在世界中心呼唤爱

行定勛的「在世界的中心呼喚愛情」和岩井俊二的的「情書」相當類似：由一個小事件觸發追尋，點點滴滴的片段一一重新體驗過之後，又一次與失去擁抱。

二部片子一樣的敘事結構，一樣的追尋，一樣的 re-gain (reprendre)。

既然都一樣，還有什麼好說的？

可是，怎麼辦？

還是看一次掉一次淚，是人太脆弱眼淚好騙嗎？

或者，這樣的敘事結構不只是一種說故事的方法，更是一條貼近我們心靈的道路呢？

提到這裡就會想到 Proust 的作品「追憶逝水年華」，這二部電影的敘事結構和大師的作品一樣的調性，雖然沒耐心啃完大師的鉅作，可是從電影的感動裡卻讓我對 Proust 更更多地讚嘆。

　 　　朔太郎(大澤隆夫)的未婚妻律子(柴崎幸)突然不告而別，朔太郎在報導颱風的新聞畫面中看見她的身影，那個地方是朔太郎的家鄉，為什麼未婚妻不告而別竟然是去他的家鄉？

朔太郎跟著也啟程去尋找律子。

隨著返鄉的距離越來越近，家鄉裡的聲音也逐漸浮現。

　　 　　他找出了已經收藏的錄音帶，少年時代的點點滴滴回到他的記憶裡，那時候的女朋友--亞紀--和朔太郎的故事開始上演；大澤隆夫的腳步帶著我們前去那一個一個的場景，「罹患白血病的少女」根本是個老調又老調的故事，或許你和我一樣這麼想，相信你也會和我一樣又一次掉進老調的陷阱裡，被它再一次地催下淚來。

　　 　　朔太郎和亞紀給對方的錄音帶，在亞紀發病之後依然不間斷，一個小女孩祕密地幫亞紀當信差，只有亞紀去世前的最後一卷沒有送到，因為小女孩在路上出了車禍，從此跛腳的小女孩也幾乎忘了這捲錄音帶，直到17年後當她正要和未婚夫一起搬家的時候，整理出這捲舊的錄音帶，她還特地去買了一台錄音帶的隨身聽，聽到亞紀錄給朔太郎的話。

她留下一張紙要她的未婚夫別為她操心，然後，她自己啟程要去完成這個延後了17年的任務。

他的未婚夫四處找不到她，直到他在氣象報導的新聞畫面中看見一個跛腳的女孩，他相信那是他的未婚妻，他不明白她為什麼突然跑到他的故鄉，於是他也啟程回故鄉去尋找她。

　　 　　是的，小女孩就是律子，他們並不知道互相已經在17年前在同一個故事裡面出現。

　　 　　這部電影有好多我特別喜歡的鏡頭，真要一個一個說哪個鏡頭的感想，那還真難說得完。

真要只能挑一段叫做經典的話，我會選鋼琴這段。

　　 　　當大朔太郎走回到這裡的時候，他又聽到了亞紀的琴聲，亞紀過來牽起他的手，靠在他的懷裡。

有人會說這是虛幻的手法、或者說是把心理的情感表達出來，我比較傾向這一段是真實發生的，不是鬼魂再現，而是過去再現。

關鍵在於「再現」這個詞，古希臘文是 "mimesis"，這個字英文一般翻譯做 "imitation"，但是除了名詞的意義之外，它也是一個動詞；在這裡的意思是：再現已經消失的過去。

所以，共同參與這個經驗的不只是朔太郎和亞紀，還有在門口看見這一幕的律子；律子在這裡是個關鍵角色，一旦少了她的在場，這一段就變成回憶的心理狀態的呈現（present），正因為她的在場，她成為真實、客觀的目擊者，這個它者的參與使得朔太郎懷裡的亞紀不只是呈現、更是再現（re-present）消失的過去，而能真實存在。

　　 　　在文本世界裡的真實存在，不比物理世界的真實存在更有意義？

如果這麼說的話，我們何不妨看看什麼叫做「意義」。

簡單地想，至少有二個英文字代表「意義」："meaning" 和 "significance"，不用特別去區分英文字眼的不同，重要的是我們應該想想哪一種「意義」對我們更有意義。

　　 　　物理世界的真實存在和文本世界的真實存在，哪一個比較重要？

前者吧，沒有前者的話，我們也看不到這部電影，對吧？

沒有前者的存在，亞紀也不能讓聲音留下，對吧？

沒辦法否定這樣的看法，就算我把物理世界的真實性當作生活的充分條件，把文本世界的真實性化作生活的必要性，還是會有不同的意見是跟我不同的。

　　 　　因此，還是只能就我自己而言，非得比出一個更有意義的，我還是投給後者。

文本世界再現了我們的情感、記憶、觀念、想像....這些沒辦法在物理世界客觀存在的一切，在文本世界裡面卻可以客觀、真實地存在。

如此，我們的心理可以共感、可以對話、可以被喚醒、可以更瞭解自己、可以...... 。

物理世界的原動力來自生命，生命的原動力來自這些我們平常不太注意、卻必要的心理；Chopin，要不是他那憂鬱、多愁的情感，他或許也會是另外一個 Liszt 這樣的古典搖滾巨星。

