摇摆狂潮

被清脆的舞点掩盖的是不谈人性的战争。

光国来了。

他用激昂的演讲和残疾的身体鼓动战俘们，为共产主义献身。

暗色的红是火光。

燃起战俘的斗志，却浇灭了基秀的舞蹈。

只因是美国的巧克力，就咒骂出“妻子女儿都被轮奸”的话；只因是美帝舞，就顷刻间被拖下“人民英雄弟弟”的高位被众人殴打。

这才是真实。

这才是冷战。

可就像瘾君子没办法放弃毒品，基秀没办法放弃热爱的舞蹈。

圣诞夜，疯狂地宣言，沉醉的舞步，冲动的浅吻，一瞬间，基秀仿佛已经到达了世界上最传奇的卡耐基音乐厅，他在舞台中央忘我的旋转，台下座无虚席。

cr：猞猁跳跳🎃

这部影片是以朝鲜战争为背景的一部反战歌舞类型的影片，我认为这部影片里最值得称赞的是音乐的选取和剪辑的流畅，以及有很多特别的转场，整部电影看下来的观感还很是好的，很流畅也很愉悦剪辑手法高超的体现在于影片中几段跳踢踏舞的蒙太奇，男女主角在不同的地方跳着踢踏舞，音乐的卡点和镜头的切换，非常有节奏感，展现了战俘的那种渴望自由的味道以及他们对于舞蹈的喜爱。

在转场方面，影片大量运用相似体转场以及戛然而止的一些转场效果，是观众的情绪有高低起伏的过程，对于一个商业片来说，这是很成功的。

再来说说主题，舞蹈是自由的，是开放的，是雀跃的，而对于当时战争的大背景来说，形成了一个鲜明的对比，也很讽刺，命都守不住了，还有心情跳舞吗；但对于swingkid来说，他们是热爱的舞蹈的，但也想电影里那样，当时的环境，理念高于一切，是政治为舞蹈套上了枷锁，影片的结尾是个悲剧，最后三个齐中枪倒在一起的画面让我看着心如刀割，很悲凉，很惋惜，多年以后，杰克逊故地重游，他仿佛还看见了那个意气风发的路基秀….

开头知道首先这肯定不是单方面黑某主义黑北边的low题材电影；再往后看也不是那种XX主义固然邪恶但“ZY世界”的伪君子也不是什么好鸟那类各打五十大板的理中客电影；看到一大半的时候觉得这是艺术无国界、F**k Ideology，艺术反映了人性中的美好与纯真的一面，男主和女主帅哥美女擦出爱情火花的那一刻让人自然地想到爱会将不同阵营的人联系到一起，黑人小哥、白人大兵、东亚各国战俘最后会因为对跳舞的热爱产生真挚的友谊，最后皆大欢喜等等；期间还有朝鲜人从民族主义的角度反思南北双方同胞因为美苏发起的意识形态而自相残杀。

最后男主的哥哥舍身完成了北朝鲜的任务为弟弟解了套，本以为故事会以哥哥牺牲自己成全了大家而圆满结束，但这时剧情才真正进入高潮，死里逃生的美军军官恼羞成怒下令对战俘无差别屠杀，原本所有美好的结局构想全都破碎！

本以为舞蹈团会巡回演出，虽然是被政治势力利用来作秀，但最起码朝鲜大叔可以跟失散的妻子团聚、小妹可以赚钱养活家人、小黑哥可以去冲绳跟老婆孩子团聚，男主甚至可以一跳成名从此走上人生巅峰；本以为暗生情愫的男女主最后会在一起... 期望越美好，失望就越显得残酷最后有个镜头很耐人寻味，朝鲜大叔用身体挡住中国人小胖和朝鲜小妹，但是美国宪兵的自动步枪将一条线上的三人直接射穿！

