风再起时

看之前感觉《风再起时》会搞砸，看了发现果然不出所料，但真没想到会砸成这样！

看《风再起时》之前就已经强烈预感到，本片八成要搞砸了，为啥会有这种预感呢？

你看看本片的主演阵容，郭富城、梁朝伟两大影帝担纲主演，N多港星助阵，虽说不是在春节档上映，但这阵容比今年任何一部春节档大片都不差吧？

结果这片子在宣传上比任何一部春节档电影都不如吧？

几乎是不声不响就上映了，但凡觉得本片有大卖可能的话，就冲这阵容，为啥不大张旗鼓地宣传呢？

对吧？

还是对影片质量没信心嘛！

《风再起时》的片长有2个多小时，真不算短了啊，但毒舌君看一个小时，唉，也不用一个小时，看半个小时就知道这片子搞砸了，但至少人家搞砸的姿势格外出奇，令人意想不到啊！

看之前相信不少人都会想当然地认为本片就属于那种上世纪八九十年代香港电影黄金期，影迷们耳熟能详的《雷洛传》、《跛豪》等枭雄片，而且近几年王晶也拍了《追龙》等好几部枭雄片，也让当下的年轻人对枭雄片的路数并不陌生。

但在观影过程中却发现，这真不是预想中的那种枭雄片啊，而是一部在大时代风云变幻下，充满私人情感，爱欲与伤痛涌动的一出戏！

让人搞不清到底是导演翁子光的初衷就是想拍成这样，还是在戏里戏外各种因素的影响下，再加上发现自己的能力hold不住自己的野心，所以才勉强把影片拼凑成这样的。

《风再起时》一开始摆出了正儿八经的反贪片的架势，随后回溯到上世纪40年代，从日据香港前后开始讲述本片的故事，后面继续在50、60、70年代香港发生的历史大事的背景下展开剧情，触及政治、江湖、社会等方方面面，顿时让人感觉导演的野心庞大，这是要把本片拍成香港岁月史诗的架势啊！

但观众很快又会发现，这个史诗格局空有架子，那些香港社会的历史大事几乎都是一笔带过，政治、江湖与社会也并未深入挖掘，所以本片也就不具备任何史诗感的扎实内容。

而当郭富城、梁朝伟扮演的两大探长登场，也并没有让人感觉两人有啥强烈的枭雄范儿，反倒让人感觉这俩人就是两个大情种，只不过一个张扬一个闷骚罢了。

而本片也没有按照枭雄片的传统路数运行，没有给观众讲述一个关于枭雄发迹、兄弟情义以及儿女情长的生动故事，而是用大量缺乏细节甚至莫名其妙的碎片化情节，以及情节不够画外音凑的方式，堆砌出了一部枭雄流水账。

真是毫不夸张啊，这就是小学生把作文写成流水账的水平！

两大探长是如何成为兄弟的，又是如何决定主宰江湖的，后来又是为啥翻脸，开始暗中角力，直到最后解开恩怨——这种本应生动精彩的故事，都拍得十分浮皮潦草、生硬割裂，随意糊弄，仿佛是两个小孩子在玩过家家，让人在观影过程中根本无法投入，只会感觉困惑、无聊与深深的失望。

临近结尾许冠文主导的反贪戏，也只是通过跟老外的对话戏来空讲大道理，他跟两大探长也几乎没啥对手戏，这样的反贪戏插入得实在太生硬了。

整部影片给人留下最深印象的，居然是两大探长的爱情多角关系，私密的内心情感世界，以及日据香港时期给他们留下的难以磨灭的心灵伤痛，甚至让毒舌君感觉，本片干脆别叫《风再起时》了，而是改个名字叫《日据香港影响我一生》好了，呵呵！

双雄黑警警匪三角爱情编年文艺片。

香港旧时代，四大探长时期，黑警收受黑钱，贪腐成风，民不聊生，犯罪猖獗。

四大探长控制了整个旧香港的社会治安状况，黑白两道只要交了钱，就可以为所欲为。

吕乐和南江两大探长相互斗法，争相上位，并与毒品、风月、走私等违法犯罪集团串通一气，将旧香港的社会治安搞得乌烟瘴气。

为了惩治腐败，英殖民政府成立廉政公署进行反贪，但是被腐败警察打砸抢，工作没有办法开展，关键时刻，廉署的首脑甩出了殖民英政府走后，香港社会应该何去何从的问题。

不过英政府最后还是没有发布通缉令，赦免了逃往海外的几大探长。

电影利用编年的形式，一段一段呈现旧香港的人文历史，阐述了四大探长的产生和发展史。

吕乐出生平民，一开始他十分憎恶警察的贪腐行为，不愿意收黑钱，结果被一帮贪腐的同僚殴打。

慢慢地他开始适应这样的生活，并在很看得起他的上司提携下，很快当上了总华探长的位置。

他春风得意，与一个富商的女儿相恋，并利用自己的舞技征服了富商的女儿，并拼命追求，两个人好在了一起。

南江是个射击天才，在警校就被教官认为是不世奇才，他凭借自己出色的智谋很快上位，成为了吕乐的左右手，他也喜欢富商的女儿，但是为了吕乐，他没有争，只是默默张望。

两个人，几乎控制了整个旧香港的社会，黑金也积聚增长。

声色犬马间，吕乐认识了一个十分像自己的初恋的风尘女子，吕乐的初恋在香港沦陷后，在死人堆里救出了吕乐，帮他养伤，最后被日本兵抓走，沦为慰安妇。

吕乐也被抓了起来，最后吕乐通过抢狱友的囚服，躲过了枪毙，逃了出来。

但是当抗战胜利，日本人逃走，吕乐的初恋已经被糟蹋成了残花败柳，还浑身是病，为了不连累吕乐，初恋自杀了。

吕乐遇到的风尘女子很像吕乐的初恋，吕乐一下子就爱上了。

但是富商的女儿很有手段，让这个风尘女子堕了胎，还毒死了她。

南江依靠他出色的头脑上位很快，吕乐因为风尘女子有点一蹶不振，开始自怨自艾，让英高层对他不满，南江趁机上位，势头很猛，这让两个人势如水火，终于爆发了枪战，两个人坐下来之后，吕乐才知道，南江一直维护着他，为他求情。

