狄仁杰之神都龙王

《狄仁杰之神都龙王》绝对算得上是国庆档一部值得关注的电影。

比之上部《狄仁杰之通天帝国》这次的特技技巧更佳纯属，几幕经典的水战场景绝对称得上是好莱坞式的大制作，这也使得国产的3D打了一个漂亮的翻身仗。

在现如今很多片头3D电影挂羊头卖狗肉的时代，徐克的特技再一次向人们证明了大师的非凡实力。

这次《神都龙王》的演员阵容则清一色的走起了年轻路线。

台湾新生代男星赵又廷接替刘德华出演狄仁杰，与冯绍峰饰演的尉迟真金饰演一对亦敌亦友的探案拍档，女星方面则由娇媚的angelababy代替英气的李冰冰，在一刚一柔间获取平衡。

坦白说两部狄仁杰电影的角色设定都很平面化，留给演员释放的空间不多，其实就一部渲染3D特效的电影来说，人在里面都是带动剧情的，只有效果才是给人以惊艳的主力军，因此越是成熟的老戏骨越让人感觉暴殄天物。

《狄仁杰之神都龙王》里赵又廷和冯绍峰一个是始终如同偷看剧本般神机妙算，一个是在亦敌亦友的身份间频繁切换，上一刻还在猜疑狄仁杰的尉迟，下一段就能把他当做好兄弟的出生入死，角色上并没有很多发挥的空间，更多的是邯郸学步的走流程。

一眼就能被看穿的心机一方面没有上部演员的厚重表演，谜底的过早泄露也使得整部电影有些头重脚轻。

　　　 angelababy则依旧如实的扮演着电影中花瓶的角，这点和前作的李冰冰很是不同——上官婉儿亦正亦邪，李冰冰要做的是人物的平衡；而angelababy饰演的银睿姬虽然是贯穿几次事件的钥匙，却又只是被动角色。

我们不能责怪她在电影中的平庸，因为银睿姬角色突破的可能实在也只有在扭动身姿的方式上加以改良。

这个领跑于新生代美颜女星前沿的明星连续几部作品都以展露外形之美作为卖点，angelababy的演技确实有着亟待突破的瓶颈。

其实我很喜欢她的长相，也正是如此我才分外遗憾——美女的形象已经固化，没有扮丑的勇气，除了花瓶没有人会给她突破的机会，唯一的可能是有天公主变女王，她自己翻身做主人投资拍片赏识自己，但那个时候又会有新的问题，因为在美貌这条路上，我们不需要第二个范冰冰。

　　　　　　林更新则延续了内地演艺圈年轻男偶像的大荧幕酱油宿命。

当胡歌、袁鸿醉心于圆满自己武侠奇幻的电视剧英雄梦，像蒋劲夫、林更新这一波年轻男偶像则直接把苗头对准了电影圈，主演或者联合主演过几部古装偶像剧就急等着登上大银幕，他们坚信“时间久了，舞台就是你的”，如今只能先靠这种边角料混个脸熟再等待上位的机会。

只是失去了厚实的电视剧演技锤炼，仅仅依靠偶像剧的薄弱根基即使在《神都龙王》这种年轻的班底下也显得非常没有存在感。

这就是如今实力男星和偶像男星的差距，也是卖点和卖萌之间的差距。

而这也是邓超在《狄仁杰通天帝国》高手如云的圈子里依然能凭借裴东来占据一席之地，林更新手握神医弟子贯穿电影最终却只能成为个摇旗子的小人物。

从《狄仁杰之神都龙王》里不难看出当年轻一辈去饰演角色时，他的心机和角色属性都轻易表现于眉宇之间：例如林更新永远在傻乎乎的卖萌，angelababy则在挤眉弄眼间才能展示出性感。

于上一部相比他们显然缺少表演中“收”和“藏”的艺术，在特效大鸣大放的光彩下这样的薄弱也尤为明显。

现如今人的名气和能力之间总有鸿沟，试图去缩小这样的差异才是年轻一代的表演者要面临的最大的问题。

第一，雀舌茶既然是皇族御用品，而且饮用人数庞大，其中包括唐高宗，肯定会有极其严格的检验措施；值得注意的是，唐高宗、丁远大中蛊的迹象都已经很明显，当时情况如二人者应该不在少数；从王溥轻松检验出茶中的蜣螂虫，拿出解蛊之法来看，霍义下蛊之术也不见得如何高明，那么，在长达半年左右的时间里，怎么会没人发现茶中之蛊？

　　第二，清心阁是专供皇族御用茶的茶坊，闻名洛阳，势力之大可想而知，居然在顷刻之间就被一小撮东岛人轻松搞定，少东家元镇更是在完全可以反抗的情况下乖乖就范，任凭霍义宰割。