弱小的个体在庞大的时代背景下显得那么的藐小无力！

有着主角光环的男主逃过一劫，但是残腿已经让他彻底告别了舞蹈；黑人小哥仗着自己美国军人的身份勉强用自己的身体护住了男主，但是他和男主一样，只能眼睁睁的看着刚刚还和自己同台表演的队员被射杀倒地，只能撕心裂肺地痛哭和嚎叫...如果没有最后的升华，这也许就是一部普通的美国、韩国电影，讽刺美国当时的种族歧视、讽刺所谓的“自由世界”的高层打着正义的旗帜为自己谋利、音乐或舞蹈唤醒人们心中的爱冲破阵营的束缚等主旋律 （好多评论说这电影最后还是韩国电影的套路，的确结尾煽情是套路、老年黑哥故地重游也是泰坦尼克号式的套路，但是剧情上可不是套路，韩国和美国电影揭露黑暗面的套路可不包括最后白种人居高临下地无差别射杀的）顺便说一下中国电影，如果没有审核方面的限制，中国人拍的电影其实不比韩国人差的。

这些年韩国关于朝鲜战争题材电影的主旋律都是从全民族角度出发的，是不分南北不分党派的，朝鲜战争无论哪方成败都是整个民族的悲哀；美国关于南北战争的思考也差不多；反观咱们，胜利一方不忘把失败一方挫骨扬灰并以此为荣，从不从民族整体的角度反思。

电影的主旋律也被束缚在很窄的一个范围之内，比如当年在军舰岛上中国劳工不比朝鲜劳工少，但是中国现在没法像韩国一样拍一个不分势力不分党派的电影《军舰岛》，要拍也只能拍出吴京高举五星红旗带着八路军登岛作战解救中国劳工这种天方夜谭。

另外再从一个比较特殊的角度说一下两种主义。

电影虽然尽量在政治立场上保持中立，但给人感觉还是有黑北边的成分。

男主的哥哥最后为了北朝鲜和XX主义舍身成仁，无愧于党和国家，但是他是为了深爱的弟弟牺牲的自己，就这一点“ZY世界”就可以宣布胜利了，这也是XX主义的一个先天劣势，老马认为家庭是邪恶私有制的根源，那谁也认为应该以更高级的革命情谊替代low逼的血缘亲情，XX主义要求大家都必须是“圣人”（"ZY世界"认为是反人类），这无疑给自己制造了一个比登天还难的（人类半个世纪前已经成功登天）障碍，以致于在艺术作品关于意识形态的论战中往往处于下风。

最后说个搞笑点的，男主在生命的最后一刻，在舞台上深情地吻了心仪的妹子，最后独自一人在演出结束后依旧在舞台上忘情地跳着，此时我脑海里BGM响起：我给自己打着节拍这是我生命中美好的时刻我要完成我最喜欢的舞蹈在这美丽的月光下在这美丽的街道上我告诉自己这是真的 这不是梦一步两步 一步两步一步一步似爪牙是魔鬼的步伐摩擦 摩擦在这光滑的地上摩擦

