日照重庆

韩浩月一直以为《日照重庆》这个片名的意思是太阳照在重庆这座城市上，看过电影后发现不是这么回事，日照是日照，重庆是重庆，王小帅拿两个城市的名字完成了这部新作。

重庆有江，日照有海，按照电影里王学圻前妻的说法，所有的江水都是要流向大海的，所以，长大后的儿子要去海上寻找当船长的父亲，他想念父亲，爱父亲，父亲却一去多年没有消息，因此，他也恨父亲。

父亲在儿子因为劫持人质被警察击毙之后回到了山城，他想弄明白儿子为什么会死，但所有人都对这个报以黑脸。

揭开真相的过程沉重而复杂，但真相却无比简单，为了挽回恋人的心，儿子不惜在超市劫持人质，以换取见恋人一面，可恋人不接电话，朋友不接电话，他被这个世界彻底放弃了……影片没有交代父亲离去的原因，大概所有船长的血管里，都流淌着远走高飞的血液。

但当儿子消失于这个世界的时候，他遁着儿子曾经找过他的路，一路找了回来。

这是一部讲述父子互相寻找的电影，儿子寻找缺失的父爱，父亲寻找丢失的责任，但命运没有给他们以彼此找到的机会。

习惯了从古装片里看到王学圻，出现在《日照重庆》中的他有些陌生，王学圻的艺术形象，一直带有强硬姿态和疏离感，选择他来演一个不易动情的父亲，是对的。

但片中有两个片段，很是容易打动观众，一是被父亲数度卷起的儿子的大幅照片，一次次散开，找不到绳子捆扎照片的父亲彻底崩溃。

一是父亲在江边烧掉了儿子的照片，为儿子举行了一场孤独的葬礼，而他儿子的骨灰，已经被洒进江水，奔向继续寻找父亲的道路。

“父子亲，打断骨头连着筋”，《日照重庆》用一个揪心的故事，诠释着那句古老的俗语。

在儿子心目中，父亲是遥远的记忆。

在父亲眼里，儿子是面前那张被无限放大看不清眉目的照片。

但这阻止不了他们跨越障碍想要重聚的愿望，这种引力是来自于DNA的，是亘古久远的。

《日照重庆》把父子之间的生命本能，结结实实地摔在观众面前，让人为之心痛。

影片节奏的缓慢，没有稀释它的精巧结构，回忆式的叙事和另外一对父子的辅线故事，让影片在保持艺术片所特有的那种感染力的同时，也拥有了通俗易懂的寓意。

《日照重庆》中的人性冲突是自然、朴素、真实的，与《左右》靠伦理道德制造戏剧张力不同，王小帅这次选择了在根基更为扎实的情感进行艺术加工，他的匠心也因此有了独具的色彩。

艺术电影贵在保持纯粹，重在传递一种人类共通的情感价值观。

国内艺术电影近年来有走偏的倾向，往往借着艺术的幌子，让商业过多地参与到了影片的主旨中来。

艺术电影的商业化，应局限于它的市场推广，在创作上，两者之间要画出一条严格的分界线。

国际电影格局中，艺术电影一直占有固定的地位，和这类电影的不妥协有莫大关系。

《日照重庆》算是修正了国内艺术电影包括王小帅自己创作中出现的走偏现象，它在国际市场上的作为会更大些。

影片最后，王学圻回到后妻和小儿子身边，意味深长地拉起了小儿子的手。

这一幕让我想到，看完电影回家之后，包括在未来的岁月里，要对自己的子女更爱一些，因为父爱哪怕缺失一角，对孩子而言，可能就坍塌了一片天空。

昨天去看了这部电影（11月5日周五），在上地嘉禾影城，吃完饭，18：05分，可选择的有3部，华尔街永不眠（题材和道格拉斯对我有吸引力）；另外一部星球的3D科幻片，对《三体》可能有参考意义；《日照重庆》是等待时间最短的，18：20，所以我媳妇选择了这个看。

当天《日照重庆》有两场，一个是中午的，一个是18：20这个时间段；影院没有任何宣传（排期介绍上似乎有一张A4纸的介绍），放映厅应该是影院最大的厅，加上我们两个人只有11个人买票。

这20分钟等待时间我也不像白白浪费，从5层到地下一层光合作用买了3本杂志，顺便看看《回家》和《不得往生》有没有实体书，当当和卓越都没有卖的，回来的时候错过了电影开头，因此知道本片没有广告，呵呵。

从开头到结尾，影院一直有人在打呼噜，我媳妇也觉得不好看，观点有二点：1、冗长沉闷；2、演的不好，演员没入戏；电影散场后一对中年夫妇在讨论“电影反映的主要是家庭问题……”我个人到觉得很不错从出导演王小帅这个字幕开始看的，后面是父亲从海上回来找被警察击毙的儿子了，不知道前面是否是“警察开枪打死劫匪”这个引子，但是我事先听过这个故事，所以不影响对故事理解。

开头很吸引我，长江，码头，集装箱装卸的场面，机器轰鸣，当王学圻穿到“机器内脏”，爬楼梯的时候，外面巨大的轰鸣声和沉重的脚本生，给我很深的感觉，这是中国当下的社会背景和个体命运的浓缩。

