毫无打扰地看）。

Gary被放进门的时候让人隐约觉得不详，但是他看起来很正常，大家的生活也很快回到正轨，所以丝毫没有让我觉得这个人就是原因！

直到两个妈妈快要生了，突然Gary打开画薄，把一张张非常恐怖的怪物素描（真的是非常邪恶非常恐怖，赞一下设计者）摊在桌上的那一刻，你才觉得，啊原来他是不受怪物影响的变态！

那一刻看得我手指尖发冰，心都凉了（尤其是在最最关键最脆弱的时刻）。

两个女人刚刚生产完在楼上抱着自己的婴儿，Gary就冻了鸟上楼了。

惭愧惭愧，也是最近刚生完孩子的我，那一段是跳过了，实在不能看。

不过得知黑人幸存下来了真的好开心。

Sandra军训式养娃，把他们成功养成五岁的娃那些蒙太奇我也很喜欢。

她的军训育娃法，的确是让小朋友们不太能感受到温暖和爱。

他们可能心里是不够健全的，但是至少身体是健全地活了下来。

毕竟，母亲的永恒第一原则是孩子先能存活下来。

Sandra看起来很严酷，但是要把想要抱着小朋友就那样傻呵呵地躺着玩这个心情压制下去，实际上对母亲来说是更严酷的。

要是我，也一定会给小朋友们取boy & girl这样的名字。

和breakfast at Tiffany's的女主人公管自己的猫叫cat同理，不给自己的“所属物“取名字，就是做好了自己流离失所，随时会丧失他/她/它的这个心理准备，不这样不能活下每一个不知道未来的每一天。

本来Sandra的人物设定就是她不想要孩子，也不是那么喜欢宝宝（和胖胖女那种天生就是想要做温柔的母亲的设定的反面），所以她后来的严酷就剧本严谨度来说还是很合理的. 在到达激流之前的“毯下会议”那一景我最喜欢。

那个时候我们已经知道boy是sandra的亲生儿子，女孩是胖妈妈的女儿。

虽然作为观众的我们，不能明确girl和boy知道不知道这一点（sandra应该不是那种会sugarcoat的人，不会跟他们说他俩都是她生的这种谎话我觉得）。

五岁的小孩，可能还太小，不太能让sandra狠下心来解释谁是谁的孩子？

Anyway, 快到达激流了，Sandra说需要一个人看激流，很危险，但是不能不看。

Boy马上说，我来！

Sandra瞬间爆发，吼 I DECIDE! Girl马上好像明白了什么似的，小小声说，那我来看吧。

Sandra这回没有言声，我立刻心里大大叫好剧本的微妙之处 -- 它没有虚假地美化/否定人性（尤其是母性）的自私处 -- 危险时一定要牺牲两个小朋友中的一个的话，应该是想要保护自己亲生的，牺牲领养的那个吧。

但是Sandra的沉默和被诱惑也仅仅十秒左右，她的最终决定是NO ONE LOOKS -- 也是让我一下子就感动哭了。

虽然小女孩是领养的，但是一生下来起就是和Sandra在一起，激发母性的oxytocin荷尔蒙也是在同样刚生下孩子的Sandra体内爆棚的，所以基本上Sandra是把她当作自己的baby没跑。

这种情况就好像问一个母亲地震了自己的两个孩子救谁这种蠢问题一样了，答案永远是 -- 两！

个！

都！

救！

（我还是别要二胎了，这样世界大末日的时候逃亡的难度降低一些。

扛着一个小朋友还能跑，两个的话就要像Sandra这样左边右边一个夹在腋下那样跑，那应该就只能是电影了）女导演说自己拍这部片最重要的是一个积极的充满希望的结局，超赞！

