追凶者也

0分。

对曹保平的惩罚。

极度的失望，暴力美学不是粗俗和野蛮。

完全失掉了曹保平的特点，想玩黑色幽默又没有宁浩无人区的浑然一体的气质。

哪怕无人区最终被迫改掉了结尾，也没有崩坏整个故事。

烈日和无人区的缺点是结局被迫修改的无奈和遗憾，而追凶则是无脑粗鄙的剧情加不明所以的情戏。

我以为王珞丹的裸背已经是败笔中的极致了，看了王子文，我知道下限又有新标准了。

曹导，您真让我难过！

云南方言不是一个很难掌握的方言。

北方语系，西南官话，音调有一些变化，再加上一些特有和其实不算特有但是本地人往往觉得特有的词儿。

云南不同地区的方言差别比较明显，主要表现在音律上。

比如建水方言有八个音调，女孩子说起来跟唱歌一样，男孩子说起来跟女孩子一样。

方言自有方言的力量。

方言用得好自然是加分不少。

当下网络上很喜欢把南京话“一逼屌糟”拿出来说，我小时候都嫌脏不敢当着大人乱讲这一句，现在居然成了书面流行语，只因为这样的表达太准确太有情绪了。

很难想象李伯清不说四川话会成什么样子，也很难想赵本山说普通话会如何——尽管在很多南方人看起来，东北话跟普通话差别不大。

用北方语系的方言很讨巧。

大部分词汇都能听懂，在字幕的帮助下，理解起来不会有什么障碍。

而个别专用词汇在语境之下，会让台词变得很生动。

武林外传里陕西话山东话东北话河南话在一起混，毫无违和感。

但是有些电影里普通话和粤语对话，显得就怪怪的。

说了这么多，是因为《追凶者也》这部电影里的云南方言实在是太恼火了。

不地道的方言一出现，电影立刻就变得很糟糕。

王砚辉施宁这些云南本土演员的方言当然没问题。

王子文讲四川话我就理解为她本来就是四川妹子吧。

但是刘烨这个格楞半倒的云南方言就太让人倒胃口了。

《李米的猜想》里，王宝强也说着一口奇怪的方言，似乎有点儿云南话的意思却又绝对不是。

好吧，我可以理解为这个角色是个外地来云南打工的。

但是追凶者也的刘烨，他是因为不肯搬迁祖坟而产生这一系列的事件，那他绝对是个土生土长的本地人没跑啊。

讲这样水准的云南话，是不是标准太低了？

此外，电影里用云南方言作为每个章节的名字，其中“小烂屎”一词纯属乱用。

王子文清纯的形象以及片中独立善良的设定，跟小烂屎完全没有关系。

如果说小烂屎指的是其他人，那就更加不能理解了。

军事剧里武器装备最好还是考究一点，历史剧里道具官职等等最好还是考究一点，方言电影里，方言的使用当然也应该考究一点儿。

这是一个导演一个演员对自己基本的要求吧。

我总觉得，作为演员，多学点儿方言总归是个很有用的技能。

相声不是讲究四个字，说学逗唱嘛。

“学”这个字里，学方言是很重要的一个部分。

相声演员不学点上海话山东话河南话，大量的段子就没法说了。

记得《霸王别姬》里，张国荣为了练习北京话，练习戏剧，用了一年的时间。

《追凶者也》方言不过关，我只能理解为曹保平刘烨对自己的要求太低。

方言不过关，这是中国当下电影现状的一个缩影。

曹保平这样不算烂的导演刘烨这样不算烂的演员追凶者也这样不算烂的电影，对自己的要求也这么低，这才是我们跟真正优秀的电影行业的差距。

追凶者也这样的电影，请烧包谷这样的云南方言专家来调整一下都不行吗？

好莱坞烂片一大堆，但是好的导演好的演员，绝不会在这些重要环节基本功上掉链子。

如果我们连严肃作品都是这个鬼样子，那又怎么能指望整体水准的提升呢？

至于刘烨的“轴”没有起到应有的剧情推动作用，张译从心狠手辣的杀手突然变成笨贼一箩筐，影片风格混乱这些问题，我就不想说了。

方言太差，说多了也没劲。

《追凶者也》曹保平导演作品，刘烨，张译 段文博。

第一部分平淡无味，简单交代了事情的核心：平静的小镇出现了凶杀案，一个人被怀疑，一个人又因为贪心卷进去。

而后面几个章节，把第一段中途出现的疑点错落有致地展开来，让简单的案件有了新的吸引点。

