热辣滚烫

乐莹应该是INFP人格，也就是典型的高敏感、高共情力、低能量的人格。

她的共情能力强，所以会为身边的人着想，经常以委屈自己的方式去满足别人的想法。

同时她又是高敏感人格，每次受到的委屈，都积压在心里。

再加上她本来就是个低能量的人，害怕受到伤害，无力承担伤害，久而久之，就变成了极度压抑、极度缺乏自信的性格。

这就是她之所以在家里躺平很多年，一直走不出去的原因。

她缓解内心焦虑和压抑的方式，就是暴饮暴食和抽烟喝酒，这也造成了她身材的过度肥胖，性格上的消沉自卑。

贾玲看到了这样的人，这部《热辣滚烫》正是献给这群“被社会、被人际圈子、被世俗价值所看不起”的人们的一封最美的情书。

贾玲用了一个女性的温柔眼光，讲完了这个故事：电影里有胖女生，但没有洋相百出的肥婆。

电影里有小三和婚内出轨的女性，但没有荡妇羞辱和过分的道德批判。

电影里有利用别人获得工作的年轻女生，但没有对绿茶婊的羞辱和唾弃。

电影里有一开始散发光芒的男主，但他不是女人的救世主。

电影里有纯纯的单向爱情，但没有女性对男性的崇拜和恋爱脑的所谓感人爱情。

就连同样的女性对手，也很闪亮，最后在拳击台上对手挨了贾玲一拳后，也马上站起来反击，她也像贾玲那样坚强、不服输。

电影的最后提醒了每个有讨好性格的人，“为了自己活一次”，这句话由像贾玲这样的、常年用肥胖的身材当做自嘲笑点的女喜剧明星说出来，显得特别有说服力。

电影里的女主没有报复所有伤害过她的人，而是成为了一个强大的自己。

因为不把伤害过自己的别人放在眼里，才是对自己真正的强大。

豆友Tapir说，电影里的几个所谓的“恶人”，无论是妹妹，还是闺蜜、出轨的男朋友、电视台工作的远房亲戚，选择的演员都不是那种演惯了恶人角色的演员，反而是路人缘非常好的演员——张小斐、李雪琴、乔杉和杨紫，贾玲刻意让这些善良的面孔演这些恶人，想要侧面表现的，其实是乐莹的讨好型人格，讨好型人格看这个世界真的是这样的，所有的人都有一幅善良的面孔。

还有一点就是，贾玲不想刻意塑造恶人来引起这个世界的仇恨，更不想加深性别的刻板印象和性别对立，这就是一个女性的善良本质。

在电影中，我们看到了一个女性导演的自我疗愈和自我成长，之前是对母亲的爱和遗憾，这次是对女性的自我人生的找寻。

好想告诉李焕英，你的女儿真的很棒。

-李焕英上映时，贾玲说票房过30亿就瘦成一道闪电。

她不仅实现了自己的誓言，让这个flag立住了，还用它拍了一部电影。

电影中讨论了“man”这个话题，李雪琴给乔杉说“你好man”，健身房前台也望着昊坤的背影说“你好man”，但是电影中做出了最“man”的事情的人，不是那些努力展现自己的雄性荷尔蒙的男人们，反而是拼尽全力想要“赢一次”、并且最后说到做到了的女主角杜乐莹。

忽然想到之前在网上看到的一段话，送给所有被这部电影感动和激励的人们：“你不喜欢这个工作了想辞职，你觉得人心险恶不想恋爱，或者想出去玩也好，想放纵生活也好，这些都不等同于'做自己'。

所谓做自己，是不再刻意的追求他人认同，并找到了自己认定可贵的、值得坚持的事，然后抛弃那些形式上和思想上的束缚，跟平庸的生活搏斗，跟无聊的时间对抗，不在乎输赢。

”想给所有高敏感、低能量的兄弟姐妹们说一句，努力走出来，我们的人生也能赢一次！！！

--2月18日，上班的第一天，贾玲放出了一首歌，叫做《一切都来得及》，在歌中她唱到，你要爱自己，要珍惜自己，这个世界是为你而存在的。

从大年初一以来，我这个帖子收获了二十万的点击，八千多的点赞，收获了无数的认可和赞同。

不过，也有人在贴子里谩骂，还有人连续骂了三天都没停，现在的帖子下面骂声不绝。

祝福电影所有的主创人员，以及所有被电影感动的观众们，在新的一年继续爱自己，继续向那个更好的自己不断升级，继续精彩。

希望那些还在谩骂的人们，少一点愤怒和戾气，多爱自己一点，多努力一点，不要让你和你的生活被愤怒和抱怨控制。

这是我在今年写的第一个精彩的帖子，也是我在这个贴子里最后的回复。

开工了，我继续精彩去了！

作为一个男的，写这么一篇文章还挺有压力的。

我知道现在的舆论是怎么样，贾玲导演的新片《热辣滚烫》已经成了批评不得的宝贝金疙瘩，或者说，女的自己可以批，但男的不行，男的一旦公开说一句不好听的话，就会被一群女的群起而攻之，说男的又破防了，跳脚了，厌女了，看不得女导演成功了，男的果然心眼小，垃圾。

但我还是想写，不写不痛快。

我实在是讨厌现在这种简单粗暴狭隘充满戾气只会站队贴标签扣帽子的舆论风气。

但是为了避免不必要的误会，我还是要先交待几句：贾玲能在一年内减一百斤，甭管她是为了拍电影，为了重塑自我，还是为了挣钱，这个行为本身我是很佩服的，每次看到她前后对比的图片视频，还有她打拳的镜头，我都会觉得震撼。

毅力超常的人我永远尊敬。

然后呢，我绝对是举双手支持和期待女导演取得商业成功的，因为我从小就偏爱女性向的作品，不管是文学、影视还是音乐。

我喜欢的女作家绝对比男作家多，我喜欢的女歌手绝对比男歌手多。

就说看电影吧，我从来都不爱看那种打打杀杀的动作警匪片，更少看血腥恐怖片，而是偏爱讲述个人命运的现实主义剧情片，尤其是讲述女性命运的。

很多女导演我都很爱，因为她们有不同于男导演的感性温情细腻。

我最爱的导演之一就是香港的许鞍华，她和李安在我心里的地位不相上下。

李玉导演的前几部电影——《红颜》《苹果》《观音山》，都是女性视角的故事，我在豆瓣都打了五星，并且都写了几千字的影评。

因为对李玉太有感情，以至于后来她口碑滑铁卢的《二次曝光》，我都给了五星感情分，而且又写了篇几千字的影评。

不信的可以去豆瓣翻翻我的记录，也可以翻翻我过去写过多少关于女性影人的文章。

而且我对贾玲个人没有任何成见，她在综艺上的表现尤其是《百变大咖秀》“百变五侠”时期，给我带来了数不尽的快乐。

她上一部电影《你好，李焕英》我也挺喜欢的，前面看得我哈哈大笑，结尾又看得我感动落泪。

那个50亿票房冠军我觉得货真价实，比陈思诚拍的那些狗屎好多了。

好了，前情提要解释完毕，下面进入正文。

我觉得《热辣滚烫》不好看，算不上一部好电影。

我是带着很高的期待进电影院的，但很快我就坐不住了，前面可能有接近一个半小时的时间，我都如坐针毡，很想看时间还有多久，怎么还没到减肥和打拳的部分，还要熬多久才结束。

很多本来是笑点的情节，我都笑不出来，只觉得尴尬。

尤其是健身房里其他女性学员都在和教练互相挑逗那一幕，是非常落后过时的笑点，而且这不是在矮化女性吗？

难道女的去健身房都只是因为春情骚动而不是为了自我成长完善？

还有在电视台工作的杨紫为了转正利用贾玲骗她上节目，整个过程看起来都太粗糙了，完全不可信，我看了那么多乱七八糟的电视节目但是也没见过这么生硬拙劣的场面。

除了细节，前面整个故事线也很难让我入戏。

这部电影最难的点在于，如何解释主人公前后的巨大转变，从一个很丧的对什么都提不起兴趣的状态，突然脱胎换骨转变成斗志昂扬很燃的状态。

日本原版《百元之恋》的质量比《热辣滚烫》要强点儿，但也没有能够很好地说服我转变原因。

而现在这部就更生硬了，只是咣咣地把各种惨事儿加到女主角身上：闺蜜忽然和男友结婚了，被亲姐亲妈嫌弃和算计了，被亲戚出于私心给利用了，又谈了个男朋友没多久被羞辱了被甩了……这么多事儿，每一件都交待得浮皮潦草，目的就是为了让女主角跌落人生谷底然后反弹，于是所有的配角都成了映衬烘托主角的工具人背景板。

之所以如此，我觉得还是因为贾玲过于依靠个人经验了，她本人并不是一个丧了吧唧的人，没过过那种混吃等死了无生趣的生活，只能硬堆一些戏剧元素，但无法和所饰演的角色合二为一产生共情。

她的表演当然也没能加分，除了面无表情有气无力地说话，我完全无法感受到女主角由内而外的那份丧。

直到女主角下定决心开始打拳，减肥成功，电影才变得好看起来。

她完全变了一个人，整个身体轻盈了，有力量感了，焕发着光彩，眼神变得笃定，充满斗志和生之欲望。

那十几分钟看着确实挺燃的，热血沸腾。

但我知道，让我沸腾的是贾玲本人，是贾玲的脱胎换骨，是贾玲的拼搏奋斗，和女主角杜乐莹没什么关系。

最后那十几分钟，贾玲演的就是她自己，根本不需要演，她本人就是那样的，就是那么拼，那么狠。

因为真实，所以让观者得以彻底进入那个情境。

▲没找到片花只有路演时的视频片段，贾玲打拳确实很帅啊我不知道有多少人和我有相似的观感，但我看了看大家的评论，即便是很多支持贾玲的女性观众，其实也承认了电影有很多不足之处，基本上也就是我上面讲的那些吧。

