为奴十二年

1月底，各大风向标奖项悉数露出底牌，连续六年与奥斯卡保持一致的制片人公会奖少见地下了“双黄蛋”，将《地心引力》与《为奴十二年》并列为年度最佳影片，大大增添了预测的难度。

本来念叨了很久特效出众的《地心引力》既不科学也没有幻想，然而，看过了史蒂夫•麦奎因这篇工整到催眠的奥斯卡八股，阿方索•卡隆那锅心灵鸡汤也显得不那么乏味了。

可以说，这一回麦奎因为了得到守旧的学院奖青睐，收起了先锋范儿，规规矩矩拍了主流价值观的历史正剧。

然而，透过这层壳儿，他还是他，从处女作《大绝食》（2008年）到《为奴十二年》，每部电影的核心部分都是对暴力的极端化视觉呈现，目的也是一致的：引发同情。

真实版《汤姆叔叔的小屋》这部影片的主角所罗门•诺瑟是一个自由黑人，以拉小提琴为生，有妻子和一双儿女，一家人在纽约下辖的萨拉托加市生活。

1841年春天，两个自称是来自马戏团的白人以请他演奏为由，将他骗至华盛顿。

和纽约不同，美国的首府那时是允许蓄奴的。

一觉醒来，所罗门已经成了一个百口莫辩的奴隶，被转卖到南方路易斯安那州的棉花种植园，直到十二年后，一个好心的加拿大人贝斯为他写信通知北方的老友，才得到解救。

这个故事是真实的。

1853年，所罗门出版了回忆录《为奴十二年》。

同一年早些时候，斯托夫人出了一本《汤姆叔叔的小屋题解》，解释了激发她创作小说的素材和线索，其中就有所罗门的经历。

所罗门在他的书中还指出，斯托引述让他重获自由的那封信时，拼错了他朋友们的名字。

的确，《汤姆叔叔的小屋》中，和善的主人陷入经济困境不得不卖掉奴隶，主人公落入残暴的新主人手里，不愿鞭打同胞而被主人厌弃等等情节，就像是从所罗门的回忆录里脱胎出来一样。

但是，斯托的小说是1852年3月出版，而所罗门的朋友们那年9月才收到那封信，她不可能真的从中取材。

后世的研究者们指出，不少《题解》里的书面素材斯托写小说时其实没有读过，她长居与蓄奴州相距不远的辛辛那提市，小说素材大量来自逃亡至此的奴隶口述。

当时《汤姆叔叔的小屋》激怒了一些蓄奴制度的维护者，他们指责斯托棉花种植园都没有去过，对南方的描写是失实的。

而小说1851年6月开始在《国家时代》杂志上连载时，所罗门还在用另一个名字——普莱特在棉花田里劳作，十年来他没有纸笔，小心地隐藏自己受过教育的头脑，那时没有任何人知道他走过了与这本小说似曾相识，将来可以被小说作者说成是创作素材的人生轨迹。

这不经意的巧合折射出的历史真实是：转卖、欺辱奴隶，强迫他们鞭打同胞的情节谈不上什么借鉴，因为在现实中，它们和吃饭睡觉一样稀松平常。

这些全部财产就是一条毯子，用葫芦盛饭饮水的人，在那个年代几乎没有什么自述身世的机会。

所罗门能发声已经很有价值了，而一颗曾为自由人的心，在为奴的境遇中观察奴隶制，实数难得。

今天，在银幕上，这也是将现代人带入历史的一个好切口，而影片止步于展示残暴与苦难，可惜了一个层次丰富的好蓝本。

仅仅以暴力引人同情不是上策“他们试图在同情——人类最基本的感情上下功夫，作为制造压力的手段，激起人们痛苦与仇恨的火焰”。

这是《大绝食》中撒切尔夫人的画外音，几乎可以套用来解释麦奎因惯用的表现手法：用暴力制造苦难，再以苦难收获同情。

撒切尔话中的“他们”，指的是在狱中绝食的爱尔兰共和军。

历史上，共和军制造了海量爆炸与暗杀，甚至对不同宗教派别的平民下手，却要求政治犯的待遇。

虽然影片也引了撒切尔的话：“根本没有政治谋杀、政治爆炸和政治暴力，只有谋杀犯罪、爆炸犯罪和暴力犯罪”，但这在叙事上只是轻飘飘的遮掩，影片的立场完全倒向这些囚犯了，用了大量直白的画面表现他们遭遇的暴虐，而共和军出手只有一次，杀的还是一个残暴的狱卒。