这个时候才觉得这个电影，有点意思了。

张译的杀手，演得很有层次感。

杀人时候利落，回归普通人时又会市井和小心翼翼，打斗中时有滑稽，偶有狼狈，嘴上仍旧说着杀了不就完了。

杀手，也是普通人啊。

回应了第一章节的题目：憨包。

一个案件里，牵扯出太多的普通人，也折射出普通人的心态。

宋老二为了争一口气去追查案件，自作青天去把王友全家的母猪卖了去补偿死去的人。

甚至拿到西服以后，没有找警察而是去找了贵哥。

这个人物身上的西北匪气尽漏无疑。

然而他的处事方法更是一种乡土社会的风气：礼治秩序，当时读费孝通先生的《乡土中国》不甚了了，现在回想起来，越来越有滋味。

得回去重新读读了。

当然，最后的最后，宋老二又买了只猪给王友全家送去。

杀手做了那么多，最后狼狈地回到了爱人家的楼下，却发现自己已经被警察围捕了。

他哀求着说想跟他的爱人说几句话。

他控诉着自己行凶的原因，他恨奸商的原因。

对于这样多面的杀手，真的很难说恨还是悲悯。

要有多可爱就有多可恨。

对比一下如今的电视剧脸谱一样的坏人脸，这样的人物存在才能让我们真正反思现在的生活。

我很少有看关于云南的电影，也很少有看到关于云南的优秀作品。

上半年我也看了《米花之味》，先不随便评价了。

《追凶者也》我不知道云南之外的人对彩云之南这一片土地的刻板印象，我本人也是除了滇东北这一块之外，也只是苍山洱海玉龙雪山的游客。

影片取景主要是我不太了解的东川和会泽，东川是个产铜的地方，会泽是个卖洋芋的地方，这是我的刻板印象。

黑色幽默的魅力在于看的时候不自觉发笑，看完反倒笑不出来了。

影片中成片成片的黄土地山地，老旧款式的服饰，吃米线，方言都是我见过的云南的农村，直到今天，许多这样小小的村落仍然是存在于中国的西南边陲。

这可能是我感到有些沉重的地方。

刘烨，他饰演了很多底层的小人物，修车工，满身的汽油的出场方式。

有一技之长在一个小地方安家立业的老实人，穷山恶水也有很多良民想要好好过日子。

普通人只有和同一层级的人交流才会感受到平等自然，凡是有阶级感的人谈话都会生出不自然感。

我不喜欢傻人有傻福，也不知道具体是怎么定义的。

不喜欢看到老实人受欺负之后的无力感，宋老二只想安生过日子，愤怒而又只能压抑。

第二个想提的是小凤。

集中了很多的搞笑元素，是所谓“上层”和“下层”之间的中介人物，是一个巨大的矛盾体。

全身干净整齐的西装和身后的黄土地面前的修车工都不搭，而体态却不是与之相符的大方端庄，我很喜欢这种格格不入的画风。

得到了生活保障的村民也不会变成刁民，比如修车工对陌生人的善良。

一边骂人一边把西服外套绑在车后座。

假的宋老二遭到杀害，在利益面前永远窥探不到人性丑恶的底线。

被偷的摩托车和绑在车上的西服外套，充满戏剧性而又合理得不刻意。

可恨之人，必有可怜之处。

在这里这句话得到了应证，逐渐走下坡路的小凤，妆容表情开始变得落魄。

加上街边云南特色的米线，小凤并不是一个所谓“上流社会”的人，甚至会让人心生悲悯。

小凤永远回不了家了。

一个充满悲剧色彩的人在无尽的黑夜中失去了生命。

王子文青涩好看的样子，好像所有的西南特色都有好看的小姑娘和“非主流”青年走上不归路的桥段。

讽刺的“上流社会”灯红酒绿，这种阶级之间的差异越来越大，贫富差距只会越来越大。

可悲的是在贫穷偏远的地方总是会有这样的富人。

云南的蓝天在任何时候都没有缺席过。

每一秒的蓝天都可以截成一幅画，独特的云南之美。

圆满的中国式ending，集中了宋老二和队长握手言和，王友全和女友和好如初，宋老二给老人家送猪，我不太喜欢不出人意料的结局。

做人嘛，最重要的除了要开心还要讲诚信咯。

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原本以为《追凶者也》和《烈日灼心》一样，是一部严肃的犯罪电影。

