不完美的她

看完前八集，真心劝国内影视圈不要翻拍外国高口碑剧了，因为一经对比就会发现，即使有一个好故事打底，还是照样能把故事讲得稀巴烂。

《母亲》作为日本著名编剧坂元裕二最有名的作品之一，通过讲述女主角铃原奈绪救助一个被家暴的小女孩道木怜南的故事，展现了女性母性情感的伟大。

《母亲》是编剧描写情感之细腻和演员表演张力的完美结合——尤其田中裕子和芦田爱菜一老一少，感人而不苦情，残酷中蕴藉着希望。

国内翻拍，表面看起来还挺像那么回事，周迅、惠英红都是公认的好演员。

但是一到见真章的时候，就又不行了。

故事还是那个故事，但是怎么看都不对味。

首先，是女主角和小女孩两人情感的建立。

《母亲》里铃原奈绪作为道木怜南的老师，即使她一开始对于自来熟的道木怜南并不太喜欢，但作为教师的职责，还是驱使她去关心道木怜南，通过在学校之外的相处，多次目睹道木怜南的遭遇，救下道木怜南，两人之间的感情是一点点加深的，最终让铃原奈绪做出了带道木怜南逃走的决定。

铃原奈绪由原本的非常冷漠和抗拒任何外来情感，到最后带道木怜南逃走，其中的转变就已经非常让人动容了。

《不完美的她》里，周迅与穆莲生全靠偶遇，周迅去一次大连偶遇一次，在海边，在观光平台，在游乐园，仿佛穆莲生在周迅身上装了GPS定位系统一样，在哪都能碰见。

然后只能靠周迅内心旁白“我们是同一种人”“我和她会再相遇的”来解释。

两个人几次相遇，都只是简单的交谈，周迅对穆莲生的了解根本不够。

结果第四集周迅突然就跑到穆莲生家里，救出穆莲生，然后就决定带她逃跑。

两人情感联系非常薄弱，周迅一开始就对穆莲生表现得非常友好，所以这个决定，对女主角的人物性格凸显根本没有什么帮助。

如果说因为审核原因“老师不能诱拐小孩”，无法安排女主角做老师，那么就应该设计别的身份让女主角和小女孩逐步建立情感，这是编剧要解决却不去解决的问题。

《母亲》里，救助小女孩只是个引子，随着母女逃亡之路一点点揭开铃原奈绪的故事：她为何如此冷漠，不与家人亲近，与母亲存在隔阂？

两个人先到奈绪小时候住过的孤儿院借助，揭开奈绪原来是被抛弃的小孩。

之后再借着奈绪到东京与养母一家的相处，与生母的重逢，剧情推进中，隐藏多年的秘密被揭开。

观众会感慨于两位母亲的不易，为母亲这种伟大的情感落泪。

《不完美的她》里，仿佛怕人看不明白一样，一上来就把人物关系全抛给观众了，周迅一开始就在找妈妈，惠英红叮嘱赵雅芝不要被找到。

如此一来原剧的悬念已经没有了，于是编剧就增加了别的悬念：周迅的生父原来没死，要报复周迅和赵雅芝。

找妈妈就找妈妈吧，却又大量添加无用剧情，例如周迅网络安全员的职场戏份，“长川生物”的戏份，还有黄觉公众号的戏份。

故事线头多，悬念力度又不够，东讲一段，西讲一段，故事已经完全失去了重心，只会让观众看得一头雾水，女主角到底在干什么。

在这种情况下，周迅与穆连生这两个人物更是彻底割裂开的，你把穆连生的戏份完全去掉，对剧情发展都不会有影响。

就更别提强化两个人的情感纽带了。

即使逃亡的戏份开始后，两人那种相依为命感也一点都不浓烈。

周迅带穆连生住酒店，而且还是条件很不错的酒店，不用去打零工挣钱将她一人抛下，穆连生暂时也没有身份起疑的危险。

不用东躲西藏。

逃亡似乎是一件很轻松的事情。

因此，《母亲》中道木怜南让人心疼的懂事就完全没有了，穆连生甚至变得有点无理取闹，因为周迅不让她跟陌生人玩，她就哭喊着难道我以后就不能跟别人一起玩了吗？

人物情感传达方面也相差得太多了。

《母亲》里，田中裕子那种想见又不敢见女儿的矛盾心理表现得非常到位，因为铃原奈绪突然出现，吓到跑掉把书都撞倒了。

《不完美的她》里，赵雅芝说不敢见周迅都只是嘴上说说，看见周迅来了，也没躲也没跑，还跟周迅一块找人。

所以，对于这些翻拍剧，我一直想说你们倒不如直接COPY。

因为一旦改编，就暴露自己的真实水平了。

作为周迅默默无闻的粉丝，正是因为对她的爱写下了这篇影评。

《不完美的她》和其他快节奏的都市剧不同，看它的时候需要做一定的准备，给心里一些留白和柔软。

它的节奏缓慢有序，在把故事讲清楚的同时，也留下了时间、抛出了问题，让我们去思考。

每一个人在剧里，都可以找到自己为之共情的点。

《不完美的她》的可贵之处在于没有给出一个非黑即白的世界观。

剧里的每一个人，没有绝对的好人或者坏人，冷漠的林绪之也有温暖的一面，残忍的小武有不希望别人触碰的伤痕，做错事情的生母终身忏悔，懂事的莲生牺牲了她的天真。

或主动，或被动，但没有一场悲剧的发生是没有原因的。

在面对悲剧的时候，也没有哪一双眼睛可以做到冷眼旁观。