父亲和老金（王奎荣）聊天的时候，王奎荣的台词“谁还顾得上孩子？！

”，给我感触很深，我觉得这句话就是这部电影的核心；影片虽然没有表现农民工和留守孩子的主题，但是城市里生活的群体跟农民工一样，在中国成为世界工厂的同时，孩子的父母亲背负巨大的压力，他们无法顾及自己的孩子？

另一方面，中国历来讲父母官，父母君上，顾不上孩子，也是说，朝廷顾不上他们的子民；在后面，父亲反复推门，母亲关门不让父亲进屋的镜头中，这种体会更深（不知道是不是导演有意为之），孩子之所以造成最后的悲惨解决，不是警察“砰”的一枪，而是前面这些反复的关门声，国家，社会，家庭，教育体系，用人单位，爱情，友谊，全都向他关上了大门，“在谁还能顾得上孩子？！

”的社会里，孩子们用力推都推不开这层层大门（以父亲追寻孩子的过程来体现出来的）最后“砰”的一声只是必然结果，前面”砰砰砰“的关门声才是内因(所以影片最好在这种前后内因与结果之间，用”砰“的音效来衔接就更好了）因此本片主题，我觉得可以用4个字来概括——“责任缺失”，不仅仅是父亲一个人的责任，这是一个社会责任的链条，我表面能看到的这是父亲没进到责任，其实那些看不见的链条才是关键。

片子整体音效的感觉非常好，开头是机器轰鸣和沉重的脚步，后面大部分都是社会周边的纷纷绕绕的环境声音，衬出人物内心纷乱；居民楼里新闻联播开场的音乐，后面彩票的播报，都很好的衬托了电影主题，当父亲和警察见面和解之后，纷杂的背景声消失，象征了内心的情绪的缓和与宁静本片不足的地方，一、其实情绪和节奏可以做得更好；几乎从开头到结尾都处于压抑状态，情绪变化基本平均，其中有几个地方是情绪释放的节点，但是没有得到突出：1、母亲带父亲去长江边上，说把孩子骨灰撒在江水里，让孩子去大海找你，这里是非常感人的一段，我眼里几乎要流泪了，但是没流出来；导演其实可以在这里把情绪强化一下，也让影片的节奏随着情绪的爆发有个小高潮； 2、在酒店里，父亲反复卷照片，把背包里的东西乱扔一通，然后靠墙失声痛哭，这离是个很好的爆发点，事实上没能做到情感的展开，另外，在长期压抑刚刚失声痛苦的时候，小文（儿子的女朋友）来电话，这时候父亲的声调语气情绪是应该有变化的，事实上却跟原来没区别（这里可能牵扯到拍摄场次安排的问题，一般都是为了节约成本，把这个房间里的各场戏都拍完，所以父亲的情绪直接从前几场戏里跳过来，而没有完全按剧情这样进入应该有的情绪里，所以分场拍戏的时候，在关键情绪点和节奏点，应该有所强调）3、在医院走廊里，老金的儿子（林波的朋友）跟王学圻哭诉，演员很卖力，但是没引起我的共鸣（演员可能不自信，或者，表演不到位，导演让演员一直低着头，我看不到他的眼神和表情，所以也看不到他的内心，只能看到他用力缴在一起的手指，哽咽断续的声音，也许，当演员的内心戏表现力不够的时候，可以这么规避处理，但是这样的话，力度不够），这中间镜头都是对着年轻人，王学圻只看到身体和手，也是“不足够”的原音之一。

其它1、演员如果能演的更好本片会更好（但在中国由于导演和演员的现状而言，演到这种程度已经算可以了，再好就是奢望，可遇不可求了）2、本片说“名角云集”也不过分，可是没见到任何市场宣传，如果花力气做市场宣传，票房应该更好；其实这是可以做到的，能做到的而没去做；3、本片也让我看到挺不错的地方，我们的文艺片导演也可以大规模的调度明星来合作，而这些明星们也愿意自降身价（我猜的）来加盟文艺片的演出，并且有不错的表现，院线也给了相对不错的“尝试”时段，再加上市场宣传如果到位，那么以后我们的文艺片还是有再进一步上升的潜力4、本片的主旨和内核，以及内容等，很擦边球，能被审查通过，并且在影院公映，我觉得算是中国电影审查制度不大不小的进步，也让我们看到我们在电影选题谨小慎微的同时，也可以眼光稍稍大胆一点点了。