看完后，我发现它是一部黑色荒诞片，甚至还可以加个词：黑色荒诞喜剧片。

既然是荒诞片，就不能以太正常的三观和逻辑去看它。

在叙述荒诞这事儿上，中国人早早走在了前列，从「荒诞不经」的《山海经》开始，中国人对于荒诞的捕捉就没有停止过，而首获诺贝尔文学奖的莫言，更是在《蛙》《檀香刑》中将荒诞笔法顶出了新高度，就连余华的《第七天》，也是一本最现实、最荒诞的畅销小说。

中国影片也从来没有放弃过呈现荒诞。

早期的《鬼子来了》之后，从《疯狂的石头》开始，荒诞电影成为华语电影的一股泥石流，《人在囧途》、《港囧》、《夜•店》《让子弹飞》《Hello树先生》《我不是王毛》等时不时地冲击一下观众。

如果说功夫武侠电影早已华语电影的一个符号，那么，荒诞电影再发力下，有可能可以成为第二个鲜亮名片，毕竟爱情、正史等类型片，中国导演大都拍得乏味可陈。

作为北影教师，导演曹保平也不是安分的人，否则立足三尺讲台就好了。

他早年的《李米的猜想》就挺另类的，直到《光荣的愤怒》、《狗十三》，我才发现他很长于荒诞。

随后的《烈日灼心》，荒诞被隐忍了，冰冷到令人窒息，又发现他还很有勇气拍犯罪题材。

如果中国有韩国那样的拍片环境，按照目前的社会素材量，大概华语电影也能制造出了不少佳作。

然而很难。

很多类似的剧本，从一开始就无人问津，或不敢接手。

从这一点上说，为曹保平的胆量，和迂回在成片和审查制度之间的智慧点个赞。

回到《追凶者也》。

观影前，我已经做好了沉重以待的心理准备——影院里的人不多，似乎过节期间，很多人不愿意看这样一部外观阴郁的片子。

电影的宣发方，在一定程度上引领错了方向。

电影前20分钟，的确有些沉，像一个人的脚步，蹒跚踟躇。

然而随后它就狂奔起来，像一匹野马，张译出现后，像跨上这匹野马的背，却抓不住它的缰绳，任由驰骋，兴奋刺激。

抓不住缰绳，是因为已经知道发生了什么，无法预测下面会发生什么。

电影，总是导演和观众在斗心思，时不时地玩个套路，套路要么深、要么浅，很容易玩砸，《追凶者也》的套路玩得算是恰到好处吧，一个扣锁上，猜？

一个扣解开，啊！

从开篇来看，它只有一个扣，就是因为一起命案，刘烨变成了秋菊，想要个清白。

如果电影就这么持续到最后，倒也谈不上套路问题了。

大概观众都会以为就是这么一个故事，直到第二个扣亮出来，让人又以为这就是结局了；然后第三个扣冒出来，也不是结局，第三个又带出第四个，第四个又和第一个纠缠上。

这些扣盘根错节，却不复杂，它把心思放在逻辑设计上，层层推进之间，观众大概都能做到秒懂，笑点、啊点在秒懂间迸发，充斥在脑海里，带来的就是一个比较爽快的观影感受了。

这个锁扣、解扣的过程，从荒诞逻辑上来说，它是合理的，但如果在观影时完全代入现实，和电影逻辑时刻对抗，就没那么好玩了。

当然，荒诞并不意味着脱离现实，它最终的扣解开时，你会发现，一个现实的梗，巨大地摆放在中间。

《追凶者也》的讲述手法和剪辑手法并不算曹保平的原创吧，因为依稀能看到《无人区》《疯狂的石头》或《黄金大劫案》《夜•店》的影子。

好在，这是一个全新的故事。

这点就很好了，很多电影就缺少新故事，也懒得在故事上下功夫，买个热门IP，或弄一堆卡司，拍得再烂俗，就能卖很多银子了。

这个故事涉及犯罪，怎么能没有警X呢？

只能正面呈现，不能吐槽警X，这点中国导演应该很羡慕韩国导演。

《追凶者也》没有吐槽，但也没有美化这个避不开的点，但很大程度地淡化了警X的存在感，作为一部犯罪片，做到这点应该付出了很多心思，而最后警X的出现，算是一种折中求全吧，不影响影片整体剧设。

