三贵情史

一直以来，王子用真爱之吻唤醒白雪公主的故事称得上是家喻户晓，这次刘斯逸导演反其道而行之，用一个天神之间的赌约为我们带来了这部关于童话、关于真爱之吻的故事。

第一个乐章是“公主之梦”，作为童话，当然少不了王子和公主，当想要成为公主的愿望需要王子的助力，一场折腾“王子”的破除诅咒行动就此展开，但是公主不是真正的公主，王子也并不是童话中的王子，也许只有那颗接受一切的心才能获得最后的安宁。

第二个乐章是“失眠的女巫”，作为童话，也少不了女巫和骑士，当想要获得平静的女巫遇到了可以让其安眠的骑士，一场关于失眠、关于“遗憾之爱”的奇幻日常就此展开，但是女巫也不是真正的女巫，骑士也并不是女巫想要等待的那个人，当爱已成追忆，只有那颗放下一切的心才能获得永恒的释然。

第三个乐章是“真爱之吻”，当青梅竹马的约定成为最后的坚持，王子也好，普通人也罢，当与命中注定的那个人重逢，那一次次无法成功的吻别伴随着漫天的晚霞就此成了千古传诵的童话。

每个人都渴望真爱，当令人头疼的诅咒变成治病救人的利器，人人惧怕的“怪物”成了众口称赞的“名医”，这就是童话，这就是梦幻，真爱也好，遗憾之爱也罢，只要有那颗包容万物的心，无论是身处天涯海角，无论是离别还是重逢，唯有那绚丽的火烧云才能表达无边的炙热。

真爱到底存不存在，还是说相信它有便有，无便无呢？

刚好这两天看的电影《三贵情史》给了我答案。

电影探讨的主题是童话里的“真爱”在现实中是否存在，以及将现在年轻人的爱情观通过童话的形式表达出来，同时又另辟蹊径，通过每个人成长路上都会面临的迷茫、遗憾、寻找爱情等问题刻画出来，不仅接地气，而且还能和年轻人产生共鸣。

除此之外，在这部108分钟的电影里，还有个最大的看点就是用童话的形式来表达爱情，所以在电影里也能看见每个人对待真爱的见解都有所不同，最让我感动的还是三贵和婷婷两人之间的故事，他们的经历告诉了我爱的力量能够打破所有千难万阻，因为相爱本身就能够治愈彼此，给对方带来温暖与光芒。

当然，《三贵情史》也是一部不走寻常路的奇幻电影，它温情、治愈的同时又充满了童话里的浪漫色彩，譬如有王子、公主、骑士、女巫这样的角色设定，也有梦幻风格、意象美学与音乐剧的华丽体验，让整部电影丰盛充实不干瘪，处处充满着爱，给观众带来温情又新鲜的观影体验时，也让我在看电影的过程里得到了暂时松弛感，给总是紧绷身体又喜欢强颜欢笑的自己带来了坚强与勇敢。

在电影里，我看见的是三贵不畏“真爱之吻”的诅咒，以及敢于和众天神叫板追寻真爱存在的勇气；鱼鱼是一个浪漫天真的人，也是一名理想主义者，她活在自己的世界里编织梦想；女天神为了坚信真爱真的存在敢于和别人打赌，敢于挑战教条；风哥为霞姐并没有去纠结到底要不要放弃手风琴的爱好，而是他懂得执手相依的陪伴便弥足珍贵。

这部电影或许是大家从来都没有看过的新类型，在刚刚看完的时候，你会觉得有些迷茫不知所措，但当你回到家里细细品味，原来才发现或许已经用自己的经历读懂,这部电影就像一个失眠过后的美梦，一种幻想般的内核，描述了一个特殊的童话故事。