5、顺便说一下，本片那个年轻演员挺适合“少年张聪”的，演的不错。

这个题目说来话长。

南山，就是我现在所在的重庆市南山风景区，4A级风景区。

沂蒙，是我家。

说起来不管是南山，还是沂蒙，这三个地方，每个我都带了三四年的时间。

南山沂蒙三四年。

语义双关。

也是模仿那个叫《日照重庆》的电影。

说来，或许就像11讲的，我对他报了过高的期望吧。

结果观影的时候，各种的恶心。

说来，王小帅是很缺爱的，缺少父爱，起码是从小和父亲关系不好。

从这部电影的名字就能看出来他没用心。

简单的把日照和重庆两个地方拼凑在一起。

都不如我们拍的那个《重庆印象》罗生门似的叙事结构，把问题提出来，答案抛给每个人。

只是演员太做作，故事太异想天开。

你以为重庆的保安是干什么的，玩的啊？

那种本子亏您想的出来，您想出来也就罢了，别去拍啊范冰冰啊如果一个片子没有范冰冰那该是多好。

票房毒药固然不是吹的。

我对这些诸如冰冰，教主之类的票房毒药佩服的五体投地。

演员表演做作恶心。

不符合逻辑和常理。

这部电影给你一分都算我给多了，只是不能打0.5。

不要以为沾上重庆你就像获得了地域支持一般，同样是没答案，比起《秘岸》来说可是差远了。

▶日照与重庆两座城市，如果不是因为王小帅导演的《日照重庆》，也许永远不会有任何银幕交集，但电影就是这么奇怪且不可捉摸的东西，两个不相干的城市可以同屏，亲生父亲也会不记得儿子的模样，《日照重庆》讲述的就是一个父亲追寻儿子模样的故事。

《日照重庆》的故事是第六代导演最喜欢的题材——现实事/件改编：故事中王学圻饰演的父亲是一位船长，长期的航海生活造成了“父爱”的缺失与失位，十四年后得知儿子死讯的父亲，返回重庆探寻儿子林波死亡的真/相。

王小帅把故事聚焦于“现代家庭”，在这个背景下追寻林波死亡的真/相，然后用镜头营造出所有人都要为林波的死亡负责的假象，父亲与一个个当事人询问的过程，不仅仅是回顾与完善事件的真/相，更是一位父亲自我剖析的过程，越是接近真/相，越是走近林波的内心，就越是感受到自己对于家庭、亲情的亏欠，那张烧毁的照片，和被牵起手的林小波，会是一个重新的开始吗？

双城一梦，是重演还是启程，这是王小帅导演留给观众最终的问题。

王小帅在《日照重庆》中，依然使用自己最擅长的方式——让镜头去说话，电影是视听艺术，但首先应该是影像艺术；第六代导演依旧在创作着“社会”这个命题作文，就《日照重庆》来看，聚焦是好的，题材的用心也是好的，但这样的故事明明可以做的商业，却非要以文艺的方式表述，就有些固执了。