在整个剧设中，张译出来的最晚，但毫无疑问，导演给这个喷着一口东北话的角色赋予了太多戏剧性。

刘烨已在上海电影节上拿回来一个影帝，假以时日，张译也能凭借《追凶者也》拿个最佳男配吧。

关于方言问题，实话说，刚开始我也有些费力，云南方言完全听不懂，一边要看剧情展开，一边又要盯字幕。

而随着剧情拉开，不适应感完全消失，甚至，《追凶者也》如果换成普通话，效果会大打折扣。

最后吐槽一点：《追凶者也》的第三支预告片《爱是元凶》，有些多余，尤其是文案「心，无情；爱，无期」，一定程度了带偏了观影方向。

不是所有影片，都必须沾染上爱情才好看；而爱情，在整部影片里就是为了圆满情节的工具梗，剧情没有用心安排，在解扣悬念下，观众也不会把爱情看入心。

而这支预告片，让人以为这又是一部基于爱情的俗套电影。

总归，在皂片横行的影院，有这么一部还算费了很多构思心思的影片，《追凶者也》还是值得追下的。

✎原创撰文：@韩影书 ©著作权所有——纯属个人之见，感谢轻拍。

附：不知道有没有人看到最后，片尾曲还是很好玩的，歌词▼

《追凶者也》是和和影业有限公司与蓝色星空影业有限公司联合出品的黑色幽默悬疑片，由曹保平执导，刘烨、张译领衔主演，段博文、王子文、谭卓、王砚辉、颜北等主演。

该片于2016年9月14日在中国内地上映。

影片讲述了在偏远的西部村寨悄然发生的一桩残忍凶案，被警方推为首要疑凶的憨包汽修工宋老二与落魄古惑仔王友全、夜总会领班董小凤一起上演了一部嬉笑怒骂的黑色逃杀故事。

影片通过短、快、直接、跳跃的镜头和“稠智思精巧，博览图籍”的剧本构思，宣泄浓重的情感，迎合了市场，也喂饱了观众。

刘烨、张译、段博文三位演员在喜剧演绎中不夸张，不造作，把人物的憨和烈以及接近动物的直觉感表现的淋漓尽致，在片段式的故事和场景中表现超群，演技成为电影形神能融合的关键。