这时英高层感觉到贪腐太厉害，他们有点控制不住，就成立了廉政公署开始反贪。

吕乐感觉到压力，对旧香港的江湖也厌倦了，心爱的人也死了，他心灰意懒，决定和富商女儿一起去加拿大生活，逃开这个伤心地。

很快，南江也和老婆跑去外国隐居。

回想起两个人叱咤香港的光辉岁月，不禁嘘吁。

老郭的舞蹈依然风采不减当年。

老梁有点胖，头型让他有点油腻，但是叼起烟、眉目含情，温文尔雅地弹起钢琴，真心迷死人的感觉。

很喜欢双雄对决的质感，很有港风，但是总感觉差口气，应该是为了正确的缘故吧。

很多的黑化、不正确的应该都被隐去了。

很喜欢牌局的争斗，南江的心计一览无遗，吕乐的孤勇、莽撞和冲动也昭然若揭。

很喜欢两个人枪战后坐下来一起吃元宵，南江的算盘滴水不漏，真心厉害，老梁刻画地入木三分，真是了得。

还有就是最后的结局，当日的一代枭雄，也有没落之日。

当两鬓斑白，满脸皱纹，虽然雄心依旧，到垂垂老矣，只能感叹岁月的不羁。

当然还有许冠文的激情演说也很精彩，杜鹃的冷艳也很惊艳夺目……港味十足，就是感觉差了一点老港片的江湖气和感动，也许是正确的需要吧……有点可惜

春节临近尾声，《流浪地球2》和《满江红》的票房争夺战杀得难分难解，半路却加入了一个搅局者。

就在2月5日元宵节，由郭富城和梁朝伟主演的新片《风再起时》上映了。

这是郭富城和梁朝伟出道40多年来的首次银幕合作（之前合作过电视剧），本片去年曾代表香港角逐奥斯卡金像奖，按理说应该是万众瞩目才对。

可事实上，《风再起时》的关注度低得可怜。

这一点从票房上体现的最明显。

《风再起时》的首日票房只有1000多万，春节档的6部电影中，它只比《交换人生》高，别说票房大卖了，连回本都是个问题。

背后的原因有三。

其一，新片不新。

《风再起时》早在2017年就开拍了，2018年就杀青了，之后因为审核问题一直无法上映，雪藏到现在。

一部6年前拍摄的“新片”，很难对观众产生太大的吸引力。

对片方来说，本片能上映已经可喜可贺了，就不是冲着卖钱的，是冲着回点儿血的。

影片片名也很复古，《风再起时》是张国荣的一首歌，一般以歌曲名字为题的电影口碑都一言难尽，比如《栀子花开》《为你写诗》《大约在冬季》。

其二，本片其实是plan B。

2016年，《时尚先生》发表了一篇特稿《太平洋大逃杀亲历者自述》，讲述了“鲁荣渔2682号”渔船上11位船员杀害22名同伴的故事，乐视影业花了百万买来了拍摄权，并且找来香港导演翁子光指导。

翁子光给该片起名《海祭》，但是这个故事太过血腥残酷，他先后写了10稿剧本，都没有通过审核，只能放弃。

《海祭》失败后，为了弥补损失，翁子光立刻召集郭富城和梁朝伟拍摄了《风再起时》，还请来许冠杰来救场。

尽管有众多巨星加盟，但作为一个Plan B，想要完美几乎不可能，翁子光自己也坦言“没觉得《风再起时》拍得多好，也不可能太火爆。

”其三，影片的故事俗套如果看了故事简介，估计很多人会皱起眉头，《风再起时》讲的是香港上世纪六七十年代，“四大探长”中两位探长的故事。

在过去30多年里，四大探长和跛豪的故事已经被拍了几十次了，我们熟悉的就有《跛豪》《雷洛传》《追龙》等，一个故事翻来覆去拍，观众早已腻歪了。

而且港片这几年拍片就像流水线产品一样，大量情节雷同的《XX风云》《XX风暴》《XX帝国》系列片轮番轰炸影院，观众已经被驯化到一看到片名就能猜出剧情的地步：郭富城一定是穿着紧身职业装梳着大背头然后大发雷霆，郭富城梁家辉一定会互相怒目而视然后放狠话，一身荷枪实弹的警察一定会从天而降包围犯罪现场，当然还有千篇一律的枪战戏和爆炸戏。

为了给大家“排雷”，我第一时间去看了影片。

简单来说，《风再起时》给我的感觉和古天乐的《明日战记》类似，是一部优点和缺点都很明显的作品，影片拍得很有质感，处处能看到创作者的诚意，可惜也有无法挽回的硬伤与遗憾。

1.一封写给香港的情书《风再起时》是一部人物传记片，给人的第一观感极佳，有点王家卫《一代宗师》的感觉，能看出导演翁子光是倾注了巨大心血的。

翁子光在采访时就谈到，他拍本片的原因有二。

其一，他在和郭富城合作《踏雪寻梅》时被郭富城精致的外表吸引，他觉得郭富城酷似好莱坞的小李子，他想为郭富城拍一部香港黑帮电影。

其二，翁子光是从那个年代过来的人，他很喜欢四大探长和跛豪的故事，尽管已经有《雷洛传》和《跛豪》珠玉在前，他要拍一部属于翁子光的，这是写给香港的一封情书。

《踏雪寻梅》拍完后引发了业内轰动，在金像奖上拿到了五项大奖，翁子光也获得了一大笔投资，他正是用这笔钱请来了郭富城、梁朝伟以及金像奖第一届影帝许冠文，要拍一部真正的香港史诗。