消除所有剧本漏洞！

原书非常黑暗，盲人学校里的人其实都是自刺双目的，原剧本里Sandra也差点把小朋友们的眼睛弄瞎。

但是电影结局很美好（暂时忽略藤脉藤交错的天花板有很多空隙让大片的阳光照进来 -- 这样难道怪物不会进来吗？

anyway，可以忽略，毕竟镜头如同伊甸园一样美好漂亮)，让紧绷了一口气的我一下子放松下来，不至于看完了还觉得很压抑（这个效果是导演非常在乎的）。

看完了赶紧去抱抱我的girl，软软绵绵暖暖的一只，基本上是没有逃亡可能性的。

扛着她在世界末日逃亡，让她受一丁点苦，这样的事情想都不能想，一想眼泪就能出来。

所以超级感谢有这部电影，让我能以一个安全距离来感受一个真实刻画的在世界末日里保护孩子的母亲。

19/1/20 修改：替换掉了所有的英文词，使用了高级词汇和成语，请表扬我！

我看这部电影的推荐渠道有一点鸡肋，是在抖音上看了片段，被吸引住了于是在优酷找了正片。

其实我的感悟倒是没有其它观影者那么深层次，就想说三个方面。

第一个就是对于女主马洛琳的佩服，勇敢坚韧的个性，是很多女性做不到的，在现在这个社会女孩总被定义为柔弱和不堪一击，但是她有个性有想法，虽然强势但是又有细腻的情感。

第二个就是你抗拒的东西有的时候真的会在危难时刻对你伸出援手，可想马洛琳对于马场长大的生活，并不顺意，可是当她真的身处逆境的时候，无论是技能、心态以及敏锐的判断力，都是曾经在马场生活累积下来的荒野求生的能力，派上用场。

第三个就是最后的盲人学校，其实我觉得是整部影片的点睛之笔，因为这部影片不仅仅是普通的灾难片或者恐怖片，为什么要看见世界才能够存活，那些盲人没有经受恐怖的氛围，人性的纷争，因为看不见往往让人看见了。

在这个时代的我们能够捕捉到这个世界各处的美，但是也能够瞥见点滴的阴暗面，看的越多心里也就越混浊，有的人克制，有的人随波逐流，而盲人内心纯净，所以不会被所谓的「怪物的声音」迷惑。

要学会珍惜每一个生活片段，要学会偶尔当一当「盲人」，这样心才会干净一点，世界也会更美好一点。

蒙上你的眼 (2018)7.22018 / 美国 / 剧情 科幻 惊悚 / 苏珊娜·比尔 / 桑德拉·布洛克 崔凡特·罗兹

“Open the door!” “Nah dude I am just putting the birds in the freezer” Gary had me weak, seeing him still reminds me of his another role “Harry” of shitty play writer from “About Time” Movie was fine but still arbitrarily leaning towards Rick and his “killing bungalow”😂 after all, walkers might as well talk🤷♂️ Sorry I can’t get serious after seeing all the memes about this film, and of course Asians die first🤔 -to Glenn

很精彩，超出预期。

看过简介，很自然在心里就会和寂静之地做比较，当时对寂静之地期待很高，可惜差强人意，所以对这个片的预期有所下降。

本片显然预算并不高，神秘生物（姑且叫生物吧）始终没有露面，要想让观众觉得可怕还是有点难度的，要知道寂静之地中的怪兽形象还是蛮惊艳的，结果却一直能把紧张感保持下去，双线叙事把悬念也留到了最后。

关于本片的吐槽大都集中在“看一眼就自杀”这个设定上，如果我们先确定好这只是一部小成本惊悚片，这个简单又并无任何解释的设定也还不难接受，在这个简单设定下的故事本身基本还是可以自圆其说的。

唯一让我跳戏的地方是对讲机里的声音，我们这有社区，我是瑞克。

我擦瑞克！

末世中大名鼎鼎的瑞克格兰姆斯么，不要说了我知道你的社区叫什么……你快告诉我，亚历山大，山顶寨，神之国，我离哪个近点……尼玛救世军正在追杀我……赶紧派达里尔、卡罗尔、玛姬、米琼恩来救我啊，不然我们活不到下一集啦……