▶双城一梦，有多少家庭仍在重复昨天的故事。

1.lz是重庆人，看到片名和海外版海报就决定去电影院看了。

2.画面终于切到了日照的时候，后面有人对他的同伴说“这就是日照，就是我们那儿。

”lz发现原来跟lz一样因为名字来看着电影的人不少。

当然，整个影厅不超过十个人。

3.画面中的重庆并不美，灰蒙蒙，脏兮兮，雾茫茫的，但lz觉得表现出的味道很对。

有很多背街小巷可能现在初到重庆的外地人并不能轻易看到，但里面却藏着lz很多记忆，关于亲情，关于友情，等等。

因此lz一直在跟同伴边看电影边玩儿着辨认地点的游戏。

而其中通过剪辑把相隔本来挺远的两个拍摄场景剪在一起，包括缆车来回的前景和背景有可能都不是在同一座缆车上拍的……这小细节增添了很多观影乐趣。

4.片子很淡，很慢，但不闷。

有很多长镜头的运用也挺有意思。

整个片子不是那种让人看得酣畅淋漓心惊动魄，却真的能从中砸吧出一些东西。

5.在王学圻沟壑纵横的脸上，lz看到了自己的父亲，有那么一两刻，为之动容。

6.丁嘉丽演的很好7.老金肯定不是重庆人，重庆人没有喝功夫茶的习惯8.国内海报太难看，在电影院里贴的几张完全跟电影风格没有关系，技术也特别粗糙。

而且风格完全不统一。

像外行人凑热闹的作业。

lz和同伴觉得海外版的海报很好。

或者，直接用挂在墙上那张放大的全是马赛克的林波惊恐神色的照片做海报也很好。

9.国内发行商很不给力。

但对于这样的片子能在国内院线上映，lz还是觉得很难得。

类似风格和题材的片子，欧洲可能比国内多很多，但本片在绝对不输给它们大多数。

但同样的片子，换个国籍，大家的接受度肯定就不一样。

10.lz觉得比《左右》好太多，比《青红》好很多。

虽比不上《17岁的单车》，但还是希望（并且值得）大家进电影院支持一下。

这有关单亲家庭的教育问题。

并不是所有单亲家庭长大的孩子都会成为偏激，有暴力倾向的问题少年。

也并不是所有双亲家庭长大的孩子都会成长为一个内心健康积极向上的少年。

关键是，和孩子一起生活的人，是如何的影响他。

林波的成长问题，在我看来，并不是离开他的那个父亲造成的。

更多的来自和他一起生活的母亲。

孩子就是一个小丑，所做的事都是想要引起注意。

林波的乖张，过激的行为，无非是想要引起注意。

引起他女友的注意。

引起他母亲的注意。

引起他父亲的注意。

影片对他的母亲描述不多。

但是单单几个镜头，就可以断定，这个女人和很多经历婚姻的分解的女人一样，有着一张苦瓜脸。

她的内心充满被抛弃的自卑感。

她不积极，也不乐观，更不要说保持着对生活的幽默感。

可以想象和这样一个母亲生活，孩子很难快乐而健康。

林波的父亲在他十岁的时候离开他，离开那个家庭。

林波的心里难免有被抛弃感。

但这种抛弃感并不是造成他后来偏激行为的主要原因。

他本来同样可以成为一个积极快乐有爱的小孩。

可惜，是他的母亲毁灭了他。

面对这样一个十岁的孩子，母亲的积极乐观非常重要。

她必须是一个很自信的女人，同时还要对生活充满热爱。

而且，更重要的是，要有幽默感，要快乐。

要给本来就已经艰难的生活增加乐趣。

要让十岁的林波懂得失去父亲并不是世界末日。

不要将自己内心的痛苦，对生活的失望，流露给他，传染给他。

我记得以前看美国的模特选秀，make me a super model。

有一季，冠军是个男的。

他成长在单亲家庭。

他的爸爸也是抛弃了他和他母亲。

他说他母亲为了让他成长成为一个有男子气概的男人，他母亲在生活中故意把自己弄的很男人。

他有一句话，叫我非常感动，他说，我的爸爸抛弃了我们，我以后一定要做一个好父亲，做一个有责任感的好父亲。

他明白自己被父亲遗弃的伤害，但是却没有理直气壮的把这种伤害变成报复社会的动力。

相反，他的伤害，变成了他要努力保护自己的孩子不受这种伤害的动力。

可以看成他没有选择报复社会，相反的他选择回报社会。

这才是积极健康而且善良的心态。

这个心态，归功于他的母亲。

所以，并不是所有幼年被父亲抛弃的男孩都会变成一个偏激到劫持人质并且伤害自己伤害别人的问题青年。

同样会有人，他要成为一个有责任感的好父亲，要给自己的孩子一个完整的家庭。

这就是母亲的力量。

这就是母亲在这样的事件中所起的关键性作用。

当然了，还有社会环境和国情。

孩子的内心有时是一张白纸。

很多东西都是成人灌输给他。

如果不灌输给他悲观，不灌输给他消极，小孩本来就是开心的动物。

我有个朋友，有个四岁的女儿，他没有结婚，当初女友坚持生下小孩并且扔给了他。

他的女儿很活泼也很可爱。

为了保持他钻石王老五的角色他女儿在别人面前她叫他哥哥，只有在他们两个人的时候她才叫他爸爸。

当然了这样对小孩不公平。

可是小女孩好像并没有觉得委屈。

她觉得这样很好玩。

所以我说，有些事，关键是看你的态度。

你非要觉得这悲惨凄凉，非要弄的哭哭啼啼生活不下去，那事情就是一团糟。

可你要是换个态度，你嘻嘻哈哈，你调侃嬉笑，那生活可能就真的有声有色。

态度决定一切。

不是吗。

林波的悲剧，在于他的母亲不够坚强乐观。

气场不够强大。

不够把离婚看成一个joke，然后move on。

我知道现实的艰难，被男人抛弃，带着一个半大不大快要进入叛逆的青春期的孩子，不高的收入，可能还有周遭邻居异样的眼神。