故事有着寓言般的用意，就像宋老二追的凶手，竟然在身后追他自己；而涉嫌杀人的他，结果竟是原本要被杀的人。

影片中，生活总是充斥着算计，欺骗和意外。

或许影片想要告诉我们的是：这个世界对好人很残忍，因为好人总会碰上坏人；这个世界对坏人也很残忍，因为坏人还会碰到更坏的人。

这是一个，或单独、或群集骑摩托车、坐大巴、乘三轮、开装载车，在小镇乡村里四处撒野的故事。

这是一个，所有人都讲方言，不同方言之间竟然没有任何沟通障碍的地方。

这是一个，警察到的比犯人要快的平行世界。

这是一个，被“不迁祖坟就阻碍了全村全乡全县全市全镇全省发展，然后就要被无私的人民杀掉”的超强逻辑统治的社会。

这是一个，虽然在南方，但是全满是黄土高坡的村镇。

这是一个，羊肉面汤烫的要死，一砸就能把人砸晕，并且碗碎了以后没有碎片，只剩渣子的怪力宇宙。

啊！

德玛西亚！

是不是你的名字！

咳咳。

言归正传。

看到刘烨灵气尽失，只会瞪眼扭脸的表情，四肢夸张地摆动，去扮演一个似农非农的宋老二，虽然的确演得很像那么回事，但是总是少了点什么。

大概是我太怀念那时候一个眼神就能千回百转的蓝宇了。

我想我也不行，我就BB,我就不上。

看到张译演的董小凤，他杀人的时候我内心非常平静，甚至还有点想笑，心里想着，这样tm也行？

后来他死前说，被奸商害了，我忍不住笑出了声。

虽然场景很严肃，气氛很压抑，萍儿也被捂住了嘴眼里全是泪花，我还是笑了出来。

回想之前，我在想我为什么想笑呢？

就是刻画太弱智了。

第一，猫哥之死。

如果你被人捅了几刀，你一点都不反抗？

被冤死的猫哥说被捅就被捅，那么高大的身材一点都不反抗？

又没有被迷晕，也没有吃麻药。

而且被捅了几刀以后还能走那么稳当，却不想奋力一扑掐死董小凤？

那么此前塑造他坐地起价，弄脏别人裤子不道歉，满嘴坏笑是为了突出什么呢？

如果他真的是性格软弱不会反抗的人，何必多此一举塑造那些？

第二，抓王友全那一段。

真的，槽点太多， 大概是我真的不懂黑色幽默。

如果是宁浩来拍，大概会拍，两人在船上和好了，一起打算黑吃黑，把宋老二干掉，然后再回头讹诈马老板，结果万万没想到，二人刚达成和议，一下船，王友全反手一记打晕董小凤，董小凤也早有小九九知道他没那么老实，早就拿走了他的钱和手机......对不起我脑洞大了。

第三，被警察围攻。

这是历史上警察来的最快的一次。

本以为大概来个你追我跑，然后激烈巷战，最后炸死拉倒，深深刻画人性，升华喜剧冲突的戏码。

或者两人成功跑路，过上了挥金如土的生活。

然后刘烨追凶二十年，最终找到了在罪与罚之中垂死的董小凤。

万万没想到，一枪崩死。

我笑了出声。

made，预算不够接着拍了是吗？

你们这群奸商。

当然了，狗屎味的巧克力还是巧克力，比真正的狗屎还是要强很多。

每个人物起码双脚站在地上，虽然有些浮夸，但是绝不做作，王友全就是一特别像我们身边的二流子，想啪啪啪，就直接啪啪啪。

绝对不会四十五度角仰望天空后，再矫情的放一大段破音乐，扯一堆犊子，嘴角一弯，邪魅一笑，然后撕逼翻脸再啪啪啪。

王子文演的真的清纯好做作，就是一特别普通的小姑娘，想哭就哭，想啪就啪，想叫你滚就叫你滚，叫你来你就来。

绝对不会手拿香槟，在浴室里淋了好久，然后四十五度角仰望摄影机，说一大段旁白，然后终于用手挡住阳光，完美哭了出来。

董小凤真的演的就跟我们身边的斯文败类一样，破眼镜框子，一身西服，表面上点头哈腰，背地里捅你一刀。

真带劲。

可惜了，最后刻画的有点弱智。

二星半给以上三位演员。

“所以呢，你的眼泪，比全村全镇全县全省的发展都重要！？

”。

影片临近收尾，宋老二和钱贵兴的一场对质，解释了全片的矛盾根源，宋守着祖坟不挪窝，成为众矢之的，开发商想弄他，曾经的同事找人追杀他，全村人嘴里不说，心里都恨他，而老钱，和他背后的舆论力量，都坚定的认为，是宋老二有问题，个人利益，怎么能凌驾在集体利益之上，而任何阻挡集体利益的个体，都会被狠狠的扑灭，直到听不见一丝一毫不和谐的声音。

明面上的杀手被一枪爆头，幕后的主使则安然无恙，喜剧的外壳，包裹着的，是苦涩的悲剧，电影里欲言又止的人物结局，在现实里会如何，残忍的一面留给观众自行想象。

这是曹宝平2016年的电影，虽然也有束手束脚的部分，但骨子里还是有冲破桎梏的劲头在，有强烈的表达欲望在，7年过去，涉过愤怒的海，聚焦在亲子关系，大环境变了，哪有啥愤怒啊，只剩下娱乐了。

还是看看以前的电影，多得劲啊！

宋老二和村妇在警察面前破口大骂，你说我杀了你男人，我喷你在外面偷人，早就想弄死你男人了，在尘土飞扬的乡野，哪有啥文绉绉的唇枪舌剑，都是恶毒的语言炸弹，你来我往；绿毛和王子文的天台激情戏，是国产电影少见的肉体碰撞，没有甜言蜜语，有的是好久不见的干柴烈火，气喘吁吁，有控制不住的情欲，才有后面为男友的哭哭啼啼和遮遮掩掩；谭卓在无人的包房挑逗张译，把手伸进张的裤兜里，一顿乱掏，也是直白大胆，即将大赚一笔，脱离这个操蛋的地方，远走高飞，张还在努力维持淡定，谭已经兴奋的不行；最后就是那场令人震撼的对质，和结尾干脆利落的一枪爆头，像一拳接一拳锤在脸上，真是顶，可惜再难看到啰。