　　第三，狄仁杰、尉迟真金只是出动了大理寺、金吾卫的部分力量就横扫蝙蝠岛，势力有限的霍义却做着控制整个大唐帝国的春秋大梦。

　　第四，混迹官场十几年的程安不是等闲之辈，就算再怎么郁郁不得志，也不至于和东岛人混在一起，但是，却真的相信了霍义的春秋大梦，还在大理寺客串了一把无间道。

　　第五，半年左右的时间里，那么多人中了蛊，武则天居然幸免于难，难道武则天真的是未卜先知？

　　合理的解释只能是武则天在幕后操纵着一切，因为如果包括唐高宗在内的李唐皇族中蛊而亡，最大的受益者正是武则天，而不可能是东岛人，历史上的武则天就是因为唐高宗风疾而登上政治舞台。

　　武则天要剪除李唐皇族，东岛人要报复唐朝。

对于武则天来说，外来的东岛人与势力盘根错节的李唐皇族没有瓜葛，更值得信任，于是，双方一拍即合，达成默契。

　　剪除李唐皇族工程浩大，环节繁复，稍有不慎就会引来杀身之祸，风险之大不言而喻，所以，武则天对霍义应该是有巨大的利益承诺，后来霍义在蝙蝠岛所谓“中土安逸怠惰”，自己“投其所好”云云，真正的意思是唐朝当时政局不稳，自己投的是武则天所好。

霍义的野心是建立在对武则天的信心基础之上，霍义相信武则天能够控制局面，然后，自己也因为武则天的承诺而分一杯羹，再然后反制武则天。

从这个意义上说，霍义的春秋大梦也不是完全没有合理的成分。

　　元镇是最大的牺牲品，霍义去找元镇谈的不可能只是雀舌茶，应该还有武则天的意图，当然说得不至于太直白，元镇因为觉得事关重大而不敢答应，又因为畏惧武则天而无可奈何。

所以，武则天要软禁银睿姬，而狄仁杰要银睿姬和元镇远走高飞，因为二人已经是局内人，留在洛阳确实太危险。

　　程安的情况和元镇其实差不多，区别在于程安备受压抑多年，所以，愿意冒险，态度比元镇坚定得多。

　　元镇逃逸，水怪离岛本来只是小插曲，但是，整个洛阳居然大兴龙王之说，连太常寺都在推波助澜，武则天嗤之以鼻却难以禁止，说明的是当时人心所向还在李唐，朝野上下是在曲折地表达对唐高宗的忠诚，而这本身也就是对武则天的抗议。

武则天震怒，要尉迟真金十天破案就是感觉到了形势的微妙，而狄仁杰、尉迟真金等人对东岛人的节节胜利则推动了武则天在当时形势下的妥协，东岛人的覆灭说到底就是因为武则天的妥协。