真心挺好的电影。

多好的现实比喻啊。

电影里的魔鬼就好像是抖音之类短视频平台，它们杀死我们时间和独立思考，但它们看起来很美丽，可以让我们忘却忧愁。

只要看它们，就会让人丧失自我，它给我们看我们最想看的东西，也靠计算我们每个人的喜好来更好的杀掉每个人的时间=丧失生命。

在当今社会，完全不看这些魔鬼好能生活得好，是有难度的。

因为我们需要上网购物、上网搜索信息。

不知不觉就会误入圈套。

而那些盲人无法看到这些魔鬼，看不到那么美好的东西，但他们的心确是清明的。

在这个混沌、不知真假、思想被干扰的越来越趋同的网络时代，愿我们闭上眼睛，用心生活。

我们这里先默认，灵体是不可被攻击的，人类无法反击灵体。

先来讨论一下如何看待目击灵体的这个设定。

已知事实：1.黑白电子监视器看到灵体会疯2.带眼罩看到灵体不会疯3.灵体从未主动攻击人4.汽车声呐可以感受到灵体我们从1和2就看到了非常奇葩的一点。

带着眼罩并不是完全看不到的，电影里的视角，带着眼罩还是能看到光的，只是这些光比较模糊。

这是很棒的，因为感光可以帮助主角们更好的判断障碍物，这比纯盲好很多很多。

这也就意味着带着眼罩目击灵体是没事的，然而电子监视器目击灵体却会暴毙。

那我们这样理解，带着眼罩看到的图像的失真程度更高，电子监视器虽然也是失真的图像(相对于实景)但是失真程度不够高，所以看到灵体还是会暴毙。

我们讨论的重点就来到了失真程度上了，需要多高的失真程度才会保证我们不会疯掉呢。

可能说到这里大家可能会想到一个貌似无解的scp，它会杀死看到它的所有人。

我们不讨论那么激情热血，说什么无敌的scp，我也对那玩意不感兴趣。

哈哈镜滤镜算不算失真程度高呢?

emm，你可能会说，那肯定不算!看到肯定还会疯，那再加点滤镜啥的呢?来点贴画?遮挡一部分视野?就像蒙眼布遮挡一部分视野一样?来几个可爱的小兔子胡萝卜贴画放到手机屏幕上，这样算不算失真严重呢?谈完我们民用的一些尝试，军队的选择就更多了，声呐，热成像，雷达，这些技术都可以做成失真率极高但是信息详实的观测设备。

而且根据3.灵体从未主动攻击人，人类在面对灵体作战方面有非常大的优势。

如果你想完全不讲科学，说，灵体是完全无法收到物理伤害的(这是极为不科学的)，那我们就不需要讨论军队如何面对灵体。

但如果你信奉科学，根据人类现有的知识，由于片中的灵体可以与物理世界互动(摇晃汽车)，那灵体就不过是具备质能的普通东西罢了，完全可以利用物理法则对抗。

一些科学认为的幽灵粒子(中微子)，其与物理世界的互动是非常弱的。

在军队严明了纪律，配备好装备以后，这些灵体会几乎是瞬间从地球上被抹除掉。

写这篇文章的主要目的嘞，只是吐槽一下设定的漏洞。

既然咱们有设定，就尽可能设定的更加合理嘛。

有人会说，片中的眼罩就是纯黑色不透光的!就完全看不见灵体!片中那些透过眼罩的视频都只是示意。

其实你闭着眼睛，也还是看得到强光的，那就是你对画面的采样率更低，失真率更高了而已。

同样的，也不会存在完全的黑色，只是失真度极高的，被遮挡了大部分光线的画面的缩影罢了。

而且文章中提到的军用科技，依旧适用。

我小的时候，看过一部童话，讲是两个孩子为了寻找邻居太太女儿治病的青鸟而踏上漫漫冒险之路，最终找到青鸟的故事。

后来我才知道那是诺贝尔奖的获奖作品《青鸟》改编的。

所谓青鸟，就是人类的幸福。

而一路上的危险，就是人类在寻找幸福的道路上的重重阻碍，有记忆，有黑暗，有愚昧，有死亡等等，我记得最后邻居太太的女儿见到青鸟病就立刻好了，但青鸟还是飞走了，象征着幸福是如此短暂易逝。