第一次真正感受到踢踏舞的魅力，我自己也看的跃跃欲试想要去跳，去释放和表演。

一方面是四肢的那令人惊讶的可能性和表现力，这个是舞蹈的美。

另外是节奏的美，就像敲鼓一样。

也是从电影里我第一次理解了敲鼓的魅力，《爆裂鼓手》。

在此之前我对踢踏舞和敲鼓都没什么感觉，觉得是很简单没有什么深度的活动。

电影的作用之一就是可以把一项活动或者一种文化放在故事里去展示，特写，多方位地，重复而不单调地，详尽地去表现。

Jackson的英语口音我感觉很特别，好听。

可能是一种方言。

最后在礼堂的悲剧性“清洗”有些不自然和不必要，韩国商业电影喜欢堆砌。

明明主题已经表现很好了。

斜上方后空翻那个姿势太帅了，之前在足球比赛里也见过，还不知道叫什么，但一直想学会。

用舞蹈来对话，好奇在生活中可以实现到什么程度。

舞蹈文化里，斗舞看来是很特别的一种可能。

看起来很有意思。

Fucking Ideaology。

完全是某些人类想出来的，完全虚幻的，甚至有些随意的纯粹的“观念”，比如宗教和意识形态，竟然可以带来那么多的屠杀和仇恨，每次想起我都觉得不可思议。

热爱，找到一个足够填满一生的一个热爱。

追求内心完全单纯的，至高的热爱，是一种至善么。

是一种道德么？

可以压倒其他重要的责任么，对家或者国的责任么？

表演，即使只有不多的观众，即使观众只是俘虏，那依然是表演，是动力，站在舞台上依然会紧张，得到的掌声依然是成就。

总之，我最喜欢的还是电影里的舞蹈。

中华人民共和国等于中国。

但是中国不只等于中华人民共和国。

中华上下五千年，上至三皇五帝夏商周，下至宋元明清民国共和国。

中国、中国人的含义，包括了历史上的每一个时期，但是不只等于其中的某一个。

假如一个国家只等于某个政府、某个政权，那么是不是可以说爱这个政府就等于爱国？

那么生于清朝推翻清政府，生于民国并推翻国民政府的革命先烈、英雄儿女，应该没有在屏幕前面的大家爱国了？

所以爱国，应该取决于国民，而不是某个执政当局。

说详细一点，爱国言行应该取决于对于本国国民的爱，而不是恨。

我相信，去扶老奶奶过马路，去给生活难以为继的人一些力所能及的资助，或者为不能发声者发声，为维护某个纳税人的合法权益而奔走，或者哪怕在家里帮自己的亲爹亲娘做做家务、说说话。