死于共和军之手数以千计的平民呢？

这部片子极致的暴力不是对囚犯的殴打，也不是狱卒被一枪爆头，而是迈克尔•法斯宾德饰演的绝食运动发起人鲍比•桑兹濒死前渐渐停止运转的身体。

而对于没有忘记历史的观者而言，被血淋淋的暴力和人身体的毁坏硬生生砸出来的同情，像是被强力按到河里喝下的水，不仅没解渴，还呛着了。

2011年的《色忍》里，法斯宾德成了一个封闭自我的纽约客，只能用放纵来解压。

现代都市人猎艳那点小事，与暴力何干？

而故事的高潮戏与《大绝食》一样，是主角兄妹俩对自己身体的摧残。

妹妹在家割腕是见血了，哥哥看上去只是去声色场游荡了一夜，不过挨了小混混几拳，但那股自我毁灭的劲头，和他家浴室里满地的血一样，是一种可怖的忧伤。

《为奴十二年》的高潮同样是暴力，是对女奴帕茜那场漫长的鞭打。

主人埃普斯嫌所罗门打得不够狠，夺过鞭子亲自下手，女孩背上的伤痕像是被铁犁深犁过，每一鞭下去都腾起一团转瞬即逝的血雾。

这一幕只是用文字写下来都是有视觉侵略性的。

政治正确性无虞，也不谈尺度问题，仅仅以暴力引人同情，也不是上策。

针对“有些场面过于暴力”的指责，麦奎因解释说，“我相信观众喜爱这部影片不是因为其中的残忍，那些已经被证明是错误的”。

讲这话有一层潜意识，就是别说废奴了，种族隔离都解除半个世纪了，黑人都当总统了，那段历史已有公论，不用花力气去证明什么是对，什么是错。

问题就出在这里：麦奎因是画廊里走出来的视觉艺术家，在美学追求上倾向于对一种状态持久的，微观的把握，在宏观上缺乏掌控。

这无关乎电影的场景是不是恢弘，而是意识到不到位。

如果不多问几个为什么，只凭暴力之下残败的身体本身，能兑换的仅仅是对个体的同情。

《为奴十二年》的棉花田和大宅子拍得宛如会动的油画，但几个主要人物处理得较为粗糙，让人遗憾。

道德故事反而削弱批判的力量“我来问你，在上帝的眼中，黑人和白人有什么分别？

”“你怎么不问我白人和狒狒有什么分别。

我在奥尔良见过一只，和 我的黑奴们差不多。

”电影中贝斯和埃普斯有这样一段取自原著的对话。

埃普斯还对贝斯说，黑奴们不是来帮忙的，他们只是“财产”。

这点出了现代奴隶制存在的根基：黑奴不被当作人，和养鸡场里的鸡没什么区别，剥夺他们作为人的一切权利自然不是什么罪恶了。

可仅有几句台词是不够的。

法斯宾德饰演的埃普斯是主角之外最吃重的角色，也是影片中奴隶制之恶的第一代言人，影片的后半程，他对帕茜的迷恋、他妻子的嫉妒以及他们夫妻俩对帕茜的欺辱用了很多笔墨。

所罗门在回忆录中感叹，“在主人眼里，她只不过是一个价钱更高、样子更漂亮的动物”；而“太太年轻的时候非常喜欢帕茜”，“像逗弄小猫一样逗她玩”。

埃普斯有一个温和地抱着黑人小女孩的片段。

但大部分时候，他成了奥斯卡种子影片里的常客——一个无法自控的神经质，他的妻子则是一个没有看点的妒妇。

仿佛是他们的个性残缺，而不是罪恶的制度让帕茜受苦。

一次次欺负她，也只能告诉人们南方有一些白人是残暴乖戾的。

可是，哪儿没有个把恶人呢？

电影里不是还有威廉•福特这样的好主人吗？

这样的对比之下，就更像是一个用绑架案、强暴案和人身伤害案串起来，中庸平淡，溢满了道德评判的老式罪案故事了。

对比原书，帕茜也有一个很大的改动。

就是虽然先生太太轮番羞辱她，她大大咧咧地不以为意，还是保持了欢快的个性，直到那次鞭打后才性情大变，“如果世人的心真能死掉，一颗心会在厄运的无情打几下崩溃、枯萎，那么帕茜的心已经死了”。

如果和电影里一样，她早就不想活下去了，那顿鞭子在剧情上的力量也弱了很多。

看到有些论者将此片与大屠杀题材的经典纪录片《浩劫》（1985年）比对，可见表现现代奴隶制是一件多严肃的事，可以说是不敢行差踏错一步，这也是八股电影出世的原因之一吧。

现代人对过去的错总是怀揣万分小心，而回望历史，尊重与同情是远远不够的。

————写于1月28日。

朋友和我讲她课上会放这个 就算当天有due有quiz的情况下还是在早上爬起来去看了（巨困 也是见到了去年的spring quarter的教授真人 还好有字幕不然我也要溜了 非常沉重的题材 跟去年为了这个课看的hamnet不一样 这个故事还是比较简单的 一个被冤枉的人慢慢地被苦难磨平了棱角变得麻木的故事 但因为里面的鞭刑 绞刑等都拍的挺赤裸裸的就看的真的让人触目惊心 非常有冲击力 印象很深的一个男主演技镜头是他从刚开始不愿意跟着别的slave一起唱jordan那个歌后来他也跟着一起唱了 另一个镜头语言是有一个人被埋了然后soloman直接铲了一把土倒在了镜头上 让我比较惊讶的是当时黑奴里面也是有阶级的 有类似管理其他的人的（我记得有一个汇报每个人摘了多少棉花的人是黑人 但也有可能我记错了）还有一个让我感觉到比较绝望的剧情就是eliza在前面说的 不管是反抗还是顺从 最终都会落到一样的结果 就让我想到了consequentialism 一切努力都很徒劳 不过做什么最终都会导致一样的结果 挺难过的 甚至到了最后都没有等到emancipation 只是男主作为一个free man被解救了而已 前面被掳到船上然后把谁的尸体扔到海里去 后面的配乐咚咚咚的虽然真的很增加悬疑效果 但是和后期的主色调就不是很搭 就作为历史片拍出了美剧的感觉对我来说是有点奇怪的 配乐少许有点喧宾夺主了 还有很多轮子的镜头（不知道西方有没有历史的车轮这种说法 但看的时候确实有联想到 哦对了还有忘了说了看到卷福的时候我震惊了 还说他一定是来客串的 然后看到了brad pitt（我知道的演员少但这个卡司着实震惊到我