但是很奇怪，她们自己承认了，可是只要看到有男观众说这部电影不好看，有啥啥缺点，她们就无法接受，要么跟男观众对骂，要么背后把人家骂一通。

我不觉得有任何文艺作品是批评不得的，也不觉得有任何作品只能让特定的群体批评，我说可以，你说就不行，这不是霸道双标吗？

这个电影现在造成如此激烈的男女对立，但我感觉双方的观点在实质上是差不多的，区别仅仅在于立场而已。

一部电影有优点（演员努力，真诚）有缺点（技巧能力欠缺），其实所有人都看到了，但一边就盯着缺点看，另一边觉得缺点不重要可以忽略。

这有啥好互相攻击的呢？

你们说的不是一回事儿吗？

至于那些反感营销的，我觉得也很正常，因为这本来就是很主观的感受。

虽然我个人觉得营销贾玲减100斤无可厚非，因为人家真的减了，和《地球最后的夜晚》那种营销诈骗完全两回事儿。

但从另一方面说，演员减肥毕竟只是电影的一个环节，还不是关键环节。

比起剧本、导演手法、演技这些核心因素，减肥就是比较不重要的啊。

你下了苦功是没错，但一部电影并不是因为减肥减得惊天地泣鬼神就自动变成了一部好电影，因为电影不是体育比赛，不是大变活人的魔术节目。

我看不少人举《摔跤吧，爸爸》的阿米尔·汗，还有克里斯蒂安·贝尔的弹簧身材为例，为啥这些男演员减肥营销就不被骂？

很简单啊，《摔跤吧，爸爸》能成功是因为它真的够好，它在最重要的几大因素上都没有掉链子，演员身材变化只能排在它成功因素的第五六名开外吧。

贝尔的影坛地位也不是来自增肥减肥，这只是不重要的花边新闻。

我很喜欢的台湾演员吴慷仁，他的身材也经常变化，这部电影里增重几十斤，下部电影又减几十斤，反反复复折腾自己，但很可惜，他增重减重的那几部电影质量都不咋地，票房口碑双失，完全没能给他的演艺道路贴金，他自己都不怎么提这些，因为他觉得演员为角色增肥减肥是再正常不过的事了，没啥大不了的，这部不行下部继续努力呗。

▲吴慷仁前几年的两部电影而贾玲这部呢，恕我直言，最大的看点和卖点，确实就是贾玲减肥100斤啊，除此以外就乏善可陈了。

再说一遍，对于贾玲这个人，我真心佩服。

但对她这个人的评价，和对电影的评价，是两码事。

当然，虎扑上把电影打到了3点几的超低分，这绝对是超出了正常合理的评价，我本来也不上虎扑，我也看不上那些恶臭直男，但我是不是也可以合理怀疑一下，这种打分是不是也因为一开始正常合理的评价遭遇无理性攻击后产生了相应的反弹宣泄？

我还很好奇的一点是，女观众到底有多少是真的发自内心地喜欢这部电影？

还是被自己所在的群体所裹挟，惧怕被姐妹们攻击边缘化，要表现得团结合群，所以只能违心地夸赞？

为什么看个电影成了集体站队贴标签喊口号互相攻击的行动？

有这必要吗？

这样不累吗？

这样真的有助于性别平权吗？

这个现象，我觉得很奇怪。

我是Gay,我当然会偏爱同志题材的电影，也希望同志片能票房高高的影响力大大的，但这并不代表只要是成功的同志片我就要无脑吹。

这些年来，很多现象级同志片我都无感。

第一部获得奥斯卡最佳影片的《月光男孩》，我看了一脑门问号，就这？？？

《断背山》没能得的大奖，被这个破片子拿了，我都替李安感到冤。

还有《Call me by your name》，虽然小帅哥确实挺帅，意大利风景也很美，但我还是觉得电影被过誉了，不过就是个糖水片而已嘛。

台湾那部《刻在你心底的名字》，情节乱七八糟，人物动不动神经病似的咆哮，能成功纯靠营销蹭题材红利。

这种片子我凭啥要喜欢？

至于《关于我和鬼变成家人的那件事》，这部不一样，这部我还蛮喜欢的，它能成为台湾去年的票房冠军我也很感到欣喜，但我也看到了电影的缺点：类型要素过多，叙事有点混乱，会顾此失彼。

虽然我喜欢，但看到一些批评这部电影的评论，我也完全能够理解，觉得他们说得也有道理。

我甚至看到，批评《鬼家人》的观众里面，有相当一部分就是Gay。

那又怎么样呢？

每个人都有不喜欢的权利，我也不会觉得他背叛了群体，要把他开除出Gay籍。

越是热门的电影，受影响出于好奇去看的人就会越多，电影的口碑也必然会分化，因为众口难调，有人喜欢，有人不喜欢，再正常不过了。

不喜欢的原因也千差万别，文艺评论这玩意儿也没标准答案一定之规。

一个异性恋不喜欢某部同志片，难道我就要因此盖章说TA是恐同？

同样道理，我不喜欢贾玲导演的《热辣滚烫》，难道我就是厌女？

见不得女人成功？

恰恰相反，我很希望女性导演成功，但得是扎扎实实的成功，而不是被包容被放水被降低标准的成功。

我打心底里觉得男女在拍电影这事儿上不存在优劣，女导演一定能拍出好作品，事实上过去也确实有不少优秀的女导演拍出了影史佳作，但贾玲这部就算了吧。

我愿意继续期待将来有更好的女性电影，比如我就很期待邵艺辉在《爱情神话》之后还能拍出什么来。

因为女性共同体意识而降低标准，这算不算是另一种隐形歧视？

为什么男女导演不能用同样的标准？

你是觉得女导演不可能做得那么好吗？

现在女观众因为贾玲的成功而欢欣鼓舞，包容她，支持她，我完全理解，这是非常自然而然的事情。

但如果因此就容不下对这部电影的任何批评，我觉得就过了。

这样对贾玲也不好啊，她也想继续进步而不是固步自封吧。

况且，高票房现象级电影哪一部不是被各种骂声浸过一遍的啊，陈思诚徐峥韩寒张艺谋被骂成啥样我们都知道吧，为什么贾玲就得是例外？

现在《热辣滚烫》差不多已经板上钉钉成为春节档票房冠军，成为贾玲又一部现象级作品，这已经够成功了吧，咱还怕这点批评？

一个健康的社会，不能只有一种声音啊。

整部电影，我在影院看得如坐针毡，比观看《李焕英》时还要感到不适。

观看这部《热辣滚烫》的不适感，已经冲破了我不适感的顶峰，特此来写下影评。

我也是女性，大概是从大半年前就在网上看到贾玲为了新电影减肥的消息，当时没有多想，我个人虽然不怎么喜欢贾玲，但不免还是有些好奇，临近今年电影定档播出，所有的网络平台都被贾玲的各种营销刷屏。

是的，全中国都知道了贾玲为了新电影减肥100斤，尤其是当贾玲的长篇小作文发布，一边说着“我减肥了100斤”，一边强调“这部电影的看点不是减肥”，引爆热搜。

电影之外的东西先不谈，在我走进电影院前，看过翻拍的原作《百元之恋》，还有美版的《百万美元宝贝》。

在翻拍上，贾玲这版电影改自日本的《百元之恋》，但是对主角的设定做了很大的改动，把乐莹这个悬浮的人物，改成了“讨好型人格”，而虽然贾玲本人以及支持她的观众说，影片根本没有什么减肥的内容，但实际上观看贾玲采访，她甚至为了这个角色去增肥，再减肥。

但同时电影中，这个重度肥胖的“乐莹”似乎根本看不到肥胖对她的困扰，似乎肥胖这点本身就是可有可无的，但既然如此，又何必让这个人物特意增肥再”减肥100斤“？

如果不是贾玲减肥了100斤的噱头，铺天盖地的营销她瘦了，究竟又有多少人会走进电影院观看这部电影？

还会觉得她如此”励志“，如此赞誉这部电影的假鸡汤？

而在电影的塑造中，这个200多斤讨好型人格的女主，一边安心理的在家里蹲了10年，什么也不做只会啃老，一边跟男友谈着恋爱，有一个从小玩到大的朋友“闺蜜”，最后通过让她身边的人都背叛出卖她，伤害她，来达到让她醒悟，终于主动离开家自力更生的效果，极具讽刺意味。

日版《百元之恋》的女主，她从小被父母娇惯，在家啃老时不干活，整天打着游戏，不需要社交，更没有男朋友，整天活得浑浑噩噩漫无目的，甚至脾气暴躁，是一个孤僻又边缘的人，这才是什么都不做，能在家里心安理得蹲上10年的人的形象。

但即使是这样的女主，在便利店买完东西，也会顺手捐下100日元，想要用自己的力量帮助别人，也从中获得到一点微小的满足感和自我价值感的人。

而其中不乏很多的配角，也都真实而鲜活。

但贾玲电影里的女主，几乎可以称得上找不到为何她需要同情的理由，所以贾玲用了一种最简单粗暴的方式，让她身边所有的人都成为反面人物，去强行制造困境。

妹妹出轨跟老公离婚，孩子也不是男方亲生的，为了让自己的孩子读书，让她把姥姥留给贾玲的房子过户给自己女儿，当时看到这里，我首先想到的是却是这个女主甚至还有一套姥姥给她留的房子，而妹妹没有。