但是生活如果总是四平八稳一帆风顺，又如何体现母亲人性的高尚光辉呢。

一个母亲的伟大不在于生下一个孩子，而在于如何让孩子成为一个健康积极向上的孩子。

孩子的错误是母亲的失职，而母亲失职的是国家的悲剧。

剧情很拖沓：初看以为是《三峡好人》或者是《二十四城记》呢，但那毕竟是记录片啊。

《日照重庆》前半个小时就开始考验人的耐力，就像长跑运动员在比赛中艰难度过生理极限期一样，随后感觉身体不再那么疲惫。

重庆的刻意：除了雾蒙蒙的的感觉，这个故事跟重庆真没啥关系。

对着京腔白，上演着中国任何一个城市都有可能发生的故事。

不知道这重庆到底有啥深意。

唯一有点意思的是，阴霾天就像林波老子的心情，浓稠的化不开。

放大的个案：林波杀人起因是女友的离开，又交织了父母离异、父亲责任缺失、人心冷漠等诸多社会因素。

但我认为根本原因还是在于他自身存在着严重的性格缺陷，从朋友和他女友的角度来看，林波是个任性的偏执狂。

可以这么说，林波的性格缺陷源于父母离异。

但在国内外离婚率都很高的现实里，不能因为没有得到父爱或母爱，每个孩子都去做蠢事吧。

可别忘了，影片里交代林波当时已经25岁了，心智却那么不健全，让人感觉是十五六岁孩子般残酷的青春物语。

这只是个案，拿来放大其意义，我觉得很苍白，不具有太多说服力。

有人将《日照重庆》看作是大陆版的《牯岭街少年杀人事件》，我觉得完全不可同日而语。

《牯岭街少年杀人事件》，杨德昌从个人经验的角度影射苍白压抑的20世纪60年代的台湾。

而《日照重庆》我不知道要影射什么？

影射是父爱的缺失？

社会的冷漠吗？

我觉得对于一个25岁的成年人来讲，他的犯罪应该更多从自己身上找原因。

商不商、文不文：林波老子通过寻找一切当事人，来还原儿子劫持人质被枪射死的真相。

听说这部片子投入比较大，也在部分地向商业片转移。

我以为林波之死真有什么悬而未决的真相呢。

而老子不断寻访，四处碰壁，得不到答案，也一再引逗着好奇的观众朝着死亡真相迈进。

但越往后看越不像，这案子其实刚开始就已经交代得很清楚了，那就是劫持杀人，没有任何隐匿的真相。

这样一来，老子的不断探访就变成了一种事实还原，而没有了任何吊人胃口的商业因素。

导演虚张声势那么久，结果一点料没有，真让人倒胃口。

而讨厌的是，如果商业的因素被剥离了以后，那就只能朝着文艺或伦理的身上靠靠了。

父亲还原儿子被杀的经过，怎么往上面上贴呢？

那只能是成老爸赎罪啊、后悔啊、悲伤啊等等这些情绪了，就像雾都重庆一样，浓得化不开。

说得再高点，就是通过还原被杀过程来重塑一次“父亲”。

当然也可以说是探讨父子间关系的。

但不论怎样，都觉得牵强别扭。

你儿子都十四年没见了，一听说死，就难过的不行了？

之前就没想过见见自己的骨肉？

中国人一向很难，但还没这么难吧？

如果想的话，再多理由借口也不成立。

如果淡忘的话，那么死亡也不足以造成那么大刺激。

多角度叙述，没讲出料来林波老子开始时到处了解情况，什么都问不到，以为有什么大故事呢。

结果故事还那样，司空见惯。

倒是刚开始三缄其口的当事人们，都轮番开始说话了。

昊子的讲述：死者林波的朋友昊子在那耍酷（别忘了他们已经是25岁的人了，不小了，不是十七大八叛逆的青春期了），对于林波的死到最后也是只言片语，却常将“疯子”评论在嘴边，让我感到他其实并不理解自己最好的朋友，甚至有些不把林波当朋友。

里面有两个奇怪的镜头：一个是昊子在宾馆里搂了一下林波的女朋友，姑且我们把这当做是正常的安慰；那么另一个镜头里林波的女友给昊子发短息说“以后不要再联系了”，让我感觉困惑，我一度认为他们之间有感情猫腻。

昊子最后反思自己关键时刻没能帮到林波，但如果就事论事，林波之死，怪不到昊子身上，因为他确实没接到电话。

女友的讲述：如果昊子最终松口，是被林波父亲打动。

那林波女友主动要求讲述，不知道是出于什么原因，反正片子没有任何的交代。

那女友没露面前让人感觉多么地铁石心肠，出境后觉得胭脂带泪的，原来还是个多情的种！

她对林波显然还是有感情的，只是不能接受林波的偏执而已。

她也没有做任何自我反省，包括最关键的，林波在人质挟持现场给她打电话，她却故意关机。

有人指责这女孩无情，我认为，遇到林波这样的疯子，正常的女孩子都应该躲得远远的。

林波杀人案件不能从人家女孩儿身上找原因。

被挟持人的讲述：超市现场有个女孩被林波剐了一刀，事后心有余悸，但还是接受了林波父亲的问询。

她说了些什么我已经快忘了，总之是无关紧要。

医生fbb的讲述：据说fbb出来演医生还曾让很多人意想不到，看来王小帅这次是高攀了。

怪不得王小帅认为fbb的演出情形淡雅，不做作。

做不做作咱们这里不谈，谈谈医生究竟说了什么。

她是被挟持者，现场面无惧色，反而对林波异常同情，一再给林波出主意打电话，让人感受到女性义务者的光辉。

事后的讲述，医生一直流泪，为林波之死感到惋惜。

整个片子都在同情林波。

但我一点都不愿意同情，因为感情受伤就可以失去理智，超市里乱杀人？

因为父亲10岁离开了自己，就能为杀人找到社会家庭伦理的理由？

让我不明白的是医生为什么不去同情现场被杀害者，而是同情林波这样的罪犯，难道又犯了一个人类的过错：与自己有过交集的事物，我们或许会关注一二；而对于那些与己无关的，我们往往视而不见。