翁子光的野心极大，《风再起时》不同于之前任何的同题材作品，它不局限于一个时代和一个事件，而是以双雄探长磊乐与南江为视角，借他们的起起伏伏，描绘了香港从1940年到2000年近60年的风云变幻。

本片第一版剪了6个小时，第二版剪了4个小时，直到第三版才剪成最终的144分钟（内地版143分钟），内部看片会上，大家的反映是，影片品质不错，但是怕三四线城市的人看不明白。

翁子光的选择是坚持，他说《风再起时》是一部既传统又很新的电影，他无法保证五六七八线城市的人能看懂，他只能保证品质。

影片就如同一幅恢弘的画卷，徐徐铺展开。

上世纪40年代，香港沦陷，两位主角也开始了迥异的人生路线。

郭富城饰演的磊乐，以四大探长的吕乐为原型，他出生贫寒之家，战乱时流离失所，最后是从死人堆里爬出来，然后成为一名警察，一步步登上了权力巅峰；梁朝伟饰演的南江，以四大探长之一的蓝刚为原型，他出生富贵之家，成年后，父亲让他在打字机和手枪之间二选一，他选择了后者，用手枪书写自己的辉煌。

进入50年代，两人都成为香港警司的中坚力量，他们是同事，是好友，同时也是情敌。

穷小子磊乐意外战胜了富公子南江，赢得了美女蔡真（杜鹃 饰）的芳心。

南江与他从此貌合神离。

60年代，磊乐与南江合伙建立了香港警察贪污制度，本意是为警局创收，却催生出了跛豪（许君豪 饰）这样的大毒枭，两个风云人物也在正邪之间的抉择中渐行渐远。

磊乐婚后邂逅曾经的患难之交小愉（春夏 饰），还给自己的亲生女儿起名叫念愉，老婆知道后暴怒，暗中买通中医给小愉开毒药，使得小愉服药堕胎后一命呜呼，临死前靠吸食鸦片缓解痛苦。

磊乐在陪伴小愉的过程中也染上了鸦片，腐化的警长背后是腐化的制度，警司内部已经分成两派，磊乐与南江终于反目成仇，在暴雨天里兵戈相见。

到了70年代，香港廉政公署成立，调查主任李子超（许冠文 饰）开始对贪污探长进行调查，两位显赫一时的探长就此告别了属于他们的大时代。

南江带着妻子跑去了泰国，于1989年去世，磊乐则和妻子冰释前嫌，一直活到了千禧年之后。

影片的时间跨度长达60年，在2个小时里浮光掠影地回溯了香港在殖民时代落幕前的社会篇章，是港片中少见的“大格局电影”。

2.一个的形式大于内容的“四不像”但它的优点也是它的缺点。

导演想拍史诗，效仿《美国往事》拍一部《香港往事》。

影片中磊乐初遇小愉时的相濡以沫，弥留之际吸食鸦片时的放浪形骸，都能让我们联想起《美国往事》里类似的画面。

可惜的是，香港的历史内涵完全撑不起一部史诗的重量。

比如40年代，内地正在抗战，我们能从太多的抗战影片里看到了家国情怀，和香港类似的上海正处于“孤岛时期”，我们也从《兰心大剧院》《无名》里看到笼罩在时代天空上的波诡云谲。

但《风再起时》中同时期的香港，磊乐警察因为不收保护费被暴打，故事太小了，等于是搭了个巨大的时代背景，讲的还是港片里的职场霸凌。

比如5、60年代，美国正在经历垮掉的一代和嬉皮士文化，《阿甘正传》这样解构历史的电影就很有深度；中国内地正在经历社会巨变，直接催生出了80年代的伤痕文学，第五代导演的创作素材也多来源于此。

但《风再起时》中同时期的香港，却在讲述探长与跛豪之间的相互勾结，看似是宏大叙事，其实讲的还是港片里讲过无数遍的街头巷战。

导演又想拍出文化，可是香港是缺乏文化底蕴的。

这话是翁子光自己说的。

他说：“香港人没有很强烈的乡愁、苦难，没有经历过文化的冲击，他们一直在一个很强的安全线上面。

很多时候都是消费主义、享乐主义。

什么尽皆癫狂，尽皆过火。

这些都是哄香港电影人的，硬要给香港电影赋予意义”经典的史诗电影，都是把文化渗透进电影里，《风再起时》则像是电影套了一层文化保鲜膜，不撕掉时我们和故事像隔了一层东西，撕掉以后故事迅速枯萎。

比如影片整体的构图、运镜、调度都特别的讲究，最经典的是110分钟左右的枪战戏，两大探长带着小弟相互激战。

拍摄地点在广东的一个影城，和周星驰的《功夫》王家卫《一代宗师》同款拍摄地，导演用了各种手法表现双雄对决。

比如笼中受惊吓的鸟，天空中的阴雨绵绵，文艺感十足的配乐，穿梭在其中的小孩，从空中坠落挡住子弹的八卦镜等等。

镜头有鸟瞰全景、仰拍脚印、主角特写等视角。

一切看上去美轮美奂，可故事却乏善可陈，两个主角大打出手，最后全身而退，连我们熟悉的主角怒目而视、互相放狠话环节都没有，就全身而退了。

整体观感就是用《花样年华》的电影语言去拍《无间道》，你只记住了画面，记住了场景调度，记不住故事，。

再比如影片中处处可见的文艺镜头。

梁朝伟弹琴，郭富城跳舞，让人想到了《低俗小说》；郭富城雨中求爱杜鹃，让人想到了《雨中情》；梁朝伟最后和杜鹃表明心意，一个人独舞，让人想到了《导火线》。

这些原本都是点到为止的致敬画面，导演却沉溺其中，用大段的慢镜头来表现，节奏感全被拖垮了，很多观众吐槽，看到郭富城和杜鹃雨中起舞的慢镜头，仿佛在看德芙巧克力的广告片。