个人评分：93（A）抛开别的不说，但是McQueen在《为奴十二年》中精妙复杂的视觉语言，我就觉得值得一座小金人。

电影第一个镜头就是田地特写，然后直切一排毫无生气地等待主人训教的黑奴，然后就是重复的劳动，类似的镜头，又在影片中反复数次出现，时代的背景，奴隶人性的压抑、自由的剥削以及商品属性，就通过几个镜头暴露出来；夜晚与身边女性黑奴的互慰，又切到与妻子的同床温情，似曾相识却迥然不同的情境，触发男主对家庭和自由过往的回忆。

电影就以这种半倒叙半插叙的方式，讲述男主角从自由黑人被人犯绑架，最终贩卖到美国南部成为奴隶的经历，直到两条时间线交合。

但叙事逻辑完全镜头上的相似或者对比，勾连出一种从男主角视角、心理和情感发展为主线的线索。

每段经历，又是记忆片段式的蒙太奇剪辑，从静物或景物的特写，给出时间和背景线索，进而过度到人物行为和语言的细节刻画。

各种象征，类比，暗示的技法，还有景深控制，和McQueen最为擅长的人物半长镜头特写的心理刻画，几乎省略了传记片所常用的所有文字语言的协助性描述， 把视觉影像的优势和作用发挥到极致。

个人最欣赏的是结束前的一次长镜头面部特写，男主角完全沉浸在自我意识中，一切心理活动都留白给观众的想象。

但是男主角在希望和信任被一次次碾压后，对未来对命运不确定性的彷徨却能被捕捉，绝望下不自觉地寻觅希望却又还怕失望的复杂和难以名状。

除了影像语言，穿插的歌谣则是导演借以烘托气氛和情感的另一重要媒介。

印象特别深的开场不久Paul Dano那段训诫黑奴时充满戏谑和讽刺的演唱，穿插着奴隶们劳作的镜头，直接就把电影压抑的情绪和赤裸披露的态度体现了出来；而在累死田地的同伴葬礼上，男主情绪难以克制的高声颂唱，则是一种压抑过久的释放，情感上的高潮。

与前作《饥饿》和《耻辱》聚焦人物的小格局不同， 男主角自身的不幸经历是影片的重点，但他同时也起到了一个观察者的作用，导演以他的所见所谓为媒介，去勾画特殊时代下的众生相——企图反抗却难得保全的奴隶同伴，骨肉分离心痛欲绝的黑奴母亲，难忍屈辱渴望解脱的黑妹，还有或心存仁善或病态残暴的奴隶主——从而去展现奴隶制度下人性的软弱冷漠病态残酷，当然亦有温暖和真善。

通过精妙的电影语言的调度和控制，McQueen成功驾驭了这种带有大时代史诗属性的小人物传记，完成从独立小品到大格局题材的晋升，可以说是他指导生涯的重大历程碑。

唯一的遗憾是主题还是停留在了他所熟悉的具体人物刻画和剖析上，缺了一点更深刻更广泛的挖掘和升华。

表演方面，电影的人物和故事的素材，就决定了Oliver Lawrence奖得主Chiwetel Ejiofor有足够施展的空间。

和Forest Whitaker相似的故事讲述者和观察者的主线视角，主角并非是电影百分百的焦点中心， 但尽管表演始终维持在高水准，但冲在中段被配角抢去了很多关注度。

不过好在却比Whitaker拥有更多张力和爆发力的发挥空间，尤其是刚刚发现被绑架后的震惊怨怒，还有反抗下的肉体摧残，从电影最开始就给了观众情感和视觉上的震撼。

法叔的角色是经典的恶人，心理扭曲病态的残暴奴隶主形象，不过却被他演绎得足够入木三分，记得一场他喝醉追打男主却反被围栏绊倒摔得呕吐的戏份，观众不自觉地报以掌声。

而最有难度的则是他对自己欺凌的那个黑人女奴的复杂情感，固执而变态的占有欲和虐待癖的纠结，暴怒残酷下隐含的恻隐怜爱，能够被Fassbender极具张力地表现。

而戏份的限制和力度的掌控，又让他的表演豪不喧宾夺主，确实是典型的强势配角，冲奖的绝佳机会。

新人女Lupita Nyong'o的表演则是最大惊喜，角色戏份不多，但是每场重点戏份都足够吸引眼球。

在法叔所扮演的奴隶主的欺凌与其妻子的妒恨夹缝中隐忍求生，在对自由的向往与生命的绝望中挣扎，角色的复杂性和特殊性给她的表演带来了极大的挑战，却也把她表现的天分展现出来，新人的席位应该可以拿到。

《为奴十二年》是一部由英国非裔导演史蒂夫·麦奎因，根据非裔美籍作家所罗门·诺瑟普以亲身经历所创作的同名小说改编拍摄的美国电影，实际上这应算是一部合拍片，因为它的制作人来自多个国家，讲述的是一个带有地方色彩的故事——美国黑奴制下黑奴的悲惨非人生活。