警察的讲述：警察违反纪律偷偷会见林波父亲，有些让人吃惊。

但他说当时只是在执行公务，只是他的职责。

也就是说，他是带着警察的面具来说话的，作为一个人，他什么都没说。

如果这片子是一部反思的片子，如此简单的对白实在是笔力不逮。

也不能让人反思到什么东西。

母亲的无言：丁嘉丽饰演林波的母亲应该是最成功的。

那是一种出离愤怒后的爱，大爱而无声啊。

母亲其实什么都没说，但能感觉到她的痛与爱！

总之，这么多人讲述这个青菜萝卜一清二楚的故事，实在没太大必要。

个人认为多角度叙述并没有对整个故事的丰富性有多少帮助，反而把如此简单的事件，搞成了婆婆妈妈，倒有些裹脚布了。

“都是收来的旧钟，连时间走得都是旧的。

”对着堆满一个墙面的旧挂钟，退休后爱摆弄钟表的老金对老林这样说。

老林是山东日照市的一名海员，十四年前抛妻别子离开重庆后就再没回来过。

这次航海归来，他意外地接到一个通知，说与前妻所生的儿子林波涉嫌在超市抢劫行凶，被警方当场击毙了。

这桩意外使他又回到了阔别十余年的重庆。

重庆的前妻并不理睬他，无奈之下老林只好来找这边唯一的朋友老金。

老金前面的这声感叹大有与后者惺惺相惜的味道：虽然不至于像老林那样与儿子十余年未见，他也深感自己与儿子的关系越来越僵，他遵循着一套老的生活方式，儿子则有一套他不理解的年轻人的行事准则，父子间的隔阂早已不是一日两日。

《日照重庆》。

山东的日照与西南的重庆隔着遥远的距离，这段距离也横亘在一位父亲与一个儿子之间，王小帅的这部电影首先是关于父亲和儿子的。

为了弄清楚儿子的意外死亡究竟是“为了什么”，老林回重庆后走访了一个又一个事件的当事人。

电影叙事的重心就是通过这些当事人的一段段回忆去展现那起事件的本来面目，去复现老林“早已想不起什么样”的儿子林波的模样。

这种通过不同人士的记忆去展现一个人物或者一起事件的叙事方式非常经典，常被作为教材引用的《公民凯恩》便是采取这种结构。

当来源各异的各种微小的细节组合到一起，说服力往往是惊人的，它可以使一个人物的性格异常丰满，也可以让一起事件在多角度审视下变得玲珑剔透。

《日照重庆》很遗憾没能达到这种效果。

老林的走访与追问，是出于对网上关于那起事件的视频和报纸连篇累牍报道的不信任，他进一步想知道“为了什么”，他不相信旁人的解释。

让人失望的是，几位当事人的回忆并没有能够提供更多的细节，作为一名观众，我们并未看到足以揭示人物动机的更多诱因，却只看到一位父亲的到处碰壁和他异乎寻常的执拗。

这使电影的叙事在很大程度上归于无效，观众只在电影快结束，林波的女友小文开口时，才刹那间被导演推入了这种一厢情愿的逻辑：林波的悲剧是因为他缺少一个父亲。

这位父亲却早已把他遗忘，在离开14年的时间里，父亲从未回来看过林波一次，甚至没有通过一封信、打过一次电话。

父亲早已再婚，生了一个“林小波”，在遥远的日照过着另一种正常生活。

在漫长的时间里，他肯定极少回忆与前妻所生的儿子，否则便不至于“无论如何就是想不起他长什么样了”。

当儿子意外的死突然唤起了他的责任感，回到重庆的老林忏悔的第一步是试图补全自己脑海里模糊的儿子形象。

他不断地向人索要林波的照片，未能如愿之后，他只能让林波的朋友小昊把视频中截取的儿子头像打印出来，再一遍一遍地放大，直到图像中充满大团的色块——儿子的面目却仍旧是模糊的。

放大图片的意念来自安东尼奥尼。

他的电影《放大》中的摄影师意外地拍摄到了发生在公园里的谋杀案，他想进一步从照片里找出事情的真相，将底片一遍遍放大冲洗过后得到的却是一团团模糊的颗粒物。

安东尼奥尼借此告诉观众，影像复现现实的能力是有限的，影像与真实的关系充满吊诡之处。

在《日照重庆》里，影像与真实的关系似乎反了过来。

父亲放大儿子头像的举动有一种“恋尸癖”的味道——儿子的遗像仿佛替代了真实的儿子，父亲心心念念的是那个自己迟来的爱未能触及的，活在视频里、活在别人回忆中和放大的图片里的儿子的图像。

在这亲情关系普遍疏离的时代，借助影像为一段被忽视的父子亲情“招魂”，王小帅的用意是好的，但在形式和细节方面，《日照重庆》暴露出很多问题。

首先，任何一种父子亲情都离不开它由之产生的社会背景，在《日照重庆》里，这层背景却始终是模糊的。

电影对父子两代人之间从生活习惯、思维方式等方面差异的展现都显得差强人意。

作为电影中事件发生的主要地点，重庆的地域文化背景也基本上没有体现出来。

除了几个展示高楼林立、城市建设的远景镜头之外，经济发展所带来的社会文化变迁等造成父子隔阂、漠然的因素便被简单地一笔带过。

其次，王学圻饰演的父亲老林从电影角色刻画的角度来讲并不成功。

他的到来是由于儿子林波意外的死，但他真实的心理动机同样是模糊的。

电影没有告诉观众当年他为什么离开林波母子，也没有补充叙述在离开的那么多年里，他对儿子是否有过任何牵念。

这个“抽象的人”到来之后，既没有表面上的忏悔，也没有实质性的补救行动，他唯一的行动只是在一股未知力量的驱使下去走访事件的当事人，以补全残缺的儿子形象。

当父亲被唤起的爱找不到一个被爱的对象，这种爱就成了心里的一个情结，父子关系很大程度上成了单方面的自我与情结的关系，对儿子的找寻成了对情结的展现，而情结的实现则仅仅带来自我的救赎。