都绝对比去攻击自己的同胞穿什么鞋，穿什么衣服，开什么车，吃什么东西。

或者攻击他国的政要，幸灾乐祸他国的灾难，等等诸如此类，要爱国100倍，1000倍。

另外关于民主。

制度是手段，目的是善政。

民主既不是目的，也不等于繁荣富强。

民主制度只是最不坏的制度，功能在于解决内部矛盾。

因为只要是人来分蛋糕，那么永远都是给自己分最大的那块。

其优势在于，各方利益集团觉得蛋糕分配不均的时候，用不着推翻执政当局。

在游戏规则内，合法的运作、妥协、勾兑，换个人来分蛋糕，至少能很好的解决情绪上的问题。

有句古话叫做，不患寡而患不均，其实中国古人几千年前就有类似的智慧了。

近代西方的崛起史，除了伴随着文艺复兴、工业革命、征战、杀戮之外，似乎都有一个共同点，那就是都有一套自己的民主制度。

得益于这套制度，欧亚各国王室得以幸存，没有落得像俄国尼古拉、法国路易、英国查理等国王的下场。

美国也是如此，如果当时华盛顿选择成为一个独裁者，选择一套专制制度，恐怕美国早已经分崩离析了。

得益于这类制度，西方许多现代政权建政以来政体国体始终如一。

回顾历史，中华上下五千年，亡于外患的政权屈指可数，多是亡于内乱。

而在近代数百年间，中国这片土地上的政权已经更迭了六七次之多（明、顺、南明、清、太平天国、北洋军阀、民国）。

个人觉得，人性很多时候其实会渴望集权、专制，渴望集体主义。

而民主更像是执政当局所需要的。

因为人从来都不是吃饱穿暖就能活下去的生物。

人需要认同感、成就感、归依感。

就像偶像明星总有一群拥趸一样。

渺小的个体，无能力去发掘出，内在的真正的自我价值的时候，身处在这种群体之中，轻而易举便获得了归依感。

一群志同道合的伙伴，为了自己喜欢的偶像发声，一起向敌对的偶像、粉丝、路人开炮，侮辱谩骂也好，人身攻击也罢，认同感终归是得到满足了。

看着对方或气急败坏，或伤心难过，或无言以对的样子，成就感便油然而生了。

约束个人的道德和社会机制在狂热的集体中失去效力时，有几个人愿意去思考，自己的言行是不是爱偶像的言行，自己的言行有没有给自己的偶像带来真正的帮助呢？

有人曾说过“当我们在一场运动中丧失了自我独立性，我们也就获得了一种新的自由，一种无羞无愧的去仇恨、去恐吓、去侮辱、去凌虐的自由。

我们获得了干下流勾当的权利。

”专制的那套东西正是如此。

人民的人性需要专制。

那一套东西，可以给人民带来自豪、骄傲、伟大，和“干下流勾当的权利”。

进而满足人民需要的归依感、认同感、成就感，而这又是大多数阶层，靠自己毕生的努力奋斗、也难以得到满足的奢侈品。

民主更像是统治阶级客观需要的东西。

其实专制制度处理与被统治阶级的矛盾，还不是首要困难。

让他们吃饱穿暖，然后制造强大的外部压力，树立一个反派，一个仇恨的对象就足够转移大部分人民的注意力了。

最难的是，如何处理制度内部各个派系、各个势力之间利益冲突和权力交接。

毕竟除了韩国北边的那位，很难有政权可以像古时候那样，名正言顺的交接给子孙后代了，，，

姜炯哲电影的魅力在于用大的主义来作噱头，实际上却是讲着小人物的故事。

意识形态的建立从来就不是要互相对抗和制造战争，在大的主义之下，小人物也有自己的喜怒哀乐，有他们自己的人生和梦想。

Swing Kids的舞蹈主题fuck ideology是女主和jackson聊天时说出的，这大概是导演的心里话在借女主说出。

但是fuck ideology这句话其实由片中人物说出来有些违和，身处漩涡中的人无法总结出如此哲学的词汇。

虽然小胖说“跳舞哪有为什么，跳就对了”，但基秀不这么认为，每个人跳舞都有自己的原因，就连jackson组建舞团也是为了那张调往冲绳的调令。

可是这些所谓的“原因”都无法支撑他们跳舞的热情，是女主杨盼莱一席话道出了他们热爱跳舞的真正原因：只要跳踢踏舞，所有因为战争带来的不幸就会散去，变得无忧无虑（速度与激情4里的女主也说过同样的话，只要一开车，所有烦恼就都不见了）。

女主说出了在战争中迷恋踢踏舞的真正原因 其实舞团里的每一个人物来到巨济的原因都不是为了打仗。

路基秀参军是因为要去学习跳舞，在舞蹈比赛中得了第一名，参军可以继续学习舞蹈登上更大的舞台；炳三是坐错了车；jackson是因为种族排挤失业，军队是唯一不排斥肤色的地方；小胖的原因没有说得很清楚，但从第一次来舞团就问有没有零食可以看出，他参军很可能是为了吃饭，毕竟当时国内处于严重物资匮乏时期。

他们都不是热爱战争的人，但是却身陷战争之中。

都暻秀扮演的路基秀，有灵气，有烦恼，演员和角色融为一体。

呼唤战友时眼中的热切与兴奋，到见到严重残疾的光国时眼神突然变成不敢相信和震惊，没有过多台词，仅靠眼神就表达出了基秀和光国的情谊。

见到哥哥基真时的惊恐和疼爱，内心的痛苦、挣扎、绝望，虽然影片上映前已经有很多很多夸奖都暻秀踢踏舞跳得好的认证，但是都暻秀真正把路基秀演活的还是这些文戏中的眼神。

而他演朝鲜青年唯一的不足，恐怕是那张太过帅气的脸，这并不是一个粉丝在吹捧抖机灵，因为那张脸，是被爱和幸福滋养着才能生长出来的脸庞。

这样的脸，必是被爱和幸福滋养着才能生长出来的

一连串眼神刻画了人物内心情绪转变当长着纯真无邪脸庞的基秀，手拿反光的尖刀，被别人眼里的主义牵引要他去杀人的时候，这样犀利的镜头，在前半段被踢踏舞魅力冲击着头脑的观众，第一次被现实惊醒，与基秀一同面对内心的挣扎。