看完这部片子，我知道这是另一部《青鸟》，而不是你们反复提的《寂静之地》。

这部片子所隐含的隐喻，远远比《寂》多，而剧情的疏漏却很少，这当然得益于原作的精彩。

并且和《青鸟》一样，这部深得象征主义的精髓，是在恐怖电影的外表下试图讲述一个人类追求幸福的故事。

那团黑暗的物质到底是什么？

超市哥解释为诸多文化中的人类克星。

从电影中可以看出，看到了它的人，会悼念故去亲人的名字就像看见了他们一般，或者像看见了终极的恐惧，或者极致的快乐，而立刻用自杀的方式走向死亡。

但是精神病人却不受任何影响，反而成了“它”的信徒，四处用暴力逼迫正常的人去看。

而“它”，无处不在。

我理解“它”是人性中的最脆弱的部分：对至亲的极度思念（随他们到另一个世界），对极致快乐的渴望（过量毒品致死），对极致黑暗的恐惧（恐惧导致精神压力过大自杀），看似荒谬，但实际现实中都发生过无数次。

你无法与之抗衡，因为人类的本性是如此脆弱，不能抗拒比性快感多十倍的毒品，甚至也不能治愈“抑郁症”，唯一的办法就是“把眼镜蒙住”，凝视深渊时，深渊也在凝视你，而你无法与深渊抗衡，那么就看也不要看。

就与其说是一种你们所谓撞车的“设定”，倒不如说是创作者精心设计的象征。

那三只鸟则分别象征着马弗里和两个孩子，鸟的颜色恐怕不是一种巧合，同时也取了青鸟的寓意——人类的幸福和希望乃至善良。

所以孩子的名字一直都叫做boy和girl，这个象征简直做的有些直白地近乎笨拙了。

电影和原作的名字也叫做《bird box》，鸟一直都被装在盒子中，即使最危险的时候，马弗里和男孩女孩也没有放弃这个盒子，悉心保护。

当“它”到来时，鸟会不安鸣叫。

“它”的信徒试图攻击屋子里的人时，第一件事也是把鸟笼放在冰柜。

而最后，三只鸟终于在盲人学校的绿藤花园中被放出盒子，这对应着《青鸟》中终于寻获幸福的情节。

其他象征的地方也举不胜举。

大叔象征着人性最保守的部分，怀疑和警惕一切陌生人事，拒绝改变。

从人类的历史长河中看这是可以保证暂时的安全，但却故步自封无法进步，人类的进步仰赖于惊世骇俗和离经叛道，大航海的意义远远大于任何一个所谓的盛世。

如果大叔活着，他们是无法踏出小屋一步的，也就无法到达最后的乐园。

胖孕妇——也就是代表着人性最善良（也就是圣母）的部分，则让黑暗进了屋，连累了大家的性命。

黑人后爹则象征着人性中的最美好品质——勇敢，坚强，善良，希望（给孩子们讲述未来和小朋友一起玩得场景），以及自我牺牲（最后摘下眼罩拯救了孩子和马弗里）。

马弗里，其实就是代表着人类的软弱，逃避（不想面对有孩子这个事实，甚至怀孕仍要酗酒）和怀疑的本性，在责任感（有了两个孩子）和希望（黑人的影响和河下游那个世外桃源）的驱使下，经过重重考验（激流等等）逐步变得勇敢，坚信（最后的树林里，不被“它”的声音迷惑），终于获得了幸福。

而最终那个门，不就是《圣经》中所说的“窄门”么？

综上所述，我希望大家能把这部片子看成是一部充满了隐喻并且成功把隐喻巧妙地设置成合理情节的精彩电影，而不是一部撞车之作，这部片子最终会得到大多数人的认可，我有这个信心。

就随便联想点别的吧平时的正常人要蒙着眼，畏畏缩缩的生活，而疯子却可以自由地在阳光下大行其道所以，要么蒙眼，要么发疯要么如同一个盲人，住在世外桃源噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦啦啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦了