我可以毫不夸张的说，它算得上是国内第一部，以一种奇幻甚至荒诞的笔触，却细腻的描述了成年人的爱情故事的片子。

这一瞬间，我觉得就算哪怕台下只剩一个人，他也会给你最热烈的拥抱，你不需要讨得全世界的欢心，只需要有一个全心全意的人，就已经拥有了整个世界。

电影讲述的核心是勇敢追寻真爱的故事，给人激励、温暖、成长。

我不知道在这偌大的城市里，你有没有找到那个陪你吃三餐过四季的人？

TA的出现有没有让你原谅之前在爱情里吃过的苦受过的伤？

有没有让你不再颠沛流离？

在观影过程里，我一边被电影里绚丽梦幻的画面所折服，一边又被影片所治愈，给在爱情里总是觉得自己不够好的我带来了慰藉，让我开始给自己积极的心理暗示，开始相信自己值得被爱，值得去拥有这世上所有美好的一切，就好像电影里那些不起眼的虫子、宠物甚至是被打上“真爱之吻”诅咒的男主，他们都值得被爱。

我知道很多和我一样的年轻人总是被爱情困住，我们渴望被爱、渴望遇见真爱、渴望找到那个陪自己策马江湖看山川湖海的人，恰好《三贵情史》宛如一盏温暖的灯，给城市里孤独的人带来温暖，给感情里拧巴的人带来自洽，给总是患得患失、配不上更好爱情的人带来力量和爱的肯定。

感谢导演能给现在循规蹈矩的国产电影带来新鲜与力量，而这样一部充满童话般奇幻色彩的电影，也让许许多多新星青年导演看见了希望，给他们的创作带来了新的题材与方向。

愿和我一样在爱情里迷失过自己、在生活里孤孤单单人，能够在这样一部浪漫、温暖、治愈的电影里找到越挫越勇的力量，无论在爱情里受过怎样的伤，愿我们永远保持初心与赤诚的善良。

《三贵情史》，一部名字土到掉渣，画面和故事却浪漫到飘起来的电影。

光听片名，不禁让人脑补一段中年油腻屌丝男的狗血情史，但导演别出心裁，用最土的名字讲最浪漫的童话。

从演员阵容到海报设计，打消了我的疑虑与嫌弃，青春、甜美、亲吻、梦幻和赏心悦目是我对片子的第二印象。

王子+公主+骑士+女巫+诅咒妥妥的迪士尼童话标配，但在国内，这类奇幻爱情片少有出现。

作为一个童话故事，它怪诞又俏皮。

主人公三贵不够英俊，但却软萌可爱，让人保护欲爆棚；女巫“我的粉丝会永远爱我”的霸气和自信令人羡慕；美丽纯真的鱼鱼有个粉红色的公主梦；婷婷勇敢无私，化身骑士给人满满的安全感。

在我看来，爱情并不是三贵追寻真爱的终点，一路上遇到的人和事才是他和观众最大的收获。

你相信真爱吗？

骨感的现实告诉我们，越来越多人不愿意相信真爱，我也不相信，但我仍然愿意在影院里感受现生没有的东西，尤其是浪漫的、天马行空的、没有负担的。

最后，很爱姚晨，爱她对新人导演的支持！

去年的《脐带》和今年的《三贵情史》都非常优秀，期待在更多的新人作品里看到大姚老师的身影！

三贵情史 (2023)5.62023 / 中国大陆 / 剧情 爱情 奇幻 / 刘斯逸 / 胡先煦 姚晨

我可以说这部电影确实一般般，但是就是真爱这个题材很少人拍，他敢于拍这个电影，确实特别冒险吧，毕竟这种电影我觉得它是属于低成本想要搏1点票房的电影，不过这部电影好多人应该冲着姚晨去看的，而且感觉姚晨她的歌声挺好听的，但是这部电影它真的不怎么样，就是没有更加投入吧，所以说显得这部电影感觉没这么好看。

豆瓣最近有个话题，哪些电影因为名字或者译名导致你不想看，《三贵情史》可能也得算入其中，因为这个名儿是真的有点土。

（好像导演的意思就是想要这种土土的效果。

）如果改个名儿，像《月升王国》那样，我觉得会吸引更多人来了解它。

实际上整个电影的童话氛围、浪漫情节、梦幻般的感觉、滤镜色调、音乐的转场，都很有风格，又可爱又梦幻，像太妃糖上滴了几滴柠檬汁，是又熟悉又新奇的写给大人的童话故事。

既然是童话故事，故事里该有的配置都出现了，公主、王子、骑士、女巫、“诅咒”、“真爱之吻”......王三贵，一个被选中打破诅咒的男孩，勇敢、善良，带着一股不屈的精神。