这正是电影在情感上让人感到别扭的地方。

从儿子这方面来说，对父亲的渴望和对父爱的呼唤同样是出于一种寻父情结。

王小帅一厢情愿地认定所有的孩子都在寻找他们现实和想象中的父亲，并在对社会层面原因展现不足的情况下，相当草率地把他们的悲剧归因于成长过程中父亲的缺席。

这种思想层面上的羸弱显然影响了本片社会现实关照的力度。

王小帅讨厌别人称他的电影为文艺片甚至艺术电影，他更喜欢的称呼是“严肃电影”。

《日照重庆》从主题到思想上当然都不愧是一部“严肃”的电影。

但严肃只是相对于市场的一个姿态，它或许是一个道德上的制高点，却绝不是艺术上的制高点。

《日照重庆》似乎缺一点艺术上的火候和思想上的深度。

根据一个视频，不同的人来展开同一事件的回忆，这样的方式不难令大家想到黑泽明的经典电影《罗生门》。

但王小帅导演却笃定强调，有刻意去避免《罗生门》的影子，而是保持自己的风格──是一种介于舞台与纪实，时动时静的，半明半快的风格──这可是我替他总结的，他自己逻辑有点混乱。

应该说，跟拍摄影和纪录片般的场景勉强支撑了纪实的那半。

尽管单调，重庆城市的场景尚有几份现场感。

可惜好几个演员，尤其是配角夸张的演出，和一些戏剧动作的重复，令导演追求的那一半戏剧性，显得十分浮夸。

王学圻的在片中付出的努力大家可以看得分明，就是在这风格不确定的影像中演得有些做作（这话是一个外国人说的。。

我同意）。

范冰冰正常，没啥可说。

李玲玉我不知道她图啥也不知道谁图她。

最合适角色本身的应该是秦昊和子义，两个大龄男青年属于自然派。

如果秦昊的街舞跳得再卖力一点，和最后的哭戏不那么用力再自然一点，相信影片还有其他的可能。

片子拍成这样还能跟老板呛声，不知气焰何处而来。

唉～此文应该结合采他后生气的豆记一起看。。

http://www.douban.com/note/71515820/

昨天，去电影院看了王小帅导演的《日照重庆》，很有感触，忍不住要写点东西了。

渐渐驶近的缆车，揭开了影片的序幕，接着，镜头紧跟着一个男人的脚步，这个人就是王学圻主演的林权海，影片直到好几分钟之后才有了第一句台词，是他再打听好友老金在哪儿，通过他们的对话我们大致了解了林权海来重庆的原因：他和前妻的孩子林波，因为在超市劫持人质被当场击毙。

他说他已经记不起孩子的样子了，他几乎对所有人问起林波的样子，他说他想看一看照片，他几乎向所有与林波有关的人问起案子的经过，他就对他们说：我没别的意思，我只是想知道当时的情况。

他作为孩子的父亲，他是有权利知道的。

但是，他作为父亲的这一身份却一再地被否认。

他在警察局问警察案情时，警察说：你真是他父亲？

他父母早已经签了字了啊。

他在台球桌旁问林波生前的好友昊子时，昊子的朋友问：昊子，那是谁啊？

昊子说：林波他爸。

那人冷笑着：林波还有爸？

在林权海了解案情的过程中，他问一位被林波捅伤的女孩儿时，那女孩说：你真是他爸吗？

你不是骗子吧。

甚至在帮他的昊子面前，昊子也说：我是看在我爸那儿，叫你一声林叔叔，看在林波那儿，你什么都不是.......他作为林波父亲的身份一再地被否定，没有谁承认他的父亲身份，换句话说，在小林那儿，小林一直是没有父亲的，在10岁之后，在林权海离开他们母子之后，他就没有父亲了，也正是因为缺失的父爱导致了他日后的脆弱，孤独，缺爱和极端的性格。

其实，小林，是个可爱而单纯的孩子。

他可以因为小雯（他女朋友）去偷动物园的大鸟（我忘了是什么鸟了），只因为她说她喜欢，这一段情节也是影片中唯一具有喜感的段落，很难想象一个20岁的成年男孩儿做出这种幼稚甚至有点可笑的行为，他很认真的说：我路线都计划好了.....我只借一天......我要那只大的,,,,如果没有一颗单纯的孩子心是不会有这种想法和行为的，他的内心真的很单纯，他还只是个小孩子，一个需要被爱的孩子。