而舞团最后的结局也实在让人窒息，犹如被人从身后扼住脖子，呼吸不能，压抑得快吐了。

虽然只有半边脸的光，人物情绪表达得更细腻了 这样深刻的镜头在影片中可圈可点，影片最亮眼的地方就是镜头剪切。

因为是音乐剧改编，也许是为了让原音乐剧观众能够顺利过渡到电影，影片开头就是连续几幕的快节奏镜头，很舞台化，但叙述性稍欠。

不过也是因为快节奏的镜头，用了很短的时间就交代清楚了故事背景，没什么废话，直达故事主线。

最有意思的是基秀与Jackson第一次正式对话，因为语言不通，对话是用舞蹈完成的。

而这次舞蹈对话之后，踢踏舞就彻底进入了基秀的脑海里，一连串的镜头剪辑衔接非常巧妙。

特别是基秀第一次被踢踏舞吸引，在各种地方练舞的时候，周围出现的一些标志，似乎都在提醒他停止，但是这些都阻挡不住基秀对踢踏舞的热情。

每一个标志都在提醒基秀停止跳踢踏舞 那个一直找基秀麻烦的白人下士Jimmy，他去找基秀麻烦时，不用武力而用斗舞，其实在他的内心，也无比想加入舞团，只是他是高贵的白人士兵，不能加入那个“乌合之众”舞团，他的内心深处，对基秀甚至有一种令他自己鄙视的羡慕。

所以他想办法害Jackson入狱，想让舞团解散，接着舞团成员想办法救Jackson，从而舞团成员建立起了如family般的友谊。

这也是最后舞台表演风险高但是团员却一定要登台的原因。

影片里如jimmy这样不可或缺的配角非常多，每个配角的人物个性都非常丰满。

基秀的跟班万哲从红色阵营的骨干到为了奶奶的消息而背叛阵营，是第一个看破主义和战争之间关系的人。

他大概是一个现实主义者。

基秀曾经的舞蹈伙伴光国是个偏执的爱国主义者。

在光国眼里，打仗是报仇，是因为美国人抢夺了自己的家乡奸淫了同胞。

但是他却发生了仇恨的异位，将对美国人的仇恨投射到了“主义”上，光国恨的是美国人，可是却在战俘营里领导杀害不同阵营的本族人，在光国的眼里根本就不知道所谓的意识形态是什么，在他眼里，“资本主义”就是美国人的帮凶。