无论是林绪之还是穆莲生，无论是袁玲还是钟惠，所有人都在命运的漩涡里浮沉。

在一起的人会分开，走散的人会重逢，黑暗中的人也终于遇到了等待许久的那束光。

《不完美的她》不去探讨任何意义，它理性又客观，悲悯又真实，它的存在，本身就是意义。

众生皆苦，没有例外。

剧情发展的第一个高潮，便是小女孩穆莲生的妈妈穆静抛弃孩子的情节。

她软弱，无能，保护不了自己的孩子，性格软弱没有责任感，作为亲生母亲，竟然还会一次次的尝试把自己的孩子抛弃。

作为观众，站在上帝视角，我们当然有权利去指责穆静，指责她不够有母亲的担当，保护不了自己的女儿，指责过于自私和冷漠。

但如果从一个女人的角度出发，就会发现穆静本身也是一出悲剧。

她对穆莲生的感情是非常有限的，毕竟她自己收获的感情也是有限的。

对于去世的丈夫，阴晴不定的男友，无法保障的生活，这样一个自己都无法获得安全感的女人，又怎么去给予别人安全感呢？

她太想得到，却一路都在失去。

失去信心，失去自我，失去女儿的爱。

可惜她不明白，一切未发生的痛苦，并不会因为一时的逃避就消失。

抛弃孩子并不是结束悲惨生活的方法，而是更多不幸的开始。

作为母亲，从动念头“抛弃”孩子的这一刻开始，命运对她惩罚也就开始了。

剧里的小女孩穆莲生早熟敏感，在她知道母亲的想法，也能体会到母亲的不易，但同时她又不得不依赖着这个畸形的家庭。

她从很小的时候就知道隐藏自己的情绪，不会求救，不会反抗，甚至不会去爱。

她不懂得爱是平等的，是互相的，而不是像这样隐藏起自己的真实感受，努力去做别人眼中的“乖女儿“。

她试图变得乖巧，试图变得懂事，从不吵闹也从不争辩，以获取在这个家里短暂的平静，在遇见林绪之以前，她不明白“妈妈”这个词是有多么大的力量。

所以当她以为有一个相对稳定的环境的时候，就能扬起小脸暖暖的笑，“我已经很幸福啦。

”她不懂得索取，不懂得任性，努力做一个“妈妈希望的女儿”。

这段台词真的很好很好。

每一个内心没有安全感，把讨好别人当做依靠的人，都应该记住这句话。

过去的家庭把穆莲生变成一个敏感，自卑的小孩，那么林绪之一直教穆莲生的，就是尽可能的去做自己，不必太过小心翼翼。

这也是源于林绪之自己的经历。

很多人都觉得林绪之其实算幸运了，遇到了不错的养母，有关心她的朋友，但她还是带着一种疏离感，习惯什么事情都自己干，怕接受和辜负别人的好意，从不向养母撒娇。

看起来拒人千里之外，其实是自己造了一圈围墙，把真实、懦弱、敏感都圈禁了起来，也使得自己更加无法释怀。

在她前三十多年的人生里，无论其他方面有多成功，只要想起生母，就会无可避免的怀疑自己。

于是林绪之和穆莲生之间的相处，也是帮助自己摆脱过去、面对阴影的过程。

不幸的人一生都在治愈童年，林绪之在穆莲生的童年里，慢慢打开了自己的内心。

她们俩之间的互动没有陌生人之间的拘谨，也没有条条框框的束缚，两个有着相似童年经历的人，在遇见的这一刻，就开始互相救赎。

哪怕没有血缘，隔着年龄差，她们都懂得彼此心里最沉痛的东西。

原生家庭是每个人的开始，也是一部分人永久都摆脱不了的过去。

《不完美的她》在讲述这部分的时候，给予了每一个独立的人应有的尊重。

虽然坏人永远无法洗白，但哪怕是尚武，也有自己不为人知的过去。

每一个家庭，每一个父母和儿女之间，都是互相成为因果，你是什么人，又会给别人带去了什么，很多事的结局其实都早已写好了。

你试图毁灭，那么自己也会受伤。

你试图摆脱和抛弃，那么将会被血缘永久绑架束缚。

而如果你心里有一颗善的种子，阳光便会透过裂缝照进来。

众生皆苦，但拥有爱的人，总是会被救赎。

这里我会先着重分析一场戏，也就是女主和小女孩决定出逃的关键戏，比较一下日版和《完美的她》的区别，看看为什么一个是经典，一个毁经典。

然后再说说本剧的其他问题。

本剧是买过版权的，之前已经有日版和韩版两个版本，都叫《母亲》，8集看下来，只能说翻拍非常平庸。

3个版本分数比较一下：

母亲 (2010)9.42010 / 日本 / 剧情 / 水田伸生 长沼诚 / 松雪泰子 芦田爱菜

母亲 (2018)8.62018 / 韩国 / 剧情 / 金哲圭 / 李宝英 许律

不完美的她 (2020)6.02020 / 中国大陆 / 犯罪 / 刘飚 / 周迅 黄觉之前买版权在翻拍已经有过多次毁经典的前科，这次好像历史再一次重演！

好的，书归正传，对比分析开始，先看日版的：两个人在海边，小女孩已经多次表达想要去孤儿院的愿望，然后她 看见飞鸟，继续喊着希望被带走的愿望，观众此时已经对小女孩产生共情。