她从小一起长大的闺蜜当了她男友的小三，背叛了她，还要求她去给自己当伴娘。

杨紫演的亲戚，骗她去电视台上节目，把她当作热点素材，恶意剪辑让她被骂。

雷佳音演的教练，为了办卡跟她约会，酒后跟她发生关系，然后同居，最后因为他比赛收钱想要打假拳，而贾玲不同意，爆发了一次争吵，又把她甩掉说根本没把她当过对象。

原版当中那些即使活在最底层的小人物，也有闪闪发光的时刻，女主在便利店工作，帮助来偷便当的婆婆，最后婆婆也给予了她温暖的鼓励。

而热辣滚烫整部电影看下来，除了贾玲之外几乎全是恶人，每个人都是如此的面目可憎充满恶意，来衬托这位女主是多么的悲惨，然后激励她逆袭改变自己，真是可悲可笑的荒唐。

如果说原版的一些人物作恶，也伤害过女主，但起码都还是有血有肉的人，而贾玲的电影里，这些人就全部沦为了衬托女主白莲花的NPC，只有女主是唯一善良正义的化身。

最后贾玲的减肥和练习拳击也成了女主的独角戏，原版的女主跟着拳击馆的教练一起练习，也得到了他们的指导跟帮助，而贾玲电影里的女主，全是她展现个人的逆袭。

纵观整部电影，就是一个开启着过时的主角光环的悬浮女主，通过其他丑角恶角的衬托，最后“励志逆袭”塑造人物的高光。

在看百元之恋时，我几次痛哭，而看热辣滚烫时，非但没有一点感动，还十分想笑。

如此肤浅、粗糙、可笑的电影，只是因为她瘦了100斤，她是贾玲，竟然成了“诚意之作”。

以及最后的结局，热门影评上甚至打着五星，十分讽刺的写道，“本片最大的成功是女主练了拳击后没有跟她的搭子在一起。

”原版的百元之恋，并未交代男女主复合在一起，而是一个开放性的结局，女主打拳输了被揍得皮青脸肿，哭着跟对男主说，“好想赢一次。

”而最后男主牵过她的手，两人走出了镜头外，这就是结局。

有的人浅显的理解为，那是两人重修旧好，女主原谅了男主，只能说根本没看懂这部电影。

那是女主在拼劲全力后，仍旧遭受打击，那种痛苦不堪的时刻，向另一个曾经遭受过同样经历，同样的挣扎，同样为梦想奋不顾身之后只有重重打击的失意之人的忍不住发泄和倾诉。

男主也只是在安慰同样和他失意的人，因为i那一刻他们是真正能够理解彼此的人。

而贾玲的电影，简单粗暴的改成了，教练过来向贾玲示好想跟她约会，结果被贾玲一句“看心情”的模棱两可的回答，似乎是拒绝。

这样的改动，仍旧是一以贯之的衬托女主的独角戏。

最后彩蛋，贾玲发了一个朋友圈说自己赢了。

单看这个部分，似乎也没什么问题，可以说她改变了自己已经是在自己的人生中赢了一次。

但仍旧不能改变整部电影的失败，根本没有真实的人性，人物形象单薄扁平刻意，演技尴尬，情节突兀，只有贾玲减肥打拳真人秀的女主光环。

最后想说下导演，谈及贾玲，似乎身为她作为女导演，网上不少舆论，女性支持她似乎成为了一件zzzq的事情。

不乏那些借由女生必须无条件贾玲，打着所谓的“女权”旗号的女生，在我看来，也不过只是伪女权罢了，在我真正参加过的女权研讨会，往往跟网上这些极端言论的女生截然不同。

我们所追求的女权，是针对女性的困境，希望女性可以摆脱这些束缚和压迫，享用真正跟男性一样的自由跟权力，而非抛开所有的事情仅仅谈论性别，女性不论做什么都无条件的支持，无法就事论事，先谈具体的事情，再考虑性别在其中的作用。

当我们厌恶那些无条件拥护男性的人的同时，难道就要变成跟他们一样的人？

在其他影评中有一条，开头就写道：“电影里有胖女生，但没有洋相百出的肥婆。

”可是讽刺的是，贾玲本人，就是通过在各种综艺和小品上扮演“洋相百出的肥婆”走红的，还包括抄袭，且对抄袭之事理直气壮。

我相信来看她电影的人，大部分都看过她的综艺跟小品，这些年自从她越来越胖，也越来越红，她的小品当中总是充斥着用身材引人发笑的桥段，甚至是嘲讽。

贾玲是很有观众缘，吃尽了胖子的红利，而却没有多少人对她这种行为产生反感，但我从以前就很不喜欢她的这种行为。

她的小品当中，她的角色大多是一个通过身材搞笑大大咧咧的胖子，即使被笑也不在乎，这样的形象，也加深了人们对于肥胖人群的刻板印象。

有没有想过，贾玲这个人物形象得价值观就是，你胖但是你应该开得起玩笑，所以可以用身材搞笑。

而难道肥胖的人，就没有权力敏感，没有权力拒绝被用身材取乐吗？

错的人明明是那些用他们身材取笑的人。

我反感每一个在大荧幕上用身材来逗乐观众的喜剧行为，这是多少因为肥胖受到困扰和歧视的人的痛楚，然而大众视而不见，麻木不仁，贾玲吃尽了肥胖的红利，最后减肥了100斤，大家纷纷把她信奉为女神。

我身边有女性朋友，看完电影之后也说要开始减肥了。

女性被环境影响的身材焦虑，容貌焦虑，就是在这样的玩笑和鼓吹之中不断加深。

而贾玲在电影之外，可以有专业的团队，花了一年时间才瘦下来塑造她的女神形象，而更多的女生不过是在看完这部电影之后，减肥失败，或者成功又反弹，少数人可能也会瘦身成功，并且努力的维持下去。

可是这一切原本有必要吗？

瘦身到底是为了什么，究竟是自己真正想要的，是为了健康，还是仅仅只是被这样的无处不在潜移默化的价值观给引导？

任何拿这部电影去鼓吹贾玲的人，都让我感到悲哀。

女性对于女权的觉醒，以及男性在女性意识上的觉醒，仍旧任重道远。

大年初一连着看了飞驰人生2和热辣滚烫，但因为观影顺序不对，沈腾韩寒给我带来的喜悦完全被热辣滚烫给压制住了，一直到六个小时后的现在，在集合了抖音微博朋友圈的消息汇总后，我可要开始吐槽啦。

热辣滚烫，太压抑了！

这啥啊，129分钟的电影，有100分钟在压抑情绪，20分钟滚烫了一下，最后放了9分钟的纪录片和字幕！

如果看飞驰人生2的心情是↑↑↑↑↑—↓—↑↑↑↑↑那热辣滚烫就是↓↓↓↓↓↓—↑—↓↓↓↓↓剧情部分很多不理解的地方，比如:贾玲的声音怎么一直那么小啊，这听起来太不爽了，压抑啊压抑，难受啊难受！

为什么乔杉和李雪琴会有感情戏啊，太油了啊，太腻了啊，李雪琴还有了乔杉的孩子，照顾一下观众的眼睛好吗！

为什么十年躺平，说出去打工就打工了？？？

这符合人设吗？

为啥不早去？

为啥？

她姥姥的房子呢？

如果现在住的是他姥姥的房子，那他们的户口都应该在这房子上，如果不是，那她姥姥的房子呢？？

搬回姥姥家不行吗？

为啥和雷佳音一下就看对眼了啊，雷佳音你人物的动机呢？

你就是让她办卡啊，她那个样你怎么能下得去手？

这合理吗？

你后来不当拳击教练了，去搬砖？

真去搬砖？

这合理吗？

你说说这合理吗？

贾玲你租房子都得从妈妈那要的2000，一个月工资2500，你办卡的钱哪来的，就算你妈可以给你你老板可以预支，你就拿这些钱去办卡？

你这时候也没啥健身的理想，你纯粹看中雷佳音这人了？

你看中健身教练了？

你看中健身教练了？

嗯，这是挺合理，你俩感情啥时候发展的呢？

张小斐你也是，你要房子就要房子呗，说你两句就生气，咋的还突然的动手了呢，这家以前动过手吗，怎么就突然动手了呢，为了刺激贾玲理智都不要了是吧？

你后来看拳击的时候嘀咕啥呢，到后来也没看到转变，完全没有额外的刻画，纯粹是个工具人是吧？

杨紫你一个实习生，为了转正啥事都干得出来啊，为了节目效果费尽心思坑你姐，最后把她逼得跳楼，这是一个实习生干得出来的事？

这是没摔死，那要是摔死了呢？

沈涛你可是什么活都敢接啊，你们台欠的那几个人命网友可都还记得呢！

雷佳音你也是，你收完钱怎么突然就对贾玲那么凶了呢，你得心理转折呢，你就没有什么想解释的？

你人物动机怎么又都不见了？

你这个人是工具人里的机器人啊，为了成全贾玲的蜕变你是啥逻辑都不讲啊！

贾玲啊最后说你，你被闺女绿了，被渣男坑了，被杨紫害了，你自杀没成功，你就去练拳了？

你当初雷教练教你那两下子学明白了？

对拳击那么用心吗？

咱们剧情里有表现吗？

你的动机又是怎么来的呢？

咱们说，你跳楼不成功，浑身上下疼，你就不想死了，没想过换个死法？

这时候你怎么就能想到要赢一次了呗？

为啥呢？

后脑勺有个开关一下子被杵开了吗？

电影至此，开始热辣，贾玲我是佩服的，太厉害了，一步一步真的瘦下来的，动作敏捷，身法矫健，但最大的问题来了，这到底是贾玲还是杜乐莹？

整体观感全面崩坏。

整个大脑都被贾玲的意志力和健身成果所打动，在佩服贾玲的同时，杜乐莹在20分钟的时间里几乎消失。

人家演员是尽力再讲角色的故事，演谁像谁，跳脱出演员只呈现角色，好么，到这里，完全没有角色了，全是演员！

我看啥呢？

这是一部纪录片吗？

整个剧情贾玲一直被欺负，被背叛，先抑后扬，但抑制的时间太长了，最最后马上要扬的时候，又闪回几个更压抑的剧情，最后竟然没有扬！

坑爹呢这是！！！

你这虽然翻拍，但不是瞎拍啊，这是贺岁档，不是清明档！

缠好拳击绑带去看的，绑带最后用来抹眼泪了。

这个故事有诸多为了完成度而简化处理或者不够完美的地方：比如闺蜜偷男友这种老套而现实悬浮的设定，比如续训练卡的钱哪来的以及杜乐莹打大比赛之前不实战的情节漏洞；比如性格扁平的情节工具人妹妹和爸妈，比如杜乐莹遭罪的铺垫太长了而训练的场景迟迟不来，叙事节奏有点前缓慢后草率。