鱼鱼，执着的“公主”，敢爱，敢不爱；霞姐，无眠的“女巫”，原来不被吻醒而被吻睡也是一种可能；婷婷，真正的“骑士”，真爱尚在 令人感动。

天上的神是无聊的神，随机抓取凡人做实验，地上的三贵是心软的神，路边坏掉的路灯和秃头失眠的大叔在他眼里是一样需要照顾的，即使他自己无人看顾。

喜欢这部作品在风格上的尝试，如果相信真爱存在，那为什么不能接受童话故事的出现呢？

工商社会，时间宝贵。

我们追求时间的厚度，上厕所或者洗澡的时候，要有音乐，要有播客，音乐要符合自己的品味，播客要提供必要的知识，若非如此，这泡屎就白拉了，这副皮囊就洗不干净了。

我们发明“碎片时间”这样的概念，用五分钟看完一部电影，用三分钟听完一本小说，用五秒钟划过一张照片，判断对方是否值得交往，然后向朋友抱怨，我再也不相信爱情了。

王三贵的故事太简单了，简单到让人想笑，怎么会有人兜兜转转之后还将初恋当作真爱？

对我们来说，初恋应该是一个段子，一个伤口，一个炫耀的资本，或者一个出轨的选择。

我们都是身经百战的贱人，“人性复杂”是我们拿来舔血的刀，别跟我谈什么真爱，你有我想要的，我有你想要的，公平交换，进退自如，我不会多拿，你也别想少给，这才是现代都市的爱情。

但转念一想，又觉得没什么不对，世上的童话是简单的，世上的赌局也是简单的，而《三贵情史》两者皆是。

天神用一个童话故事做赌，赌一件凡人嗤之以鼻的事情，银幕上的天神认为人间愚钝，银幕外的观众则认为天神落伍，这种有趣的互文进一步扩张了电影的错位感。

不论中外，神话故事里都有很多为了“真爱”而放弃神格的角色，似乎唯有真爱可以和成神相提并论，令人欣慰的是，经过几千年的发展，我们也确实把这两件事画上了等号——都是他妈的扯淡。

要不然都是人类呢，谁不是反反复复的受挫之后，嘴上说渴望一份“无条件的爱”，心里却把自己的爱划成九千九百九十九个等份，按需投喂，多退少补。

我们习惯了有条件，也只相信有条件，以至于我们看爱情片的时候，都要问一句“怎么就爱一辈子了，导演不讲逻辑”，假如爱情有逻辑，谁会爱得这么辛苦，艹。

所以，在这个爱情童话里，懵懂的一吻可以定终身，无意的相视可以决生死，至于现实里，算了吧，建国后的每一版婚姻法都管不了咱们。

正因为如此，这部电影才如此可贵，它是一个简单的故事，像真爱，也像赌局，因为真爱本来就是一场赌局，只不过，我们都已经不敢赌了。

看了9月4日的《三贵情史》北京首映礼。

入场前主办方布置了一大面墙，负责宣传的小姐姐们问每一个观众“你相信真爱吗”？

相信，就给一个大红唇贴纸，将贴纸贴在墙的右侧，要是不信就给个大黑嘴唇，贴在墙的左侧。

不一会儿，墙的右侧就贴满了一个个相信真爱的烈焰红唇。

其实想想也是，不相信真爱的人会看这部电影吗？

整个电影就是两个问题：“你相信真爱吗？

”“真爱真的存在吗？

”当下这个年代，要在电影里直喇喇地去探讨这两个问题，以童话为体裁确实是最不违和的。

没有现实社会背景，不涉及买车买房嫁妆彩礼婆媳关系这些扯皮的事，只有公主、王子、骑士、女巫、被诅咒的男孩、恶毒后母这类高度抽象化浓缩化的母题，在寓言故事的设定场景中，向每个人抛出那个根本之问：生活在当今世界，你还相信真爱吗？