最后，我们期待的是一部双雄电影。

可惜本片主角有真实的人物原型，创造上受到各方面掣肘，只能按照真实情况来拍，很难呈现出绝代双骄的那种戏剧冲突。

这使得，郭富城和梁朝伟在片中的对手戏远没有想象得多，一起的戏份就是互相插科打诨，然后各自为战。

很多对手戏都是强加的，比如郭富城在上厕所调侃梁朝伟是“无厘头尻”，比如上文提到的没有起承转合的那场枪战戏。

人物造型上，原本可以有更大突破，大概也是受到原型人物影响，也只能中规中矩。

最大的问题是郭富城的角色，他是底层出身，本该身上带着草根味儿，郭富城在《踏雪寻梅》《无双》里已经证明了，他是可以演屌丝，也可以演小弟的。

可是本片中他一出场就妆容精致，穿着紧身紧身职业装，梳着大背头，自带精英范儿，像是从《寒战》的片场赶过来的。

片中他追求杜鹃，原本是穷小子追富家女的逆袭，可观众都觉得是郭富城亏了。

他和春夏的感情戏，是穷小子和苦命女的相濡以沫，但观众很难代入这段感情里。

一个有趣的细节是，导演透露春夏只去片场拍摄了3天的戏，却剪出了20分钟的剧情，这当然是对春夏演技的肯定，但也侧面说明两位男神的对决并没有想象中的精彩。

3.这是一本香港电影的启示录《风再起时》给人的感觉就是，导演把已经陈旧的食材，用最高级的配料和烹饪手法制作出来，并且配上精美的包装。

观众初看觉得惊艳，打开包装后也能闻到响起扑鼻，吃下一口后有些似曾相识味道还算马马虎虎，直到吃到一块儿发酸的肉丁后才忍不住惊叫，这不就是昨晚被我丢进垃圾桶里的残羹冷炙吗？

怎么换了个马甲又端上桌了。

这种观感，像极了古天乐的《明日战记》。

翁子光和古天乐一样，在拍摄各自的作品时都付出了巨大的心血，可他们感动了自己，却感动不了观众。

原因就是最初的方向就错了。

香港，外表看是国际化大都市，其实上是殖民统治下的弹丸之地，是西方文明和岭南文化碰撞的产物。

香港电影，适合拍摄“小而精”的东西，不适合拍“大而全”的史诗。

我们数一下近几年口碑和票房不错的佳作，全都是这个类型，比如《拆弹专家2》《无双》《怒火·重案》等。

古天乐和翁子光就是在这块土地上生长起来的电影人，他们的经验、视野、思维都受到了香港文化的影响。

当他们试图跨过自身的局限性拍摄“大电影”时，就不可避免地遭遇了“小孩儿穿大人衣服”的尴尬《明日战记》拍得不错，但和《流浪地球2》一对比，各方面都太小了，就是个穿了层科幻外衣的太空警匪片；《风再起时》拍得也还行，但和《美国往事》一对比，也太单薄了，就是个套了件大时代外壳的警匪片集锦合集。

《明日战记》豆瓣评分6.1分，《风再起时》豆瓣开分6.6分，也基本佐证了我的观点。

不过，两部影片虽然有着明显的硬伤和缺点，却是当下港片式微的两次勇敢的尝试，希望香港的电影人不要气馁，内地广阔的市场给他们提供了足够多的试错空间，港片的荣光等着他们去重新点燃。

“四大探长”是香港电影被写烂的故事，出新不易，无论如何，翁子光拍出了自己的风格。

以“文艺”做底色，脉络还是娱乐性的叙事，当然也讲时代浪潮，讲个人际遇，剧本繁复而臃肿，140分钟的片长彰显了创作的野心，他不仅要拍枭雄，还要拍时事，拍风云变幻，拍命运纠缠。

它就像“四大探长”版的《一代宗师》，无论美学风格，镜头设计，叙事方式，甚至诗词的忽现点题，都在印证这种“精神师承”。

但仔细看来，又全不对位，处处都是低配的呈现，比起王家卫的举重若轻，只显得《风再起时》刻意雕琢，失了灵气，也欠缺厚度。

看起来，《风再起时》是“黑帮史诗片”的架势，20世纪60、70年代的香港是警匪题材的富矿，历史人物自带传奇，甚至无需特别编撰，否则也不会一拍再拍。

翁子光一定程度摆脱了过往香港电影警匪枪战的流俗，以更大的视角去书写历史，是本港居民、大陆人（片中的潮汕人、上海人）、英国殖民者与日本侵略军的互相影响，多股势力、多种文化冲撞下的混乱无序。

所以黑帮不只是黑帮，恶警也不只是恶警，才写了三合会14K和新义安的兴起与动乱，昔日的抗日游击队也寄身江湖，这是过往香港警匪片鲜少提到的。

导演甚至并不满足只拍史诗，不满足只把《风再起时》做成香港版的“美国往事”或“教父”，与他的前作《踏血寻梅》一样，他不仅仅要拍时代的“一块疤”，还想拍扎入人心的“一根针”。