基秀的哥哥基真和影片中的最大反转——战俘营长身边像狗一样的仆人三植。

基真很容易让人联想到Forest Gun，都是智力低下去参军成了战斗英雄。

或许战争中真正的士兵，都只能是只会服从命令的人。

战争里有真的傻瓜英雄，同时也有善于演傻瓜的机会主义者。

三植在战前就是个演傻瓜出名的演员。

这个人物比起光国要复杂得多，他眼中的“主义”是他拥有权利的工具。

他鼓励、甚至胁迫基秀去当“英雄”，而行动失败，只有他有接近营长并一枪致命机会的时候，他竟选择继续当狗，寻得逃生机会。

一个是真的傻瓜，一个善于演傻瓜；一个不懂意识形态，一个利用意识形态。

战俘营长是个毫不留情的利己主义者。

他善于利用所有人的弱点，达到自己的目的。

但是蝼蚁并不会甘于被宰割，在他打着自己的如意算盘时，也有人在打他的主意。

电影里儿童的出现也值得注意。

一个是基秀的小根班黄奇童，一个是第一个向被指认为“赤党”的可怜女人扔石头的小孩。

儿童并不懂什么主义，他们只会模仿成年人的行为，这两个孩子正是成年人盲目追随意识形态的写照。

片子中这么多角色，其实没有一个人真正知道自己追随的所谓主义到底是什么，而他们每一个人的结局都是他们盲目追随意识形态的必然结果。

其实最后看到穿着踢踏舞鞋的脚时，已经没有悲伤了。

对于基秀来说，死是宿命。

路基秀是为舞蹈而生的，他天生就属于舞台，只是生不逢时，战争中的艺术家都是悲惨的。

能够在人生最后时刻，跳出最华丽的舞蹈，那一刻对于基秀来说，不管身在哪里，他都已经登上了卡耐基音乐厅的舞台。

鞋底反射出的那道光，像是他与jackson的挥手道别，如果人生注定短暂，那就在有限的生命里，开成最美的花。

———评电影《摇摆狂潮》2018年年末，也就是12月的最后十几天里，韩国电影市场显得热闹非凡。

除了欧美口碑佳作和特效大片的轮番上映之外，韩国本土三部投资均超一百五十亿的大制作电影也在同一周内上映交锋，这其中有禹民镐导演（代表作《局内人》）宋康昊主演的传记电影《麻药王》，也有金秉祐导演继《恐怖直播》五年后再度携手河正宇打造的枪战大片《绝地隧战》，然而，几乎同期上映的三部韩国电影里，口碑最好评分最高的电影却是由姜炯哲导演（代表作《阳光姐妹淘》），新人演员都暻秀主演的歌舞片《摇摆狂潮》。

作为亚洲地区冉冉升起的电影新力量，韩国电影的类型片发展其实并不突出，被世界影迷所熟知的大多为经典犯罪题材的现实主义电影，还有就是近些年一直反复出现的以南北关系为题材的电影。

作为难得一见的亚洲歌舞片，电影《摇摆狂潮》以朝鲜战争为背景，讲述了韩国巨济岛俘虏营中的搞事分子陆基秀因为无意中的发现与经历狂热的爱上了踢踏舞，并加入了名为“swing kids”的踢踏舞团，然而，只是想要在战俘营尽情跳舞的小小梦想，却因为南北阵营的对立而陷入了巨大的危机之中……讲南北关系的近现代史电影在韩国电影中也算是独树一帜，拍烂了的题材，每年都会有那么几部，而且往往还能拍出新花样来。

不同于以前直接表达南北对峙的战争片或者是谍战片，《摇摆狂潮》巧妙的把故事发生的地点搬到了战场的后方，并以一种全新的角度和切入点展现出了那段历史。

在这部新颖的歌舞电影中，精致的人物设定避免了脸谱化而各有性格，剧情的反转更是不落窠臼，伴随着主人公贯穿始终的热情，Just dance！

姜炯哲导演的作品向来是带有喜剧风格的，这一次也不例外，光是看《摇摆狂潮》的预告片就很容易被影片的欢快轻松的风格感染，诚然，影片前半段便是十分诙谐幽默，笑料满满，充满阳光和能量，让人惊讶的是，影片后半段急转直下的严肃政治氛围，与预告展现出的画面有着极大的反差，民族主义，意识形态，种族歧视等等各种问题被一一抛出来，可见导演野心之大。

影片的视听语言也是极佳，尤其是音乐与画面的剪辑，展示出了超高的商业水准，导演的场面调度也很厉害。

里面对镜头的调度有很多的亮点，更有一段非常优秀的平行蒙太奇剪辑值得乐道——便是剧情发展到三分之二时，面对巨大困难的男主角陆基秀与女主角各有所想，凭借着舞动的脚步在畅想中冲破一道又一道牢门迈向更远的远方，奔向阳光之下，当音乐戛然而止，跳跃的舞步落下最后的律动，现实又充满了篱墙。

十分具有隐喻之意。

这一段中极度动感的画面和音乐，充满热情和希望的表演，加上完美流畅剪辑简直是堪称年度最棒电影片段之一，足以使片中人物对梦想的热爱溢出屏幕，感染观众。

此外，作为忠武路绩优股的青年演员都暻秀的表演也是非常值得赞叹的，无论是外形还是气质，与角色都非常的贴合，甚至能用充满感情让人触动的北韩方言说着“只要听到那个声音，不分昼夜的心脏就跳动起来，踢踏舞真是让人如痴如狂”的台词。

年轻又敬业的的都暻秀将主人公深陷于一种事物时的疯狂热爱和喜悦痴迷淋漓尽致的展现了出来，也正是选角的成功，深入骨髓的表演，才让这个角色显得非常的有生命力。

让这部电影充满了活力。

然而，伴随着诸多影评人和观众对于结局哗然的悲剧感到震撼和赞不绝口之时。

这部电影的不完美之处也正是在于它的结尾，片中没有详细的展现主人公陆基秀前后的内心变化过程，也没有更加纯粹的想要去探讨主人公对于梦想的热爱，而是在想要批判政治批判各种问题的导演野心之下让主人公们接受了被美国大兵枪杀的悲剧，更没有交代反派与其他角色结局的情节，所以结局虽然合情合理，让人震撼，却还是略显仓促。