但这都不妨碍故事的内核狠狠地让我产生共鸣。

这是一个对抗性体育如何给人力量的故事。

讲讲我的经历吧。

认真力训一年，入门格斗半年。

同一学期还进了足球校队。

这一年从快递都没有力气去拿，到有了四块腹肌、胸中缝、背部线条和清晰的三角肌，完成了人生第一个引体向上，体测长跑拿了满分，可以持续每天训练两三个小时了。

放个胳膊吧实在有太多训练细节让我感同身受。

拳击课前热身跳绳练协调性，力训时的怒吼，拉伸和按摩的尖叫，自重有氧做到想哭。

但是更重要的共鸣来自于主角和自己是同一性别带来的相似处境。

特别喜欢前后对比的那个镜头：曾经是失意的杜乐莹在窗前看教练打沙袋，后来变成落魄的教练在窗前看精神焕发的杜乐莹训练。

前任曾经是我唯一知道的能做引体的女生，而在分手一年多后第一次把自己的身体拉过横杠时，我知道沙漏已经发生翻转。

我不再是记忆里那个只能仰望她的旁观者。

我是故事的主角。

（第一个引体的时刻：刺刺一枚的广播 ）训练，而不是给人做饭。

去做梦想的主角，而不是耗材。

在密集地照护过有自杀自伤倾向的前任一年多后，这种重新把自己放回第一顺位的感觉我好明白。

尽管在去看之前还担心主角是不是一直就喜欢这个教练，做出重大改变的原因是不是因为她好爱。

但是贾玲作为一名优秀的女导演，果然没有让女观众吃这口屎（据说这里是改编的！！

贾玲好棒！

就凭这点就值五颗星）。

虽然雷佳音是明面上对等的领衔主演，但其实也只是情节工具人。

中途退出对主角造成重创成就主角的人物弧光然后落魄，这类冰箱里的男人真不错！

杜乐莹为了自己的梦想去参赛的那一刻，就意味着这部片子从头到尾是关于她一个人的。

这位前任也是我要去学格斗的最初原因。

她家暴过我长达八个月。

不过，从离开关系到真的开始接触格斗，又花了我一整年的时间来做心理准备。

刚开始的时候完全无法面对被打，太容易闪回到创伤性的记忆了。

在经历了一整个学期的拳击大班课，八节柔术课和寒假又八节的拳击一对一之后，我仍然不是很确定此刻自己有没有足够的勇气和同重量级的经验选手对打。

但我知道我的勇气在增加。

由于身高和体重在女生中还算占优势，我在目前经历过的和同学的实战中经常赢。

然而格斗精神的伟大之处不是在于赢，而是在压力最大的身体的窘境中，依然必须去思考，去应对。

不要跑，不要提前做闪躲，目光不要离开径直而来的拳头。

所有这些违背本能的训练，都是为了做出反击。

对抗项目让人直面创伤直面失败，而不放弃。

上校内课的时候我们老师总会说：“ta比你重量级大，打你四拳，你扛住，能回ta一拳，就是你厉害。

”不管是篮球还是足球，遇到劲敌的时候教练也总会说：“进攻能组织起来就是了不起”。

正像张伟丽20年卫冕失败但是又摘得金腰带那样；正像23年世界杯上中国队以10人应战海地那样。

这是GOAT的意义和竞技的意义。

完全人格，首在体育。

而对我来说这恰恰是最重要的部分。

我无法再穿越回去挡掉当时对我挥来的拳头然后回击和KO对方，但是如果能站上拳台而不逃走，就意味着过去的痛苦，对我来说是可以面对和承受的了。

杜乐莹被痛打，但是她忍不住继续练习空击和富有力量地跑走。

格斗精神不是赢下去，格斗精神是试图去回那一记左拳。

我真的很开心故事无比精准地落在了最能诠释格斗精神的结局上，而不是一场热闹的胜利。

但是本片又和别的体育片子不同。

初中时班主任曾经给我们放过一个橄榄球题材的电影《面对巨人》中的片段。

主人公要背着队友做膝盖不碰地的death crawl，在教练的威逼利诱恐吓训斥鼓励下，爬出了前所未有的距离。

但我当时看完只有恐惧——要变强，要打破自己所有的心理防线，不惜给自己任何压力去变强。

软弱的自己是可鄙的，是应该抛弃的。

当时怀着这样的心态去跑800米，每次都会紧张到腿抖恶心。

可从这部电影中我只感到力量。

在上场之前，强壮的杜乐莹和过去的自己温柔地对望，碰拳。

变强，却依然理解和宽容曾经的自己。

那个弱小的，会逃走的她并不完美，但依然是值得被爱的。

因为当时的她力量更小却面临着更大的压力，因为在她的身体里慢慢诞生了那样大的信念。

我以相同的温柔对待曾经无法离开暴力关系的自己。

我尊重她，理解她，爱她。

是这样的情感，而非“尊重祝福”的讽刺，才能带一个人摆脱家暴。

所以，对于这样的和自己的关系可以被看见，我感到非常感动。

这就是为什么贾玲在访谈中反复说这是一部“爱自己”的电影。

这样的温柔是非常女性主义的，它挽救片子不陷入慕强与社达的叙事。

最后，上楼时感应灯依次亮起的长镜头，窗帘忽然乱飞，最后揭示是杜乐莹试图跳楼的叙述手法巧妙又动人。

杜乐莹打的对手的形象是参考张伟丽对手乔安娜设计的吗？

还是说这是标准格斗发型之一？

结束后互相抱抱说辛苦了的镜头我又在哭，立刻想起张伟丽和乔安娜打完赛后，两人在医院相遇，刚刚还在和她血肉相见的乔安娜对张伟丽说“你要一直卫冕下去，我会一直看着你”（https://b23.tv/JPi4DIx）女性运动员的体育精神真是太伟大了。

贾玲太了不起了，而且太帅了。

抛去电影不说，作为健身爱好者，光是训练的剪辑镜头我就愿意看20遍。

体重55kg的情况下硬拉120kg；负重10kg（还是20kg？

）引体向上，核心爆发力和耐力都惊人，太空步非常漂亮……还是一个40岁的姐姐！！！！

其实不这么大重量，在情节上也是能完成的。

但她真的练到把这组镜头做到了170%的效果…本身就足够成为榜样了😭😭看了片子就会知道，贾玲实际上做的是非常高强度的力训和拳击专项训练，减肥只是副产物。

宣发讲减肥是因为所有人都能理解的只有减肥，实际宣发效果也很好。

支持女导演做不完美的表达赚大钱！

———————评论区有很多人问经验所以补一下我的健身入门经验：从快递都没力气去拿到训练容量以吨为单位：2023年我是如何无痛建立健身习惯的我的格斗入门体验：https://www.douban.com/people/182302478/status/4381984178/?_i=077930819512413&dt_dapp=1 我现在的拳击教练（女）也在豆瓣！

➡️A N S E L 很强（我觉得），不是健身房考证速成款是体制内训练出身！

但又有明确的女权主义立场。

上课极其认真，要求严格但好沟通，观察细，反馈多，信息量大。

特别棒的教练！

在上海的uu们可以去找她。

（上课不要迟到orz）（教练自己的谦虚介绍版本： 想好好教每一个对拳击有兴趣的学生 非常认真负责 特别想每个女学生都变得强大一些（在各个层面上的强大））

日本电影中的拳击手们作者：海带岛做书，译书，看电影儿。

豆瓣@海带岛贾玲导演的《热辣滚烫》票房突破21亿，观影人次超4100万，已成为今年春节档最卖座的电影。

贾玲也凭借此片有望再次冲击全球影史票房最高女导演的头衔。

这部以拳击为主题的电影，翻拍自大名鼎鼎的日本电影《百元之恋》。

《百元之恋》中的一子2014年的安藤樱凭两部片子（《百元之恋》以及《0.5毫米》）双入《电影旬报》十佳，影片本身也众多荣誉傍身。

但本次翻拍影片上映的消息解禁，让很多人意识到，这部影片居然已经是十年前的电影，也再次证明它创造的那张属于拳击的面孔和身体已经成为很多人影迷心中不可磨灭的视觉印象，它甚至已经可以位列新千年的日本经典之中。

日本有太多拳击电影的名作，在不同的时代，都有代表当时的拳击手形象成为流行文化中的重要参与者。

日本丰富的拳击电影发展史，甚至已经将这一题材拍成了自己的某种“亚类型”。

借《热辣滚烫》爆火春节档之际，很想写一写“日本电影中的那些拳击手们”。

进入其中之后，会发现这是一个非常有趣、深邃、动人的历史。

《热辣滚烫》预告截图1、20世纪50年代的时髦公子哥日本电影史上第一个产生广泛影响的拳击手形象是《太阳的季节》（太陽の季節，1956）中的男主角龙哉（长门裕之饰）。

1956年，日活制片厂买下石原慎太郎两部小说——《太阳的季节》及《疯狂的果实》（狂った果実，1956）——的电影改编权，开启了自己的“太阳族”类型电影之路。

《太阳的季节》海报《太阳的季节》一上映就获得1.8亿日元的票房，被视为拯救陷入低迷期的日活公司的猛药，也让乘着芥川奖之风（《太阳的季节》为作者石原慎太郎摘得第34届芥川奖）的太阳族电影之路越走越大众，让石原慎太郎的弟弟石原裕次郎成为一代电影明星，大街上的年轻男性都剪着“裕次郎发型”。

《太阳的季节》的第一场戏就发生在东京的一座拳馆中。

当时还只是一名高中生的龙哉已经开始练拳。

他家境优越，算得上是日本战后成长起来的中产阶级子弟。

这样的龙哉与男性同伴随意在银座搭讪资产阶级的千金小姐，之后与她们一同出入舞厅、酒吧、西餐厅。

她们中的一位名为英子的小姐深深爱上龙哉，两人一同乘帆船出海并发生关系。

《太阳的季节》中的拳馆在这部电影中，龙哉被塑造成一个毫无道德观念的浪荡子，甚至将英子“卖”给自己的哥哥赚钱，在英子怀孕后模棱两可地处理拖延了英子堕胎的时机，致使英子死在了人流手术的过程中。