刚拿到电影票时，我还想，日照重庆，难道是主旋律电影？

展现重庆是怎样被党的阳光照亮的.....后来我才明白这是两个地名，日照和重庆，爸爸在日照，儿子在重庆。

影片所有的故事几乎都是发生在阴天和夜晚，几乎没有阳光明媚的日子，影片一直在一种忧伤的氛围中展开......愁绪布满影片的每一个角落。

在小林的妈妈带着林权海去看林波的时候（他被葬在海中,他的骨灰被洒向大海），只一句话，我的眼泪就忍不住流了下来，他妈妈说：你儿子说他最大的愿望就是去找你，所以我把他的骨灰撒在这儿，河水总能流向大海，他就能找到你了，也算了了孩子的心愿了。

（大概意思是这样，我也记不太清楚确切的台词了）就像昊子对老林说的那样，林波恨他父亲，但他最想的也是他父亲。

不然他也不会去日照找他，不然他也不会那么喜欢大海，这一切的喜好和行为只是因为，他父亲是船长，他父亲在日照！

他去日照找他父亲，很不巧，他父亲出海了，但他却偶然见到了他同父异母的弟弟，他要带走他弟弟，因为他说他没有的，他也别想有。

林波从来没有这么坚定和决绝过，他的眼神和表情让人害怕。

显然，他这样的行为还是因为他渴望爱，渴望被爱，渴望父爱！

他的这种行为是由于缺失父爱造成的畸形心理。

其实小林不仅缺失父爱，他几乎被整个世界给抛弃。

在他挟持人质竹青（范冰冰饰演）时，他给他女朋友小雯打电话说自己挟持了人质，让她来一趟，他女朋友挂掉了电话，他绝望的走来走去，望着投进仓库的一束光线，仿佛在寻找着希望。

竹青说：你把电话给我，我给你女朋友打电话，让她过来。

他摇摇头难过的说：她关机了。

竹青又问：那你爸妈呢？

他不说话，眼神更加黯淡了。

那你朋友呢？

你有朋友吗？

当小林把最后的希望寄托在他唯一的朋友昊子身上时，电话也没人接。

他的眼神空了，在他最需要人帮助的时候，他的女朋友，他的父母，他的朋友，都把他抛弃了，他绝望了，他什么都没有了，他被全世界抛弃了，他是这个世界的局外人，或者说，他从来都是什么都没有，也从来什么都不是。

我印象很深的一句台词是，在他们从日照回重庆的路上，他女友内心的独白：我知道我不能在这个时候离开他，如果我离开他了，他就什么都没有了，甚至连他唯一的友情也没有了。

（显然，小雯和昊子互相有了好感）事实证明，她离开了他，他什么都没有了。

电影中音乐的运用也很巧妙，这让我想起基耶斯洛夫斯基的《蓝色》，在王小帅的《日照重庆》中音乐三次响起，（虽然我现在记不太清楚了，但好像是下面这三次，如果有误欢迎大家指正，谢谢）第一次是林权海摸着被放大的小林的截图照片，那种深沉的父爱，那种作为父亲的愧疚，悔恨和思念，都表现的淋漓尽致，第二次好像是林权海看着他前妻一家三口在吃饭，很幸福的样子，可能让他想到了他们曾经的日子吧。

第三次也是影片的最后，他抚摸着他小儿子林小波的脸，音乐响起，这正好与第一次音乐响起时他摸照片中林波的脸相呼应，仿佛是在说：我不会让悲剧再次重演了。

林小波只是懵懂的望着父亲，却不知父亲眼中的含义。

剧中两代人之间的矛盾和隔阂也有所表现，当儿子林波，去日照寻找自己的父亲时，父亲恰巧那天有事出海，这仿佛是暗示着两代人不可能直接的对话，相互理解。

这一观念在影片另一个段落中也有体现，林权海听老金说耗子经常去舞厅跳舞，他为了了解儿子生活的环境和喜好，他也去了舞厅，可是台上昊子洒脱而进行的表演似乎没有带动林权海，林权海试图去理解和感受儿子，但有些东西，他永远都无法理解，尽管林权海和林波这对父子都试图去互相了解，相互融合，但两代人之间总有条无法逾越的鸿沟，那种隔阂，是时代性的，这恐怕也是王小帅最想表现的吧！

影片中还有一处经典的地方，时林权海两次卷起林波的照片，第一次是林权海取下林波的照片，他将照片卷起想放进书包，可是东西太多放不下，他就将照片（其实是大海报）放在床上，可是照片自己展开了，林权海第二次卷起海报，准备把照片放进去，这是又忘了帮了拿帮照片的绳子了，他焦虑而狂躁的将包里的所有东西扔出来，然后将海报摊在床上，再一次满怀父爱的抚摸。

影片叙事流畅，从容平静，没有太多的波澜起伏，只是娓娓道来，不知是我太多愁善感，还是片子本来就让人感动，我哭了三次，再看片的时候我一直在想，向我们这种生活在父母关爱下的孩子，从来都是衣来张手，饭来张口，从来都不知道什么叫做珍惜，总觉得一切都是理所当然，我们也从来不知道单亲家庭的孩子所承受的巨大痛苦和伤害，他们是那么渴望健全的家庭和父母的爱，最后，我只想说，珍惜爱你的和你爱的人，请不要偷懒！