大闹西游

给那么低的分，是认真的吗？

我坚持这是一部起码能给9.8的动漫，全程看完，很平静，一点小搞笑，一点小悲伤，动画唯美，不浮夸不做作，故事情节也不错，小朋友看也不烧脑，核心价值非常好，什么是为师之道！

就是喜欢这种感觉，配音都很和谐，看过哪吒之魔童降世，与这部相比我只给1分 非常喜欢这部动漫里面的角色

全片而言，应该称为“大闹西游记”；以西游记的框架，重新演绎！

三打白骨精，孙悟空被唐僧赶走穿插进一段剧情！

由此展开，我们的小猴子梦想成为齐天大圣，进入西游记中，成为孙悟空的徒弟，为了借到金箍棒，为了面子，而孙悟空也为了面子，不愿回到师傅身边！

在与反派牛魔王的争斗中，获得成长！

套路，无创性？

剧情推演，武打动作，堪称无聊！

中平之作！

那天我去影院里看了两个片子，《黄金兄弟》更多的感觉是情怀，就像很多人说:“我还欠那些年《古惑仔》的一张门票”一样。

而后面这部《大闹西游》我感觉更适合带娃的宝爸宝妈或者一家人一块去看，在经典IP加持下和金箍棒设定的基础上突破，创新故事，加上走心的画面技术处理，让大人看了不闷还觉新奇，与孩子在欢声笑语中度过佳节（我在观看影片当时，场内基本上都是一个个的家庭，更多的是妈妈带着孩子，这时候我真想问，爸爸去哪儿了？

）。

我个人觉得这部片子在于孩子需要家长陪同观看边做正确引导的情况下观看。

它不像《疯狂动物城》，迪士尼更擅长于将每个角色性格刻画得很深刻，从而在做成年人的思想工作，焕发成年人对自己童年的一些记忆，让成年人之间自发地去做口碑推动。

所以其实迪士尼的这种合家欢风格有些地方孩子反而是看不懂的，孩子们之所以觉得好看好玩，因为全是动物加上生动的表演和搞笑的情节。

更多时候是大人们看入神了，而孩子们的问题很多得不到答案。

而国产合家欢题材动画不一样，更多的是站在孩子的角度出发，做他们可能喜欢的，想看的内容，孩子们看得其乐融融很入神，还会在不同情节上去边看边反问身边的家长十万个为什么，实际上这很好的挖掘了孩子自我学习和不懂多问的特点。

而家长在这里则是一个精华提炼，正向引导的角色，当你读懂了故事想要传达的主要精神时，你便会去从这个方向引导孩子建立起相应的能力和精神。

《大闹西游》这部片更注重的是让孩子懂得认识自己，面对所处环境本身被贴上什么标签时，自己该如何正确做出选择去撕掉这些负面的标签，再去维护属于自己正面的标签。

这实际上是对心理学上的“标签效应”做自我管理。

《大闹西游》讲的其实是在一个每到晚上十二点，玩具们就会集体拥有自我意识，拟人化的生活场景去诠释每个玩具之间的心理活动和生活交流状态，从这些交流过程中你会看到其实玩具之间也在互相嫉妒甚至在嘲笑对方只是活在戏里设定，实际上什么也不会，也没什么用。

剧中孙五元（小蓝猴）实际上是贴上了几乎天下无敌的“美猴王”标签，在这个标签光环之下，其它玩具对它产生了怀疑和嫉妒，而因为小蓝猴自己确实也知道自己并不是真正的美猴王，所以它想去《西游记》的故事里面找真正的美猴王借用金箍棒来证明自己也像美猴王一样可以拿得起真正的金箍棒。

而去到《西游记》故事书里遇到真正美猴王的时候，小蓝猴才意识到拿起金箍棒并不是想象中的简单，为了证明自己必须通过自己的努力真正变强。

本人觉得这部电影，总体感觉还是不错的，剧情里的发福的猴子，演的还是挺不错，玩具美猴也很勇敢，为了借一次金箍棒，勇敢的去了 一次西游，听从师父的，坚持很勇敢的练功，主题还是讲的借用金箍棒来演的，最终借到了一直想拥有的金箍棒，这部电影周末适合亲子一起去看，带着小孩看看这部电影还是蛮不错的。

说实话，很喜欢西游记的IP，但是套在这个电影里不是很合适。

首先剧情略拖沓，前半段剧情衔接不是很好，就算是给小朋友的电影，逻辑性也可以更强一些，而且不是所有电影都要强行励志。

唯一的亮点在后半段，有方言出现的小妖精反而让我乐了一会儿，有点出其不意。

整体评价不算高，国产动画可以做得更好。

《西游记》的故事，相信每一个中国人都耳熟能详，而直到今天，“西游”ip仍是许多影视剧导演们最钟爱的题材。

像2015年的《大圣归来》，去年的《西游伏妖篇》和今年年初的《西游记之女儿国》，都是在借助西游这个传统故事的基础上去尽情展现影视工作者们想象力的作品，从中我们也不难察觉到，人们重拍和翻拍“西游”，也开始体现出了一种求新求变的趋势。