整个电影像个浪漫小品，画面很美，音乐也很好，尤其是姚晨唱的那首歌很好听。

三贵很可爱，整个《三贵》的女性主创们都明白现在女性观众喜欢这种无攻击性，柔柔软软安安静静跟小动物式的男性，温和不爹，激发女性保护欲，小卷发小雀斑和oversize毛衣，rua他跟rua小动物似的。

自去年下半年看《棋魂》以来，我就一直很喜欢小胡，这次有机会看首映礼，就提前来看了。

他演三贵时还处于没彻底减肥的阶段，脸上还肉嘟嘟的，把萌萌憨憨柔软无害的那种感觉演出来了。

姚晨的歌星（女巫）演得真好，全剧最感动的部分都是歌星这条线。

三贵的两段故事（公主、骑士）写得比较空，过于童话模式化而找不到现实落脚，感觉故事就跟云朵上飘着似的，整个故事情节戏剧冲突是为童话而童话，带着任性的牵强，观众情绪也代入不进去。

相比之下，歌星（女巫）的故事写得动人太多，在童话体裁里也能看到真实的、让人能落地的质感，这份感情写得让人“可信”，以这个故事来探讨“真爱”是最合适的。

印象深刻的一段台词：“你是我的粉丝吗？

”“我是。

”“那你会永远爱我吗？

”“我会。

”“既然你会，那我的粉丝们也会永远爱我。

”歌星心高气傲时想要全世界的爱和关注，即使在她身边一直有一个注视着她、陪伴着她的人。

但粉丝的爱是“真爱”吗？

有多少人爱慕的是年轻的容颜，爱你的美貌出于假意或天真？

粉丝“看见”真实的她了吗？

不过是十来年后，一代歌星变成众人的谈资—“她是自我了断了还是嫁给富豪隐退来着？

” 往日的唱片都落上灰尘与蛛网，昔日的浮名化为戏谑一叹“我曾经挺红的”，形销骨立油尽灯枯，而昔人已生死两别不可追。

这个故事已经有了探讨“真爱”本质的深度。

真爱是“被看见”，被一个人真真切切地看见那个最真实的自己，无论那个自己在他人眼里是多么的奇奇怪怪。

多少父母子女间都做不到真正的“被看见”、“被接纳”。

最终会发觉，看似万千瞩目比不过一人的注视。

人海浮沉，请珍惜那个与你相识于微时，陪伴于左右，看到你灵魂本色的那个人，别和他走散了。

再过几天就是《真爱至上》上映20周年了。

这部童话般关于真爱的电影在20年里治愈着无数人。

导演在电影一开头就给出了他对“真爱是否存在”的答案：当你对世界感到绝望，当你怀疑世间是否有真爱存在时，可以去机场逛逛。

因为机场永远是个温暖的地方，在那儿每天都有无数的人义无反顾地飞奔向自己挚爱之人。

前几天看了这部电影20周年特别纪念片，在片子的最后，每一个主创都被问了同一个问题：“20年后，你们还相信真爱吗？

”他们都回答“我相信。

Love actually is all around.” 那个在机场冲破重重障碍最终与心爱之人告白的10岁小男孩长大了，30岁的他说：“爱是现实生活中最接近魔法的事物。

”真爱永远属于相信真爱存在的人，属于相信现实生活中有魔法的人。

我一直相信，真爱是两个灵魂最高的相认，那是一场美丽的奇迹。

你既已遇见了奇迹，就别走散。

市面上难得一见的童话片，又是青葱的创投项目，我好奇内容已经很久了，在首映礼就有机会去看了。

我个人非常喜欢童话片，梦幻设定加动听的音乐和银幕上的俊男靓女一直都是我小时候做梦的题材，这一部是我看过最接近我小时候印象的真人童话电影了，出现的音乐和演唱也时不时让我梦回歌舞片。