然后女主终于决定要带走 怜南 ，这时候镜头是中景，比之前拍飞鸟的时候要拉近许多，因为剧情上感情也开始变得升温，本集的高潮来临。

接下来怜南 说出不符合她年龄的很现实的台词，点出两个人的困境。

之后镜头变成了特写，说出“我想成为你妈妈”的台词。

镜头反打给小女孩的镜头，这里哭戏非常好。

然后镜头再给女主， 怜南 叫出了“妈妈”。

这场戏是全剧的关键，日本用多个镜头表现两个人的情感变化，让人动容。

再看我们的：在车里，只用几句话就结束了，先是问小女孩要不要走，然后没有动情，没有哭泣，镜头在车里没有变化，就是两个人的正反打大特写。

作为观众我的情绪没有丝毫变化，黑漆漆的车里，一场全剧最重要的戏就结束了！！！

这样对比之后，是不是感觉差的不是一点半点。

那些看见家暴题材和卡司就高潮的人，别忘了还有号称严肃反应校园暴力的《悲伤逆流成河》以及梁朝伟演过的烂片《欧洲攻略》。

其实最主要的剧情上的硬伤是，改变了原来女主作为小女孩老师的设定，这样人物后来的行为让人无从理解。

因为是小女孩的老师，在长时间的接触和了解后，才可能想要不顾一切的帮助这个孩子，尤其是小女孩被遗弃在垃圾堆的情况下。

而我们的《不完美的她》就是偶遇，周迅去海边偶遇小女孩，回来后又是各种偶遇，偶遇之随意堪比国产偶像剧。

更不可理解的是，偶遇了几次之后，周迅就要救人于水火了，甚至冒着坐牢的风险。

我估计是因为国产剧中的老师形象不能和诱拐孩子等行为有关联，唉！

然后就是在周迅和小女孩出逃后，和生母和解的故事线之外，又加上事业线！

咱都是诱拐犯了，能不能紧张急迫一点，有一点犯人的样子好不好？

而且女主应该是非刻意的找到母亲，然后开始了解过去的真相，进而和解，而不是自己当侦探吧？

而且加入的家暴父亲角色，我很是担心，这要是最后周迅和生母原谅了他，一家人和睦相处了，我一定会吐出来。

希望不要生母变圣母，强行正能量！

这还不是唯一强加的故事线，各种刑警父亲心愿啊，小两口结婚烦恼啊，反正就是时间不够，注水来凑。

最后本剧丢掉了日版了内核——在生活化的剧情中互相治愈，而我们的生活化场景中充斥着尴尬的台词以及各种说教。

另外惠英红和赵雅芝你们这配音是认真的吗？

韩版改编之后是16,集，相对而言还是原版的日剧《mother》更好，尤其小演员的演技特别精彩。

我们的小女孩就是可爱，然后呢？

然后没有了。

而且注意下图日剧的打光，为什么人家没有5毛塑料的感觉，学一下啊！

希望用心改编，不要浪费了这么好的题材，和这么好的演员。

而且经典日剧已经没剩几部了，这样改编下去，魔爪以后就要开始翻拍经典美剧，然后是英剧，在然后就是火星剧！？

《不完美的她》开播了，豆瓣评分从开播的7.5，直线下降到了7.0：

不出意外的话，还能继续往下降。

此剧算是3月末最受期待的一部国产剧了，首先是因为故事够硬核。

《不完美的她》翻拍自日剧《母亲》，原版把女性面临的处境和特有的魅力都展现得淋漓尽致，在豆瓣获得了9.4的高分：

后来韩国翻拍过一版，细节上做了很大调整，但也获得了8.6的高分：

可见这个故事本身就很优秀了，题材和寓意都属上乘，很有创作价值。

其次是因为《不完美的她》的演员阵容很强大。

周迅、惠英红、赵雅芝三位顶级实力派联袂出演，前所未有的搭配，光看一眼海报，就足够让人激动了：

其余配角还包括黄觉、金士杰、童谣等人，电影咖、老戏骨、实力派都有了，随便一个提出来都是口碑担当。

而且《不完美的她》只有22集，在动辄就4、50集的国产剧环境中，这个时长的剧作，一看就是冲着口碑剧集来的。

所以早在开播之前，观众就对剧充满了期待，可惜以目前播出的内容来看，《不完美的她》是有负期待了。

简单概括一下，《不完美的她》最大的缺点，就是空有外壳，内容做得一塌糊涂，白浪费了这么好的演员和制作。

第一、剪辑混乱，剧情迷惑。

《不完美的她》真是把“剪辑对一部剧来说有多重要”这句话，体现得淋漓尽致了。

为了提升剧集的调性，《不完美的她》是以一则社会新闻来开头的：

一市民家中起火，周迅饰演的女主带走了被困火中的孩子。

新闻中，救人的周迅反倒成了拐卖儿童的嫌疑犯，让剧情从一开始就充满了悬疑感。

但是接下来，剧集并没有马上进入主题，而是拍摄了一段周迅坐在海边的独白：

这段独白长达2分钟，说的都是不着边际的话，主题不明晰，看得人如坐针毡。

然后画面切到小女孩的家里，我们大概可以推测这就是开篇起火的那个市民家：

这个家氛围怪异，男主人一直在玩一些恶趣味的游戏，小女孩在游戏中受了伤，但是女孩的妈妈坐在旁边，却敢怒不敢言。

从他们的言谈中我们可以得知，这个妈妈爱男人胜过爱自己的孩子，也可以推测小女孩正在遭受虐待。

接着画面一转，又切回到了沙滩上，这时候周迅又和小女孩在一起了：

前一秒还是事关家暴案和性侵案的悬疑风，后一秒马上就变成了海滩小清新风，中间没有任何过渡的片段，看得人云里雾里。

小女孩是怎么出来的？

如果她生活在一个不正常的家庭里，那她平日的活动轨迹多少有些不寻常吧。

剧集不对此作出一些交待，就直接切到小女孩和周迅相遇的画面里，时间线瞬间变得很混乱。

除了小女孩的这条线，《不完美的她》还设置了周迅的职场线、闺蜜线、家庭线等多条支线。

看得出来导演野心很大，想用多线交叉并进的方式，提高剧集的丰富度。

可是因为转场生硬、切换突兀等问题，让剧集显得七零八碎的。

而且每条支线的画风还不一样，违和感太强。

许多不提前知晓剧情的观众，看完好几集都摸不到主题是什么。

除了剪辑，拍摄本身也存在很多问题，比如这个片段：女助理跑着去找老板，告诉对方公-号被黑了。

女助理跑的这几个镜头，完全拍出了悬疑剧的质感。

虽说公众号被黑确实也算不上什么好消息吧，但这顶多也就是个职场问题，女助理跑的这几步，跑出了人命的感觉。

剧中很多片段都是这样，要么画风与剧情不符，要么就是情节驴头不对马嘴，刻意猎奇悬疑，实则空洞无物。

第二、人物单薄，逻辑混乱。

女主就是个典型代表，剧中周迅的身世和各种行为动机，几乎都是靠大把大把的旁白来解释的，落实到实际行动上，没有多少连贯性。

比如周迅为什么执着于找生母？

看得出来养母对她很好，她自己也对抛弃孩子的母亲充满鄙视，或许找生母就是大部分孤儿的执念吧。

但剧中周迅多次不接养母的电话，剧集对于这种冷淡却没有做出任何解释，可见再好的演员，也拯救不了一部剧。