而正在公映的动画片《大闹西游》就是其中一部。

这一次导演马系海提供了一种全新且独特的视角，带领观众去经历一场前所未有“西游冒险”。

影片讲述了一只叫作孙伍元的玩具猴子，为了找到传说中的“金箍棒”证明自己“齐天大圣”的身份，进而意外地穿越到了《西游记》的世界之中。

这个“孙伍元”其实不仅只是电影里的角色，更像是每个渴望探究西游世界的观众心中的一个虚拟化身。

以“踏着前人的足迹去寻梦，最后梦想成真”为主题的动画作品早已有之，像致敬美国西部片的《兰戈》，回忆街机情怀的《无敌破坏王》都是如此。

而《大闹西游》是国内第一次将《西游记》做如此改编，不光具有特别的意义，还显得特别新奇，其中的怀旧元素与革新元素相互碰撞，巧妙融合，擦出了十分有趣的火花：牛魔王带领着千军万马去花果山征讨美猴王的章节，是对原著的致敬，是为了能将观众瞬间带入故事的必要手段，随着剧情的发展，孙悟空给观众留下的那种精瘦干练的传统印象，在《大闹西游》的世界观里被“瓦解”和颠覆：他以胖得看上去似乎连路也走不动的“吃货”形象出现在观众眼前，其实这个设定并不是导演的率性而为，实则另有深意：他和一直潜藏着“英雄梦”的孙伍元形成了某种对照，换个思路来想，这个“英雄梦”也可以解释成我们对一件事的追寻，坚持和执着，如今人们一直在提倡“不忘初心”，何为“不忘初心”？

你会在本片里看到更为生动和贴切的比喻。

本片对于原著的另一大改动，就是在人物关系方面加入了一些温馨化的处理：货真价实的孙悟空和玩具猴孙伍元均“无父无母”，两人在相处的过程中也产生出了一种父子之情，这是任何西游题材影视剧之中都不曾涉及的，而唐僧和孙悟空，猪八戒之间的关系也显得更质朴平实，这也算是导演对于西游人物性格和情感方面的另一种全新的开发和挖掘方式吧，相信家长和孩子在观影过程中一定会带入各自的角色，了解沟通和彼此陪伴的重要性。

作为一部良心国产动画，《大闹西游》在特效制作方面也是十分精细，为本片担任3D制作的是曾打造过《动物世界》的制作团队，在3D技术的渲染下，影片里飞沙走石、天崩地裂的打斗场面足以能够带给观众无以伦比的视觉冲击，而如人物面部和头部的毛发，周围的草木，物理效果也能让人感到满意。

曾几何时，我们还在羡慕好莱坞怎么可以拍出像《功夫熊猫》这样的动画电影，如今《大闹西游》的问世，让人颇感欣慰。

俗话说“电影是造梦机器”，《大闹西游》不仅是一部给孩子们造梦的电影，也是一部给成年人们造梦的电影，它传达出的关于勇气，责任和担当的核心主旨，适合每个年龄层的观众去解读，去消化，当然它也就具备了“合家欢”功能，在这个中秋节上映，还真的是挺应景。

影片的最大价值，不仅是故事精彩，特效场面震撼，而是它所表达出的价值观，正如影片结尾孙伍元回到了自己的世界后，它即使没有金箍棒，也不是什么齐天大圣，但在西游世界的冒险之旅，却让它完成了心灵的蜕变与升华。

每个人在成长的道路上，都会经历无数风雨，获得心灵上的感悟，弥补自身性格上的缺陷，也许比什么都重要。

在分享价值观这方面，《大闹西游》做到了“寓教于乐”。

总的来说，改编的很有创意，画面也比较精细，小猴子的特写很可爱。

但小猴子的成长路径不充分，没有他本性的闪光点，真的感觉就是一个爱做白日梦的塑料玩具而已：整天以美猴王自居，被人折断假金箍棒也算咎由自取；孙悟空全心全意教导他，他却轻易被挑唆去偷金箍棒，毫无师徒情谊；和孙悟空学了半天，最后去救师父的时候，面对小喽啰都一直是被动挨打的局面，只会后退，还不如娘炮猩猩，只因触发了仙人留在他身上的印记就突然爆发了。

相比于风雨咒结局pk的太过简短，大闹西游的结局pk又太过冗长，删减1-2段都足够华丽精彩。

也可能正是由于小猴子没有忍辱负重的前情渲染，所以最后感觉不是扬眉吐气或为民除害，而是抢戏（虽然他是主角）、运气好（孙悟空必须找个徒弟）、开金手指（故事预设）的感觉。