无论是大量柔光镜头和梦幻的小镇布景，还是旁白和歌舞，都充满了童话色彩，让这个从诅咒开始的爱情故事充满童真童趣。

比起三贵身上的诅咒和情史，我印象更深刻的是霞姐的一生。

她和风哥两个人互相喜欢互相欣赏这样奇迹般的事情发生在了他们身上，然而因为道路的不同，导致了两个人的天各一方。

诅咒不止发生在三贵身上，也发生在霞姐身上。

和爱人的离别竟然是永别，而他们甚至没有能够好好告别。

比分别更痛苦的事是此生都无法再重逢，她开始整夜整夜地失眠，我想，她痛苦的是，她甚至都没有再梦见爱人的机会。

世界还是那个世界，晚霞还是那个晚霞，但对她来说就是一个巨大的坟墓，她是在其中行走着的还有呼吸的行尸走肉。

她在遇到三贵之后才“复活”，而再次见到漫天云霞时，她望着天空，知道这是她和风哥约定已久的重逢。

这对恋人的悲欢离合给这个童话故事打上了一层现实的色彩，就像电影中的火烧云一样，在我看来是整个电影的高光片段。

再说说鱼鱼这个角色。

她是有瑕疵的，她甚至是自私的，为了找到心中的爱情，满足心中的幻想，不管三贵是否愿意，单方面地“改变”三贵，“折磨”三贵，这一切只是为了塑造自己心中的王子形象，她是活在童话里的公主，需要一个王子来满足自己的幻想，而这个王子是谁她并不关心，她从头到尾都是为了自己。

她卖掉古董床，她种花种草提炼药物，她带着三贵去找巫婆，期望他能变成自己理想的那个人，直到发现这只是自己的一厢情愿，她甚至在还没弄明白什么是“爱”之前就确定了目标，跌跌撞撞走了好一段，才发现那是错误的方向。

我喜欢这样“自私”的女性角色，我也喜欢她的觉醒，当自己成为了公主，那么不管是谁，只要被她爱上的就是王子，这个想法也很有趣。

还有就是音乐，真的很好听，不管是霞姐演唱的歌还是天神唱的歌还是配乐，都能让人代入进去，姚晨的造型和妆造也美到我了，除了姚晨，其他的选角也非常合适。

胡先煦的气质和三贵实在是太像了，那股憨傻又带着少年感的稚嫩气息就是三贵本贵，饰演三贵的小演员也非常可爱。

不过毕竟是导演处女作还是有些许的遗憾，比如少部分的情节，但感觉日后导演在不断的探索和学习中会逐渐改善,毕竟当下的行业环境中,一位青年女导演能跨越万难完成她独具风格的处女长片,的确也颇为不易,为此我也想多加一星,希望能给到导演一丝鼓励,期待她日后拍出更为优异的续作。