要是较真的算起来，这是第一部直面美国南方黑奴苦难的电影。

昆汀导演的《被解救的姜戈》虽然也讲述了黑奴制的罪恶，但黑奴制的罪恶只被笼而统之的叙述一番，甚至还是以一种不那么严肃的“娱乐”方式讲述着。

本片获2014年第86届奥斯卡最佳影片、最佳改编剧本、最佳女配角奖、最佳男主角奖，这是和本片在思想和艺术上的卓绝表现密不可分的。

影片故事发生于1841年，为美国废除黑奴制度的前几年。

所罗门·诺瑟普是一名黑人小提琴手，他是纽约州的自由民。

在丰厚报酬的诱惑下，他决定随两位乐师赴华盛顿表演，结果被卖往南方成为黑奴。

成为黑奴后的苦难生活，多次逼使他决计逃走，但每次都是功亏一篑。

他的第一个主人叫威廉·福特，秉性忠厚善良，但他手下的工头约翰·提比兹是个歧视黑人的恶棍，他们之间总是矛盾不断。

于是他被卖到第二个主人埃德温·艾普斯那里，这是个反复无常的严厉的农庄主，凡是完不成任务的黑奴每天都要遭到鞭刑，他手下有个女黑奴帕茨每天拼命工作，每天都能超额完成任务，她收到艾普斯的器重和迷恋。

敏感的艾普斯夫人发现了此事，处处找帕茨的麻烦，帕茨的生活更加艰难。

而所罗门·诺瑟普遇到一个正直善良的白人，向他倾诉了自己的遭遇。

在他的帮助下，终于重获自由。

然而，十二年过去。

黑奴制的罪恶黑人形象向来在美国电影中被不真实地叙述着，被称为标志着世界电影由供人玩耍的科技游戏成长为一门独立艺术的划时代的作品——《一个国家的诞生》，被誉为“用光书写出来的历史巨著”，这是一部种族主义色彩非常浓厚的作品，从它上映的第一天起，就引起了美国社会各阶层人士的强烈反响，有一些城市甚至引起骚乱。

这部影片也在美国电影传统中树立起一个很坏的模式：黑人在好莱坞电影中要么野蛮残忍，要么逆来顺受。

而在好莱坞第一巨片《乱世佳人》中，黑人在奴隶制下的苦难同样不见踪影。

观众从荧幕上看不见一点白人奴隶主和黑奴之间的矛盾，相反的却在战争的灾难中相依为命，同舟共济。

斯皮尔伯格的第一部严肃作品，即表现黑人题材的《紫色》，在获得11项奥斯卡提名的盛况下，最终居然一无所获颗粒无收，这恐怕再一次证明了好莱坞乃至美国对黑人的种族歧视现象确实存在。

《为奴十二年》拨开云雾，还历史以真相，还黑人以真面目。

《为奴十二年》是一部直白、有力、雄浑、愤怒的作品。

透过影片，我们能感受到导演对于他的同胞曾经遭遇的苦难的悲悯，对于黑奴制的愤怒。

他是通过一个个震惊到令人发指的细节来对黑奴的苦难进行描写。

黑奴所遭受的苦难可以分为两个层次来叙说。

第一层是无休止的工作和肉体的摧残。

黑奴们毫无自由可言，他们每天被规定了工作的内容和数量，达不到目标者，每天等待他们的是皮鞭。

工作稍有懈怠，皮鞭随之而至。

他们的食物每顿只有一点点，住的是木屋。

主人们一不高兴，可以随意的打骂甚至处死他们。

他们只是主人的“私人财产”，而不再是一个人，如同牲畜般对待。

第二层是他们如同商品般的被当做“物品”。

在黑奴交易市场，他们被剥光衣服，接受买主的挑选，被当做“物品”出售。

洗澡的时候，他们不管男女，皆在一处，人的尊严消失殆尽。

总之，在黑奴制度下，黑人只是一些干活的牲口。

可以说，导演是有意选取了各种代表黑奴制罪恶的细节来使我们感性的去感受黑奴的苦难，它使观众震惊，它使观众愤怒。

观众自然而然得出结论，这种罪恶的制度该遭天谴，早就应该被废除。

导演更在影片中塑造了一个正义的白人形象巴斯对此进行直接的谴责：“奴隶制毫无公平和正义可言，法律也未必都是对的。

假设他们颁布新法，剥夺你的自由，让你变为奴隶。

你怎么看？

法律会变，但普世真理是不会变的。

有一个事实，简单明了，只要是真理，就对所有人适用。

不论是白是黑，在上帝眼里是一样的。

”人物形象塑造饱满该片的成功与人物形象的塑造密不可分。

高尔基曾说，“文学是人学”。

作为叙事艺术的电影同样也是以人为中心的。

与其他元素比较起来，人物是剧作构成中最重要的一环。

尤其在现代影视创作中，事件的选择、安排大多是为了实现人物刻画的目的的。

所罗门·诺瑟普是个优秀的黑人形象。

他是个小提琴手，他懂河道的工程设计，不同于一般的黑人，他还会阅读写文章，更是相貌堂堂、风度翩翩。

这样一个几近完美的人横遭这样的一场惨祸，不能不使人倍加同情。

鲁迅曾经说过，悲剧就是对美好事物的毁灭。

毫无疑问，所罗门·诺瑟普就是一个美好的形象，他本该做出不凡的成就，过上幸福的生活。

然而，黑奴制把他给毁了，生生夺走了他十二年的大好时光。

在他本该释放生命华彩的年纪，却终日在皮鞭下苟延残喘。

亚里士多德说，悲剧会引起人们的怜悯与恐惧。

我们怜悯于所罗门的不幸，恐惧于他的困难。

人物的形象和演员的外形也是密切相关的，出演所罗门·诺瑟普的是来自英国皇家剧院的喜剧演员切瓦特·埃加福特。

导演史蒂夫·麦凯因曾说：“我理想中的人选要儒雅有礼，充满人性魅力，即使在某些极端的环境下备受煎熬，他也必须要在痛苦的挣扎中探寻自己的底线，具有这种特质和表演张力的，非切瓦特·埃加福特莫属。