虽然梦想是不能被打败的。

但这部电影在最后牵涉到了太多政治问题，以致于电影的主题被淡化甚至定位含糊不清。

片中的“swing kids”舞团成员们梦想着“Just dance”，然而却不得不一次次被卷进现实的各种问题之中，尤其是主人公作为人民英雄的弟弟，身上包含了太多政治因素，而他的内心转变在后半场却缺少了着重刻画，因而显得主人公对纯粹舞蹈的热情完全败给了后半段两方阵营的互相倾轧。

这是本片的不足之处，想要批判太多的现实问题而失去了电影前半段的能量与光彩。

影片想要突出的“Just dance”那种纯粹感也就不再纯粹了。

总而言之，瑕不掩瑜，《摇摆狂潮》作为韩国稀缺歌舞片的一次突破，其工业水准也是非常优秀的，凭借着出色的剪辑和视听，在影片前半段给人带来了轻松愉悦的观影体验，而在后半段对现实问题的讽刺又增加了电影的深度，引人思考。

Just dance，Just dance，本片再一次展现了个人的命运在历史的洪流之中被无情吞没的悲剧，然而看完惋惜之时，也仍不会忘怀片中主人公陆基秀对梦想的憧憬和热情，是那样的让人动容。

毫无疑问，这是2018年最优秀的韩影作品之一。

我从来讨厌那些动辄人性黑暗的陈词滥调，人性生来柔软，是容易引起恻隐情绪的棉花，是漂浪着魅力浪花的海上金光，是纷纷扬扬的春日樱花，人性是一切我们身为人类的那些美好事情。

没有人是不向善的，没有人是不怀着希望和梦想迎着朝阳的，没有人是为了活在阴暗中存在的，人都是美的存在。

只不过，在森林中狩猎的时候，总要被一些别有用心的语言影响。

为了鼓舞士气，告诉你一些意识形态，为了团结一致，形成了统一法律，为了促进你的狩猎，甚至还发明了末位淘汰制，焦虑的情绪蔓延，为了保持和队伍一致的行动，还发明了口号标语以及法律。

于是，人性就变得复杂了，人们活在词语之中，被词语推动着摇摆。

那些心头的柔软，逐渐被词语组成的复杂的线条缠绕，不可动弹。

语言缠绕着人类，在头脑中环绕，人为了词语活着。

告诉你该怎么样，告诉你该怎么办，告诉你只有这样才能，告诉你必须这样才能，长久了，他们便成了传统，便成了不可忤逆的存在，是禁忌，是信条，是不可反着来的绝对正确。

孟子说，人有恻隐之心，老子说，反者道之动，反求诸己。

佛说，本来无一物，何处惹尘埃。

人是自由的精灵之子，是要翱翔于天际的快乐因子，是浪漫的楚辞的神女，是白虎，是野兽，是拥有超强马力的赛车，人不是语言支配的玩物，人也不是为了某一团体存在的棋子。

美帝在南韩战俘营选用了踢踏舞作为载体去展现共产主义也被曼妙的“自由”吸引，这样容易发挥的主题下，导演确实也将舞蹈追求和阵营现实的矛盾很好的展现，去引发对于这些主义、这些思想存在的思考舞蹈场景调度非常具有感染力，就卢启秀从初次吸引到中间的每一次练习，再到最后那段令人印象深刻的独舞，场景切换很出彩。

被美国人推到帐篷这一段，我以为要斗殴，结果给我来了段斗舞，“你们不要再打了”直呼内涵，其他几段舞蹈也基本做到了将角色们的情感更加浅显的外化出来，算是服务于剧情吧最后的结局设计，在前片一直展现有一个光明希望，希望到达高潮时却是迎来了毁灭，这种残酷现实的冲击力之强不用再说什么主体，单就看几个刚才还光彩照人、各怀梦想的舞者瞬间倒在血泊之中，那种幻灭的痛感印在我心，这部韩影它商业的同时并不忌讳拍摄这种残酷现实的结局，没有虎头蛇尾就是从一而终将主题发挥到极致，这一股劲头连好莱坞都失去了说完了好了，我得说一些不能忽视的问题。