　　 　　Reprendre (re-gain 不是很恰當的翻譯) 不是回憶的呈現，是再現消失的過去，讓埋藏在隱意識裡的 "self" 和顯意識下的 "self" 同時存在，而能對話、相融，說是更瞭解自己也好，說是轉化了自己也好，總之，我還是認同後者更重要的意義。

Wenders 的電影有一幕拍到柏林一座美術館，外面的牆上寫著 "Zeit ist Kunst".... 繼續下去又是一長篇的廢話。

　　 　　回到電影裡來，律子的參與讓回憶真實存在，本來律子的追尋之路，變成朔太郎的追尋之路；不對不對，至少應該是三個人的追尋之路。

律子追尋未達成的遺憾，她明白了自己還在17年前的故事裡，她要去實現亞紀的願望。

朔太郎追尋著帶著亞紀故事跛腳象徵的未婚妻，開始打開自己封鎖17年的心結，面對亞紀不在的事實，聽到亞紀最後一卷錄音帶，也要去實現亞紀未達成的願望。

最後一幕，當律子和朔太郎一起來到世界的中心、灑上亞紀的骨灰時，亞紀的聲音出現說了一句話；跟鋼琴那一段一樣，亞紀的聲音不是鬼魂、不是特殊效果、不是幻想、不是朔太郎的心理呈現，而是在文本世界裡的真實存在，亞紀確實在那裡。