影片的最后一场戏中，龙哉来到葬礼现场，砸碎了英子的遗相来宣泄自己无名的怒火。

整个故事在今天看来，简直散发着莫名其妙的刻板“男子气概”，但在当时却成为现象级的文化消费品。

龙哉在片中是所谓“暴力与性爱”的化身，他毫不在乎地与人在威士忌酒吧大打出手，也毫无同情心地随意玩弄女性的身体和感情。

他在电影中的形象具有某种奇妙的一体两面性，即“拳手”vs“出入时髦海滩、餐厅的纨绔子弟”，他潇洒冷酷的浪荡子形象深入人心，成为一代年轻人向往的对象。

《太阳的季节》中的娱乐场景龙哉的拳击手形象并非平白无故的设定，它的基础是战后美军占领时期对拳击这项运动的推广，比如组织了多场与相扑力士的表演赛。

这种背景让年轻人从事拳击的行为先天地与自己的昭和父辈形成对抗，实际上这也是太阳族电影的核心概念之一。

拳击在当时，本身就是一种对美式生活的拥抱，是一种“新”的世代拥有的力量感的象征。

片中龙哉的衬衫、短裤、背心都是战后占领时代的新形象，而英子也总是一身西洋服饰出入社交场所。

日本最早认识拳击可以追溯到19世纪50年代，即佩里黑船来日前后。

到了1921年，日本正式成立了全国性的“日本拳斗俱乐部”，开始组织正规的全国性比赛，也有了职业拳手。

但随着第二次世界大战的爆发，比赛相继中断。

战争结束后，拳击重回大众视野，成为娱乐消费的一环。

1952年，日本诞生了第一位世界拳王，白井义男。

他的教练也是一名美国人，甚至是占领军内部的一位生物学家。

自此，拳击在日本的热潮开始重整旗鼓，这也是为什么一位代表“反叛青年”的角色会在当时票房第一的电影中被设定为拳击手。

白井义男身体绝不是单纯的物理存在，尤其是体育的身体。

它已经在生产关系中与阶层深深捆绑在一起。

社会学家布尔迪厄在著作《世界的苦难》（the Weight of the World）中采访了欧洲的边缘人群，并考察了移民参与对抗性运动的情况。

在布尔迪厄看来，每一个阶层都与身体有不同的工具关系，这与其最常见的体育偏好有关：工人阶级更喜欢接触运动；中产阶级（尤其是向上流动的）倾向于那些能吸引“他人身体”的活动；占统治地位的阶级倾向于观赏几乎没有身体接触的运动。

拳击虽然需要刻苦训练，其入门的门槛却不算高，一旦成名回报率极高，在西方国家吸引了移民等较低阶层。

在初期统治美国拳坛的犹太人，其实正在经历融入美国社会的痛苦。

1911年，纽约城区75％城市的妓女是犹太人，50％的妓院由犹太人所拥有。

1921年，纽约州监狱20％的犯人是犹太人，他们包揽了几乎全部的走私犯罪。

二战结束后，退伍军人权利法案和民权运动兴起，增加了美国少数族裔的上升渠道，1950年后犹太拳击手迅速从拳坛隐匿。

在此前后，另两支拳坛重要力量是爱尔兰人和意大利人，他们先后称雄职业拳击，并在犹太人从走私和卖淫行业退出时接管过去。

如今，成功融合进美国主流社会的犹太人被视为智慧和精明化身，意大利人和爱尔兰人则仍与黑帮形象紧密相连。

《洛克兄弟》中的拳馆但这一时期参与日本拳击的年轻人却没有呈现出成熟的美国等西方国家的阶级结构。

片中有一场与主线剧情无甚关系却极为重要的场景，就是龙哉玩笑般出拳打中正在锻炼的父亲的腹部。

这一击出的动作安排得很生硬，却直接反应了龙哉被设定为拳击手身份的作用，他希图以叛逆的姿态“跳出”原有阶层，跳出原有的宗法家庭结构。

也就是说，拳手的身体在当时是时髦的化身，是中产阶级新一代年轻人对抗自身阶层的武器。

但就像片中表现的那个看似暴烈实则没有任何实质生存能量的主人公一样，这时的拳击行为是安全的发泄，是羸弱的阶层小娱乐。

它与大海、帆船、漂亮的泳衣并列在一起，散发着“明亮而光滑”的颓废色彩。

《太阳的季节》剧照2、经济高速发展期的大都市亡命之徒《太阳的季节》 中拳击手的身体形象到了1968年显示出了重要的变化，那就是漫画作品《明日之丈》（あしたのジョー）的诞生。

彼时日本已经举办过东京奥运会（1964），正在翘首期盼1970年大阪世博会的开幕。

漫画《明日之丈》在1968年1月到1973年5月期间在漫画周刊上连载，至今已经销售超过2500万册，分别在1970年和2011年被改编为电影。

虽然它最早是一部漫画作品，却是日后无数拳击青春电影人物和故事结构的原点。

《明日之丈》TV版海报的副本作品的主角矢吹丈来自东京的贫民窟“山谷”。

在山谷居住的人群都是被社会“淘汰”的边缘人，他们流浪、偷盗、诈骗，以日结工作艰难地维持着生活，他们的生存环境充满了极端的危险。

试图深入这一街区探索其内部结构的纪录片导演佐藤满夫甚至在拍摄《山谷——以牙还牙》（山谷 やられたらやりかえせ，1985）的过程中被杀。

矢吹丈已经完全不是出入银座和逗子海滩的中产阶级，是一个彻头彻尾的底层，甚至连父母是谁都不知道。

可以说，除了自己的身体和拳头，矢吹丈一无所有。

他的胜败甚至背负着整个底层街区的荣辱。

电影及戏剧导演、20世纪70年代青年文化旗手寺山修司曾经为《明日之丈》动画版主题曲撰写歌词，来自日本本岛经济最为凋敝的县（相当于中国的省）——青森的他深深与矢吹丈共情。

在日后不断以拳击台为舞台构建自己的电影故事，名作《抛掉书本上街去》（書を捨てよ町へ出よう，1971）就让拳台开场。

小说《啊，荒野》（あゝ、荒野）也讲述混迹于新宿（混乱的城区，与精英中产阶层毫不相关）的两名拳手的故事，在新千年以后这部小说也被改编为电影。

《抛掉书本上街去》20世纪70年代青年文化旗手寺山修司经典影片《抛掉书本上街去》的视觉海报他在《离家出走的劝谏》（家出のすすめ）中写过一段话来解释为什么自己这代人会对拳击情有独钟：“我总能想起芝加哥作家阿尔格伦・纳尔逊（Algren Nelson）的小说《明日不再来》（Never Come Morning）。

它讲述的是出生在小城市的左撇子小混混，一边在理发店工作，一边练拳磨练自己的故事。

这本沉重的蓝调（怀乡）小说，让小城市出生的我每每读来都很感动。

”

寺山修司本人在拳台的肖像照1977年，寺山修司又将自己的第一部商业作品献给了拳击题材，拍出了《拳师》（ボクサー），其中甚至有具志坚用高、白井义男、Gatsu石松等职业拳手的客串出演。

这时，电影中的拳手身体变得专业，成为赤裸、健康、充满攻击性的物理存在，拳台则被塑造成背负着尊严和胜负的场所，失败的比赛背后则是带有哀愁色彩的现实环境，寺山的名言“不幸是决战时最锋利的武器”在其中展现得淋漓尽致。

出身低下但拳头凶狠的混混，成为日本电影乃至整个青年文化中新的拳击手形象。

《拳师》中的拳击比赛场景这时的社会背景已经不再是中产乃至精英阶层挪用外来文化对抗家族父辈的过家家式模式，而是经济高速发展后的日本进一步形成的成熟而残酷的阶级分化。

精英阶层开始拥有更符合其社交生活的运动。

地方城市的年轻人开始聚集到中心城市东京，无法获得足够教育资本的新一代地方年轻人最强有力甚至是唯一的生产资料就是自己的身体。

拳击成为他们“跳入”上一阶层的工具，或者甚至还不足以让他们实现阶层跨越，而只是准入门槛较低的谋生手段。

北野武的名作《坏孩子的天空》（キッズ・リターン，1996）就在这样的结构延长线上展开。

双男主小马（金子贤 饰）与新志（安藤政信 饰）是一对坏学生。

但这种“坏”再也不是游刃有余的放荡不羁，而直接致使两人考试失败、失去社会稳妥的阶级上升机会。

两人开始双双练习拳击，后来一人成为黑帮，一人成为职业拳手，曾经的朋友再也回不到阶层分化前的起点。

影片以隽永的镜头语言拍摄了残酷的青春故事，也将练拳这一行为本身清晰地定义为坏小子们在这个世界仅有的生存手段，他们精瘦的身体在闭塞的拳馆呈现出热气腾腾的孤注一掷。

《坏孩子的天空》拳馆真利子哲也的《错乱的一代》（ディストラクション・ベイビーズ，2016）则是对《坏孩子的天空》更为极端的继承。

来自边缘县区爱媛县松山市的主角芦原泰良（柳乐优弥 饰）和弟弟将太（村上虹郎 饰）相依为命，原本在造船厂工作的泰良因为一次暴力冲突离开了小城，之后在剧中无缘由地一路斗殴。

在片中他始终带着伤，打斗甚至已经不是对阶层的超越而变成了毫无目的，因为无望的小镇工人生活已经使他放弃了有目的的暴力。

健康而极具力量的工人阶级的身体已经成为一种纯粹的暴力载体，主角的表情与身体都被赋予饿狼一般的动物性。

《错乱的一代》中的斗殴场景除此之外，李闘士男的《热血拳击》（ボックス！

，2010）、城定秀夫的《死神之拳》（タナトス，2011）都复刻了这种不良少年借助拳击寻找社会身份的内容结构。

对这种拳击手身体的表达，阪本順治导演（在此特别恭喜导演的新作《世界的阿菊》[ せかいのおきく，2023]摘得《电影旬报》2023年最佳影片TOP1） 的拳击三部曲《老子拼了》（どついたるねん，1989）、《铁拳》（鉄拳，1990）、《拳击手阿丈》（BOXER JOE，1996）可谓登峰造极。

《老子拼了》以被KO后负伤退役的拳手赤井英和的自传为基础改编并邀本人主演；《铁拳》启用专业拳击手大和武士；《拳击手阿丈》取材拳手辰吉丈一郎的故事。

阪本順治的拳击三部曲在这一时期，真实的拳手身体通过电影媒介进入大众的视野，形成更具有故事张力的存在，他们负伤、退役，被迫在社会底层争夺生存机会的状态虚实相间地被传达出来。