”切瓦特·埃加福特出色的完成了这一任务，凭借此片精湛的表演他获得英国电影和电视艺术表演学院奖最佳表演奖。

威廉·福特是个“相对善良”的黑奴主。

他并不歧视黑奴，他只是利用他们干活。

他也会接受黑奴提出的更好的建议。

在安息日，他会诵读圣经给黑奴们听，目的其实是软化黑奴们的反抗心理，使黑奴死心塌地的为他干活。

对于表现出色的黑奴，他甚至会给予适当的奖励。

譬如所罗门·诺瑟普成功的开辟了一条河道的捷径，为此他奖励所罗门一把小提琴。

但他所有的行动仍以利益为转移，在所罗门遭遇威胁时，他不是放给他自由，而是将他转手卖给另一个黑奴主。

约翰·提比兹是个白人工头，骨子里充满着种族歧视思想，认为白人优越于黑人。

他自编的歌谣充满种族歧视：“hei鬼hei鬼跑啊跑，撕开衬衫跑啊跑。

只要逃跑，鬼就来找。

hei鬼快跑，别被抓到。

”他自视高人一等，要黑人称呼他为主人。

他不懂河道工程，被黑奴所罗门比了下去，从此处处与所罗门为敌。

最终矛盾冲突爆发，两人拳脚相向，约翰却反被所罗门狠狠的教训了一顿，他找来帮手，打算将所罗门活活吊死。

这是一个恶棍一般充满着种族歧视的白人。

埃德温·艾普斯是一个种植棉花的农庄主，他豢养了很多的黑奴，被称作“黑人杀手”。

他在管理黑奴上以严厉著称，他给黑奴规定了每天的工作目标，达不到标准者，要遭受鞭刑。

他的农场上有个黑人姑娘帕茨，每天都能超额完成任务，他亲切的称她为“田中女王”。

暗地里，他爱着这个姑娘。

但种族思想使他不可能和帕茨产生正常的男女爱情。

他在某一个黑夜里玷污了帕茨，他对妻子已经毫无感情，但由于妻子的从中作梗，他又不可能得到帕茨。

他的单向度的爱在时间的流逝中扭曲着，后来，他在虐待帕茨的过程中表达着所谓的爱，这是一个很复杂却心理扭曲的人物。

皮特饰演的巴斯是个正义且善良的白人，他是加拿大人，从事木匠工作，云游四方。

他同情黑奴，抨击黑奴制，富有正义感。

虽然在影片中出场时间不长，却给人深刻的印象。

而最终正是在他的好心帮助下，所罗门才逃离了黑奴的苦难生活。

艺术细节精雕细琢《为奴十二年》在艺术细节上可谓精雕细琢，可以从三个方面去感受影片的艺术魅力。

其一，细节饱满富有震撼力。

细节描写是对客观表现对象的某些局部或细小变化所进行的细腻的刻画。

离开了细节描写，就很难存在电影剧作，因为只有进行具体、独特、生动、深刻的细节描写，才能构成作品的真实性。

影片在揭露黑奴制的罪恶上就是靠一个个感性的细节来达到的。

例如约翰·提比兹在为了报复所罗门·诺瑟普，找来帮手，准备将他吊死。

在另一个工头的阻止下，未能得逞，只能悻悻离开。

可是所罗门的身体仍然被吊在那里，他只能靠踮着脚尖支撑身体，他就这样被吊着不知多长时间，可见，黑奴是毫无人身权利的，他们随时可能大祸临头。

又如有一次所罗门想借买东西之机逃走，在逃跑的路上，他遇到一群白人正利用私刑要去处死两个黑奴，也就是说处死黑奴在黑奴制下是司空见惯的事情。

这都是影片在抨击黑奴制细节方面给人的展示与揭露。

其二，人物语言富有音乐感。

片中许多的情节和人物的语言在表述时富有节奏感，仿佛歌谣一般。

约翰提比兹的种族思想是通过他自己的一段歌谣来体现；埃德温艾普斯喜欢纵酒狂欢，半夜把黑奴们喊起，欣赏黑奴们的唱歌跳舞；威廉福特在安息日给黑奴们诵读圣经，他的姿态神情犹如教堂中的牧师，语调抑扬顿挫。