亞紀確實在那裡，跟朔太郎道別，雖然故事沒繼續下去，我們相信朔太郎和律子以後會過得更好，不像電影一開始，朔太郎竟然在辦公室凳子上睡到忘記要和律子搬家。

　　 　　突然想起 Oedipus，他腿上的毛病或許跟律子差不多，他因為看不見真實而弒父娶母，最後挖出自己的眼睛，既然光明不能帶來真理就沒有光明的必要。

跛足的人和被事實掩蓋的人，在文學上已經預先留下經典的伏筆，作者大可以安排律子車禍後有其它的後遺症，只要那一次的錄音帶任務被延誤的目的達成就好。

偏偏作者讓律子從此跛足，看來 Oedipus 的暗喻應該一定程度地影響作者的設計。

　　 　　片子結束了，除了擦擦眼淚之外，好像不只朔太郎、律子和亞紀會更好地過下去（沒錯，亞紀也是），還有我自己。

有時候真覺得人生越過越茫然，為了快點賺錢而改行，為了更好的表現而用心把任務完美地達成；之後，本來打算賺到錢就回去的念頭通通不見了。

追求的目標變成更多更多的錢、更好更好的績效，過個幾年回頭看一下，自己最親近的人這些日子怎麼變老的？

一點都不知道。

他們去了哪裡、做了什麼......通通都不知道。

住在一起、睡在一起，可是卻見不到幾次面；累積了一堆財富又怎麼樣？

　　 　　想想，跟朔太郎一樣年紀的時候，那時候的願望是這樣的生活嗎？

那時候的願望或許不卻實際，可是現在看起來，卻是最真心、最真實的，可是誰願意不真實地過下去呢？

誰願意讓錢牽著鼻子走呢？

可是，生活逼到了，有幾個人真能跳得出來呢？

一點點初衷，要堅持下去可不件容易的做到的，卻是容易遺忘的；因為遺忘，人生得以開始，也因為遺忘，人生失去方向。

我們遺忘的在哪裡？

在我們的隱意識裡，如果任何一個文本的世界可以把隱意識裡的自我喚回顯意識之中，請勇敢地面對它，它會帶給你繼續走下去的勇氣。

　　 　　* 　　http://winterwaits.spaces.msn.com/blog/cns!DF301954700ADC77!629.entry 　　*

世界的中心在哪？

早就想写行定勋，因为他曾是岩井俊二的副导演，曾和岩井一起合作过《情书》、《燕尾蝶》《四月物语》等多部作品。

作为一个有岩井情结的人，我在行定勋身上也发现了某些和岩井一脉相承的东西。

所以，喜欢岩井，喜欢行定勋也自然顺理成章。

这就好比看了饭岛爱的电影，高树玛莉亚的也同样不容错过是一个道理。

当年《大暴走》让行定勋声名鹊起，而真正让他挤身倭国一线名导的则要算是《让世界的中心呼唤爱》了。

这部电影是根据片山恭一的同名小说改变的，小说在倭国销量超过了300万。

上网查了查，青岛出版社04年曾出过小说的中译，但上了“卓越”、“当当”网，发现都已经售罄。

看来很真是畅销啊。

和所有能赚足人眼泪的作品一样，《在世界的中心呼唤爱》也同样是一个关于爱与死亡的故事。

男主人公朔太郎就快要结婚了，但他的未婚妻律子却在留下一张写着“不要担心”的纸条后神秘地失踪了他隐约觉察到，律子是去了自己的故乡四国，于是也马上起程追赶律子而去。

但当他再次回到故乡，没有找到律子却一直被一种莫名的情绪所牵绊。

眼前熟悉的一切，使他的思绪一下子回到十多年前的高中时代……高中时代的朔太郎和班上的女生亚纪相恋了。

亚纪是班上最受欢迎的女孩，她不仅相貌出众，而且在学业、体育等方面样样出色。

能和亚纪相恋是一件非常幸福的事情。

和所有爱情一样，最开始的恋爱最甜蜜。

他们一同同向广播节目投稿，用现在看来已经很古老的单放机记录下彼此之间的心里话。

他们还一起去无人岛旅行，其实那是他们到过的最远的地方。

第一次出远门，就可以和自己心爱的人在一起。

世界上没有什么别这更值得回忆的甜蜜了吧。

但是一帆风顺的爱情最终会被平庸的生活所代替，那样，再美好的东西也不敌过柴米油盐的琐碎与心力交疲。

所以，不用太多想象，这个故事中一定要有人死去。

这样的电影必须是悲剧。

因为只有悲剧才能让伟大的爱情被活着的人铭记。

亚纪在无人岛的大石头上，突然晕倒过去，鼻孔中留下了殷红的血，她被诊断患上了白血病。

虽然，她对死有着巨大的恐惧；虽然，她对生有着无限的希望，但命运却一再和她开着玩笑。

一切在瞬间崩塌，以往的欢笑不得不被失望与惊恐的泪水代替。

她竭力使自己勇敢，想使自己活下去，但她美丽的头发却一下全掉光了。

朔太郎知道她最大的心愿就是去澳大利亚，因为亚纪认为世界的中心就在那里。

于是，朔太郎决定一定要让亚纪的梦想成真。

二人偷偷溜出医院，赶到机场。

亚纪以为自己真的要去世界的中心了，她显得很开心，这也许是她最后的机会了。

达成这个心愿，即使她离开，那也一定是微笑着离开。

但一场突如其来的29号台风，让她最后的心愿也破碎了。

因为天气原因，飞机没办法起飞，失望的亚纪倒在了候机大厅冰冷的地板上。

行定勋运用了正叙和倒叙相结合的手法，摄影机在过去和现在之间不断地穿梭。

而朔太郎也一次又一次的在回忆和现实之间苦苦地追寻。

正如他自己所言，他忘不了过去。

面对即将到来的婚姻，他不知道自己该怎样面对过去，正视现在。