说是时代曲，但更是众生相，大量片长都留给了文戏，磊乐和南江的成长线都写得细密，故事直入人的精神世界，讲灵魂的异化和纠结。

所以镜头一再闪回到磊乐的青年时代，先是爱情，心底的一道白月光，然后是悬疑的笔法，像《踏血寻梅》一样，寻找内心原罪所在，白月光下隐藏着致深的暗处。

如果没有，就生硬地制造一个，它成为一切黑暗的肇始，屠龙者因此变为恶龙。

电影在南江的经历上同样不吝笔墨，家庭的阴影笼罩一生，所以凡事都在想有什么好处。

他出身富贵，英文流利，又是天生神枪手，集万千宠爱一身，看不出什么破绽，便也只能生写一段离奇凶险的“认亲考验”，认亲也是认祖，在日本侵华的背景下，便有别样意味。

只可惜这深刻的一笔写得无比突兀，在整部电影中很难支撑角色的行为动机。

南江不成南江，而更像梁朝伟本人，演员真是好演员，但一切魅力都来自剧本之外，于角色无益。

现实主义混杂浪漫主义，叙事的碎片化终究未归拢成一条凝神的线索，电影反而呈现出了“四不像”的状态，画面足够考究，年代感也还原得精细，文戏饱满，但人物却总生动不起来，而只是拿腔拿调，还不是程耳电影的那种腔调。

程耳的人物是文学而鲜活的，翁子光的人物却是市井的，他们一直呈现一种阶级与精神的巨大分裂，这种分裂从《踏血寻梅》的王佳梅就存在，如今也延续到了磊乐和南江身上。

电影的双雄格局并未写成，磊乐和南江说到底也是互相提携发达，难有什么本质矛盾，强行翻脸只能是情绪化和意识流。

“流氓”不是不能感性，但剧作的起承转合就要特别合情合理，不是弹弹钢琴，跳跳踢踏舞，或是做几个深情表情便能够解决的。

包括导演一直努力想要呈现的“深度”，人物的矛盾性，完全被掩盖在情绪的营造和商业广告般的精美画面中。

所有情节的推动和角色的塑造，依然依靠市井奇情，粗浅而娱乐的故事，这些故事泄了电影的底，它假装大气与斯文，但实际上依然没有摆脱香港电影的狭隘与局促。

最能证明这点的，是导演在剧作上做了那么多的努力，最后却还是忍不住写了个毫无价值和神采的三角恋。

电影看似宏大的格局于是瞬间坍塌了，再怎么去美化修饰动机都补不回去。

什么给香港的情书，什么时代曲，最后无非还是男女情爱，香港年轻导演这几年努力做出的大气魄，《寒战》也好，《风再起时》也罢，总在关键时刻泄气，格局最后总还是杜琪峰、王家卫这样的大佬写就。

眼界这东西，总要经历人情和世事的磨砺。

翁子光在《风再起时》展露了自己的野心，却也暴露了自己的短板。

这不是一部粗制滥造的电影，只因为能力无法匹配野心，特别是编剧的乏力，拖累了整部作品。

你能看到导演对每帧素材的珍惜与留恋，以至于6个多小时片长剪到现在的水平，依然显得拖沓臃肿。

如果仅以这部电影的成色而言，《踏血寻梅》后业界对于翁子光的期冀有点过高了，翁子光的当务之急是需要精神断奶，摆脱对王家卫的追随。

他应该有自己的路，而不是成为一个低配版的王家卫。

文/梦里诗书当数十年时间，被压缩为了一部电影，《风再起时》预想展现的是香港殖民时期警界叱咤一时，黑白难分的探长往事，但遗憾的是在精致考究的场景还原下，作为导演兼编剧的翁子光贪多求全的野心，使电影虽有着一腔源于老香港的情怀，却没有一条扣人心弦的主线，终迷失在了不知取舍，如流水账般的叙事中。

对于熟悉香港电影的观众来，四大探长的故事应该并不陌生，上世纪60年代，殖民香港的英国，采用了华人担任探长来维护香港稳定，而四大华人探长，游走在黑白两道之间，在任职期间谋取了巨额利益，为了应对日益严重的贪腐问题，香港建立廉政公署，最终，昔日的四大探长都先后卸任，逃离香港。

因为经历曲折传奇，港片中老有《跛豪》、《雷洛传》，新有《追龙》《追虎擒龙》等，都是对这一时期探长故事的还原，而《风再起时》所做的则是试图将四位探长放在一起，用郭富城与梁朝伟两位探长作为电影的主线来追溯这段往事，这种从表现手法其实同《美国往事》很相似，二者都是从个体为出发带出一个时代的史诗，只不过《风再起时》并没有拿出能展现史诗架构的能力。

带有史诗意蕴的电影，并不是靠一两个镜头的巧力便能一蹴而就的，它更需要导演对整个人物与历史脉络有着清晰的掌控，在洽和时分的地方，完成人物与时代的关联呼应，《风再起时》最明显的问题正在于电影中过长的时间跨幅，没有能成为酝酿史诗的利器，相反其能很明显的让人感受到导演在不停的“赶”剧情，想要理清整个时代脉络，然而随着剧情的推进，电影其实只是变得越发支离破碎。

这一问题，最直接的影响是《风再起时》虽然在镜头上颇能看到王家卫的影子，郭富城与梁朝伟的演技也并没掉线，但单薄如纸的人物完全无法支撑起电影的情感，电影本身更无从谈何扣人心弦可言，面对一个众人皆知的结局走向，从中段开始，《风再起时》宛如一个泄气的皮球瘪了下去，让人兴致全无，如坐针毡。

《风再起时》精良的制作，虽然足以让人更好的感受到老香港的韵味，电影镜头也不乏可圈可点之处，但将一段张力十足的正邪交锋的变成一本流水账的高开低走，终使电影无风难起浪。