作为一部成熟的类型片，《蒙上你的眼》会给予观众对于末日题材惊悚片的所有想象之中与意料之外。

比如物资不足抢超市，这是每个人都会想到末日生存的方式，没有了这类情节，观众会觉得不够满足；而“视觉污染”杀人，是大家想不到的怪物，少了这样的创意，电影又不足以吸引观众。

在《蒙上你的眼中》充满了这些常规元素和惊喜，可以从中看到很多熟悉的感觉，又看到有趣的点子，这就是类型电影的最佳套路。

一、 角色分析和人物设置套路 本片的角色设置和台词十分优秀，没有一句多余的台词，三言两语之间，我们可以想到每个人丰富的前史和背景，人物的行动逻辑与性格十分贴合。

只可惜，片中人物大部分成为一种功能性存在，只是在制造一种主角必须应对的不利局面，惊悚桥段太过刻意，而主角光环又太明显。

1. 硬核主角 首先肯定要有一个带有“生存光环”的主角，以至于有她压车的行动，让你长出一口气，不必担心发生全军覆没的情节。

主角是一个单身妈妈Malorie，女性、单身主义者、从事自己喜欢的职业、有主见有行动、能独杀坏人、会玩枪，这是近几年女性主义崛起下美国电影的趋势所致。

她拥有女性崛起的特质：独立、果断、坚强、正直、执着、独当一面、富有责任感，拒绝娇气，敢于挑战，甚至有些严苛和偏执，好像一个superwoman。

她是班里的女班长，是单位里的女leader，是电视里的女政客，她们丝毫不输男性。

2．助攻男友 接下来，为了调和硬核女主，有一个武力值满格的最佳助攻Tom，能够关键时刻一杀五，他拥有强壮的体格和柔软的心灵，勇敢、包容、温暖、深情、冷静、值得信任、相信美好的未来，是女性期待下近乎完美的男性形象。

只是，片中Tom的战斗力时好时坏，当下武力值以剧情发展需要为准，比如在他发现Gary不对劲又得到了Douglas警示的情况下，依然没有表现出应有的警惕，轻易被Gary拿下。

为了使助攻获得充分的理由，本片用了老伎俩——爱情，所以他帮助女主打怪，甚至为了保护她牺牲了自己。

Tom的死既是本片女主带娃逃命的激励事件，也是制造女主弱点的契机，在剧作层面，他的角色使他的牺牲成为了必然。

3.反衬的弱队友 为了衬托女主，需要一个反向女性角色Olympia,她像所有男性视觉下的女性，代表了柔弱、善良、纯真、充满母性、依赖他人、富有同情心，因此这样的角色需要一个胖乎乎的女孩，看起来人畜无害，然后因为善良而被利用，让逃命小分队付出了严重的代价。

她好像“避难大家庭”中的孩子，需要别人照顾，出了错靠家长买单。

4.替观众质疑错误的角色 Douglas像“避难大家庭”中的父亲，代表保守的角色，他强势、刻薄、谨慎、有主见、脾气差，但本性并不坏，做出了正确的判断，却因为自以为是的性格没有被接受。

当电影中的角色出现错误，需要有一个正确的声音来代表观众去质疑，否则就会有烂片气质，而Douglas充当了这个声音，他让错误更加真实，也让人性更加丰富。

5．进一步解释规则的角色 Greg则像“避难大家庭”中的母亲，代表和善的角色，他是这间房子的主人，他温柔、和蔼、亲和、友善、接受他人、愿意付出，能够容忍Douglas。