这一系列作品的出现昭示了日本社会本身进入了成熟的资本主义生产结构。

拳手们在拳台上的身体与鲜血无限接近，他们迫近危险，甚至面临死亡的威胁，拳击终于展现出了它应有的残酷性，也赋予拳手与社会对抗时应有的苦痛色彩。

游戏般的胜负规则之外，是无法如游戏般涂抹重来的现实世界，强壮的身体线条也成为悲壮的祭品。

《坏孩子的天空》在拳台3、新千年的拳手，为了日常挥拳承载着暴力与悲情色彩的拳手形象经久不衰，从上世纪一直延续到新千年。

与此同时，进入新千年以后的第二个十年，出现了新的拳击手形象。

那便是由武正晴的《百元之恋》（百円の恋，2014）带入大众视野的一子（安藤樱 饰）。

《百元之恋》中的一子片中的主角是过了而立之年的一子。

她无心打理自家生意，也不想出门工作，是一个既不想“跳出”也不想“跳入”阶层的人，毋宁说，是一个将自己放逐出社会结构的闲人，一个拒绝进入社会角色的人。

一次偶然的机会让她认识了名不见经传的普通拳击手狩野（新井浩文 饰），萌生了学习拳击的想法。

她想通过练拳释放内心的郁结，渴望获得哪怕只有一次的认可。

在本片中，一子最初的身体是臃肿而消极的。

在家中待不下去的一子短暂选择在便利店打零工，这一决定本身也是逃避现状的权宜之计，是平成年代丧失奋斗劲头的低欲望青年的典型状态。

打拳本身已经不背负任何积极层面的标新立异或改善生存困境的目的，但它关联的是更为深层的精神匮乏，是这一代年轻人对抗虚无、抑郁的方法。

输赢背后不再是经济层面的代价，而是人格与精神的赌注。

一子想在拳台上与人相拥，哪怕是输掉比赛，对战两方也会碰一碰拳击手套拥抱彼此，这是她获得与外界、与他人、与社会联结的简单方式。

片中的主人公通过拳击将瘫软的身体逐渐塑造成紧致而具有力量感的身体，观众似乎也在直观地目睹其精神世界的变更。

《百元之恋》剧照这让人联想到写字楼白领正在成为城市拳馆重要消费人群的事实，将时间和身体售卖给高度发达资本主义生产关系的城市身体借由急迫的对抗找回自己对身体的掌控权，找回自我与他人的接触空间。

在被击打和击打的动作中，借助真实的痛感，自己不再是完备社会结构中的工具，而成为一具有机的肉身。

反抗的对象从外部变成了已经内化为自己一部分的无机感。

拳击再次翻新了日本社会青年对身体的感知，在电影中呈现了有趣的精神面向。

《百元之恋》后，武正晴又拍摄了以拳击为题材的《败犬》（アンダードッグ，2020）前、后篇。

2021年亦有导演吉田惠辅的拳击题材作品《蓝色》（ブルー，2021）面世。

2022年，更有三宅唱获得众多关注的《惠子，凝视》（ケイコ 目を澄ませて，2022，改编自真实人物的非虚构作品《别认输，惠子》，中文版已经出版）出现，再次巩固新千年后日本电影中的拳击手的独特魅力。

患有听力障碍的女拳手惠子在东京这座都市的老城区往返于工作的酒店与即将关闭的昭和老拳馆之间。

在无声的世界中，通过拳击获得与他人的对话。

她没有获得太多的胜利，也并未借此达成阶级的跃升或命运的重置。

在这样的故事中，拳手们打拳是为了回到自己的日常，是为了面对如河流一般（在片中，惠子经常一个人静静地在河边发呆，看着河中的垃圾试图追溯它们的来处）不断向前的生活本身。

那不是高光的，也不是由简单的一句“反高潮”可以概括的日常的力量。

在这些电影中的拳击手，在挥拳的时刻，寻找的是自己与世界的关系，是不断与自己的弱点共处并与他人交流的可能。

三宅唱《惠子，凝视》中喜欢凝视河流的主人公和教练很奇妙，以拳击手的身体为切入点的视觉画面，总是热气腾腾地展示出力量的直接 、生猛 、赤裸 ，在一个一直以来重视集体主义的社会，它曾经表达出了某种孤注一掷的“个人主义”，那是孤狼般的决绝书写出的张力，但反过来，它又从个人主义的孤绝中紧紧拽住了拳套与拳套触碰时，自我与对手连接感。

在漫长的发展变化中，日本电影已经将“拳击电影”开拓成了自己的某种“亚类型”电影，其中的拳击手们总是在不同的时代回应着年轻人的心绪与情感。

在“个人”“对抗”与“连接”之间挖掘了无数开阔的故事。

- FIN -

《热辣滚烫》的主角必须是三个人：乐莹、演员贾玲、导演贾玲。

乐莹的故事是，女孩在关系里受尽屈辱历尽心死后，选择以训练自己身体的方式独自前行，把拥抱给了自己拳台上的对手。

乐莹是一个被利用、被背叛、被掠夺的女人。

就像我们自己。

十之八九的普通女人，终其一生都是没有亲人、没有朋友，没有爱人的。

如果流露出“损害你没有后果”的信息，会马上被判定为弱者、可以任意剥夺的人。

伤不伤害你，随机发生。

在这种普遍的不幸中，乐莹几乎算是“幸运”的那个，因为这些伤害她的人都毫不掩饰，她清楚地发现了所有人的背叛和掠夺。

然而绝大多数类似的情况下，女人们却总是在半信半疑。

“真的吗? 这些应该爱我的人，不但不爱我还轻视我？

利用完我还侮辱我吗？

我的生活错了吗？

一切都是幻觉吗？

” 在现实生活中，掠夺者们通常会把伤害包装得模糊不清，振振有词甚至反咬一口。

不但要掠夺他人，还要达到道德上的舒适和进一步的控制。

这里我想引入一个心理学概念，“煤气灯效应”。

1944年，电影《Gaslight》中男主角为了控制女主角，故意制造了一系列让她怀疑自己精神状态的事件。

这种操纵行为表现为操纵者否认受害者的感受、记忆或经历，或者故意制造混乱，使受害者感到困惑和不安。

“当某一个个体或群体试图边缘化另一个个体或群体时，这种操纵也可能会发生在公共领域。

那些让女性被剥夺权力的刻板印象会导致她们更容易成为社会煤气灯操纵的目标。

”【1】乐莹们的处境，是一种结构化的“煤气灯操纵”。

电影内外，乐莹们的境遇本质相同，但大部分人都遇不到像电影里那么”好”的坏人。

她们大都会在那种吓人的“我一无所有的”猜测里、打个巴掌给个枣的惊疑里、威逼利诱的撕扯里，挣扎度日。

我想，有一些不管不顾、唯利是图的“泼妇大妈”，正是消磨了大半生以后正视了自己生活真相的、心死后的女人，她们是女孩的尸体。

更心痛的是，不幸的人还常常自己给不幸加码，乐莹也是这样。

被妹妹打了，仍折回去送她房子；被最好的朋友和男友背叛，仍为了他们的名誉去当伴娘；已经看到表妹给自己的生活剪辑得面目全非，仍然在她的请求下表演昏迷——哪怕这一刻过后，她就独自在风雨交加里踏上死路，死前也为每个人献上全部。