这种矛盾的心理让他很痛苦，以至于律子也十分内疚。

因为律子正是当年在病重的亚纪和朔太郎之间传递录音带的小女孩，也正因为她的一次意外的事故，使亚纪给朔太郎最后一盘录音带，在十七年之后才交到朔太郎手里。

而律子其实一直都不知道亚纪已经离开了人世。

影片中多次出现朔太郎手拿随身听，头带耳机的镜头，这让我很自然地联想到《关于莉莉周的一切》里面那个男孩。

此外，整个电影的基调也和《情书》等影片很相似，这是因为为本片掌机的正是岩井俊二的御用摄影筱田升，而这部电影也是筱田升的影像遗作。

一部关乎死亡的电影，不但影片中女主角在电影结束后死去，连摄影师也随之而去，这些都为这部已经悲伤的电影更增添了几分宿命的色彩。

其实，关于死亡的爱情故事，我们已经看过很多。

这样的影片都无一例外地有人相爱，接着有人死去，最后有人回忆。

按说这样的套路拍一遍两遍足以挖掘完所有的素材，但为什么以这样的故事为背景的电影、小说等等却能常拍常新，而且一出来就必然轰动畅销呢？

究其原因还是抓住了人内心中最脆弱的东西。

人非草木，孰能无情。

面对最亲密爱人的死亡，不得不承认，所有的人，包括最冷酷绝情的人，在内心中，不会无动于衷。

人类是最智慧的生命，正是因为这样的智慧，使得他们可以不同于动物，可以体会到酸甜苦辣。

所以，人类常常都是烦恼的。

而电影或者小说，正是把这些人类最常见的感情放大，通过影象和文字再现出来，让它们具有力量。

为什么爱情中一定要有人死去才显得是真正的爱情？

为什么相爱的人最终不能在一起才能让爱情值得回忆？

死去的人可以一了百了，再也看不见人世的忧伤；而留在世上的人，却不得不面对着对死者的缅怀和对过去撕心裂废的追忆。

就像朔太郎，即使将要结婚，却依然不能割舍对那个远在天国逝去的亚纪。

在影片的最后，行定勋为我们留下了一个光明的尾巴：朔太郎和律子带着亚纪的骨灰，一起来到澳大利亚，在岩石山上，他们把亚纪的骨灰迎风飘洒。

摄影机开始围绕他们旋转，然后慢慢离开，越来越远，直到最后他们变成荧屏上两个白色的小点。

这是电影中最美的时刻。

电影中的朔太郎和亚纪没有任何身体上的接触，唯一一次接吻还是隔着玻璃。

也许不能轻易得到的东西永远最珍贵也最美。

如果影片最后，朔太郎和亚纪真的走到一起，那这电影的娱乐性增强了，但作为一断凄美的爱情故事，它的感人之处也自然要消失了。

不过我依然觉得，即使朔太郎和律子结了婚，亚纪也依然会活在他们的生活之中。

亚纪永远是他们的生活不能躲避的名字。

毕竟，很多东西，仅仅以“时间会治愈一切”为借口，是没有说服力的。

它们永远不能从记忆中抹去，它们已经溶进血液，它们注定在每个难眠的夜晚，纠缠你一辈子。

世界是没有中心的，那不过是亚纪为了活下去而想象出的一个美丽的童话。

所以，还是那句话，牵手不容易，珍惜眼前人。

别轻易辜负别人，也别轻易辜负自己。

剧照的海报给我的第一眼感觉好像是岩井俊二，一看就是青春气得唯美爱情片，拿到这个盘子其实在2004年的秋天，我刚刚来京。

一连串的不安定和忙碌，让我这2天才重新翻出她来好好看一遍。

如果你熟悉《情书》、《四月物语》、这样温情浪漫的表达方式，那么对于这个片子也会欣然接受的。

p字的ost不错，沿袭了一贯的轻柔和浪漫，画面再现实和往昔的切换间，显示出时光的流失和朦胧感。

音乐还是钢琴为主。

2004年。

34岁的松本朔太郎收到高中老师寄来的明信片，将他封闭且逃避了17年的记忆带回到17岁的那个夏天。

1987年。

高中时代的朔和亚纪的恋爱非常甜蜜，对两人来说快乐的瞬间感觉就像永远一样。

自从亚纪得了不治之症后，两人的命运发生了急转弯。

虽然亚纪在努力对抗病魔，但现实毕竟是残酷的，在朔要带亚纪去澳大利亚乌鲁鲁的时候，亚纪却在机场晕倒了。

虽然这是无法改变的事实，但失去亚纪让朔太郎对于人生、爱情产生了永久的失落感……　　17年后，正在寻找记忆出口的朔太郎在大学同学小林温柔的安慰下，终于找到了走出迷宫的钥匙，并亲手送走了一直弥留在自己心中的亚纪。

amor鱼20050613更多请看我的个人blog,欢迎交流。

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[恒]“我的名字不是秋季的意思，而是白亚纪的亚纪。

父亲希望我可以如同植物般顽强生长。

”“为了让你更进一步了解我。

今天，在此特意向你做个自我介绍。

我的生日是……”“亲吻是要一边谈着理想一边进行的。

那你的理想是什么？

”“其实，我从今天起，就开始住院了。

但是你不要担心，我对你的思念是不变的”“到这来，我就感觉亚纪还活着”“闭上了眼睛，在眼前的还是你，我喜欢上你，是因为天台上，你吃面包时那张塞满东西的嘴，和永远让我安心的笑容，多么希望你就在眼前可以让我触摸，当你用机车载着我，你的背，就是我的全世界”“最后，我有一个请求，请你把我的骨灰撒在艾尔斯岩的风里，然后，继续度过你愉快地人生”[生]十六七岁的年龄里，爱情就是我站在远处偷偷望着你，就是我坐在你机车上紧紧抱住你。