同性恋的身份似乎解释了他的性格，受过歧视的人才会更包容别人，也正是有足够包容度的人，才会愿意让陌生人到自己家中避难。

Greg的死进一步验证了“灵体”的规则，任何观看的形式都不可以，给观众意识中增强了“不可看”的信念。

6.替导演讲主题的角色 Charlie代表胆小的角色，小说家的身份让他担任了解释和深化主题的作用，灵体的象征寓意，就是以他的身份讲出。

而这个惊天大秘密一定会看似离奇荒诞，难以接受，包括观众在内的所有人，起初对这个说法不以为然，然而随着事态发展，我们时常会想起Charlie说过的话。

另一方面，Charlie面对危险慌张无措，让观众充满代入感，他的反应也是为了衬托主角的冷静，最终Charlie为了拯救他人而牺牲。

7.丰富人性的角色 Lucy和Felix是一对恋人，代表了自私自利的角色，他们拒绝冒险去取食物，并且选择开车离开，完全不顾他人的处境。

电影没有交代他们最后的结局，我们可以想象在这样的环境中，他们患难之时，恐怕彼此之间都无法相互扶持，结局不容乐观。

8.扰乱秩序的角色 Gray登场，扰乱了避难房间好不容易建立起来的安全感，让屋子里的配角们全部成了炮灰。

他代表了人类叛徒，作为灵体的信徒，他看到灵体后不会自杀，而是帮助灵体杀人，增加反派攻击的多样性。

例外的存在，给灵体更大的杀伤力，也摧毁了人与人之间的信任，使角色的处境更加困难。

一个好看的冲突电影，危险需要升级，所以反派的能力也需要一次又一次升级，从自杀、被疯子干扰、到被看似正常的灵体信徒欺骗，随着灵体杀伤力规则的一次次揭示，惊悚的氛围完成了三次升级。

9.关键主旨功能人物：考验者 Olympia的女儿Girl作为验证Malorie的道德高度而存在，她是Malorie收养的女儿，她的存在完全是为了给Malorie设置一个人性考验：亲生儿子和养女之间如果必须死一个，要怎么选。

这个设置的巧妙之处在于，如果Olympia是为了救Malorie而死，我们就会认为Malorie理应选Malorie来报恩；但影片中Olympia并不是为了救Malorie而死，相反她的错误拖累了许多人，那么Malorie选择自己的儿子就会变的有情可原，毕竟人性自私，在选择中，我们和人物一样不知如何决定。

影片用几场戏拉长了这个决定，没有当即给出答案，增强了道德考验的力度。

当然这也是我觉得影片做的欠佳的部分，女主明明可以想好了再和两个孩子说，而不是来回反复强调这个问题，人物纠结情节设置的过于刻意，失去了真实感，最后给出的答案，竟然是用三个人都可能死亡的危险来逃避决定，也不够升华主题。

二、 关于反派“灵体”的设定和寓意 灵体是影片中从未出现的怪物，他的能力全部从侧面验证。

影片逻辑成立的关键就在于灵体的设定，这个设定需要时刻围绕故事情节所需。

（一）灵体的特征 有一种说法是，《蒙上你的眼》中的灵体来源于克苏鲁神话。

克苏鲁神话是以美国作家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特的小说世界为基础的架空神话体系。