　　亢龙锏是一个政治符号，拥有亢龙锏意味着拥有一种合法的政治权力。

唐高宗将亢龙锏授予狄仁杰意味授予狄仁杰连自己都可以制约的权力，在通常情况下，这几乎是不可能的，哪怕狄仁杰救过唐高宗的命。

　　唐高宗真正要让狄仁杰制约的当然是武则天，后来，武则天只有得到狄仁杰授予的亢龙锏才能够登基称帝也就是这个道理。

今天神都龙王正式上映，屁颠屁颠地跟着几个朋友冲向电影院，看得鸡血上脑。

继承通天帝国的影评名字，来说说这一部前传：赞美1）海上特效超级赞！！

有深海恐惧症和巨物恐惧症的我吓尿了！！！！

2）【龙王】的造型出乎意料，非常新颖不落俗套！！

3)故事的悬疑与解疑，较通天帝国来说感觉更加顺畅合理了。

目前没有感到硬伤和强行转折。

4）海上和悬壁这两个场景的戏足料又精彩。

5）更多笑点——由于自己笑点与雷点都很高，凡是有笑点的地方我都会友情加分。

（尉迟真金怒吼老狄的时候，居然一飞冲天撞出房顶，我快笑到地上了……猜得到开头猜不到结局啊）6)猩猩手王太医和他欢乐的徒弟们7）片尾好彩蛋！

一定要看到最后呀！

8）沙陀在这集里忠心耿耿地跟着老狄东奔西跑，像Raj一样不（能）近女色，温和又坚毅。

两人密不可分，已然夫唱妇随（？

）。

老爷耍得一把好腐，不突兀不刻意，似行云流水，实炉火纯青。

…但看过通天帝国的观众应该都知道沙陀最后变成了怎样的一个人。

中间他经受了怎样的人生剧变，真是让人扼腕叹息，又不敢多想。

9)3D的部分很用心，许多专门做出来的出屏效果非常棒。

猛抽某些只有字幕是立体的却按3D卖票的片子的嘴巴。

吐槽1）西班牙大帆船！！！！

又见西班牙大帆船！！！！

早出现了700年的西班牙大帆船在第一个镜头里又生生戳在了洛阳港口！！

通天帝国里就有的bug！！！！

为什么！！！！

整个剧组里就没有一个人觉得不对劲吗！！！！！！

2）作为老爷的片子，最无法入眼的居然是动作戏。

这个问题早在龙门飞甲的时候就浮现了，快慢镜头的滥用，让动作经常看上去极不自然。

哪怕是做做样子的起跳姿势都没有，人就生生地飞走了。

太作。

这种风格会有观众买账，但我适应不了。

3）安吉拉北鼻就是个花瓶，还不是唐代出土的。

（更喜欢《刀剑笑》里媚娘的充满唐朝风韵的造型，都是花魁，差距咋就那么大捏）4）尉迟真金按理说应该是个出彩的角色，无奈已有裴东来开出先河。

尉迟几乎只是个裴东来的威力加强版，再无更多突破。

而且他的红发碧眼颜色低调，在光线暗处几乎和中原人无异，显得更无趣了。

当然在战力上还是很赞的…把自己弹射出去单挑龙王的一瞬间帅爆了！

5）还是沙陀…他看上去完全不像回纥（西域）人！！！

对一个导演来说，哪怕不看职员表，一看电影画面就知道是这个导演，这种标志性的东西，我觉得很了不起。

打斗场面无一不贴着徐克的标签，至少我觉得很好看。

故事情节至少合情合理，也算好看，个人觉得比第一部要进步多了。

冯绍峰近些年越战越勇，早就脱离了当年那个芒果台偶像剧男主角的范儿。

演技很棒，时有超越。

看到陈坤时真心笑了……不看影评还不知道有彩蛋，再倒回去一看，果然有意思。

我仔仔细细地把所谓第四个彩蛋看完了。

忍不住想为徐克喝个彩。

不是说他拍的真的有多好多经典，而是为着他心中仍有一个武侠梦，可以代表一部分中国人的一个武侠梦。

说到武侠，我心中只有一个人的名字，金庸。

但是徐克把这一切视觉化，并且我个人很喜欢。

最后只能说，徐克虽老，尚能饭矣！

影片一开头真是吓到我，天哪，唐朝皇帝居然带着日本战国时代的头盔。

后面一船船的唐朝水师简直就是日本战国武士配郑和船队啊，导演和美工你们的脑子进了多少水？

有人说，唐代的服饰都被日本学去，所以看起来像日本的东西其实都是中国自己的。

尼玛，你有没有点基本文化常识啊！

中国所有的历史文献和考古成果，敦煌莫高窟、章怀太子墓的壁画，所有的一切实物和记录里都没有日本式的盔甲。

有种你就举出一件，哪怕一件考古实物证明在中国唐代有日式盔甲。

近年好多电影的美工都仿效日本、欧洲、甚至韩国服装样式。

《夜宴》里的武士穿着欧洲式样的遮面盔甲，采用日本式的切腹自杀。

《杀生》里出现的欧洲中世纪的罩袍。

《柳如是》里的男人们全是韩国人的透明黑帽。

还有大量影片出现的日本战国时代流行的绑着横向竹条的长方块旗子。

有人说，咱别较真行不，不就是个电影吗，看着好看就行。

可是，好看，中华文化传统的盔甲、服饰难道很丑很土吗？

你老老实实地把中国人历史实在的服饰再现出来，向世人展现中华文化的本来面貌，难道很难吗？

在日本、韩国和西方文化冲击下，快餐式消费习惯和媚外心理促成了这类穿越式的、令人作呕的抄袭模仿，在无任何考证和知识佐证前提下盲目认为这些本来就是自己的，更是无知无耻到了极点。

为中国人悲哀，为中国文化悲哀。

首先就是，能不能不要再在关于唐代的影视文艺作品中广泛使用“公子”“小姐”了…… “郎君”和“娘子”才对味儿嘛！

然后就是一个我不太能理解的事情…我虽然知道认真我就输了但是…这片的背景，是在唐东都洛阳对吧？

洛阳就是河南那个洛阳对吧……？

然后它不是不临海么，我看了一下就算顺河道东出至海也不近呢，是我没看明白还是怎么着，男主和他的小伙伴们第一次正面遇上海怪那个码头样的地点，还是在洛阳吧……？

如果那个码头是在洛阳，那它对着的应该是个河道才对，那是说那海怪是从东海顺河道游到洛阳的么……那它好勤快啊……咳咳咳那个啥……其实我觉得还挺好看的，国产的商业片嘛这样儿算可以了。