小女孩一家也令人一言难尽，从各种隐喻来看，小女孩大概是遭受过性侵的，但很明显继父一直都不想要这个孩子。

他多次暗示女人把孩子丢掉，甚至不惜纵火杀人，就为了摆脱小女孩这个拖油瓶，单独跟她母亲过日子。

试问一个以性侵继女为乐的男人，是会想赶紧摆脱这个继女，还是想继续把她留在身边？

而且他前面暗示女人把孩子丢掉，后面孩子真丢了的时候，他又急着要找人了，理由竟然是：害怕小女孩把家里的肮脏事说出去。

那前面要丢孩子的时候怎么不害怕？

小女孩的母亲也很矛盾，前面还找各自方法丢掉孩子，后面真有人想带走孩子的时候，她又死活不愿意了？

倒不是说人不能有多面性，但剧情上至少得有一些起承转合吧，把人性的复杂合理地呈现出来，而不是每次都突兀地转场。

还有赵雅芝，她放火去烧家暴她的老公，为了不烧到女儿，她只好把女儿带出去，灌醉了躺在外面。

等烧完了再去找女儿，女儿就丢了。

这个操作也令人迷惑，她不想烧到女儿，等女儿去上学或者去外面玩的时候再放火不就行了，何必非得灌醉了，把小孩子一个人丢在外面？

而且杀死老公的办法也不止纵火这一种，这明显是为了丢小孩而强行丢小孩啊。

剧中这种有悖常理的情节还有很多，行为动机不合理，人物就显得单薄，剧情自然就没有说服力。

第三、台词过于文本化，不接地气。

不管旁白还是人物台词，《不完美的她》用的都是小学生散文句式。

像“相遇的几率”这种台词，如今即便是狗血偶像剧也只敢放在开头用一用了，但《不完美的她》却随处可见：

还有警察去抓人，嫌疑犯表现得有些害怕，警察竟然在上手铐前来一句：“您后退，是不是代表您懦弱了？

”

？？？

抓个人而已，倒也不必搞得这么文艺吧。

而且剧中还多次出现口型台词对不上的情况，大概是又后期改词了：

大量的台词不适，也是《不完美的她》让人如坐针毡的原因之一。

最后再说一下所谓的电影质感。

可以明确的是，在内容乏力的情况下，空谈画面质感，是没有任何意义的，甚至只会形成一种浪费。

比如周迅坐在海边的这段：

电影质感倒是有了，画面干净，色调高级，但是空泛的台词说上两分钟还抓不住重点，再好的电影质感也变成mv质感了。

不是每一种美丽的画面都能被称为电影质感的，这一点《小时代》已经为我们演示过了。

看到有人仅凭画面质感就给《不完美的她》打五星的，还是算了吧。

而且《不完美的她》的画面也不是完美的，有些地方的舞台感还挺重：

《不完美的她》确实很有题材价值，这个故事对女性处境的描绘，为观众带来的思考与启发，都是非常值得肯定的。

但我们不能单纯因为立意，就去捧高或过誉一部创作失败的作品。

不管拍电影还是拍电视剧，创作者本身的叙事能力都是最基础的。

如果不谈剧情只谈立意，那电影学院都不用开了，导演和编剧也不需要专业学习了。

把剧情拍好，让观众看得下去，可以从中获得共鸣，才能把作品本身蕴含的价值发挥到最大。

而《不完美的她》，很明显就是对题材和演员的一种浪费。

最后还是希望国内的电视人能够明白，只靠缩短时长、营造画面高级感，把外壳做成欧美短剧的样子，是拍不出好剧的。

把故事讲好，才是好剧诞生的基础。

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没有看原版，但国内翻拍版无疑是毫无逻辑难以共情的编剧自我臆想故事。

小女孩怎么就那么巧总能碰到周迅，为什么周迅就那么巧在煤气起火前一秒救了她，为什么那么巧就刚好有个梯子直通人家家里的阳台？

为什么救了她就藏在身边也不报警？

为什周迅只要一去餐厅，就那么巧的碰到妹妹也去餐厅。

警察蠢的像是不存在，微波炉引起瓦斯起火愣是没发现，只听母亲男友的一面之词就开始寻找女孩，有什么证据能证明起火事件女孩一定就在屋里？

全国也没有一台监控，周迅和女孩满街跑警察愣是看不见。

所有人的家都没有生活气息，整的跟样板间一样，包括样板间一样的理发店，带入感很差，十分容易出戏。

小女孩墙头草的性格也是十分令人厌恶能看下去全凭勇气。

如果改成周迅和小女孩之前就有关系，周迅觉得她性格孤僻，无意中发现她受虐待，特意偷偷带走她（也别起火），女孩母亲报案女儿失踪，周迅各种藏女孩，一个藏一个找，警方介入，很快找到了周迅，周迅公布小女孩被虐待情况，警方介入调查，两个母亲陷入僵局。

女孩从小受虐待性格孤僻不爱与人交流，周迅想要通过各种办法引导女孩变得开朗并且同时纠缠于警察和自己的身世之间，最终周迅在和小女孩的相处中渐渐对自己的两个母亲变得释然，小女孩也渐渐变得开朗活泼，然而此时，噩耗传来，因为虐待证据被毁，小女孩最终还是被判给了养母。

全剧结束，让观众的心始终有所纠结可能会更好一些。

腾讯视频3月27日开播的《不完美的她》，几天前定档时就引发广泛关注。

一方面，该剧翻拍自日本2010年的剧集《母亲》；另一方面，《不完美的她》的卡司阵容堪称“有生之年系列”，由周迅、惠英红和赵雅芝强强联合领衔主演。

《不完美的她》海报《不完美的她》大抵延续了日版的人物关系。

周迅饰演的人物叫林绪之，惠英红饰演的是林绪之的养母袁玲，赵雅芝饰演的则是林绪之的生母钟惠。

林绪之从小被遗弃，她执拗地寻找生母。

在寻找生母的途中，她认识了小女孩穆莲生，在发现穆莲生被虐待的经历后，林绪之对穆莲生产生了母女般的感情，在拯救穆莲生的同时，林绪之也实现了自我救赎。

林绪之和穆莲生/林小鸥不过，《不完美的她》并不拘泥于原版，它在原版基础上进行了大幅的本土化改编，并非像日版那样以儿童视角为主，而更多是从林绪之角度展开。

《不完美的她》做了哪些重要改动？

改动的意义在哪呢？

创伤记忆与自我接纳与日版不同的是，《不完美的她》将林绪之的寻母过程作为了主线，并着重凸显了林绪之的主观感受。

林绪之从小被遗弃。

固然被领养后，她也得到养母的悉心照料和宠爱，但被遗弃这一事实始终困扰着她；童年记忆深处的那一场大火，更是让她从此对明火有了阴影。

林绪之既怨恨于生母的遗弃，却又忍不住要寻找生母，探究生母遗弃自己的原因，因为“被遗弃”已成为她的创伤记忆，寻母之旅，也是她自我接纳、自我救赎之旅。

何为创伤？

Cathy Caruth这样定义：“从广义上来说，创伤是对于突如其来的难性事件的一种无法回避的经历，其中对于这一事件的反应往往是延宕的、无法控制的并且通过幻觉或其他侵入的方式反复出现。