她要帮助昊坤实现梦想。

他多迷人，他打拳的样子很帅，他帮她喝退了猥琐老板，他说不推销就不推销，他说武学高尚，他总是说“人呢，得有梦想”。

他看起来是一个知道自己在做什么的坚定的人，浑身散发着理想主义的光芒。

于是她倾其所有，想参与到他实现梦想的过程中，分享一点快乐和荣耀。

她把能给的都送出去，包括男友，房子，工作，梦想， 人们拿了一个苹果以后，她又送上剩下的那个。

总以为真心可以换真心，如果没有换来真心，是不是我给的真心还不够？

我再给多一些可以吗？

可惜人们都以为她不爱吃苹果。

乐莹吃棉花糖时，我就开始掉泪了。

世界多忙碌，没有人向她多看一眼。

她移动着沉甸甸的身躯，一边走，一边吃。

人潮汹涌的街头那样热，那样闹，而她无所事事又事不关己地穿过人群，没有人听见她身体里碎裂的声音。

她不敢停止进食，自己也怕听到。

我在最抑郁的时候走在街头，总是看着别人想：“他们每个人，都是怎么知道如何生活的？

”我贪婪而茫然地注视着每个人，想学习一点如何活下去的方法。

有一次我不得不出门，走到一栋大楼下走不动了，我就坐在那栋楼对面的石椅上看进进出出的人，从白天一直看到晚上。

那一刻我在乐莹身上看到了自己。

我喜欢影片长长的前半段，我觉得它是这个叙事最基础的部分——一个女人如何死去。

乐莹死了一次，没死成，她决定独自前行。

真实的生活里，乐莹们却要反反复复死很多次。

但是幸好，只要死了又活过来、活下去，我们总能在明白一无所有后，继续生活。

于是改变开始了。

乐莹决定用训练自己身体的方式，独自前行。

很多人拿来对比的影片《百万美元宝贝》和《百元之恋》，我都看过，它们都很好，但我觉得《热辣滚烫》的改编更好。

因为电影将打拳融入了一个很日常的场景：一个搏击教练出于算计，带乐莹认识了拳击。

借而搭建了她通向自我的一座桥。

这改变正是在很早之前，那一场自杀未遂号啕大哭时开始的。

这种重新寻回自我的努力如此艰难而汹涌，每一天、每一刻、每一道伤痕、每一滴汗和泪，都是改变的一部分，让乐莹在这个莫测的世界里，多一点点掌控。

过程就是目的，她挥出的每一拳，都是无声的呐喊：“我只有自己，我帮我自己！

” 乐莹没有了亲人，没有了爱人，没有了朋友，只有一具沉重的躯壳，这是她仅剩的渺小的一切。

但如果，去爱这个身体，重视它、塑造它、善待它、掌握它，也没有人能阻止她，把它变成世界！

侵犯这个世界的，将被驱逐出境！

她拥抱着拳台上对手，这是她自己选的、不爱她但尊重她，和她公平较量、技高一筹就把她往死里打的，另一个人。

微末人生里，乐莹拼尽全力，终于争得这份公道。

我们千山万水，要的就是这一点公道。

我要的，我来选，哪怕能选的能掌控的只有这么一丁点——但，“我自己选”，这就是赢。

多说一点，我觉得雷佳音也很好。

他演了一个普通男人昊坤。

一边说我最不爱推销，一边朋友圈一天发十条卖卡。

一边说自己是拳手、是武痴，一边抽烟喝酒，尿尿都弄丢拳套。

喝多了把小便池里的足球抠出来要射门、酒后“冲动”还不忘了问对方“不会是”第一次吧。

作为教练没活干，嘴上挂着理想贬损销冠为了五千块比赛，自己却收黑钱上了拳台被一秒KO。

网友@翎春君 有段话说得特别妙：

我猜这样的男人在说“人活着嘛，总得拼一次”的时候，根本就不知道自己在说什么。

稍微想一下，我脑子里就蹦出五六个熟人。

我要为雷佳音出演昊坤点赞，就像高司令出演了Ken。

身为一线大牌男演员，在一个大女主电影里，演一个没有光环的渣男，远比在大男主电影里演大英雄带劲。

这很专业，还很富有幽默感和自嘲精神。

虽然昊坤脑子里能划旱冰，但雷佳音却很棒，那种“自己人”的棒。

我也相信，现在正是一个女性电影市场高速增长的时刻，也是男演员们性价比极高的窗口期。

这个时候在女性电影里演普通男人，非常非常为演员加分。

说到演员贾玲，我觉得她一定经历了什么，决定了什么。

贾玲觉得形象上不够贴近乐莹、没有陌生感，竟然先给自己增重了几十斤。

瘦了七八十斤、档期几乎压着后期的时候，大家都觉得可以拍了，电影的呈现没有问题了，但她还是要继续咬牙练下去。

我非常理解她不希望提这个一百斤，但被拿出来传播又怎么了？

这是一个一线演员为了电影无声消失了一整年，我们凡人可是上一次健身房就要拍50张自拍发九宫格的啊！

甚至她还说，胖的时候也很好，观众一直很宠爱。

她一定是仔细想过了面对公众的每句话，不搞身材焦虑，不诋毁胖子，甚至片子根本没有拿胖来说事。

是什么让她把自己豁出去吃苦，却不自苦不自吹不贬低别人？

从二百斤以上的体重开始，飞人俯卧撑、三十四公斤的推肩、二十公斤的负重引体都在一年不到的时间内解锁，贾玲的健身震惊了我身边的健身咖。

我也被科普，她一百二十公斤的硬拉已经是她体重量级的“卓越”水准。

其实作为电影呈现完全可以不用做这么好，用特效、借位、拼接搞一搞很容易，她到底为什么非要做这么好呢？

我只能猜想，她不是在演电影，她是在认真对待自己的人生。

她在电影工作里认真生活着。

所以当乐莹在出场前的走廊里，与玻璃里的自己相视微笑时，这是乐莹还是贾玲，我的泪眼一时分不清。

小说家文珍有一次问我：你不觉得吗？

有时候小说才是写真的，非虚构文体反而是虚构的。

写小说，就是为了写得更真。

人生如戏、戏如人生。

也许是乐莹在演贾玲，把贾玲在现实中不能说、不肯说的，化作乐莹。

有的时候，人们的持续胖、暴食、抑郁、废柴、讨好、成瘾，也许是一个更“好”的选择。

因为那有可能意味着“一无是处”的你至少不会被嫉恨。

一个长期蜷缩起来的灵魂，在褪去所有无能的“保护”之后会发生什么，谁知道呢？

这个选择比减重练拳还要难，但她选了。

演员贾玲“变强”后遭遇的恶意，她不可能没有预测到。

贾玲的胖就和其他女星的瘦一样，是她的“标签”。

女明星的瘦是性化，贾玲的胖是去性化。

总的来说是一回事，就是物化。

别的女明星胖了会被羞辱，贾玲瘦了也会被诋毁被抵制被妒忌。

更何况，她并不仅仅瘦了，更是“强”了，她一往无前、披荆斩棘，想做就做成，成全了自己也成全了作品。

从来就憨憨好人缘儿的贾玲，竟然是个这么有能耐的！

你不向来是个扮丑搞笑的综艺咖嘛？

这也太气人了吧！

演员贾玲下了拳台，还要打一场旷日持久的仗。

她真的从一个全网零差评的女艺人，变成一个如此有信念和力量的正剧演员。

像我这样战战兢兢的弱鸡，一度非常担心她将面对的风暴。

事实上，那些舆论也的确比电影里乐莹的遭遇更加猛烈恶劣。

但一周过去了，她依然稳稳的。

她依然笑的时候笑，哭的时候哭。

她说“这一年我不快乐，但是值得。

” 她真了不起。

最后聊聊我对导演贾玲的敬重。

我相信导演贾玲这样拍电影，对一般人地狱级别的减重健身练拳，只是她要面对的困难中极小的一部分。

要写剧本、演完拍完要看监视器，要统筹剧组每个人的工作。

要在拳赛打完、脑震荡吐着血，所有工作人员都哭了的时刻，一个人离开，因为怕自己的样子会让伙伴们难受，影响工作。

这个电影的拍法是，前面拍一半，然后停下来，等她完成减重再拍另外一部分，重新建组。

在访谈里，贾玲说，体重一百四十斤左右时，大家都认为可以拍了，但是她因为走廊出场那组镜头，要再练一段。

也就是说，拍摄要再延期。

在电影的呈现里，练拳后的篇幅其实很少，但在拍摄过程中，这却是一个实实在在的，真金白银在流失的漫长过程。

没有人能保证她能做成，也没有人能保证训练到某个程度，就能换来相应的效益。

金钱、商誉、未来的事业、过去的积累统统被她推上牌桌，导演贾玲展示了进入激烈竞争的商业电影市场的决心。

她赌上一切全力以赴，要做自己满意的电影给观众。

押上了她的才华、身体，她的真诚、她的遭遇，她的资源，她作为喜剧工作者的过去和她作为导演和演员的未来，来给出爱意。

我依稀觉得女性的成长可以概括为三个课题： 第一，重新认识我的生活。

第二，重新学习生活怎样继续。

第三，有了力量之后，我的野心要往何处去？

这第三个课题，世间的答案尤为珍稀。

今天，导演贾玲用《热辣滚烫》给出了她的答案：居然是，爱人。

爱人的意思是：可以不那么好，但还是为了别人去做好。

我一直在想，做好人太难了。

除了得比坏人更强以外，还要承受数不清的辜负和背叛，它们又常常来自被你维护托举的人。

贾玲涉过什么样的深渊，又是怎样的爱意使她做这样决绝而慷慨的决定，支撑她前行。

我无从想象。

前两天，我在朋友圈里看到王xx的一段评论，我反复读了很多遍，每读一遍都温暖得哭出来，我想用这段话来结束这篇文章。

谢谢王xx。

“在她最自卑的时候，不知道电影院里有这么多眼睛都在注视着她，为了她而欢笑、流泪。

真的很开心。

在这个世界上有一个肥胖的自卑的讨好型人格的女性，被这么多的人好好地注视过了。

尽管她只是虚拟的角色。

希望每个人再次见到乐莹的时候，都可以保留一丝看电影时的温柔。

” 我想把这份温柔也给自己留一点，也想找找自己的路。

我也是玲女郎。

她说了拍这个电影就是因为爱，我想谢谢她的爱。

谢谢你@贾玲 。

（我也爱你）【1】阿梅利亚·凯利(Amelia Kelley) 著，陆霓译 ：《煤气灯操纵——给女性的反PUA指南》，中信出版社，2023年1月，第41页。

《百元之恋》：原作平静自然又暗潮涌动，用近乎白描的手法，将一个底层小人物混沌人生中一段明亮深刻的觉醒拍得惊心动魄，更难能可贵的是，原作在窄小的犹如水洼的一隅，折射出日本社会在经济泡沫之后，垮掉的一代和颓丧文化盛行的内层肌理。

周遭遍是泥泞，一颗嫩芽却茁壮而发。

《热辣滚烫》：作为翻拍，先说最喜欢的三点，也是我给三星的原因：其一是那段意象浓烈的风雨交加之夜，那是杜乐莹的蜕变之夜，涅槃之夜，旧我已死，新我重生；其二是结尾比赛时，一段接近一个回合的一镜到底的挨揍长镜头，既考验调度又考验演员的付出，贾玲扛了下来；其三就是整部影片的技法，那就是没有技法，唯有真诚，真诚成了唯一的技法，对于普通观众来讲，也不懂多少电影言语，能看到你在认真做这件事，付出了真心，也触动了我的情感，便足够了。

再说感觉蹩脚的几点：其一：女主的成长环境由原著的“底层泥泞”变成了“全员恶人”，原著描绘是底层的浮世绘，人物百态却符合逻辑，因而更具有“现实主义”力量，《热辣滚烫》做了抽象化处理，试图尖锐矛盾和增加笑料，却拔离了现实土壤，背景虚化缥缈；其二：打拳赢一次的动机不足，原著有着拳击在心里埋下种子发芽茁壮到势不可挡的清晰脉络，特别是在自己的工作（劳动）场所练拳的场景，已经将打拳融进了生活，成了宣泄方式，《热辣》里最初就是因恋爱脑去办卡打拳，在整个练拳过程中也都是粉红色的回忆，打拳在觉醒前未融进骨髓，一夜觉醒，减肥变瘦的决心是有的，打拳的念想牵强，虽然宣传海报乱飞。

其三：影片意义的直白表露，甚至是过剩表露。

怕观众看不懂“虽败犹荣”，在影片的结尾甚至花絮反复明着强调“我赢了”，这也是被很多人诟病“自我感动”的地方。

如果项羽复活了，在乌江边天天喊“我虽败犹荣”，那大家倒是感觉这个人挺无趣的，电影嘛，可以亲民，但一定要有“隐”的艺术，一定要尝试更高级一些的表达。

无论是《百元之恋》还是《热辣滚烫》，故事逻辑我是喜欢的，特别是第一次看《百元》时便触动非常，我想它们大概是想讲这样一个故事：我和我糟糕的人生苟且日久，直到某一天受到刺激的我突然觉醒暴走，经过长时间的努力，想给糟糕的生活一顿胖揍，却不料仍是被按地摩擦，但我已经向它挥出重拳，哪怕只有寥寥几拳击中，却足以令它对我心生敬畏，不再敢如往日一般欺辱于我。