同样，在劳作时，黑奴们为了减轻劳累，唱起了动听的劳动歌谣；为了给去世的黑奴做祷告，他们聚在一起，哼唱起传统的祷告歌曲。

其三，片中众多的象征手法的运用。

象征手法的运用往往具有暗示性，需要通过联想体验形象所包含和传达的含义，调动观众的多种感官从多种角度去捕捉形象的意义。

看过影片的朋友会深刻的记得，所罗门在被卖为黑奴的船上，将近有几十秒镜头两次对准快速转动的船桨，然后慢慢上摇，配合画外单调沉闷的轰鸣声。

为什么？

要给这么一个简单的船桨这么久的镜头。

其实这里象征暗示的是船上的黑奴们未来不详的前景。

又如所罗门求助安斯比给他寄信，可是对方出卖了他，在机智和惊险的躲过艾莫斯的盘问后，他只能选择烧掉这封信。

信纸在黑暗中燃烧，慢慢地一点点的化成灰烬，最终熄灭。

也是一个长达几十秒的镜头。

为什么？

这是象征着所罗门得救的机会破灭了。

这样的象征镜头比比皆是，再比如所罗门愤怒的砸碎威廉福特送给他的小提琴，这象征暗示着在所罗门的心中完全对白人失去了心存的一点点的幻想和好感。

假如没有那位善良正义的巴斯的帮助，所罗门是不可能逃离南方蓄奴区而重获自由的。

即使他逃离了，他生命中最美好的十二年也回不来了。

因为这是一个真实的故事，影片结尾的字幕也给出了所罗门·诺瑟普获得自由后的情况：他提起了公诉，但因证据不足，最终败诉。

这其实让整个影片充满着抑郁而愤激的情绪。

它是叹息，更是控诉，控诉着黑奴制的罪恶；它是倾诉，更是确认，确认着黑奴曾经的苦难。

一部关于历史的电影杰作，其最后会终将超越电影本身，因为它不只属于现在、属于电影界，更是属于历史、属于永恒、属于全人类！

电影或许历来就是这样，它可以使人迷醉，也可以使人警醒；可以使人忘却，也可以使人铭记；可以使人冥想，也可以使人追思。

黑奴的生活是什么样的，我从历史书上读过，三角洲贸易，超低存活率，没有半点人权，甚至不如牲畜。

但是当这一幕幕被专门刻画，一个个特写、沉重的镜头似乎在诉说着四个字：我要自由的时候，悲惨的故事不只是几段话几段资料，它开始从有声有色的画面里拉开序幕，沉重、压抑。

黑人诺普顿本来是一个事业有成，家庭美满的男士，然而其乐融融的生活在被灌醉然后被卖掉之后变得面目全非。

酷刑加身，人贩子绝对不允许你喊出：我是自由人。

世界似乎颠倒了个，仿佛从伊甸园被流放到黑暗地狱，仿佛以为自己擦亮了阿拉丁神灯，其实却召唤出了丑恶的魔鬼，这一切反差让人难以接受。

诺普顿只是想要生活，然而如今却连生存都是苟延残喘，步履维艰，而这一切并非他做了什么错事。

一切不公之事加之其身，不过因为他是个黑人。

他不断地想要反抗，虽然他从肉体到精神遭受了种种难以想象的折磨。

几次三番陷入丧命的危险之中，也目睹着其它黑人的死去和种种刑罚：因为说错话被迫在嘴上戴上锋利刑具的黑人，因为想反抗被一刀捅死的黑人。

然后，他用麻袋把前不久还和自己商量一起逃跑的同伴裹住，并扔进滚滚浊流的大海，看着这具尸骸得到了所谓逃离这艘船的自由。

这个有尊严的男人，在这十二年来遭受的各种非人的折磨，无法用任何言语告慰。

当他被当成小丑，人家要他笑，他就得笑，人家要他舞，他就得舞，连表达愤怒的出口都没有。

当他被捆住脖子吊在树枝上，费力的用脚尖点地，熬过闷热毒辣的午头，又被冷雨浇灌，几欲死去，又苦苦求生，这种痛苦无人能解。

而远处的孩子似乎完全麻木，依旧欢快地奔跑跳跃。

似乎被吊在这里的什么也不是，不是人，也不是物体。

更不用说沉重的劳动，粗鄙的伙食，简陋的窝棚。

农场主不把他们当人。

难道这种被禁锢的严丝合缝的生活没有一丁点出口，有的。

当他以为自己得到了一个逃跑的机会，越想越兴奋，越跑越快，似乎马上要奔向自由彼岸，似乎折磨侮辱和损害立刻都能甩掉。

却被半路遇到的行刑的场面提醒了。

自由只是一场残酷的梦，他以为自己可以走远，其实脚上的镣铐从来都没能摆脱掉，紧紧地拴着他。

那个一丁点的出口处，等着他的是未必是自由，更可能是毁灭。

年轻的帕特茜不堪忍受所有的侮辱，祈求他：杀掉我，因为你是个好人。

而他又怎么忍心。

可是她活着甚至不如死去。

帕特茜是一个充满活力的少女，细细的，瘦瘦的，脆弱，纤巧，本来该是花一样的少女，却被随意鞭打，毁容，她的生命里似乎已经没有任何生趣。

连去死都是种奢求。

为了自由，他从来没停止过抗争。

看着他一点点地攒着写字的颜料，胆战心惊地点灯，然后把自己的处境告诉家人，每个字都是血都是期盼，他太想要自由了，自由的期冀就是他生存至今的原动力，甚至让他忘记人性的丑恶、欺瞒、利用。

然后就被一个口口声声称自己是个好人、收了他辛苦攒下的所有钱财的混蛋告发。

那一幕我都替他揪心。

幸好虽然恐惧，但他仍然在这种千钧一发之际运用了超强的口才，才终于逃过一劫。

看着他垂头丧气地把信件烧掉，对失去自由的失望甚至超过了对死亡的恐惧。

然而正义虽然来的太迟，却总算来了。

这次他经过小心求证，终于找到了一个愿意为他送信的人。

我们该相信，信念和运气会支撑一个人走下去。

电影的故事到此结束。

真正的故事依然依然没有完结。

得到自由这种昂贵的物品，究竟要付出多少惨烈的代价。

为奴十二载之后，身体自由了，心灵会自由吗？

故事的原型在重获自由后，不负诺言，大力帮助那些被卖掉的黑奴，几年后，突然失踪，尸骨无迹。

19世纪上半叶的美国社会，残酷的Zz歧视的存在让那些原本拥有自由身份的黑人也频繁遭到绑架，进而贩卖到畜奴州从而获利，主角所罗门不幸成为了其中之一，虽然最后的结局是他被营救了，但是从故事最后的字幕得知，绑架他的白人并没有获得应有的惩罚，而这一段不为人知的12年光阴就从他的生命中悄然逝去。