青春的心正需要飞扬，懵懂的爱正是初生。

本不应该那样沉重与残酷，甚至看上去牵强做作。

可对于亚纪和朔，宿命的手心正摊开，而迎面扑来的却是涌动的潮水，几近淹灭。

老式的桥断，女孩患上不治症，男孩在女孩死后长期无法自救。

这样的设计却在这部片子里，以另外一种方式呈现在眼前，满眼惊喜与感动。

故事并未一味的平铺直叙，也非回忆录般的倒数。

而是采取了三线发展，推动着故事发展。

那是朔对于过往的回忆，又是亚纪对于爱情的佐证，更是律子对于自我的救赎。

[忘]精致的画面，小品文式的对白，从那散发着无比活力的少年嘴里道出，丝毫不觉突兀。

仿佛这样的措辞，本就属于那个年代，青涩与激烈。

看着亚纪与朔用录音带交换心情，传情达意时，心中涟漪起伏。

这样的录音带，这样的记事本，在某年的某月间，不是也在我们掌心流动吗？

“我喜欢森林的绿色”；“我喜欢天空的蓝色”。

导演安排设计了一个相对于其他同龄女生有着不一样感觉的亚纪，从开始就让人难忘记。

可仍然是宿命，注定她将被大多数人忘记。

亚纪说，害怕被别人遗忘。

于是选择在生命终结前，与朔拍了张结婚照，她不仅要定格在相框，更要定格在他心里，永不被遗忘。

[记]律子，可以看作是亚纪与朔的爱情衍生。

从开头那段关于朔名字来源的问答，和那时亚纪所问如出一辙开始，律子已经替代了亚纪来到了朔的世界中心。

而律子亦是亚纪卧病不起时，代替亚纪与朔交换录音带的小女孩。

当时的她并不不知道爱情对于那个躺在病床上的姐姐有多痛苦。

她唯一知道的只是姐姐那么爱哥哥。

可最后一盘录音带却在生命终结时多孑，律子遭遇的车祸将那最后的约定击碎。

随之也带走亚纪在这世上最后一丝牵挂。

律子一直自责自己的过失，即使身边的男友就是当年的大哥哥她也一无所知。

她心里仍旧有着未完成的心愿。

重回小镇的小律与朔，一个为了找回逝去的记忆，一个为了救赎缺失的心灵。

[…]世界的中心。

男孩答应过女孩，要带她去世界的中心，却因女孩的匆匆离去留下遗憾。

男孩带着女孩的衍生来了。

站在了世界的中心呼唤他们心底的最爱。

女孩并未离开过，她一直都在。

在他们相约的海边岩石上，在女孩哈气后于玻璃上留下的他们的名字中，在流转着他们声音的那些录音带间，在男孩站在世界中心洒向天空的女孩骨灰里。

题记：生活的厚度决定了一个人的眼界，在眼花缭乱世界里人太容易被雷同，唯独缺乏的是自己。

当下，粘贴成为创作的速成的方式，小说如此，电影不幸也如此！

――卡夫卡·陆（KavkaLu）或许，一辈子会经历许许多多男欢女爱，可是。

能够久藏于心的大抵是初恋的纯粹。

雨夜，有着狂风；音乐，穿过雨色，问答，是心语的传递，在你们年少的雨夜潜进两个孩子的心里。

相信，每个人的心里都有一片属于自己的风景，它有着湛蓝的颜色，在你步入暗夜的漫长旅途里，让你记取希望的光芒。

青春的脸颊总会落泪的时刻，一个女孩的泪会让一个爱她的男生一辈子记得，其实，爱是灵魂的痛，因为记忆就像磁带可以反复停留在那个伤口夜风里，心微微颤动。

一盘老的卡带会唤回记忆，让你再次感觉往昔的时光那盘磁带是一个梦的入口，倾听成为归返的方式，人的记忆被唤醒的时候你就无法止住思念的步履，于是走回，在夜雨将临的时刻。

律子，塑太郎的女友，出走了，因为记忆，因为那盘卡带带给她的所有记忆的遗痕。

同样，塑太郎也在这样的风雨之夜被唤醒，现实的脚步追上了久已忘怀的昨日，奔跑，向着光芒的方向，向着心里那片被微笑掩饰的记忆奔去。

记忆，不会忘记纯净的颜色，当你微热的身体紧贴着他的背脊，在风里，你的摩托带她去往何方？

在蔚蓝的海边，亚纪在夕阳里和塑太郎的相对在一次在他心中过电，没有一颗心可以忘记心中的爱，它如影随形与你同在，而沉默将是它最完美的表达方式。

心灯闪烁，往事的街口也有着这样的光亮，孩子们的心里世界充满着执着的勇气。

在相同的星光下听着同一首歌，寻求着心的应答，在卡带里录着自己的心声，那些羞怯的话语在夜里长出了爱的翅翼。

卡带是心声，卡带让心声传给了自己思恋的人。

等待你的回答，等待默契的笑容在你的脸上绽开，温暖的阳光包裹着两个年少的孩子，视线里的温情溢满了整个世界。

你在落叶的时节归返，昔日的台阶上却只有你的身影和她的声音，再也无法找到现世的应当，唯有意念里的世界储满你的容颜。

电影作为影像艺术，它应该让影像本身说话，所以当塑太郎来到四国，导演以青蓝色的偏光映像了他的心理，暖色的往昔和冷色的当下色调对比体反差极大。

现着理想的世界和真实的落差。

而且以俯拍镜头让塑太郎显得尤为孤独。

小岛上的相对我不由想起了《青青珊瑚岛》，也许，纯粹都是相似的，也许青春的表述都是差不多的，更多的是激情和欢喜而非杂念。

公正的讲行定勋在处理这些青春场面的时候对人物心理和其行为表现而言是不及岩井俊二的，岩井俊二的凄美是通过剧情缓缓渗出的，而行定勋的处理是有些跳跃的，当然岩井俊二的摄影师筱田升为情绪的营造做了许多努力，亚纪和塑太郎坐在荒岛一座空屋的窗台上那段对话是小说里的纯净，理想的柏拉图让所有不再纯洁的心灵想起曾经的单纯。

衰败的空屋子必然指向一个隐喻，被此类小说固定的模式，仿佛爱情只有死亡才能永恒一样，白血病成为谋取眼泪的方式，戏剧化的过度是日本青春影片的特点，有种黔驴技穷的尴尬。

窗上的姓名涂鸦，亚纪的白衣，这些似曾相识的标识物成为必然的煽情工具，电影看多了有些麻木。

特别是塑太郎跟着接亚纪一路狂奔的镜头十分造作。

罗米欧和朱里叶的话题只是为了印证背景，其实，这个参照妨碍了叙事的节奏，让观众一下子明白俗套的必然。

体操馆里对昔日的闪回和回忆镜头也是叙事的急迫造成的高潮，观众必然想到的高潮，刻意而僵硬。

悲情心理的扩张是日本人的喜好，于是，雨，必然俗套的下着，泪，必然俗套着流着，导演或者小说本身的问题使得打电话告诉伙伴的塑太郎变得造作。

也许是人的贪婪让人的眼眶沾满泪水，拥有今天是上帝给你的欢愉，可，明天是押在暗夜里的宝，知足常乐，每个拥抱我们都应该视为将别的讯号，记忆温暖让此后的孤单有个梦里的念相。