整片最大的亮点是故事的切入点：开篇以孙悟空打白骨精的师徒矛盾为缘起，唐僧让孙悟空去悟为师之道，最后孙悟空在教导小猴子后终于明悟：比眼睛更重要的是心，如果用心去相信，妖精也能成佛。

虽然我觉得小猴子的所言所行并不能让孙悟空领悟这个道理，但就这个道理本身，和西游记是契合的，也算是对唐僧为什么总是和孙悟空意见相悖的一个解释，同时也是对孙悟空自己的解释：他自己就是一只妖，虽然言行跳脱，爱捉弄别人，但内心正大光明、不掩正气浩然。

第一次，让我萌生了去看看原著的想法。

影片最后也让唐僧有了现代人的思想进步，比较有喜感。

齐天大圣真的是不可替代的，这是空前绝后的天下唯一的一只猴子，其他猴子无论如何都不行，想要超越他，除非换一个物种。

这就是超级大IP的力量。

开始抱着比较高的期望去看这部片子，从画面来看现在的国产动漫的水平确实在提升，打斗的特效不亚于那些国外那些老大哥级别的公司，但是好评也到此为止了。

剧情太过于老套，（晚上玩具复活的题材国外拍过好多）没有张弛起伏，一直在一条弦上，安排的笑点低俗没品，（有滥用技术的嫌疑，片中有很多镜头感觉都是凑时长，毫无意义）人物的塑造缺失突出的特点，故事的发展就简直没有逻辑，。。

含泪看完这部片子。。。

总体来说就是给小朋友看的动画片作品，不建议12岁以上观众单独食用。

《大闹西游》欢笑来袭，依旧是经典的孙悟空，意想不到的是成长励志的小蓝猴，还有出乎意料的胖大圣。

当小蓝猴遇到胖大圣，一根金箍棒改写人生，如果说，梦想看似遥不可及，努力必定看到惊喜，成功不需要给任何人证明，只要自己亲身经历了就足矣！

这是孙悟空的另一种演绎，对于国人来说，猴子戏最经典的当数孙悟空，然而，对于孙悟空的演绎，《大闹西游》做到了不一样，也给国产动画带来更大的想象空间。

原来，孙悟空不仅仅只有去西天取经的那位，还有更多的衍生品，而小蓝猴就是这样一个设定，身为一个玩具，却有大大的梦想，面对嘲笑和讽刺，一心只想拿到金箍棒证明自己的实力。

这种创造力真是脑洞大开，而小蓝猴能够见到胖大圣的通道则是通过百科全书来穿越。

于是，小蓝猴就进入到了西游世界，感受了一下孙悟空的冒险之旅，而在这个过程中，成长蜕变，感悟到了许多人生的真谛，不仅锻造了自己的功力，同样也成就了自己的梦想。

而通过这样一个故事，让更多的人感受孙悟空的强大号召力，无论是哪一款衍生品，其实都有很多的情怀深在其中，更能给不同的人带来同样的激励，这才是影片最过人之处。

打斗的动作相当的燃，让人想到了《功夫熊猫》，同样的中国元素，同样的魅力四射。

从3D效果也不难看出，真是良心之作，制作团队技艺才会如此精湛。

深山，云海，瀑布，火山，每一个场景单独拿出来，都足足是一部好戏。

而关公的看大门，扯着胡子的那一刻，令人忍俊不禁。

同样，小蓝猴穿越时的火箭发射，有点惊艳，亮点十足。

同样，金箍棒的威力贯穿始终，胖大圣从中体会到了人生真理，明白了师傅的良苦用心。

同样，这样一根金箍棒，不仅是小蓝猴想要证明自己实力的标配，同样也在这样一场穿越之旅中，让它明白能力根本不需要向任何人证明，只要自己明白到了即可。

而小蓝猴斗牛魔王，可谓是一种化腐朽为神奇的功效，让人看到了四两拨千斤的喜剧色彩，同样也从中感悟到就弱胜强靠的则是信念和意志。

小蓝猴和胖大圣的设定本身就充满了乐趣，也可以让不同年龄层的观众从中找到归属感，每一代人心中都有属于自己的孙悟空，而小蓝猴和胖大圣，不仅满足了所需所想，也同样通过这样一种幽默风趣的诠释，让人感受到孙悟空才是国人心中最霸气的超级英雄。