”判断灾难性事件是否造成精神创伤，标准是“受害人是否能够应对灾难性事件带来的负面效应”，且“受害人对于事件的反应是否具有延宕性”。

这种负面效应带来的危害，短则数日，多则数年甚至数十年。

而显然，“被亲生母亲遗弃”正是深深困扰林绪之，并且使其难以摆脱的创伤体验。

从心理学角度看，母亲对于儿童的成长至关重要、不可取代，母亲对儿童个性发展有着决定性的影响。

在幼童眼里，母亲是怀抱、是寄托、是依靠、是关爱、是亲密、是安全感、是对世界全部信赖的来源。

如果母亲遗弃孩子，极有可能给孩子造成严重的心理创伤。

比如林绪之一直将自己的“被遗弃”，归咎于自己“做错了”。

她认为自己既然被遗弃，那么也许本就不该出生。

这是被遗弃孩子常有的心理，即认知上的自我贬低、自我厌恶，严重的自卑感。

因为孩子会认为，自己被遗弃，是因为自己“不配”得到，他们会认为自己低人一等，心中充满痛苦和沮丧，情不自禁将自己孤立起来。

被遗弃，让林绪之自我认同感低也因为自我厌弃和自卑感，被遗弃的孩子往往再难以融入另一段亲密关系中，他们过于警觉，也严重缺乏安全感。

就比如林绪之，明明爱着养母，但她却无法与养母靠近，“我不想给家里添麻烦”。

养母对林绪之说，“三十年了，你从来没有对我撒过娇，有那么困难吗”；养母拥抱林绪之时，林绪之整个身体缩起来了，她是畏缩的、紧张的。

对于童瑶饰演的闺蜜高山也是如此，林绪之虽然将她视为最好的朋友，但面对闺蜜对她的担心和关心，她还是伤人地说，我习惯了一个人。

养母拥抱林绪之后，林绪之的身体是蜷缩的，她畏惧于这种亲密

林绪之拒绝闺蜜的关心但显然，林绪之将自己被遗弃，归咎为自己的错误和责任，这并不是一种健康的心理。

林绪之寻找生母、帮助穆莲生，也是她走出创伤体验的过程。

无论是之后知道生母的苦衷，还是看到穆莲生遭遇不幸，林绪之将会渐渐明白：被遗弃，从来都不是她的责任，被遗弃，从来都不意味着自己是不值得爱、不被爱。

就像没有人会因为穆莲生被生母与叔叔虐待、遗弃，就认为她是不该出生、不值得爱的小孩。

《不完美的她》在改编后，浓墨重彩刻画了被遗弃对林绪之造成的心理影响，以及林绪之的自我接纳过程，深化了该剧的社会学意义。

数据显示，我国每年大约有10万名被遗弃的孩子；也有许多孩子虽然未被父母主动遗弃，却也遭遇了像穆莲生那样的身体与心理伤害。

这些孩子能否好好长大？

长大后他们是否会把自己视为珍贵的存在、并好好地融入社会？

他们的心理健康需要更多关注，他们也需要社会更多呵护。

不必把讨好别人当习惯《不完美的她》告诉他/她们：被遗弃、被伤害、被虐待，从来都不是你们的错；被伤害了，请大胆说出你们的疼痛；你们是美好的存在，你们值得被爱。

女性情谊与女性力量日版剧名为《母亲》，经由虐童这一社会议题，它落脚点在于“母爱”，就像该剧最著名的台词说的，“在这个世界上，除了男人和女人，还有一类人叫做母亲。

”《不完美的她》保留着母爱这个内核，同时它也试着对女性之间的互帮、互助、互爱做一个更宽阔的解读，即女性之间的情谊并不仅仅是因为母爱，它也是来自于同为女性的同声相应、同气相求，来自同为女性共同的生命体验和惺惺相惜。

这是女性主义理论中的“女性情谊”。

姐妹情谊（Sisterhood）常被理解为女性在共同受压迫（男权压迫、性压迫、资本压迫等）的基础上建立起来的互相关怀、互相支持的一种关系，她们联手起来对抗父权文化，颠覆男权话语，唤醒女性的自我意识，修复女性尊严，医治女性心灵的创伤，从而最终获得女性的解放。

比如林绪之与小女孩穆莲生的感情，一开始更近于一种“忘年交”，林绪之关注到小女孩，是因为小女孩身上的伤、她过于懂事的笑容与言谈，这让林绪之联想到自己儿时的经历，她便更多地关注这个小女孩。

这是女性出于共同体验的互助。

共同经历，让女性情谊成为可能与日版不同的还有林绪之的养母，《不完美的她》多了一个设定，即她也曾是父权社会的受害者，她与丈夫离婚是因为“她生不出男孩”。

她收养林绪之，既出于母爱，也出于弱势的、被伤害的女性的保护欲。

在她成为功成名就的企业家后，她更想力所能及地多做一些什么。

林绪之养母也是受害者《不完美的她》还为林绪之增加了一条闺蜜线，高山这个角色在日版中是没有的。

从女性情谊角度看，闺蜜线并不是累赘，相反，闺蜜情是女性情谊的重要补充。

高山总是无条件地站在林绪之这一旁，关心她、支持她，知道她内心的恐惧，帮她过每一个生日。

闺蜜是一种最小形式的女性结盟，它能给女性带来慰藉，并让女性拥有更强大的力量。

闺蜜一直关心着林绪之强调女性情谊的价值，而并非将男性作为对立面。

我们不得不承认，女性仍旧是社会上的弱势群体，在男权社会里，女性常常分享着相同的经验、相同的无助，比如她们会被种种刻板成见贬低、束缚，比如《不完美的她》中的几个女性角色，都曾遭到男性的伤害。