最后的最后，男孩的解咒终于解除，相爱的人再次重逢，那空中的火烧云似乎诉说着歌星和乐手的无尽遗憾，而作家也找到了写作的意义。

从此，这个真爱故事被流传下来，漂泊浮生的人们仿佛也有了期盼，有人被爱，有人还在追寻真爱。

故事仿佛结束了，又仿佛未完待续。

歌星的歌声还在萦绕心头，诉说着那无穷无尽的爱情故事。

《三贵情史》无论是从整个电影的布景和拍摄上都显示出来剧组成员的用心，给人营造了童话般的世界，让我们可以暂时逃离现实世界，给心灵以栖息之地。

电影就像氧气，让我们在现实的荒诞中，得以“喘口气”。

故事充满了置身梦境的浪漫氛围，仿佛瞬间将人拉入唯美的童话秘境，开启一场梦幻奇妙的冒险之旅。

整个影片中的歌声和剧情紧密结合，娓娓道来，给人以沉浸的感受。

整个故事的世界观也相当宏大，王三贵的诅咒只是天神的一场赌约，而他身上发生的一切也仿佛《楚门的世界》一样被直播，被观赏，被围观着。

但是神爱世人，真爱亦存，希望这部电影同样可以让人们在喧嚣的世间让身心暂时小憩，即使身处泥泞，心中依然向往阳光。

匆匆人间，也可追寻真爱！

《三贵情史》是由李少红、姚晨监制，青年导演刘斯逸执导，胡先煦、姚晨、周也、周依然、郑云龙主演的奇幻浪漫爱情童话电影 ，该片于2023年9月9日在中国内地上映。

本片曾在第4届“青葱计划”获得前五强，荣获第33届金鸡创投的投资人联名推荐优胜项目、类型优选优胜项目、最具潜力导演奖。

导演: 刘斯逸 主演: 胡先煦、姚晨、周也、周依然、郑云龙剧情简介：云端之上，有一座天国赌场，天神们以人间悲欢打赌消遣。

其中一个赌约，关于“真爱是否存在”，天神们挑选了一个人间男婴王三贵（胡先煦 饰），施予了他一个古怪的诅咒：凡他亲吻之物，即刻陷入熟睡，除非，亲吻真爱。

三贵的诅咒被发现后，被镇上居民们视为异类，无依无靠的他踏上孤独的旅程，来到白石城，依次遇到了三个改变他命运的女孩鱼鱼（周也 饰）、霞姐（姚晨 饰）、婷婷（周依然 饰），也意外发现了美好平静的白石城，还藏着一处不为人知的黑暗腹地……

在今年的纽约亚洲电影节中，电影《三贵情史》入围主竞赛单元，并荣获“电影节评委会特别提及奖”，评委会称赞其：“这部电影巧妙地将各种元素融为一体，成为一部精致而出色的处女作，为奇幻爱情题材带来了全新而别致的解读。

”作为本次纽约亚洲电影节唯一获奖的中国电影，《三贵情史》更是收获了颇丰的掌声与认可，“视觉效果非常出彩，每一个场景都如梦似幻”“表现了童话的永恒性”“主演们的演绎非常成功”。

刘斯逸导演在纽约亚洲电影节从2016年开始创作，到2021年开机，再到2023年9月9日上映，青年导演刘斯逸的第一部作品成为她7年时间中与个人成长息息相关的最重要一件事，她也把全部身心都放在这个项目里，同时期几乎没有做其他的工作。