同样，小蓝猴的处理让人明白，无论是想象中的孙悟空，还是现实中的玩具，都有同样神奇的魔力。

胖大圣变得憨态可掬，这大腰围可是扎啤烧烤惹的祸。

而唐僧师徒用一起搓麻将的方式露面，怕是罕见。

牛魔王的百万大军，真是来自五湖四海，走到一起都是兄弟。

影片的喜剧色彩既有传统审美，又有现当人的心态表达，真是有趣有味，有情有义，有感有忆。

这部作品之前是很期待，因为之前看过该片的预告片，画面很是优秀，但对于该片的片名不是很满意，《大闹西游》，听上去像山寨电影一样，其实满不是那么回事，这是一部很好看的动画电影，所以各位不要被“先验论”蒙蔽的双眼，还是有必要了解一下该片的本质。

作为一部动画电影，《大闹西游》核心受众很明确，以少年儿童为受众核心，这一点不得不说该片的定位很准确。

而且作为“西游IP”类作品，本片对于脍炙人口的故事进行了大胆颠覆的演绎，且在全新的故事中，又不失“西游”的传统精髓，这一点值得肯定。

电影构架了一个虚构的拟人化世界，一个小蓝猴孙伍元因为常在舞台上扮演孙悟空，所以经常幻想自己就是美猴王，导致大家的嘲笑备受冷落。

一次阴差阳错的机遇，孙伍元来到了“西游记”的世界，遇到了孙悟空，他需要借用孙悟空的金箍棒，向小伙伴们证明自己，完成自己的梦想。

从这部电影的设定来看，编导脑洞很大，为什么呢，因为电影用拟人化的世界观，将书中的世界与现实世界二元结合起来，有点类似“爱丽丝梦游仙境”的感觉。

现实中百无聊赖的小蓝猴孙伍元，与西游世界中孙悟空相遇，勾连其两个世界的情感维系，该片将一个带有阴谋和热血的故事，在西游题材的格式下进行全新演绎。

而且值得一提的是，电影中孙伍元遇到的孙悟空，正是三打白骨精之后，被唐僧赶走的孙悟空，结果却因消沉暴饮暴食，变成身材肥硕，成了“猪悟空”。

昔日胖大的美猴王与小巧的孙伍元形成鲜明的对比，以及将金箍棒作为夺宝核心的设定，对经典角色的大胆演绎，这才是该片脑洞之处。

但不要以为这是一部完全颠覆的作品，因为本片的核心主旨，依然是“西游精神”，那就是友情、责任与勇气。

从这方面来看，电影面向的就是儿童阶层，因为本片中小主人公的成长渲染，是剧情的推动力。

这一点包括中外各类动画各类本质都是一样。

该片核心内涵，是关于勇气与梦想，关于成长与责任，完全摒弃了其他动画电影中为了吸引成年人而设置的假纯真。

小主人公孙伍元，在我看来，就是一个超级英雄的少年版。

超级英雄向来是孩子们心中的偶像级人物，尤其是男孩子。

为了追逐梦想，他敢于孤身闯入西游世界；为了证明自己接受孙悟空的特训。

然而为了寻找金箍棒证明自己，他也走过弯路，被邪恶的牛魔王所利用。

这部电影其实让人想起了皮克斯经典动画《勇敢传说》，小主人公孙伍元的形象在这个冒险的故事中，就是一个具象化的超级英雄。

他为了自己梦想去打拼，但摆在他面前的，是无数的阻力，不仅仅是面对一项不可能完成的任务， 还有来自的邪恶力量的诱惑。

所以，这是该角色的成长动力，只有重新振作，只有在强大的对手面前，勇气才会显示它的价值，这是一个从懵懂男孩变成男子汉的过程。

毫不退缩，为了梦想、有勇气的小主角形象，很能激起男孩心中的崇拜。

一个角色的蜕变，在经历与周边角色的互动之后，是向情感方向的回归。

如此俗套的故事，在各种“旧瓶装新酒”的故事模式下，幻化出各自的色彩。

而本片这个取材于经典名著的故事，显得那么的与众不同。

可以说《大闹西游》在故事模式下临摹痕迹很重，但充满激情的笑料、真挚而富有想象力的映画，它并不是一流作品，但它对经典角色的塑造是如此风趣、精巧且栩栩如生，这个设定在儿童动画市场上屡试不爽。

又一部儿童主旨的3D动画电影正式宣告在中秋节档期迎来孩子们的狂欢。

最后值得一提的是电影的画面，幕后团队为该片打造了五光十色的动画效果，无论是花果山的美轮美奂的仙境还是牛魔王魔窟一般的积雷山，视觉享受满满。

其实在被好莱坞动画高超的画质惯坏的中国观众眼里，华语动画的画面总的来说也就“那样”，毕竟国产动画工业水准与西方还是有着一定的差距。

但这里要夸赞的是本片画面的流畅度，3D角色建模，基于经典名著的创新式角色造型，拟人化的各位玩具角色，Q型的角色形象很能吸引小观众，而成年观众所关注的更多还是画面的完成度。

本片的动作场面几乎可以算是的华语动画前三甲的水准，这是令成年观众满意的地方。