等了五年。

终于一睹电影《风再起时》的真容。

总体来讲，电影脉络是清晰的，有一种回溯时光的感受，与任何同类题材作品都不相同。

但这部电影却存在剧情缺失的情况，致使观众需要自行弥补前后境况。

这确实是意料之外的情况。

而主要的剧情消失，都发生在第一主角磊乐身上。

这造成了一种奇怪的情况。

磊乐戏份不少，但常常语焉不详、一触即收。

实在颇为费解。

首先是双雄探长的发迹史。

二人先后亮相，关于两位探长在警界底层的日子都一触即收。

但起码给了南江一场枪战动作戏和流利的英文戏去突出其“绅士而有勇有谋”的性格，磊乐的出场就显得有点草率了，只剩下痞赖的表象，甚至早前铺垫的那些年轻时的正直秉性都不复存在。

但这只是开始。

关于恋爱的那一段。

弹琴跳舞都没什么问题，张扬的磊乐获得美人心也情理之中。

但接下来的百老汇歌舞剧和舞台感的戏份，创意和想法当然很好，郭富城的“舞王”身份嫁接过来也毫无问题，问题在于，需要那么仓促吗，而且一跳就“跳过四季”？

不是郭富城的歌迷，可能不知道，他在1997年发行的音乐专辑《谁会记得我》中有一首歌曲《分享爱》，整个MV就是歌舞剧形式的，追逐、等待、迷惘、错过与失落、相遇，不到4分钟时间，就娓娓道尽一场街区恋爱故事。

反观电影里的情节，却只余下仓促。

这明显与导演的能力不相符，所以大胆假设，可能是为了服务于其他剧情，这个部分被大幅删减。

结果是浪费了演员与创意。

再谈谈磊乐的上位。

他走得比同时期的任何华人都更高。

但从电影里面，我们只看到一个“坐享其成”的华人总探长，他的升迁，背后是他的妻子和好兄弟南江的铺路。

这就很费解了。

一个“吃软饭”的磊乐，怎么有底气令一众警员和黑道俯首？

他没有义气、不敢冲锋陷阵，能有“胖子韩”和一众兄弟对他死心塌地？

能让严洪、南江在他面前噤若寒蝉？

能让那些警界高官生出忌惮之心？

我们却仅能从南江与他人的对话中，瞥见只鳞片爪。

所以很显然，磊乐这个部分的戏份也“消失”了，就像那头惊鸿一瞥的黑豹，确实很有猛兽的血性与气场，但连爪牙都没法露出来，其凶悍也就只存在于想象中，缺少真正的冲击力。

而这又是为了服务于什么地方的需要？

还有一场“无厘头”的戏码。

蔡真去找南江，南江对她说，「你能为磊乐做到什么程度？

」结果是蔡真解去衣衫，与南江的绅士与正直。

缘由是什么？

当然必然是因为磊乐与南江的反目与火拼，所以蔡真前去求南江放过磊乐，但在电影中看来，磊乐又没有山穷水尽，蔡真何至于此？

这里当然又可能会有大幅剧情删减。

此前官方曾经放出一段预告，磊乐被吊起来，遭受酷刑毒打。

据说这场戏连续拍了四个小时， 郭富城被吊起来七次，躲避了43次迎面飞过去的铁锤，这场戏拍完，整个人汗湿衣衫。

这场戏及延展剧情被删掉，或许也算合理推测。

林林总总。

包括情人小燕之死、只手遮天和萌生退意，都显得缺少铺垫和轻描淡写，致使磊乐在“情”之一面浅薄化并表现出只有匹夫之勇，甚至连这一点都描写不足的情状，人物性格和形象因之而扁平化。

甚至连片末交代二人侨居国外的尾声，关于磊乐的描述同样轻忽而空洞。

反过来看，电影的慢镜细语，大多给了梁朝伟饰演的南江，所以有人讲，两位男主演技皆属强悍，但磊乐的角色描写空洞，而南江虽然戏份更少，却写得很丰富。

诚如斯言。

说到这里，想再聊一下两位男主角。

梁朝伟的表演能力不需说，早在《花样年华》就抵达巅峰，也奠定了“内敛”的表演风格，其后基本就以角色“周慕云”为基础做加减法，虽然被诟病表演手段一成不变，但一直颇受业内推崇。

在这部电影里，如上言，角色写得很丰富，也有颇多特意着墨，多谋、善断、深情兼毫无野心，导演给了他足够的时间和空间去袒露内心和做戏，但请恕直言，这个年龄的梁朝伟，有老戏骨的举重若轻，却早已没有了《花样年华》那年的姿容神韵。