—— —— —— —— ——补充：我觉得贾玲最厉害的一点就是：作为转型过来做导演的“外行”导演，她目前拍摄的两部电影，都成功的做到了让观众关注的焦点从“戏内”走到了“戏外”，从“电影院”延伸到了“电影院外”。

也就是说她成功的避开了在电影技法上、叙事上或者结构上与其他专业人士的短兵相见（虽然她也有意在学习和提高中），她成功的将观众引到了她的“主场”——即她新人导演的“真诚”和女性导演的“细腻”，用“魂”来照观众，这就厉害了，观众一看一个不吱声。

《你好，李焕英》平平无奇冗长的前半段，结尾突然拿出“母爱”反转，进行降维打击，最后大家在电影院哭的已经不是李焕英，而是自己的母亲了，脑海中放的已经不是电影，而是观众自己的回忆了；《热辣滚烫》，一部励志逆袭题材，可没上映前，贾玲已经将这部电影真诚与否挂靠在了自己减肥成功与否上，观众进电影院前的潜意识是“只要她真瘦了，那么这张电影票就值了”，至于电影技法本身上的得失已退而求其次了。

很少见哪个导演戏里戏外跟自己的“戏”绑的这么紧密的，她不像是在“创作”她的电影，更像是在“生产-分娩”她的电影!这里面可能有作为新手导演的生涩，可能有女性导演特有的视角和情感，也可能有观众和她本身都未发觉却已悄然形成的一种“贾式风格”。

在经历了味如爵蜡的“假热闹假开心”的春晚之后，社会大众渴望在电影荧幕上，在网络空间上重新找寻一份“真”，可以是开怀的笑，也可以是酣畅的哭。

“贾式电影”能否再次迎合期冀，取得“商业上的”和“社会话题上”的巨大成功，我们平心观之。

（本文有剧透，谨慎观看）很喜欢贾玲，也支持女性导演，但顶多三星了。

整部电影还不如片尾花絮里贾玲减肥、和专业拳击手击打、学画画来得真切感动。

一时之间不知道是在看一个宅家废柴的逆袭故事还是看贾玲自传式的减肥励志故事，甚至有点怀疑贾玲是为戏减肥还是更多出于自我实现。

如果和原版《百元之恋》相比，那毋庸置疑没得比，水平相差太大了。

就像是擂台上，即便贾玲饰演的乐莹很拼命，在专业选手面前，仍然不堪一击。

情节设计片子的情节比较简单，整体就分为两个部分，前半部分麻木压抑混日子、被伤害被瞧不起，后半部分沉迷拳击为热爱奋斗、实现自我蜕变。

《百元之恋》全片前半部分是安静地，面对伤害是安静的，难得的温情也是安静的。

安静的让人想要咆哮、结果连咆哮都是没有声音的。

一个人行走在巨大的黑暗里，活着本身都是如此艰难。

也正是因为这样，后面练习拳击的燃才让人感觉如此澎湃、如此有力。

但《热辣滚烫》呢，女主乐莹有爱她的爸妈，有从小一起长大的闺蜜，有男朋友，名下还有房产，有个亲戚追着她录节目，在烧烤店工作遇到友善的女同事。

这个设定已经超过很多人的境遇了吧，我真的想吼一声，不是生活薄待你，就是你自己不争气糟蹋日子而已。

甚至“乐莹”这个名字，我都觉得充满了用心和爱意（原片女主名字是“一子”，妹妹叫“二三子”）。

是的，不一定要像原片那样设计女主被qj、住在一起的男人转头就跟着别人跑了的悲惨情节，但起码铺垫地让人信服，否则后面很难跟着燃起来。

原片女主在便利店每天值夜班，那种社会的边缘感、孤独感油然而生。

这也是她白天有时间练习拳击的主要原因。

《热辣滚烫》里呢，乐莹在烧烤店当服务员，每天人头攒动，是热闹的、鲜活的、带着微微的辣。

而且电影里乐莹打了烧烤店老板，那肯定丢了工作，之后才开始狠心减肥练习拳击，瘦了之后回到家里的便利店帮忙，那这中间她的工作并没有交代，在那段时间她哪里来的时间、哪里来的金钱练拳呢。

这是让我感觉到片子有些悬浮的地方。

人物处理为了情节的需要人物处理地也简单化了。

为了强化对乐莹的伤害，激发她打拳的动力，周围人接近她都带着自私的目的，连善意似乎也扭曲了。

比如杨紫饰演的亲戚，一直希望乐莹参与录制节目，帮助自己转正，乐莹一直不同意。

后来乐莹打人进警局，是杨紫帮的忙。

当时半夜下着大雨，杨紫狼狈地鼓捣着电车，还笑着安慰乐莹，谎称自己另外找了采访对象。

那一刻，我是真的相信她流露出的善意，是真心地在宽慰乐莹，而不是演戏。

但在后面录制现场，她一直在引导制造看点，完全无视乐莹感受，还不屑地，不承认自己这个亲戚，让我觉得这个人物不连贯。

用亲戚的冷酷击垮乐莹心里的防线，为后面转变铺垫，是一味为了情节放弃人物塑造的偷懒。

还有雷佳音饰演的角色，是个很大的败笔。

《百元之恋》里男人是个拳击手，到一定年龄就要退休。

但雷佳音饰演的是个拳击教练啊，不至于后面没有工作门路，去工地搬砖。

他不会推销办卡，一心练习拳击，那说明水平不会特别差，打黑拳本来说着第四回合再装，结果一拳头就被打趴有点扯。

和女主乐莹酒后发生关系，按照女主不修边幅、不善交流、没有吸引力的设定，他可能会急着撇清关系，可能会保持距离，但直接选择了把自己东西搬进来住在一起？？

我不理解。

结尾改编结尾是我唯一觉得改编不错的地方。

本片和原片结局各有各的精彩和回味之处。

女生练习拳击多多少少受到喜欢的男人影响、被身边人的伤害而激发，但在这个过程中，她完成了自我拯救，实现了成长和蜕变。

“看心情吧”，希望我们都能多多说出这句话。

絮叨一下从一个不知名女相声演员转型为票房最高女导演，拍电影减重100斤，不管主创团队和观众是否愿意，贾玲个人的色彩已经远盖过角色和故事本身，《热辣滚烫》的主角不是乐莹，是贾玲。

让我最感动的，不是乐莹在拳击台上被对手狠捶，依然喊着“不结束”。

而是片尾花絮里，贾玲尝试和专业选手对打，得知终于打到对方一拳后，激动欢呼，然后忍不住低头去擦拭眼睛的样子。

有一说一，这部电影水准还差很远，但我也会继续喜欢和支持贾玲的作品。

作为一个经常看电影但并没写过影评的人来讲，我习惯在豆瓣的影评找到有共鸣的评论，可是这个电影我在豆瓣看到的几乎是一水的好评。

我不理解为什么豆瓣评分可以高达7.9，看完之后只觉得太牵强了。

很丧的人生，一个没有什么希望的人，但又是一个很好的人，电影的前一个小时好像都是在刻画这个观点“她对别人都很好，但是每个人好像都对她没那么好”。

第一个是她的男朋友喜欢上了她的闺蜜，这个看起来很狗血，但这里我还是承认她是受害者的，第二个是豆豆邀请乐莹去做节目，乐莹按照豆豆的吩咐打了配合，最后发现豆豆只是利用她；第三个是乐莹的妹妹为了孩子上学让乐莹把房子过户到她的名下，乐莹和妹妹大打一架之后提着行李箱出门还是回头签了这个字；第四个是拳击馆教练，这个更没什么好说了，从一开始的动心到后面滚床单再到分手的所有冲突我都觉得很悬浮，为虐而虐，乐莹的表现太圣母太恋爱脑了我说真的，让教练住自己房子，给他送饭，花五千块帮他得到上台比赛的机会，这是在感动自己吗？

现在哪个女孩子还整这么恋爱脑的事，教练为了三万块放弃了赢一次的机会最后的结局是在工地搬砖，这个情节的设置是想说明为了现实利益放弃梦想的人不会活的好吗？

也许这个教练的方式并不可取，但是这个社会到底有多少人是真正在追梦的？

每个人难道不都是在为自己的利益而活吗？

这四件事统一说明了电影里乐莹的“好人但没好报”的观点，可是我只要一想到她在家啃老十年（我好像没看到是什么原因），我就没办法接受这个设定。

后面开始转折，转折点在于她在寻死没成的时候从窗户里飘进来的一张拳击馆的宣传单“你想赢一次吗”。

我……无话可说，感觉很强行转向拳击这个点，（我一直不明白到底是什么让一个在家啃老十年的人想赢一次的心理转变成去拳击），就像我一直不明白为自己赢一次和减肥拳击到底有什么联系，（这也是我觉得这个电影在拿减肥当噱头的原因之一）。

当代三十多岁的年轻人哪个不面临着催婚催育养活自己和家庭的重担，而她，却还有时间去全心全意的练拳击？！

多么悬浮，就因为她是主人公吗，所以本来天天催着教练员去拉人办卡的馆长赊账给她练拳击还给她机会比赛 她吃什么住什么，钱从哪里来，还是继续啃老吗？

（给家里的小卖部帮忙已经是后面她已经减肥成功的事了，如果连吃住都没有解决的话，如果这个逻辑不清楚的话，我不明白“梦想”要怎么进行下去）那我更不明白了，所谓的梦想，所谓的振奋精神重新生活就是这样继续不管不顾去完成属于自己的所谓的“改造”吗？

本来想给两星的，但是看到这部电影打着贾玲增重四十斤减肥一百斤的噱头宣传，真的忍不了，颓废的人一定是胖的吗？

颓废的人想振奋一定要减肥吗？

啃老十年丧了十年后突然想通了想要有积极向上的心态，为什么不是努力工作活出自己的样子而是去拳击？

哪个三十多岁的人还能干这事，大家的家庭都这么有钱吗？

我也实在没搞清楚电影想传达的到底是为自己活，还是大家都去减肥。

明明侧重点不是减肥，但是为什么贾玲不大大方方的出现在公众面前，为什么电影里经常有你减了多少类似的台词？

我理解电影想宣传的“每个人都该为自己好好生活”，但是整个电影看下来，尤其是最后的体重记录，更像是贾玲的一个减肥记录片。