而女性情谊，是女性们在共同经验基础上的团结互助，以期打破桎梏，获得解放。

女性情谊拥有不容小觑的力量《不完美的她》是女性情谊的理想样本。

儿时的林绪之保护着生母，生母保护着林绪之，养母保护着林绪之，同时也帮助着林绪之的生母，闺蜜保护着林绪之，而林绪之保护着穆莲生……穆莲生的生母可能也曾是他人眼里的“完美母亲”，但丈夫的离世，一个人肩负生活的重担，才使得她在男友小武的影响下渐渐变得软弱了。

试想，如果在她最困难的时候，也有一个女性能够持续性地伸出援手，会否可以让她免于沉沦，也能让穆莲生免遭伤害？

女性或许都是“不完美的她”。

但女性情谊的互帮互助相亲相爱，能够让她们成为更完美的自己，过上更美好的生活。

我想，这也是该剧想要告诉我们的。

试着从主创们的心理去分析一下，可能觉得拿了一个好的IP,在国内此类题材是稀缺的，然后因为项目的稀缺性找了三位重量级女演员，又是因为请了三位重量级的女演员，觉得这么好的艺人资源不能浪费，必须质量精良，逼格高，于是………………从有质感的片头，片头上地图方位上标的女性遭家暴社会新闻开始，到周迅略带文艺伤感的独白，到与小女孩充满哲思的互动，再到服装、化妆、道具上呈现出与中国背景的陌生距离感，都会让人怀疑你是在看一个中国的本土的故事吗？

都市爱情悬浮剧观众日渐反感，这种有质感的高级悬浮剧出现也要注意，再高级，这种题材故事缺了粗粝的中国特色，就是装逼。

小女孩的继父和他玩的游戏充斥着日本变态宅男式的恶趣味，小女孩的母亲也是触不到她留在男人身边心理的依据，周迅这个角色被塑造成了一个高端黑客，有着童年被抛弃的心理阴影，这个角色太像最近《完美关系》中黄轩的角色设定，当然还有黄觉那个记者的角色设定，都充满了职场剧的悬浮感。

可惜了，中国有那么多不错的故事素材，有接地气的，有直逼人性的，有原生家庭带给人的共鸣性的，主创们不知道是出于什么考虑，改编的时候摒弃了中国故事能给剧带来的接地气的粗粝感，反而在皮相上狠下功夫，真的有些可惜了。

更新，我弃剧了……最新摔手机那个情节那彻底摔破了我对这个剧的耐心，简直在逗我。

周迅这个角色，设定是因为是领养的所以反叛（本来应该是敏感，但我完全看不出，只看出了老娘nb老娘想干嘛就干嘛的气势），结果摔手机的时候给我一种家暴的感觉，好歹是养你这么多年的妈，不至于不至于，干嘛横眉冷对的抓来手机直接甩出2米还使劲瞪她啊……说真的，跟实际生活差的也太远了，谁敢在家摔自己妈的手机啊，编剧敢吗！

Rio可怕！

而妹妹后面说她你自己不是亲生的心里没b数吗？

emmmmmmmmm，天啊，现在不是亲生的这种事是可以随便吵嘴的时候拿来骂人的吗……我惊呆了。

最绝的是……周迅听完这句话毫无反应？？？

哥？

你不是因为单亲才对小女孩有移情，才想拯救她的吗？

敢情您毫无心理障碍，就是想拐个孩子？？？

诸如此类，我实在每看5分钟就要停下来纳闷一下各个角色的逻辑编剧的水平真的逼我放弃，人设一个比一个奇怪 台词一句比一句不通顺，浪费演员啊看了6集来短评不完美的她跟mother相比，换内核了……不知道为什么要说翻拍，因为讨论的东西都不一样了，其实还不如标原创，这样不会有ooc感。

怎么说呢，现在这6集来看，过于美化了，缺乏mother的脆弱感，也没有形成对立面。

仿佛不敢反应亲生母亲确实会存在不爱孩子的可能，也少了讨论老师对孩子到底应该投射多少感情的讨论，更没有反映出单亲家庭对于孩子性格的一些影响，在那里的对与错，没有反应没有纠正，也就让人没了讨论的欲望。

ps，孩子的演技不足以撑起剧情……天才子役真的可遇不可求，但导演又令人窒息的选了个长得像原版的孩子，一对比更明显的差距了。

《不完美的她》翻拍自日剧《mother》，原版豆瓣评分高达9.4分，是一部震撼心灵，感人至深的作品；除了原创剧本非常的优秀，该剧卡司也是异常强大，周迅、赵雅芝、惠英红，在网剧中能看到此等阵容也实属难得，但是，却毫不让人激动或期待，因为这是再一次的日剧翻拍。

首先，我并不是完全的反对翻拍，翻拍有其价值：一、时间久远的剧，因为受技术、表现手法等限制，无法充分展示剧本的主旨或魅力，如《西部世界》，充分体现了这一点；二、原作确实是个很好的故事，但是是国外的剧。

因为国外的剧，存在语言、文化和表现手法上的差异，不能很好的被本国的人所接受，加上国外的剧在国内的宣传会受到严重的影响。

片方本着为国人推介一部优秀的剧本而翻拍，无可厚非。

三、开放式的剧本，比如《西游记》、《三国演义》等古著，或历史题材剧等，因为年代久远，不会有人追诉版权的问题，导演亦可在原著的基础上赋予自己新的理念和构思，虽然翻拍过度也让人厌。