煽情是青春影片的特点，当进行了化疗的亚纪和塑太郎隔着病房玻璃两手相对的时候，我再一次见到了固有模式的危害性。

生活的厚度决定了一个人的眼界，在眼花缭乱世界里人太容易被雷同，唯独缺乏的是自己。

所以，当塑太郎拿着结婚申请书给病房里的亚纪看时，我不再感动。

纯情小说的泛滥是因为生活在后工业年代的人不再纯粹，他们试图制造这样的场景来证明自己的往事也有着纯净的世界，可是，不幸的是精神家园早已倾覆，除了梦乡，精神早已一无所有。

所以，那种大悲大喜就比较容易让人进入规定场景。

这种倾向在娄烨《苏州河》开头就已经被抨击。

为了实现梦想，他们相约，风雨增加了这种可能性的难度也，让悲情达到了最大化。

机场的一幕是制造高潮的需要，虽然可以理解从女孩最后的心愿，可是，我绝对不会在如此的瓢泼大雨里带着一个虚弱的女孩去实现所谓的梦想，这是另一种的谋杀，一种不负责任的冲动。

所以，塑太郎应当对亚纪的死亡负责，这样的电影对于青少年而言有着及其不好的负面影响，任何的前提设置都应该以生命的安全为前导的。

我也曾经年轻，但是，我一直明白爱的意义是奉献，而奉献里就包藏着对自我情绪的理性克制。

一把红伞在雨中飞向天空，小妹妹手中的磁带脱手，我想所有的观众都会有相同的心理结局。

每一个男人心中都不会忘记心里的她，如果忘记那幺她本来就不是你的心里。

“谁也赢不了和时间的比赛，谁也输不掉曾经付出过的爱”。

所以，塑太郎的泪水在雨色里不值得同情。

去澳洲撒骨灰的渲染是内心的遗憾，而不是外在的应该，当年身边有着一个侣伴的时候，请你明白，她的理性和宽容都因为爱你的凄苦承担，对于男人而言，这样的举动是残忍的，是在她人微笑的脸庞注入明天的苦水！

所以，面对自己的往事，沉默是金。

片子里另一条线是开照相馆的爷爷和塑太郎学校校长发生的感情故事，一段让人哀伤的恋情有着执着的信念。

这是导演为了和塑太郎的故事对应。

这样貌似悲情的电影其实已是雷同的堆砌，于我，毫无感觉，因为我没有完整看过小说，所以无从判别，但是，就电影而言过于造作，两位小演员过度的表情和叫嚷削弱了此类影片需要的凄楚氛围，坦诚的讲，我还是喜欢岩井俊二那份凄然和纯净，虽然导演行定勋曾担是岩井俊二的副导演，但是，无论从手法和渲染情绪上，他要学的东西还是太多，太多。

【附录：影片资料】《在世界中心呼唤爱(Crying Out Love In the Center of the World)》日本2004导演: 行定勋 主演: 大泽隆夫, 柴崎幸, 森山未来, 长泽正美, 平井坚片长：138分钟2005年1月21日 星期五 16时18分独立影评人：卡夫卡·陆（Osama KavkaLu）此文首发于网易