刘斯逸表示：“我想要讲一个关于真爱的童话，它的故事类型自然而然地决定了它的风格呈现。

”本期导筒带来刘斯逸专访，走进正在公映中的《三贵情史》的精彩创作幕后。

刘斯逸导演，编剧。

首部电影《三贵情史》入围Fantasia奇幻国际电影节The New Flesh竞赛单元，获纽约亚洲电影节主竞赛单元“评委会特别提及”奖，于9月9日国内上映。

导筒专访《三贵情史》导演刘斯逸导筒：最初是如何开始喜欢上电影，并决定成为电影制作者的？

刘斯逸：我很小的时候就挺喜欢看电影的，但那个时候还没想到说长大我要去拍电影这个事情，觉得离自己还很遥远。

小时候对人生的想象也是比较局限的，好像目标就是好好学习考一个好大学。

高中之前我成绩还不错，妈妈希望我成为一名牙医，但上了高中后因为比较贪玩，成绩就掉了下去。

后来是我的同桌，她想考表演做演员，那个时候我才知道有编导这个专业，就想试一下。

后来我就去了同济，入学后我发现是要拍片子的，在拍摄的过程中，我受到了一些肯定，加上自己对这件事情还挺喜欢的，所以它成为了我的一个人生目标。

在同济毕业后，我选择去加拿大继续学习电影，选择了一个以实操为主的电影学校。

导筒：在开始长片创作前，您在短片制作方面有怎样的积累？

刘斯逸：我比较完整的短片可能就是在温哥华的毕业作品。

在毕业之后我回到北京，在等待《三贵情史》拍出来的这段时间，也拍过几支很短的广告。

我其实还挺喜欢拍一些广告的，它在时长和叙事上的限制比较少，可以更放飞，如果甲方允许。

导筒：《三贵情史》的剧本经历了多长时间的准备，在开拍前有多少次修改？

刘斯逸：开始写剧本是在2016年的下半年，然后到2021年开拍，这期间五年也不是说全在写剧本，很长的时间是在焦虑地等待。

到开机的时候，我记得剧本已经到了第十八稿。

导筒：本片的主要演员都是如何选择和敲定的？

刘斯逸：《三贵情史》的演员其实是双向选择出来的。

首先我想要和他们合作，我知道他们是适合剧本里角色的，幸运的是，他们对剧本也感兴趣，这是一个双向的过程，所以最后顺利促成了我们的合作。

导筒：本片在美术和服装方面下了很大功夫，从而完成影片所追求的童话质感，可以聊聊本片的美术和服装设计吗？

刘斯逸：这是一个架空的故事，它的画风可以走向很多完全不同的方向。

所以我在和编剧邱玉洁进行剧本工作的时候，为了让她能接收到我脑海里的画面，我的习惯是一边聊一边找各种图给她看，我也需要在脑海中去建立起画面。

那时其实在视觉方面一些大的框架就已经逐渐形成了。

其中比较重要的一点是，无论美术还是服装，希望它从视觉上要给人“从前”的感觉，就像童话故事的开头“从前，在某个地方，发生过这样一个故事”。

至于这个“从前”是什么年代，是需要从美学上模糊掉的，因为《三贵情史》不是一个年代戏，我们用的方式是去进行混搭，以及重新融合，让它们看起来不会过于违和。

对空间层面来说也是，因为故事发生在白石城，它是一个虚构的小镇，但视觉上不想让大家觉得太陌生难以带入，但又不是我们现代城市的状态。

导筒：本片在摄影上，您是如何与摄影师沟通的呢？

刘斯逸：《三贵情史》比较特殊，摄影对这部电影是极其重要的，但当时因为疫情等原因，我们在开机后的两天换了摄影指导，因为预算中间不能停摆，所以后来的摄影指导老师算是直接空降到了就开始继续拍，我们基本上没有一个前期沟通时间。

我觉得这个事情很冒险也很神奇，我们当时就是凭现有的已经定好的景以及各自对电影剧本的理解，在极其短的时间内去相互沟通。

当然他也是对视觉非常敏感的人，马上就可以通过我们当时制作出来的场景和一些氛围图去找到影像上的调性，但还是比较可惜，缺少了和他前期详细沟通的环节。

导筒：《三贵情史》的拍摄周期和剧组人员规模是怎样的？

刘斯逸：拍了55天，中间还跨了个春节大家休息了1天。

剧组规模大概得有上百人。

导筒：您是如何看待男主角三贵和其他几位女性角色之间的情感关系的？

刘斯逸：对三贵自己来说他的爱情里只有婷婷，一开始三贵不敢去找婷婷，是因为他的自卑，他觉得自己是一个怪物。

当他去接纳这一点后，才有了勇气去寻找婷婷。

三贵对霞姐、鱼鱼更多的是感激。

鱼鱼对三贵的爱情是有的，但在她这里更像是爱情的某一个阶段，只不过鱼鱼是更偏向少女的幻想之爱，那个时候我们对于爱情更多的是一种幻想，她的爱是一种概念，并不是这一个人。

或者说她的爱也可以代表现实生活中我们的不甘心、一种执念，或者是爱的别的东西。

包括霞姐也是，她更像是你已经经历过爱情，但不得不去面对一些选择，然后可能会有遗憾。

然后婷婷这一段就是一个很纯粹、很理想化的想象了。

导筒：本片在音乐创作方面有怎样的故事可以分享？

刘斯逸：要感谢这部电影的原创音乐丁薇姐，她给电影做了非常好的音乐。

在歌曲部分其实需要我们在拍摄前就做好的，包括霞姐演唱的歌和天国乐队的歌，因为需要在拍摄时演员现场去唱。

我其实很早就想过丁薇姐了，我很喜欢她的音乐。

她有一首《普希金》，我觉得那个感觉特别好，我在写剧本写到霞姐那一段唱的时候还会听这首歌。

后来通过我们总制片人的关系，我就和薇姐见面了，她当时还没有同意说要做这个电影的音乐，但她走的时候突然问我最喜欢哪个乐队，我说Portishead，她说她也是，所以我们俩就很惊讶。