作为中国观众，最明显的应该是抗美援朝解放军舞者的角色，无论是选角的胖嘟嘟，还是人物刻画撕裂腋下的丑态，都完全不符合解放军的形象，像是闹剧电影有的丑角笑料，如果不是对美军也进行了丑化，我真是怀疑有辱华倾向了。

对于哥哥的作用实在是刻意了，感觉这个角色的设计就工具人。

一些台词说出来那种强行提升立意反而降了逼格，大家自己悟完全足够

本来只是为了都暻秀才看的一部电影，因为最近在追星。

一个韩国电影，讲的是朝鲜人在俘虏营跳美国踢踏舞。

美国很擅长在电影里包裹璀璨晶莹的理想主义，哦，这次是韩国。

在一个类似于桃花源的俘虏营，这里没有阶级对立，没有战争对抗，你可以在这追求你想要的，一些人生来就有的本能和梦想。

来自美国的踢踏舞，朝鲜共产党人如果疯狂的迷恋上美国舞蹈，是不是一种背叛？

跳舞或艺术，是人类的原始本能，就像电影中路基秀表达的“一听到那个节奏，我的心脏都在沸腾”。

艺术之下，没有国界。

文化需要开放包容，在融合中不断进步。

把一个跳踢踏舞的人称作反动分子，就像是将看日本动漫的人视为叛国一样荒谬。

但进一步想想，这种行为是否有不当之处。

美帝最擅长的就是文化侵略，这是一个递进的程序：一个属于美国的高雅艺术—使人欣赏和着迷—看来美国这个国家也不错，可以产出这样的艺术—对美国带上玫瑰色的滤镜。

尤其在电影里朝鲜战争这样的背景下，会加速上述过程。

伴随着朝鲜同伴的失望、对战争的厌恶，想必会更加失去斗争的动机吧。

电影里有一段男女主同时播放的舞蹈，他们冲破共产人和反动人的游行队伍。

我能理解这种心情。

战争使得人们被迫放弃自己的追求，使人投身于残酷且疯狂的杀人游戏中。

我想，这也是许多反战题材电影的主题。

不过，作为侵略者是没有资格拍这样的电影的，因为战争是由他们发起的，为了钱。

他们将战争无意义化，对于侵略方确实是这样，但是对于被侵略者，战争是保卫国土、保卫人民的正义之战，这一点，是不能被模糊的。

此外，电影中或许是丑化共产党人了。

他们做事极端、是一群狂热分子，出场自带红色背景灯光和激进背景音乐。

我不知道真正的朝鲜战士是什么样子，应该不是这样打鸡血吧。

之前对于战争会有一些思考，事实上观看电影的时候会想到《南京南京》和《鬼子来了》。

面对敌方士兵，我们应该持有什么态度？

是相信“他或许也是个善良的人吧，只是我们的立场站在两边”。

还是说，这种推己及人的同情，是可笑的愚昧。

还会想到《进击的巨人第三季》（防安利：已烂尾），萨沙第一次把刀对准同伴，对方迟疑了一秒，所以活下来的是萨沙。

她杀了一个手软但心慈的人。

这根本是无解的问题，相信对方的善良，也就是把自己的头放到了对方的刀刃上。

所以，只要穿上军装，两方就自动成为敌人，没有中间地带。

电影最后被触动了，主角路基秀被放在了一个两难的境地，一场圣诞节日想象在剧院表演的踢踏舞，在这之后是向营长开枪的任务。

哥哥路基真阻止了他，替他死了。

但最后swing kids团员都死了。

影片结尾，是杰克逊回到舞厅，回忆起他们俩斗舞的样子……PS吐槽一点，美国大兵一定要挑高大威猛长得帅的吗？

PPS都暻秀演技真棒！