其中，名为“奈亚拉托提普” (Nyarlathotep)的神喜欢欺骗、诱惑人类，让人类更快的自我灭绝，完成“大清扫”的任务。

在克苏鲁神话的小说故事中，角色可能会因探究过深或通过一些机遇遭遇神，他们的结果大多数是死亡和陷入疯狂。

古神的低语，一直把你逼疯，也是经典克苏鲁桥段。

片中1h17min通过Gray的画，暗示了灵体的外形。

通过Gray的画，暗示了灵体的外形。

1、观后即死。

看到的人眼睛会在几十秒内变异，并被剥夺意志而自杀，这种自杀行为似乎是无解的。

通过电子信号等其他介质看到也会死亡（Greg），但被人画出的形象图画不会对人造成影响。

这样的设定是为了让人类蒙上眼睛，人类信息来源的绝大部分来自于视觉，失去视觉，能够通过观众的想象，把危险感带给观众。

人总是对未知的事物充满恐惧，单是想象自己看不到，处在巨大的未知中，就已经足够令人感到害怕了。

2、看到后没有自杀的人，会成为灵体的信徒，既包括精神失常的疯子，也包括看起来正常的极端主义者。

片中这个规则是一步步揭示的，给观众带来的惊悚程度也一步步增加。

3、会产生影子，身体周围产生风，吹动落叶和枝头。

这一点主要是为了把怪物的位置视觉化，在最后关头的追逐戏中强调和女主角的距离近，增加紧张感。

4、可以发出蛊惑的声音，音色来自身边熟悉的人。

这种外化的设定可以将人与灵体的外部矛盾，转外为人与内心的内部矛盾，女主除了要克服灵体，还要对抗自身的情绪。

打败怪物升华为战胜自己！

这是影片的核心创意，一个优秀故事的起点，内部矛盾被使用了两层，一层是女主角从失去亲人的悲痛中，明白需要战胜自己的恐惧。

第二层是母女关系，Malorie之前一直在用一次次冷血的命令告诉女儿Girl应该做什么，直到女儿面临危险，儿子告诉她，女儿怕她，她突然明白女儿需要爱和理解，用一段温情的告白和道歉，呼唤女儿回到自己身边，解除了危险，母女之间的爱战胜了Malorie性格中的严苛。

5、在室内就是安全的，所以怪物可能是因为太大而不能进入房间。

角色需要一个暂时安全的环境，使得他们拥有初步对抗力，那么呆在室内变成了这个需求的载体，人物似乎拥有了安全的空间，关上门拉上窗帘的那一刻，观众紧张的心理得到了喘息，让影片有了呼吸感，氛围才能在危险与安全之间波动。

（二） 隐喻 1、灵体 事实上，“瘟疫”在这里形容灵体产生的灾难并不恰当，灵体引起的症状并不具有传播性，而是与灵体蔓延的范围有关，灵体似乎在不断增长，这与人传人的瘟疫完全不同。

灵体究竟指什么呢？

我认为，它代表一种力量，引起每个人心底最悲伤的、最恐惧的、最痛苦的事，是我们求生欲的负面——求死欲。

当我们被求死的情绪和想法裹挟，就会不顾一切地自杀，可能现实生活中，抑郁症患者就是被这样的情绪控制着。

我们每个人都有负面的情绪，有心底的痛苦，只是平时我们把它隐藏起来了，或者可以说求生欲战胜了求死欲，灵体将人情绪的负面放大，让感染的人失去了生的希望。

当一个人丧失了生的欲望，他会自杀，或是疯掉。

看到灵体后的人虽然活着，内心已经死亡，表现出像死人一样的特征：瞳孔放大。

2、“蒙上眼睛” 眼睛是我们看世界的直观方式，我们看到快乐、看到痛苦。

躲避灵体的方式便是不再去看它，这不是一种逃避，而是放弃简单直接的信息接受方式。

我们不再通过看，去获得信息。

蒙上眼睛，打开心灵。

很多事物并不是它表面的样子，警察也可能是背信弃义的叛徒、胆小鬼售货员Charlie也可能为了拯救朋友而放弃自己的生命，自以为是的Douglas真的做出了正确判断，每个人每件事都不仅仅是你看到的样子。

“不看”的背后是“想”，去思考事物表面之下的深层意义，我们便不再轻易失去求生的欲望。

片中1h48min有一场揪心的戏，Girl一个人走失，灵体以母亲严厉的口吻令她摘下眼罩。

去看，看到的是声色俱厉的母亲；蒙上眼，这是一个对孩子充满爱的母亲，即便不是自己亲生，她只是过于紧张地希望孩子可以生存，而忘记了享受美好。

三、 故事走向和叙事节奏 作为在Netelix上播放的影片，他需要快速紧密的情节和接连升级的悬念，因为与电影院的观众不同，电脑前的观众在影片任何时间段，一旦丧失兴趣便会随时关掉影片，《蒙上你的眼》的剧作和节奏在这一点上完全经得起考验。