这段时间终于有好片可以看了，并且我终于发现，经典不一定只属于过去！

从这个电影开始 ，我认识了两个人，一个是导演曹保平，一个是演员张译。

观影的过程中，我一直在想，如果我是刘影帝，我一定会大喊：这个演员是哪里找来的，太会抢戏了！

OMG!这个电影用很多网友的话来说，叫做中国侦察片的另一种打开方式。

影片的叙事手法倒不新鲜，从昆汀·塔伦蒂诺《低俗小说》，到保罗·哈吉斯《撞车》，甚至到前几年的《全民目击》采用的都是同一种手法，即通过不同的视角来描写同一时段发生的故事，在最后汇集到一起走向结尾。

从故事逻辑上来讲 《追凶者也》这个故事的逻辑是，一开篇就死了人，于是我们的视线从第一嫌疑人，转向第二嫌疑人，转向凶手和买凶的人；接着我们的视线又从买凶的人，转向杀手、转向第二嫌疑人，最后转回到第一嫌疑人。

最大的高潮之处在于，原来第一嫌疑人才是杀手真正的目标。

从演员的表演上来讲 我本来以为自己是去看刘烨的，正打算对他发生改观，因为《满城尽带黄金甲》里面刘烨和两个超级戏霸周润发及巩俐的对手戏，让我一直觉得这个演员很呆，根本不会表演，后来，因为喜欢《血色浪漫》的钟跃民，去看了电视剧版的《血色浪漫》，因为刘烨的非北京胡同话以及很明显的装出来的“京痞”味道（京痞味道我个人认为冯小刚、王朔才深得其中三味）而分分中出神，因此在心中留下了这个人演戏不咋地的印象。

本以为这次终于对刘影帝的演技可以正确认识了，谁知道，半途杀出个陈咬金，这个演员抢走了我的所有关注。

从控制笑点的人来讲 凭良心说，刘烨的表现还是可圈可点的，从初进警局的慌张变成愤怒地失控表现的相当有张力，被跟踪的时候深巷里神经兮兮的不断回头的心理戏也相当精彩，王子文扮演的小女友也把那种热恋、担心又怯懦的初恋感觉刻画得入木三分。

但在现场，让我感到一次又一次的意外，一次又一次地哑然失笑的，却是那个时而凶狠、时而深情、时而迷糊、时而伤感的“五星杀手”张译。

张译是一个杀人不眨眼的坏人，但他最大的愿望是带自己的女友去省城过上美好生活。

他很讲义气不怕死，却又是一个另人啼笑皆非的蠢贼（不但杀错人，还错手杀了他的雇主——钱老板豆哥）。

当我们发现他弄丢照片，杀错人的时候；当我们看见他杀人还害怕弄脏自己的白西装的时候（导致西装转了一圈回到被害人——刘烨手中，还拿去质问买凶的人——豆哥）；当我们看见他因为道义，几乎忘了自己是杀人犯，满街跟着线索疯狂找回西服的时候；当我们看见他跟踪别第二嫌疑人上了大巴车却因为睡着而弄丢对方的时候；当我们看见他错手杀害他的雇主——买凶者豆哥的时候；当我们看见他为了女友，举手投降的时候；当我们发现，他即使认罪了，任然絮絮叨叨地向大家表述他的经历，向这个世界说明他的这样疯狂的原因的时候…… 枪，响了…… “五星杀手”生命和电影都走向了终结…… 这一次我决定不谈意义，因为意义在这个电影里面不重要，它背后的社会现象以及反映的真实也不重要。

重要的是那个控制全场的人，让我记住了他的表演，并且确定以后会追着他的剧，向下走…… 这个五星杀手，是个戴眼镜的有点娘的男人，他叫做凤儿，他最恨的是奸商，从买房到抢劫金铺都“被”奸商所害……他活得很可悲，却活得精彩，因为他相信爱情，充满对未来美好生活的无限向往…… 这个电影里面的大家也都很悲，包括莫名被杀死的猫哥，包括因为不肯迁坟被人买凶杀害（未遂）的宋老二，包括二流子王友全，但他们居然因为这一出杀人的闹剧，变得互相关怀、互相帮助又互相体谅。