湛蓝湛蓝的天空，一望无际的稻田，山顶上的秋千，午夜的收音机，无人岛的黄昏……整部电影画面一直笼罩在一种稀薄透明的光线之中，我仿佛闻到了17岁夏天的味道。

任何一个沉迷于岩井俊二青春电影的人都可以轻易的在其中找到岩井的影子。

而影片中关于初恋、青春、死亡的元素更与情书有着太多的相似——这部电影的导演行定勋一直是岩井俊二的副手，电影的摄影筱田升更是岩井俊二的御用摄影师。

但这部电影的导演毕竟不是岩井，这部打动了众多日本人的电影也并没有像《情书》般深深击中我。

与岩井相比，行定勋的火候还不够。

有些情节太过拖沓，太过完满，相对的留给观众的空间极有限。

另外，行定勋常常会为了一个片断的完美而牺牲其他片断来达到效果。

比如，我一直不能理解一个17岁的少年怎么能在深夜的无菌病房来去自如。

以细致见长的日本电影一般是不会允许这样的低级错误的，因此我相信类似的漏洞是行定勋刻意为之的。

突然想到，如果由岩井来拍这部电影的话，他会怎样表现呢？

不过真的很喜欢电影上半部分有着浓厚岩井俊二气息的唯美画面，而懵懂的少年，甜美的女孩总让我回忆起《情书》的一幕幕。

最后在澳大利亚乌鲁鲁的画面也很美，弥补了中间老套和刻意煽情的部分。

筱田升在拍完这部电影后猝然离世，因此这部电影留给我们的瑰丽影像也是我们对这位大师的最后记忆。

当女孩最后一盒磁带的声音在世界中心-乌鲁鲁响起时，心中终于有所触动：“我喜欢上你，是因为天台上，你吃面包时那张塞满东西的嘴，和永远让我安心的笑容。

”于是开始感叹：原来，喜欢上一个人可以这么简单！

p,s看电影时并没有想哭的冲动，但看到配合着平井坚温暖歌声的mv时，突然鼻子有些酸楚，日剧主题曲果然煽情啊！

再p,s一下，电影的男主角其实长得一点也不好看，很普通的样子。

但看完整部电影觉得他傻傻的，挺可爱的。

遂顿悟：男生真的不用长得太好看。

还是那句话，过去的时光不具有任何力量。

电影一开始就显示男主明明就要和未婚妻结婚，居然睡在单位的沙发上，明显是恐婚。

后面的情节也都在描述，男主的人生其实是非常被动的，两位女士如自由引导人民一样勇敢的推动着男主一步一步往前走。

男主是单亲家庭，某种自卑促成了他缺少行动力的人格，尽管他的行动力是没有任何问题的，后面他又在爱人面前变成了“讨好型”人格。

推而广之想想，别有用心的统治者是如何把人忽悠傻再忽悠瘸，还让人感恩戴德。

女主则是健全家庭的全优孩子，疾病除了能夺去她的生命，对于她人生的其他方面，是无可奈何的，她想干什么，都可以做到，最可怕的执行力体现在她录下把骨灰撒在艾尔斯岩的愿望录音，十七年后，连这个愿望也被执行了。

萨特解答“电车难题”的回答非常妙，他说，先不要管各种主义，各种条条框框，你先做，做完了自然会落到某种框框里，自然会有人给你贴标签，先做，就是创造，你自己创造你自己。

存在先于本质，就这么形象的解释完毕。

最后感慨一下长泽雅美这个演员，她出演这个电影是17岁，她本人属于早熟型，17岁美貌基本达到了巅峰，从目前的角色质量往她少年时回溯，她刚好把存在先于本质倒过来，一直也没有挣脱演艺公司给她框好的角色路径，她像梅格瑞恩这些演员一样，被早早的成名束缚住了，没有在演艺事业上取得更大的成就。

不过她还好，积累的声名财富允许她不用考虑这些问题，就算没有更大的成就，依然可以悠哉悠哉的过好这一生。

束缚的痛苦，更多的体现在那些数量庞大的芸芸众生身上，相比于胡塞尔、海德格尔、萨特这些精英，释迦牟尼可就太伟大了，他和他的信徒免费的把解脱的技术传达到各个角落，也因此，别有用心的人惧怕他，后面佛学就经历了各种劫难和歪曲，不能说它面目全非，而是解脱的技术与木匠、说书、武功一样，言传身教的效果比大众教育可好的太多了，我很向往那种面对面坐而论道，过去的说书人，很多都是文盲，他不识字，也不需要识字，眉飞色舞的把一套书讲完，那份精彩全息地传达给你，要识字做什么。

　　回忆的力量究竟是什么？

　　斑驳的阳光投在灰蒙蒙的老墙，涂鸦的痕迹透出岁月的沧桑。

恍惚之间，我还背着书包，啃着苹果，站在这里张望你来的方向……　　事过境迁，绵长的时间，早已在回忆里搁浅。

铭记一个人，却忽然发现她的模样那么清晰却又如此模糊，就算擦肩而过也已辨别不出。

但是那些恒久不变的笑容会一直绽放，就像我们的爱，永远不会消失。

　　北京时间01点23分，看完了这部电影。

印象里对此片颇具好感，虽然是老套的情节——相识，相恋，白血病，心愿……但是在如今情感华丽泛滥的电影来看，回归原味，质朴的重现生活的细节还是算独树一帜的。

　　行定勋延续了岩井俊二唯美细致的风格。

那种恬淡的摄影风格与手法让人始终感觉处于一种无法抹去的遗憾之中。

难以忘怀消逝的恋人，沉浸在美好的回忆中。

不过在结局的时候，气氛略有偏离，情绪的渲染和纯净的感觉似是不够稳定。

　　关于剧情，实在不敢恭维。

但朴实的爱情，让人难以忘怀的初恋，总是能扣住人的心思。

电影的主旨就在于此——如果有一天，深爱的人永远的离我远去，我该如何面对失去，如何面对余下的生活与情感呢？

这个问题不单单只是片中女主角问男主角的，而是对我们每一个人提问：如果有一天我死了，我们的爱会随着我一起离开这世界吗？

你还会想起我吗？

还是会爱上别人？

……当亚纪问塑这个问题的时候，我记忆中似乎也有那么一刻，有人也曾问过我相同的问题，但是我忘了当时是如何回答。

也许现在我们无法深刻的体会生离死别带走爱人的缺失，但无论何时何地，爱的是非总能得到谅解。

时间会慢慢稀释一切，那些记忆里弥足珍贵的片段，收放在心底温暖的角落。

为了那个人，好好的生活下去，在心里，在这个世界呼唤爱。

　　记不得是谁说过：谁也赢不了和时间的比赛，谁也输不掉曾经付出过的爱。

恋人离去，我们失声痛哭，所有的情绪全都释放，所有的感情全都释然。

原来眼泪也可以这样宽容。

那些曾经伤害过我们的人，那些曾经深爱着我们的人，在这样的眼泪中，在这样的爱里，全部都被包容。

　　该片中的几首钢琴曲处理的都恰倒好处，体育馆内亚纪弹奏的那首贝多芬的钢琴曲，似乎在告示这人们他们偶然的爱情，短暂的爱情，纯真的爱情。

几处片段的插曲也起到画龙点睛的作用，清寂的音符勾勒出淳朴的感情，拿捏得很准确。

主题曲是平井坚唱的《瞳をとじて》。

以前听过，甚至还有一些中文歌手的翻唱版本，但是感觉都没有这次听的那么强烈，曲子在朔把亚纪的骨灰抛撒在艾尔斯巨岩的上空时响起，那些爱都得到了原谅和解释。

仿佛是那句“很高兴我遇到了你，再见。

”