同时，翻拍在导演对原版的深刻理解后，融入本土化的情节，更易被国人所接受，也不能说是件坏事。

一直以来，中韩热衷于翻拍日剧，但是近来翻拍日剧简直多得有点过头，而且最近接连几部大火的剧，带来的多不是褒奖，而是争议，比较有代表性的如《深夜食堂》，问题出在不假思索，在完全没有本土土壤的情况下，生搬硬套，导致与国内现实情况和饮食文化习惯严重脱轨，同时融入了很多尬到不行的情节；又如最近较火的《安家》，原版《卖房子的女人》是典型的夸张式热血日剧，其亮点在于异于常人的女主、夸张式的喜剧表现手法、卖房子如卖人生的故事深刻反映出人性和日本社会存在的诸多社会现实问题、同时日漫式女主拥有超级强大的洞察力和卖房手法让你感到诸多意外和惊喜；但《安家》却是一部非常常规的传统的以“卖房”为蓝本的职场剧而已，如果改变部分情节，实则翻拍的必要性不大，因为基本上删除了原版中所有的看点；同时，《安家》（包含国内诸多日剧翻拍）过多的插入了男女主的感情主线，这如果放在原版日剧中，实际上对于日剧迷来讲，是削减了主角的魅力，日剧讲求的是纯粹和极致，所有情节均为主线服务，主线是卖房，那卖房才是剧的主题，所有剧情都为主题服务，CP可以观众自己脑补，但剧不会放入此类情节，如《Legal High》里的古门美，《doctor-X》里的大门，如此强势的存在，剧迷舍得他们被谁俘获吗，开玩笑，主要是导演和编剧有足够的信心，其剧的主题就能够吸引到观众，简直不屑于加入狗血造作的感情戏。

日剧翻拍在国内确实具有相当的利益基础，一、原创剧本好坏难辨，翻拍优秀剧本却避免了此类风险；二、日剧在国内受众较少，仍然能给大多数人带来新鲜感；三、好的剧本加上好的演员（或流量）基本上就保证了收视。

但影视作品不光代表利益，其同时还代表了艺术，代表了人类的精神食粮。

过度翻拍，失去原创精神，造成的结果其实是恐怖的。

一、近年来，国内优秀的剧集少之又少，即便是难得的一部佳作，实际上也是乏善可陈的类型片，难于看到新意；二、一个良好的影视环境，应该满足众多不同的观剧市场，爆米花可以有，治愈内心可以有，直面人心的可以有，探讨人性的都可以有，但是国内的剧集却非常的单一；三、原创水平逐步走低，原创作者不受重视，剧本会越来越依赖国外影视作品；四、是最重要一点，国外好的剧集，是在国外的社会文化环境下诞生的，改编成国内的剧本，往往会失掉其灵魂。

如果国内没有好的原创，就代表我们久久无法看到符合我国国情的好的剧集，并且这种希望还离得越来越远，这真是喜欢影视的人不愿见到的。

当然这也仅仅是一个喜欢影视的人发表的感慨。

最后补充一点，希望导演能明白，原版最打动人心的是下面这一点，一张图就能代表了。

- - - - - - - -题外话分割线- - - - - - - - - - - - - - - 告诉大家一个不幸的消息，《非自然死亡》也确定会被翻拍了，近两年我最喜欢的一部日剧😭，无论拍得好坏都不希望被翻拍啊。

首先非自然死亡研究所在中国是不可能有的，这就注定会被魔改，伤心啊😢（虽然这是旧闻，但是我才看到新闻，如果真翻拍了，完全无法接受啊）- - - - - - - -剧评分割线- - - - - - - - - - - - - - -看完第一集，担忧变成了现实，翻拍不仅无法达到原著的水准，甚至悬吊于毁原著的边缘。

我先抛出我的结论：日版《mother》是10年前的作品，而国内版在10年后居然在人物塑造（人设）、台词、剧情逻辑、情节推进、表现手法等差不止一个档次。

我也将会从这五个方面将两个版本进行对标分析，国版首集剧情约32分钟，日版我将也取第一集前32分钟进行分析。

- - - -人设分析（严重警告，涉及大量剧透）- - - 开更，本人文采有限，且非常的懒，今次先更新其中一点，关于人设的问题，并且更新的是其中一个人物。

再次说明，如果拉通全剧，确实信息量过大，现仅从两个版本剧情的前32分钟进行对标分析，基本可以说明问题。

首先要说的，当然是原版最出彩的角色，道木怜南，也就是本剧的穆莲生。

一、穆莲生&道木怜南（一）穆莲生：从出场的前30分钟，对穆莲生的人设基本可以获取如下信息：1、性格开朗，活泼好动，会友好的对待陌生人并主动建立关系。

这是穆莲生和林绪之之间的首次对话，两人的交流其实相对比较简单，没有任何深入的沟通或影射出人物内心情感。

2、生活在一个畸形的家庭，被母亲的男友长期虐待，母亲虽然看得出来很心疼她（几次穆莲生被虐待，其实她母亲都表现出了非常心疼的一面），但不知因何缘故（在对穆静的人设分析中我会说明这个问题）放任她被继父虐待。

在表现手法上我会详细说明，直接的表现虽然能让大家一眼就能看懂，但是在某种时候反而却降低了观影感受。

穆静非常紧张，作为观众来讲，感觉理所当然，但是却简化了人物形象（之后会详细说明）。

3、有疼她的爷爷奶奶（不知后续发展，但是折射出是否可成为穆莲生的依靠），但是可能年纪太大，无暇顾及，已经住进了海南疗养院。

4、比较容易相信他人，能够轻易的上林绪之的车，并且不掩饰自己被虐待的事实。

从她的话语中可以说明，她清楚林绪之知道她被虐待的事实。

（虽然不知道林绪之是如何认定她被人虐待，并且神奇的猜中虐待她的人就是父母）5、对林绪之有共情心理，虽然不明白她是如何知道林绪之同样也有受伤的一面（我在剧情的逻辑性里会详细说明这一点）。