影片的最后，王友全说：我真的没有告诉他西装的事（尽管被人追杀、绑架、踢打、灌水），我爸从小就对我说，人最终重要的是诚信，可惜，他死得早……我想说的是：这个电影很好看，可惜，结束得太快！

它是不同于周星驰的另一种喜剧，没有夸张的剧情和表情，没有剧中人物的狂笑大笑，却让在场的观众时时爆笑……如果你还熟悉云南话，那么你一定会更喜欢这个电影。

早在半个月之前，爱电影的小伙伴们就奔走相告，掰着手指头算着日子等着《追凶者也》的到来。

有《烈日灼心》的珠玉在前，这一部《追凶者也》肯定不会差。

所以我特意避开了这部电影的所有宣传，就是为了体验与这部电影初遇时的快感。

进电影院之前，我以为《追凶者也》是一部严肃的犯罪题材电影，电影的前半部也是规规矩矩地在讲摩的司机猫哥被杀了，刘烨扮演的修车工宋老二是第一嫌疑人，宋老二为了洗脱自己的罪名，单枪匹马开始调查整个案件的故事。

然而电影演到一半，画风一转，尼玛这原来是个喜剧片！

以下恐有剧透原来整个故事的起因，是一个从东北来的“五星杀手”，竟然……杀错人了……张译可真是一个好演员，把一个夜总会领班、不入流东北小混混的跋扈和莫名其妙的义气演活了

董小凤：“不就是整错了么？

我再整一次呗，前面那个算送你的！

”这部电影的优点和缺点都很明显。

多线叙事、黑色幽默，抨击了一点点社会现实，节奏很快，可看性极强。

最最重要的一点，这部电影贡献了本年度，大银幕上最好的群众演员。

▼说实话，因为群演的演技不走心而跳戏的情况不是一次两次了。

比如在《老九门》第22集中，裘德考和陆长官一起去找八爷的算命摊子，背景中，有两个人在……互啃？？？

我们再放大一点，看个动图，还是两个男的？

羞得人都不好意思看剧情了，你们这么会抢戏，群头知道吗？？？

再比如《康熙王朝》，背景中的士兵，竟然叼着一根烟……

还有《后宫》第3集，背景里的小贩拿着相机在拍照。

《幻城》剧组这样随意的颜值

真是忍不住想和他们选角的副导演谈谈人生，我会好好把握尺度，保证不打死他。

▼在选角方面，曹保平看的比较透彻，他说：演员太重要了，业余的演员，只要一场，就会毁了整部影片。

所以他把取景地放在了云南，曹保平之前的电影《光荣的愤怒》、《李米的猜想》都是在云南取的景，他知道这里有什么样的好演员。

片中大部分配角，都来自云南省话剧团。

曹保平的御用演员王砚辉，就是云南省话剧团的副团长，在本片中照样演了一个大反派

演老猫的施宁，也是云南省话剧团的资深演员，他和张译在桥上的一段话里藏话张弛有度的表演，不要太惊艳。

《追凶者也》中，从不起眼的街边路人，到一脸懵逼笑翻全场的摩的师傅，每一个人都在自己该在的位置，该有的状态，不抢，不跳，敬业、本分地为整部电影服务。

这些群演们，构建了整部影片大的环境，让整个故事落地，使这个故事不再是干巴巴的一个一个方块字，而是一个个真正的村庄，一条条热闹的街道，一个个活生生的人，也把观众带入到这个有生活气息的场景中，让整个故事真实可信。

主角们就更不用说了，从服化道，到口音状态，也都为角色服务。

你别管火华社社长成精的睫毛，还是一米八的长腿，他出场时就是云南某镇村头傻大个的修车匠宋老二。

▼最近《釜山行》很火，其中最骇人的是狂奔的丧尸，放两张图感受一下

要造成这样惊悚的效果，需要大量的扮演丧尸的群众演员，特殊化妆组平均每天进行20-40人左右的化妆，在大田站那场戏更是要动用上百人化妆成丧尸。

剧组还特意聘请了舞蹈老师，对僵尸的动作进行了长达6个月的编舞。

而这部票房口碑双丰收，在中国也掀起了全民丧尸狂潮的电影，投资仅有六千万人民币。

所以那些动不动投资就过亿，天天把“良心”挂在嘴边的剧组们，拜托先多花点精力，搞定片中的跳戏群演。

把平均水平拉到及格线以上，咱们再来谈谈“国产电影的振兴”，您看行么？