影片中卷福和法鲨饰演的前后两个农场主对待黑人表面上是两个极端，实际上从内心来讲卷福并没有比法鲨高尚多少，他仍然把黑人视为自己的私人财产，贩卖如同家常便饭，只不过并没有进行惨无人性的殴打，而影片中作为浪子的皮特才是所罗门的救星，虽然他也害怕自己被牵扯迫害，但是心中的正义迫使他做出了最正确的决定。

《为奴十二年》中的所罗门是不幸的，也是幸运的，无数遭到绑架最后身死他乡的例子就在他的眼前不断上演，那段黑暗的岁月永远都是黑人无法回忆的伤痛！

无所谓各种正确，真实流畅的讲述一个故事，这样的电影足够了。

看這部片子真是一次痛苦的體驗 從開頭情緒醞釀 到看完後在影院裡泣不成聲 以至於現在僅僅看到其他網友寫的評論 內心就會不禁一陣哀痛 可見影片本身的功力 第一場戲就很風格化 一群黑奴拿著鐮刀聽著白人老農教授如何收割莊稼 臉上悲苦 即使沒有被戴上腳鐐 卻依舊無力反抗 他們曉得 在這種殘酷的制度下 反抗毫無疑義 逃出去也無非是送死 第二場戲 一個黑人女奴無法壓抑內心慾望的釋放 強迫男主角在周圍黑壓壓一大片黑奴熟睡之時幫助自己達到高潮 然後低聲抽泣著轉回身去 於是 再也沒有比一個在陰濕環境下無法放聲大哭還要壓抑的場景了男主角想到了他遠方的妻子 想到他們當初在枕邊四目凝望時的美好畫面 彷彿就在昨天 彷彿又隔了那麼遠 然後故事娓娓道來 為奴12載男主角本是北方的自由人 但卻被奴隸主販賣到了南方 在此過程中 我他見證了無數骯臟的罪惡 他對人販子的指證換來的不過是無情的鞭打 黑人婦女為了和子女團聚 不得不忍受奴隸販子對其猥褻 有人在衝突中被動了刀子 其他人將其屍體投入水中 說 這對他是解脫 因為當一個人沒有尊嚴的活著的時候 他還真不如一死了之一點不錯 隨後男主角的日子已經不能用痛苦來概括了 如果說日間農活帶來的體力損耗在隔夜修憩後即可恢復 那麼心中對這個世界美好的憧憬漸漸被殘酷的噬去 又怎是能用絕望二字形容的了的啊片中出現了最為反諷的一個場景 一個奴隸監工唱著黑奴好黑奴妙黑奴跑著去上吊的惡俗小調 伴著黑奴辛苦耕作 無疑對他們的精神都是一種徹底的扭曲所以絕大多數人選擇了逃避 他們開始割棄對別人痛苦的憐憫 只有這樣 苟延殘喘在這世上 才稍稍平靜一些於是我們看到 當男主角被繩段吊起 只能通過腳尖點地來延續自己僅有的生命之時 其他黑奴不過正在度過他們正常的一天然而人格真正被扭曲的並不只是黑奴們 奴隸主由於制度賦予他們的施虐角色 也使得他們中的相當多數放棄了對人類的憐憫 他們沉浸在黑奴耕作帶來的喜悅中 他們沉浸在鞭笞黑奴帶來的快感中 他們需要這種通過權威帶來的存在感 但他們早已人獸不如法叔的角色是一個讓人愛恨交加的bastard 他無法自持的強大佔有慾 也漸漸將他的內心蠶食 他愛他的女奴Patsey 但同時 他羞愧與這段畸形的關係中 Patsey也無法愛上一個隨時可能會暴打自己的人 那不是一種正常的愛 她的需求很簡單 甚至一點都不需要被愛 她只盼望著自由的生活 哪怕只是像白人小女孩一樣玩過家家 或是悠閒的喝一個下午茶 所以她只把法叔與她的苟合當成為了生存而必須做的事 她只能默默忍受 包括法叔夫人因妒忌而向她襲來的種種惡意所以矛盾終於爆發 法叔再也無法忍受Patsey不能在心靈上真正歸屬于自己而將其狠痛鞭打 掉落的在地上肥皂就像黑暗中的舞者中最後一幕掉落在觀眾眼前的眼鏡一樣 將每個人心中的幻像撕碎最終 男主角證明了自己的身份 離開了奴隸農莊 但是隨著Patsey在馬車後的倒下 我們知道 這是多麼無奈的一個結尾 有多少黑奴的命運並不曾改變 他們依舊耕作 依舊挨著鞭打 依舊像孤魂一樣存在與這世上 找不到任何意義 影片借助男主角的視角記錄著一百多年前在美國南方的真實生活 對奴隸制度的控訴不著痕跡 卻十分有力

看了这个看了《白宫管家》，两部电影，所说叙事方式不同但是都指向一个主旨，诉说黑人的压迫和反抗，观影过程中我想到了奥巴马，为什么以前没有，在奥巴马当政时候接连出来类似这样的电影绝对不是偶然原因我觉得说到这里大家应该都能明白。