另外一个层面来讲，南江的故事，其实并不具有那个年代的真正代表性，所以很难以他的视角，去升华整个剧情主题。

反而是出身底层、经历生死磨练和竭尽全力打拼的磊乐，应该大书特书。

同时郭富城其实并不是这么用的。

论及情绪的层次、情感的深度与爆发能力，他甚至较梁朝伟有过之而无不及。

经过多年打磨之后，在表演的尺度与力度上，他早已不带一丝烟火气，而《最爱》中的惫懒与悲情、《道士下山》中的内敛与气度、《无双》中的凌厉与多变，都是绝佳范例。

反观磊乐，气场与皮相俱佳，表演亦转圜自如、无可挑剔，却就前述，犹如那头悍勇的黑豹，根本连露出爪牙的机会都不给，一场传奇成空。

而电影就这么颠倒了详略。

如之奈何？

当下的票房情况相当凄惨。

惟余一声叹息。

五年期待，却似乎将见证一场“大片之死”。

但其实电影值回票价。

也仍然相信翁子光导演的能力。

凭直觉，不认为剧本层面应该有如此多的缺失与详略的失当。

或有诸多原因掣肘。

方致使电影出现了“剧情的缺失”。

而如果有导演剪辑完整版。

定当一睹为快。

给个满分，致敬难以复现的阵容。

好久没打5星了，虽然没到10分，但已经好久没有看见让我如此之爽的电影了。

评分之前，原以为这部电影能至少4星左右，没想到7分都不到，有点出乎意料。

简单看了几个评价比较低的原因，都挺认可也都不认可。

评分低主要看到有以下几个观点： 1、平铺直叙，流水账。

确实这部电影不像好莱坞的大片，某个节点下伏笔，某个节点突出矛盾，某个节点高潮迭起，某个节点升华主题。

这部电影更像文艺片一样，略显沉闷。

对于喜欢甄子丹那样的跛豪，确实太过于平铺直叙了，不精彩。

但是其实电影的精彩由另一个方式呈现了，许多画面的唯美精致，到最后廉政公署慷慨激昂的表达，让我仿佛看到了《敦刻尔克》里面的丘吉尔。

虽然那段演讲跟前后没那么连贯，但是如果熟悉那段历史，甚至如果熟悉廉政公署成立以来的种种困难，这段讲话真的掷地有声慷慨激昂。

在我看来电影不是缺乏精彩，而是精彩的与众不同。

2、我觉得低分最奇怪的一个地方，是说里面的感情线不真实，太男权至上了。

说杜鹃为了迎合自己的男人太卑微了，太不真实了。

我总觉得发表这种言论的是90后甚至00后，毕竟自我意识觉醒了，但是也是脱离了时代的烙印。

我还记得《无间道》里面的刘嘉玲，她说只要她男人好，她做什么都可以。

那个时代背景下的女人，尤其是大哥的女人，女强人，想法都很简单。

哪怕当时社会的普通家庭，为了孩子，甚至为了周围人的眼光与口舌，都会努力维护着各种莫名其妙的婚姻，更别说那些有头有脸的人。

我不提倡那样的感情，但是电影为了突出那段历史，突出那个时代的感情，我真的觉得没有毛病。

看电影必须得结合当时的时代背景吧！

总不会有人抨击古代皇帝为什么这么多嫔妃吧！

3、还有人说这个题材电影拍成艺术片不合适，甚至对这种题材的电影不感兴趣。

我在想对于一个不感兴趣的电影，为何要打开它？

实话实说，我不喜欢看纯恐怖片，但是我不会去抨击《贞子》《荒村老师》这种电影拍太烂，不会去说恐怖片就是一堆心理暗示声音+闪回的小把戏。

看自己喜欢的电影这才是看电影的真谛吧！

一开始就说了，电影不是十全十美，但是确实让我爽到了。

画面的精致程度首先视觉上就是一种享受。

郭富城的几次舞蹈背景都映衬的很好，这种画面的处理比比皆是，看电影看电影，画面好看这不是应该追求的第一要素吗？

第二要素是什么呢？

我个人认为几大角色各自的演技都发挥了各自人物的特色。

梁朝伟、郭富城、杜鹃各个演技不俗，把各自人物刻画的活灵活现的，连谭耀文的演技都可圈可点。

可能是我看了太多毫无演技的电影以后，对演技的要求变得高了许多 第三、历史感。

我非常喜欢历史，所以说有历史背景的电影更受我青睐，这部电影历史的印记很深，几乎就是一部浓缩的香港小传，再加上电影加强历史厚重感的拍摄手法，很和我口味 最后就是这部电影我最喜欢的地方，内心戏。

其实很多内心的东西，才是我认为这部电影最浓缩的精华。

梁朝伟、郭富城各自的成长经历都详细的刻画了，对于小渝的思念，517的意义，打字机还是枪的选择，擦鞋的心理活动，等等，非常注重内心刻画，这才让一个个角色鲜活了起来，更有灵魂感。

尤其是打麻将那场内心戏简直是我的最爱。

从一开始雷乐南江到塞钱给谭耀文为止，这段我真的大呼过瘾。

至于为何过瘾，实在驽钝表达不出来。

港片在逐渐没落，但是这部电影，让我对香港电影还是充满期待的。

⭐️三星半叭。

超强卡司但是拯救不了凌乱的叙事【有一些漂亮镜头更像是导演的炫技之作】。

✨中间五十分钟特别好，细节、镜头、故事感、氛围、美都诠释的很好，像是一场浮华后对香港电影的致敬。

导演一定是个狂热王家卫迷😏（杜鹃有几个镜头的角度瞬间让我想起《花样年华》，有些空镜和梁朝伟的镜头无限接近《春光乍泄》），菲林质感和摇镜以及独特的复古感拿捏的很漂亮。

但是片子整体要素太多了，很尴尬的处于文艺片跟商业片之间（💃🏻🕺🏻比如说郭富城和杜鹃的那段舞颇有《雨中曲》《甜姐儿》的味道）舞厅里那段（还有一丢丢让我联想到《阿飞正传》里哥哥的那段舞） 漂亮的空境挽救不了开头和结尾的混乱与拖沓，好像是作者没写大纲就起笔最后草草收尾。

（主要是导演野心太大，妄图用一部电影讲完一个时代的故事，但是剧情又没有合理安排。

）【据说最初这部电影6个小时，可能是要模仿《美国往事》那种，但是只抄到了皮毛，在文艺片、歌舞片、传记片、狗血爱情片之间反复横跳】没有拿捏好剧本的节奏颠倒了主次。

还有就是感觉剪辑和摄影之间的差距很大，有些镜头粗糙到明显不是一个人拍的，开头半个小时的戏剪的好像一个大学生作品，混乱而破碎。

片头片尾成了全片的败笔。

南江烧钢琴，回忆年少时与日本军官渡海的经历真的很受触动，日本军官那种善与恶不断交织的感觉让他在几分钟内就立下了形象。

（尽管有点没头没脑，但是让我想到了《圣诞快乐》🎥（8国合拍的那一版），如果世界和平，对手们都休战分享自己的故事，给异国的彼此介绍自己的家人，那该有多好。

）【bb一句，可能是我感觉错误，我认为渡海可能是喜欢南江吧…】（有点联想到《圣诞快乐劳伦斯先生》） 春夏的表演也和之前一样灵气满满。

最惊喜的还是杜鹃十多套衣服（还有每个阶段不同的口红颜色，从少女时期明亮的鲜红到后期跟随磊乐经历风风雨雨后的绛紫，暗示了一个女人的生长经历），看得出团队是有用心在做妆造。