本片剧作结构依旧是经典的三幕式结构，第一幕陷入危机，第二幕对抗，第三幕获得新生。

双时间线穿插，平行蒙太奇叙事，角色的处境却是一致的，危机从第二幕开始一点一点提升，到第三幕解除。

影片在情节设置上也十分严谨，以悬念回答悬念，所有疑问形成闭环。

从一众人躲进房屋开始，这件别墅成为了理想的避难场所，末日的诺亚方舟，接下来观众自然有一个疑问：如果还有人想要进来怎么办呢？

答案是可能拯救他人，也有可能放进危险，Olympia和Gray就是这两种结果。

Olympia是在众人极度戒备过程中进入的，进入房间后她表现出的极善，也为极恶Gray进入房间做了铺垫，一方面Olympia去开门有了足够的理由，纯真善良的她也没有想过整的全屋人的同意，另一方面Gray的进入，验证了观众的担心：把外人放进房间是有危险的。

在角色从超市补充物资之后，故事正向走势已经到达顶点，Gray的到来就是这个拐点，故事开始走向负向，人物会面临越来越微信的处境。

在叙事顺序上，经过周密安排。

比如船上的疯子最先出现，揭示了疯子不会自杀这一特征，这在小说上是没有的，小说中Gary出现之前，观众一直不知道信徒的存在。

这样改编，让船上疯子先出现，是因为需要在超市这一场戏中制造压力，而不是讨论灵体的设定，当观众得知门外情况而角色并不知道的时候，观众就会替角色捏一把汗，感受到压力，Charlie的牺牲也就越强烈。

五、女性主义视角 在视听设计上，女性成为片中的自我，而不是作为男性凝视下的他者，镜头将观众被带入女主的生存环境，我们在体验女主的境遇，而不是作为他人在凝视一个危险中的女性。

影片中多次出现女主角的主观镜头，表现女主角的内心多于表现女主的身体，女性成为人而存在，拥有自我的存在，打破被凝视的处境。

在服装设计上，得体的服装，使女性的身体没有被窥视的角度展现在镜头前。

在很多女英雄电影中，女性身体是与性魅力密切关联的，女英雄也似乎只是更有力量的性对象而已，神奇女侠、猫女、黑寡妇等角色，穿着紧身衣，战斗要摆出性感的pose，《史密斯夫妇》中安吉丽娜·朱莉扮演的女杀手，刀藏于短裙之下，每次取刀都要将手伸到裙下，这些形象对于女性的看法不言而喻。

本片中所有女性穿着得体，女主人公Malorie从未穿着露着胸脯的衣服战斗，没有在战斗中被扯破衣服。

这并不代表她没有性的一面，在寻找生存物资时，她捡到一件蕾丝睡衣，穿上了它和丈夫在床上相拥，性变成了女性的一部分，而女性存在并不是性的化身。

影片1h28min在丛林小屋中的亲密戏，镜头没有对准男性视角下的女性身体和反应，而是保留了女性视角下男性健壮的肌肉。

亲密戏中，镜头是女性视角下男性健壮的肌肉 通常影片中女性都是被保护的对象，在这部影片中，女性成为了保护他人的角色。

姐姐Jessica与妹妹相互扶持，医生Dr. Lapham善解人意，老奶奶Cheryl帮助两个孕妇生产，女主角Malorie帮助两个孩子度过难关。

电影为了强化这一特质，赋予Malorie能玩枪的技能，枪作为传统意义上有男性气质的元素，与女性角色联系在了一起，影片中Douglas质疑她不会用枪时，她帅气地连续拉动上膛，来证明自我。

职业和身份也体现了女性主义。

女性从事着艺术家、医生、警察，男性也从事着小说家、超市收银员、军人，在职业选择上，性别的界限被打破。

当然，作者没有把女性捧为圣人，她们大多温暖善良，也有自私的小人，男性和女性没有成为职业和身份不同的依据。

孕妇和带娃的女性并不是柔弱的形象，在本片中也是可以战斗的战士，母亲的角色更成为了女性要坚强的理由。

片中两位母亲，都表现出了为母则刚的一面。

Girl作为女儿似乎更继承了Malorie的特质，她在Malorie有危险的时候，独自离开船只，走的时候还不忘在身上绑上绳子，尽管Malorie回来批评了她，但她的这一勇敢的行为恰好来自于Malorie的性格。

相比Boy的乖巧，Girl更为主动和勇敢，即便是在小朋友的角色中，导演也赋予了女性力量。