6、善良乖巧，能够理解母亲的为难和不易。

这里看得出，即使受到虐待，但是仍然先考虑的是母亲的难处。

（虽然其台词非常没有逻辑，因为逻辑简单，我就直接吐槽了，这一看就是她母亲抱着她往外走了吧，她的第一反应这就是要回家了吧，怎么会说“可是咱们不回家行吗”这种话？

）这是我在国版前30分钟能够挖掘的全部信息，如果有哪些大神能够注意到我没有注意到的，欢迎补充说明。

（二）道木怜南1、思维的方式成熟且异于普通的孩子。

其他孩子会因为鸭子的死写下伤心的寄语，但是她却关注于“死了看不了信”，“鸭子不识字”这种一般孩子不会关注的问题。

2、 侧面表现出没有同龄的朋友，且受到同学的排斥，连一般老师都无法理解她。

3、表现出超越一般孩子的成熟，善于观察，细心。

她能够注意到奈绪后脑勺的疤，同时能恰到好处的通过送出帽子，避免直接提醒老师造成的尴尬。

4、因为课间发生的事情，喜欢黏着奈绪。

在课间，奈绪不仅没有指责怜南没有写作文，还帮怜南解了围，这本来可能是因为奈绪根本没有投入到老师这个职业角色中去，但从怜南的角度，她却抓到了一个可以沟通的人。

5、在母亲面前能够表现得面面俱到（这一点多说一点自己的理解，这和穆莲生有一定的差别，并不是单单理解母亲的不易，道木怜南原本并不是天生懂事的小女孩，讨好母亲更像是为了找回那个曾经疼爱她的母亲）。

在自己最喜欢的玩具被母亲当作垃圾丢掉之后，还能微笑着送母亲离开（这幕戏是第一次感受到芦田爱菜超越常人的演技，这种带着苦涩的假笑不知道是她的演技，还是优秀的镜头感）。

6、生长在一个畸形的家庭里，被母亲的男友长期虐待，母亲却表现出一副冷漠的态度（这种冷漠的态度反而容易让观众理解，这在道木仁美的人设分析中会具体说明），放任男友对怜南的虐待。

重复出现的母亲男友鞋子的特写，从侧面表达出了怜南对母亲男友的恐惧，这在表现手法中又会具体说明。

7、具有一些异常的行为。

正因为有这些异常的行为，才能引起奈绪对怜南的兴趣，进而从疑惑到共情。

8、 喜欢冰淇淋苏打。

她仍然有着和普通小孩子一样的喜好，告诉观众，我们不应该只看到她是一个懂事孩子，更是一个普通的孩子。

9、乐观坚强的特质。

她有一个记录喜欢的东西的本子，但本子里记录的都是普通的事物，如果放在普通的正剧中，可能表达的是主角细心，善于观察的一面，但在本剧中，一方面映射出的就是道木怜南的生活中没有任何快乐的事情；另一方面也对怜南乐观坚强的特质作了最好的诠释。

10、心底善良，有喂养宠物。

在自己被虐待的情况下，也有好好的照顾自己的宠物，这个宠物可能就是怜南心灵上唯一的陪伴。

11、 发育水平低于同龄的孩子。

虽然有豆友指出，原剧本中，并没有怜南发育水平低于同龄孩子的这一设定，是为芦田爱菜改动了剧本，但是我认为这并不是减分项，因为长期被虐待的孩子，营养跟不上也比较正常（当然这里有值得商榷的地方，这要结合怜南被虐待的时间有多长）。

12、并不想被他人知道自己被虐待的事实。

在老师家访的时候，怜南机智的为妈妈解围，一方面表现出其成熟的一面，另一方面也说明她并不想被他人知道自己被虐待的事实。

13、不仅被虐待，食物都无法得到满足（这与发育水平低于同龄孩子有一定的关联）。

怜南在冰箱里找食物，之后发现薯片后，非常慌忙的将其打开，说明了她没有获取足够的食物。

不单独放图，可能除了学校的营养午餐，她获取食物的唯一途径就是母亲给她的那500日圆硬币。

这是我在日版前30分钟能够挖掘的全部信息，如果有哪些大神能够注意到我没有注意到的，也欢迎补充说明。

那么，我们来看结论：从穆莲生和道木怜南两人的人设可以说明一个问题，国版的人设简单、粗暴，脸谱化严重，人物形象完全不立体，人物能够推动剧情的发展，但却成为了功能化的存在。

日版在推动剧情的同时，会向观众传递大量的人物信息，人物变得立体且生动，能给观众更多思考的空间，也因为传递人物情感的真实生动，才能够打动观众的心（大部分看过日版的人给出的评价就是被感动得不行，从头到尾哭得稀里哗啦）。

重点说一下就是以上分析完全没有涉及剧情的好坏，但就单纯的人设，不好意思，我可以直接这样说，就是业余和专业的差别，在我看来，《不完美的女人》还处于业余的拍摄水平，与《母亲》简直差距巨大。

这还仅仅是开始，如果有兴趣或者不认同我的观念，我会继续更新，从其他人设、台词、剧情逻辑、情节推进、表现手法继续一一深入分析，欢迎反驳。

（待续）

昨晚熬夜看完了电视剧《不完美的她》大结局，心情有点复杂，怎么说呢？

这部剧22集，前面14集都让我很惊喜，是一部难得的比较细腻的心理剧，但是后面几集，尤其是18集以后的剧情走向，让我比较失望。

越到后面，几个主要人物的心理发展就越模糊，反派人物的犯罪动机也变得莫名其妙。

到了最后，没人知道李泽（林绪之父亲）千方百计找林绪之到底是要干嘛？

也没人知道尚武千方百计、三番两次地绑架小欧、果之以及那个收废品的是为啥？

原本步步为营、智商超高的两个大反派，好像一下子变成了智障，竟然连“初心”都忘记了！

本来以为两个恶魔凑在一起能翻起通天大浪，结果只是为了吓小孩子玩玩？

那个可能丧失了生育功能的警察，千里追凶，竟然不了了之。

最无语的是林绪之这个角色，用将近12集的剧情塑造了这个因童年阴影造成严重心理问题的人物，也好不容易搭建起了人物在有罪与无罪之间的博弈和对峙，最后竟然轻轻松松地化解了？？？

用一夜情ko掉了纠缠不清的记者田放？

用面对面几句劝告ko掉了穆静对找回孩子的决心？

总之，《不完美的她》花了大力气将各个人物及人物关系绕成了一团引人深思的乱麻，结果却没有一一解开，而是简单粗暴地给一刀剪掉了，真的有点哭笑不得。

浪费了，烂尾的《不完美的她》终究变成了一部不完美的作品。

唯一能够点赞的就是几个演员的演技：一个是周迅，一个是惠英红，这两位影后属于正常发挥；还有一个就是穆莲生/林小鸥的扮演者，小女孩真的很厉害，未来影后可期。

其他人员，只能说表现平平。