DVD-日本2区+3区+集成花絮+OST是Moke推荐过的片子，买了很久很久都没看，有5年了没？

每次对于这种推荐的感人的片子都不敢轻易触碰。

怕遇到了悲伤先生，无法脱身。

居然看了一半就搁置了。

画面唯美干净，梦岛真的如世外桃源一样，尤其是阳光斜射进破屋子的时候，在屏幕外也会觉得阳光晃得睁不开眼。

想起了同学在西班牙拍到的彩虹。

也是在画面外还会觉得美得刺目的。

回到这部片子，女主角很像高圆圆，青春、很多怪怪的天真想法、长手长脚带着股青涩的味道。

让人想起《蓝色大门》里的桂纶镁，还有《将爱情进行到底》里面的高圆圆。

男主角年轻的时候居然很长的很猥琐。

不知道是不是我审美观的问题。

呵呵。

朔太郎和垩纪拥有完美的初恋，爱情在水晶般最闪烁的时候戛然而止，也因此永远是最美的爱情。

朔太郎长大、离乡、拥有新的恋爱、将要结婚、未婚妻失踪、回到家乡、走入回忆之门。

才发现即使过去的爱情是水晶，也被他一路散落。

直到有意无意间，又走了一遍这路，才记起了怕被遗忘的垩纪。

没有泪流满面，没有心动，人都是要放下一些东西才能接着向前走，如果放不下就只好忘记。

男人的遗忘能力似乎永远高于女人，片子中如此。

若不是律子回四国寻找，朔太郎也会安安生生的结婚。

或许在多年之后到达澳大利亚的时候回想起年少时，曾经以为这里是世界中心。

留下声音，留下影像，害怕遗忘，一切还是抵不住时间的力量。

想看这部电影很久，是因为豆瓣的一篇影评《如果如果》。

因为觉得爱仍是一件美好的事情，因为依然怀念初恋的青涩和甜蜜。

只是没想到，会是这样一个美好得有些沉重的故事。

一直认为初恋是个最完美的遗憾，直到现在还能回忆起初恋时光的点滴片段，细微末节。

他的橙色T恤，牵手时濡湿的掌心，浓荫蔽日的夏日午后，水边悠长的安静时光。

彼时对一切都那么专注敏锐的感官，仿佛全世界只得对方一个人最为重要。

他带我泅水，笑着说，从此你不必怕水，因为身边有我！

因此，我再也没学会过游泳；他做好我爱吃的菜，乘机车送到我家，看我全部吃光，从此我每吃这道菜都会怀念那时的味道；偷偷的牵手，悄悄的亲吻，他喜欢用手将我垂下的头发掠到耳后，他在绵长的书信中叫我的昵名，写了满页纸的“我爱你”。

因此，当我听到亚纪在录音中说她最爱的颜色是橄榄绿时，就觉得那应当就是初恋的颜色。

如果世界的中心是乌鲁鲁，那么是不是每个人心中都有一个抹不掉的爱情的中心？

那里住着一些过往的事情和不再回来的人，每次想起都会感觉甜蜜或心碎。

那个地方，是不是就叫做“初恋”？

其时我已经有段时间没有在别人的故事里流过自己的眼泪了，但在看这部电影的过程中，却一再的掉下眼泪。

恋爱的美好是各式各样的五光十色，失爱的痛苦却常常是一色一样的痛不欲生。

当我看到小朔跟随着亚纪的录音再次重温与亚纪共同走过的回忆，当那些伤痛深深覆盖在他的眉眼之上时，我也想起了曾有那样一个夜晚，自己醉倒在地板上不省人事。

爱是什么呢？

也许只有最单纯的心才能给出最佳答案。

只是我们再也无法回去那段岁月，将所有的遗憾用涂改液抹白，然后填上最温柔美好的句子。

是不是爱就应当有遗憾和伤害，就好像人生必然有跌宕起伏一般，否则就不算完整的人生和完整的爱。

当年轻的亚纪和小朔聊起爱情，她说：“也许在一起就会看对方的缺点，也许到最后变得不爱对方，不过我却相信会越来越爱对方”简单却充满力量的话语，也只有初恋的时候才会毫不犹豫的脱口而出吧。

我不想去猜测，如果亚纪没有死去，她和小朔的将来会是怎样。

因为这世界上根本就没有如果，所有的如果都是因为事实的不存在而臆想出来蒙蔽自己的感官。

我宁愿相信是亚纪的离开，让这段初恋变得永恒。

永恒，就是你将某个人刻录进自己的生命，从此TA就存在于你的身体里，与你同呼吸共生存。

无论何时何地，都不会分开。

如果你已知道答案，就请珍惜自己的人生。

柯达的底片真是美，让全剧都笼罩在梦一般的光影之中。

这应当就是初恋的氛围吧。