总而言之，我个人认为这是一部值得一看的电影，可能导演有点眼高手低，剧本有些粗糙，没有将影帝影后们的能力最大程度应用【我愿归结为导演功力不够】，但是造景和细节都在极力还原那个时代，剧情也贴合历史，摄影很学院派很讲究。

是个很良心的作品。

（比春节档某个低成本电影还使劲做营销的那部好多了。

） 直接看下来的感觉就很微妙，明明每个细节、每个片段单拎出来拍一部电影都很好，可是聚到一起就变成了四不像。

【不知道是不是我的错觉，在叙事方面我甚至还看到了一点程耳的影子。。。

】 【之前在评论区看到一个评论说的有点过但是很精辟——“散是满天星，聚是一坨屎。

”】 （ps：片中白光演唱的《桃李争春》那里真的很戳我，有兴趣的可以自己搜来听听，很有韵味，相当符合影片啦）【不愧是杜笃之】 【之前有一个我说错了，片尾曲也很棒，没记错的话应该是叫《黑暗中的你》，那个是丁可的作曲，暂时找不到音源，应该不久之后就能上线音乐平台】

两星半。

看本片之前先看了翁子光导演的小作文，写得情真意切，看得出导演想拍自己的《香港往事》之心多么的热切，即使注定了吃力不讨好，也要拍。

开场不久的摇臂、群演数量、繁复华丽的道具和置景（但有些太新了）每个场景都在说，我们花了不少！

这么大的制作，确实不忍心打两星。

但影片的前四十分钟看下来，翁子光导演是真的驾驭不了历史洪流下的人物叙事，堪堪拍成流水账；且这不是最残忍的，最残忍的是流水账里的视听消失了！

只有春夏出来的那个黑白怼脸镜头让我回忆起《踏雪寻梅》的翁子光，其余真的如网友“热议”像是MV的剪辑拼贴。

还有不停致敬王家卫我就不展开了，毕竟不是这两年第一个把梁朝伟当周慕云用的导演，我理解并尊重。

正因为前述的缺点，几乎没有一个得到长篇讲述的角色是有内在逻辑的，都仿佛是导演脑海中特定人物的拼贴，光影中的跑马灯，只有谭耀文的角色逻辑和人物动线稳稳完成的。

当然也不是没有优点，有几场戏还莫名其妙拍得挺好的：一个是50分钟左右的麻将戏，磊乐掌掴南江，那一刻突然电影就从前四十来分钟的Trailer活过来了，因为人物都活过来了！

好，他们之间是有戏剧冲突，有情感联系的，然后呢，然后就没有然后了……其二是磊乐和妻子杜鹃吵架，失手把鱼缸打碎，这一幕有一种从视觉上冲破了全片死气沉沉的传统闭合叙事，从外面来了一拳振奋人心的感觉。

私以为导演甚至可能为了这一幕包了整顿饺子。

其三是南江磊乐决裂后吃汤圆（我说真的这部电影的叙事就不要再说《香港往事》了，我觉得莱昂内泉下有知会很生气，建议每个看完本片的网友都再看一遍《西部往事》），镜头我记得从吃汤圆的场地横摇到了隔壁的贫民窟，在本片未在空间层次做任何文章的前提下这一幕真的是个惊喜（翁子光，这都能成优点你反思一下）。

其四是南磊二人在理发店背对着错位回头相视一笑，用了镜子构造出平面内的层次感，天啊我看了简直感动，终于看到了（久违的）影像意识。

总之是一部说太差吧不至于且于心不忍，说好吧又忍不住翻白眼的电影（而且好些场景看得出导演很痴迷觉得拍得很美，但作为观众真的忍不住笑出声了！！

）主要问题是导演自认为可以用“挥霍情绪”来构建叙事，但是没有这个能力，于是连基本的人物和事件都消失了。

单看几个场景，比如许冠文的speech和最后磊乐的结局，感觉导演是有能力进行人物叙事的，为何放弃拿手的武器却用起了王家卫呢？

最后重点表扬丁可的原声带，救了大命了。

《风再起时》是直接集结了五位影帝，让我们感受到了一个不一样的港片，而且所呈现出来的内容还是20世纪中叶的香港，但是所给我们呈现出来的却又与印象当中那种充满血腥的权力斗争不同，更多的是让我们看到了两个风云人物的成长，从一开始的兄弟结识到最后反目成仇的这一系列过程，都让我们看到了枭雄人物的成长，而在这一系列的经历过程当中又不乏缺失情怀所在，相信这样一部充满年代岁月感的港片，能够让大家对于香港是有更多的认识。

这部影片当中的画质和光影的运用把这种香港的史诗气质也是直接呈现在了我们面前，还原出了六七十年代香港的街道景区，服装搭配上也很有韵味，复古的浓郁气息也制作的刚刚好，这些质感的内容都值得我们去细细的品味，甚至能够让人直接感受到当时那个年代人物的真实感。

音乐和画面的完美配合加上演员动情的出色，能够充分调动观众观影时的情绪，更是有一种别具一格的观看体验，风云香港时产生的风云人物给我们内心带来的触动也是非常的强烈，对于他们的成长更多的是佩服。