虽然《三贵情史》和Portishead的音乐完全是不同风格，但我确实跟薇姐在音乐审美上是同类。

在更早我们做剧本的时候，因为里面的歌词是有叙事性的，所以在剧本阶段里我和小邱就有把歌词写出来。

我把这些歌词给到丁薇姐和梁芒老师（三贵歌曲的词作者），在剧本原义的基础上他们再去润色调整歌词。

包括最后那首《火烧云》，霞姐和风哥是在他们感情最亲密的那个时候一起写的这首歌，我希望从歌曲里能感受到他们那个时期的回忆和爱情。

至于作曲部分就像大多数电影配乐一样，是在电影拍摄后期再去做的了。

导筒：影片拍摄难度最大的戏是哪场呢？

刘斯逸：我印象比较深刻的是三贵在地下黑工厂看到婷婷那个骑士小人的倒影，知道婷婷没有死的那场哭戏。

那天小胡身体本来有点不舒服，加上这场戏是有难度的，难度在于他不能提前酝酿情绪，一般来说拍哭戏可以提前酝酿，可能在开机之前就准备好了，但这场戏他得由一个什么都不知道，再发展到笑中带泪的情绪里，需要一个过程。

但拍的时候会出现，在还不应该哭的时候，可能他就已经眼眶红了。

而且哭过一条之后其实他的眼睛就很红了，得需要缓一段时间才能继续拍。

他很懊恼，一个人坐在角落里，说给他点时间。

我之所以印象深刻是因为那天看到他这样，我十分自责，也有一种愧疚感觉得自己作为导演经验缺乏，没有帮到他，基本上都是靠他自己完成的。

成片里我觉得那场戏他的表演非常动人。

导筒：作为第一次拍摄剧情长片的年轻导演，您觉得《三贵情史》有给您带来怎样的成长和变化？

刘斯逸：我从国外学完电影回国之后，一直就是在做《三贵情史》，它是一直伴随着我的，跟了我整个二十六岁到三十多岁。

它与我的成长是关联在一起的，就是我都没有办法去分辨说具体哪一些我的成长或变化是这个电影带给我的，因为它早已是我生活的一部分，我觉得它更像是陪伴着我成长的感觉。

我现在都会很好奇，我有点难以想象这七年的时间，《三贵情史》作为我生活最重要的部分，它结束的时候会是什么样子呢？

这么多年的时间，它有让我焦虑的时候，让我觉得没有希望，也有会让我感到兴奋突然充满希望的时候。

《三贵情史》就这样伴随着我的每一天，每一天我都和它连接在一起。

等它上映之后，这个旅程就相当于结束了，我不用再去想它，可能要开始做下一个剧本了，我都十分好奇那个时候我的心态会是什么样子。

导筒：您未来会有怎样的创作计划？

刘斯逸：我还想要继续做奇幻类型的创作。

但也和刚刚那个问题有关，就我自己的性格，我是比较难在《三贵情史》结束前就投入另一段，这会让我有一种背叛感。

《三贵情史》对我来说就像一段旅程，所以在体力、精力，包括情感上我都需要一点时间才能开始下一个。

我在杀青之后其实有一段时间很伤心，以前可能说是演员出不了戏嘛，但我觉得我也有点出不了戏。

拍摄的时候，那个感觉实在太幸福了，在开拍以前，每个角色只是在文字层面以一个我幻想中的形象在陪伴着我，我很期待有一天别人能看到他们是什么样子，这也是让我能一直坚持下去的一点。

而且我能感受到演员他们也都很爱自己的角色，会让我觉得，好像我的人物真的来到并且存活在这个世界上。

但杀青后大家又会回归原来的生活，他们也要去演别的角色，那时会让我觉得故事里面离我最亲密的人在远去，所以还是有些难过的。

《三贵情史》的故事对于我来说，就像火烧云的寓意”它代表别离和重逢“，它更多其实是在讲离别和重逢。

三贵这一段旅程快到终点迎来离别，也希望和他们还会重逢。

采访 / 整理：月希