说说观影时候给我的感觉看着有点想睡觉，而且很想快进，整体的节奏感觉感觉有些凌乱，过于平铺直叙没有高潮没有低潮，而且故事的叙述方式是一站到底的节奏，除了过程中穿插一些主人公的回忆之外，叙事上面过于单一，但就整体的故事叙事上面很完整让我看懂电影演了什么。

不过这样的电影是一种看了开头知道的结尾的电影，但是当作一部反应当时美帝种族歧视的电影来说还是很深刻的，值得去看一看，也很值得去思考和通过电影重现当时奴隶与奴隶之间，奴隶与奴隶主之间，奴隶与奴隶主佣人之间，复杂纠结的关系，和男主人公逃脱奴隶身份恢复自由身的困难。

影片不只是说着肤色之间的歧视，同时也反应等级之间的那种不平等和当人面对困难时候的孤单，压抑，无助。

看了这部电影当时没有感觉不过回味起来还是感触颇多，看你怎么思考了。

一句话说感觉：回味起来还是很有味道的，值得去看第二遍，不过整体的叙述上过于平淡，如果不能安下心去欣赏建议还是不看的好，不然又会骂娘了。

为奴十二年 86届奥斯卡所罗门有老婆有一儿一女 小提前演奏家 自由人 老婆是厨师出差几周 临行前在路边买了旅行包 所罗门遇到熟人给他介绍了两个朋友 二人声称在马戏团工作 每天演奏可以给所罗门一美元 表演结束三人庆祝给了所罗门四十多美金 二人将所罗门灌醉 所罗门醒来后发现被锁链拴住 被看守用木板和皮鞭殴打 与几个黑人放在马车送到船上 船上一黑人想反抗 所罗门坚信马戏团二人正在寻找自己 船员带走一黑女 黑人阻止被捅死扔下海 所罗门与黑人被买卖 一黑人被白人主子用律师信带走 所罗门被改名普莱特 黑人被六百至一千美金买走 福特买了所罗门和被迫与儿女分别的女黑人 所罗门与黑奴伐木 木匠主管唱猎奴歌 所罗门建议福特走水路运输省钱 福特送其一把小提琴 女黑奴每日哭泣被带走 女黑奴曾给白人生了女儿 白人老婆将其和儿女卖给人贩子 木匠主管故意找茬被所罗门殴打 主管找人要吊死所罗门被种植园监工持枪赶走 看到主管离开黑奴们才敢出屋 福特无法保护所罗门而且要偿还债务将所罗门转卖给黑奴克星埃普斯采棉花采棉花每天二百镑否则鞭刑 埃普斯喝醉半夜让黑奴跳舞并看上采棉花最多的女黑奴帕茜 埃普斯夫人让丈夫辞退女黑奴 埃普斯宁愿抛弃老婆也不辞退 埃普斯夫人让所罗门戴上奴隶牌去买东西 半路看到黑奴被吊死 安息日可休息 帕茜去另一奴隶主肖家做客 肖找了女黑奴 女黑奴当家做主开始享受 埃普斯派所罗门找回帕茜 所罗门让帕茜赶紧回屋 埃普斯看到所罗门与帕茜说话要殴打所罗门 所罗门躲避埃普斯从猪圈摔倒 埃普斯虐待奸污了帕茜 帕茜被埃普斯夫人用指甲划破了脸 帕茜偷了埃普斯夫人的首饰给所罗门让他杀了自己 所罗门拒绝 棉花长棉线虫 埃普斯认为是黑奴带来的瘟疫 黑奴们暂时交给特纳法官 黑奴们采甘蔗 所罗门被派完面具派对拉小提琴 法官允许得到的钱归所罗门自有棉花丰收 黑奴们回归 所罗门采棉花不合格被鞭打 奴隶中有个白人阿姆斯比曾是监工 阿姆斯比给所罗门上药说自己曾是酒鬼为赚钱回家 所罗门将自己拉小提琴挣的钱给阿姆斯比让他帮助自己寄信 阿姆斯比出卖了所罗门 所罗门告诉埃普斯自己没有笔和墨水阿姆斯比是想让埃普斯雇自己当监工所以撒谎 埃普斯信了加拿大白人贝斯帮埃普斯建造凉亭打工 因看不惯埃普斯虐待黑奴的作风与其据理力争说黑人也是人 他这样早晚会受到审判 帕茜安息日去肖家要一块肥皂 埃普斯夫人连肥皂都不给 每天采五百磅棉花帕茜不能洗澡自己都受不了味道 埃普斯让所罗门鞭打帕茜 埃普斯夫人煽风点火所打的不够狠 所罗门请求贝斯帮其写信 贝斯坦诚很危险但仍答应 帕克带治安官前来带走所罗门 帕茜眼睁睁看着所罗门离开 所罗门儿女长大 女儿已经结婚生子 所罗门起诉奴隶主失败 最终死因死于何处无从得知

整部影片都是工整的叙述，仿佛要以真实照见现实的残酷，仅仅只是毫不避讳的场景再现，就足以反应其中的黑暗。

但全片下来，就是沉重以及加深对历史的认知，但可以谈及的亮点，也仅此而已。

它不能跳脱历史背景去细思，因为它的结局不够圆滑，它只能告诉我们真正靠谱的还是金钱权势，一无所有的下层黑人只能自暴自弃；或是逆来顺受才能保命，但这点也有其教育意义，分清时局的“软弱”才能为翻身续命；此外，万恶的奴隶主反而逃之夭夭，反应了当今美国社会的历史残根以及资本主义的黑洞。