虽然众主演依旧可见演技台词功力不甚到家，但是比我想的要好。

我本来对赵又廷完全是路人，结果看完了觉得他这个young detective Dee还挺可爱。

我看到一半就特想对着屏幕嚎啊男主你这个收服神助攻好机油老板信任的技能分我点啊！

神助攻的小伙伴和给力的机油真的很重要好嘛！

他伪装沙陀忠助手包子脸那段呆死了，我还以为是弄了高端的易容，结果……哈哈哈哈哈太机智啊！

另外恐水也是萌点，同样曾经恐水不会游泳的人表示泥萌这些从来没怕过水随便一游几百米的人不能理解水的恐怖！

而这个恐水直接造成尉迟同学的两次水中英雄救美（暴力捞狄），同样被水淹过的人表示当你沉在水里时谁过来救你一把真是能感动坏了好嘛说到大理寺卿尉迟嘛，我觉得这个臭脾气红发蓝眼的形象一旦接受还挺带感，很好地中和了冯绍峰颜里微妙的那点违和。

另外尉迟的身手实在是太•漂•亮•了！

灰蓝胡服便于打斗+不可思议的利索轻巧身手=武力全担当……东岛那位大叔你实在错得太离谱啊，尉迟他就是个可上九天揽月可下五洋捉鳖顺道还能捞一把沉水里的Dee的小伙伴，你干嘛要求他十项全能啊一个Dee您都玩不转要是再来一个十项全能尉迟真金您估计连那宠物巨怪都拉扯不大啊多虐啊！

然后是沙陀，哎呀这个骚年说多了都是泪……身世坎坷好不容易拜得高人为师（估计那时年轻的太医还没张飞式大胡子还是个可以迷惑幼年雄性的美青年）→结果师傅是个贫嘴医痴二货还爱拿徒弟当小白耗子使→于是骚年离开师门决定闯荡一番→结果沉沦下僚→遇上了看起来很厉害的Dee，组队成功→结果队里粗线了暴力又娇蛮的大理寺卿，基友再也不只是我一个人的了QAQ，所以骚年啊你要看明白，回药庐继续和师傅好好混才是真理啊，你没看你那些个师弟都被师傅试药试得不对劲了嘛，就你还硕果仅存，多治愈啊。

说起他师傅……我觉得坤哥的辨识度还是很高的，不难认。

最后的彩蛋是亮点，而且彩蛋不止一个。

另外这个太医王溥的形象……就是又老又怪——老怪。

说起来沙陀的胖师弟突兀出现控诉“师傅又拿我试毒”的时候，我脑内第一浮现的就是长着雨化田脸的神医手拿小药碗，唇角一勾道：“徒儿你便喝下这药罢嗯？

”瞬间串戏脑补无障碍！

然后是盛鉴，我真没认出来他演的是高宗。

我就觉得这高宗俊眉修眼长相面熟还挺有气质，滑演员表的时候我惊呆了…戏份极少但很舒服，我喜欢这个高宗。

他和刘嘉玲的武后站一块毫无违和感，就好像高宗武后原本就应该是他俩那样的。

刘嘉玲的武后很武后，可能是一回生二回熟吧觉得比通天帝国里要好。

至于睿姬和元郎，嗯确实很美，姑娘美小伙儿更美，放一块可养眼。

赵又廷演技可以，比我想的好，没看过他别的戏也不好过多评论，但是光论这部我觉得行了，不生硬偶尔眼神犀利一下偶尔卖个萌；冯绍峰武戏吃重我看出他在尽力勇武起来可是朗声笑起来感觉略作最关键的是嗓音还是略小绵羊，您可是个胡人设定还是大理寺卿啊讲话这么软汉子是几个意思？

林更新演的也可以，大唐男版南丁格尔灰姑娘。

陈坤刘嘉玲胡东就不用说了，我再次确信了坤哥是无所不能的。

杨颖和金汎……这两位美是美，可是演技啊演技，金汎是歪国人还没几场戏这个暂按下不表吧，杨颖姑娘你的演技啊真的需要好好练！

没太大情绪波动还好，一旦需要表现出强烈的情绪就不太对劲了……然后是我喜欢的几个梗。

花魁娘子与茶坊少东家相恋，郎君却因卷入事件变为怪物，这个梗虽然很好猜甚至恶俗但是它恶俗地让人喜闻乐见，美少年和野兽的互相转换，以及看上去无望又执著的爱情，很眼熟对吧，西方的美女与野兽，中国的唐宋传奇小说笔记志怪异谈里也不缺这样的桥段。

睿姬说无论你变成什么样你都是我的元郎，兴许就是这般执著世间罕有，所以才更让人向往。

最后船只遇袭男主沉海，尉迟驭龙驹破水而来一把抄起他那段，以及后来男主驭马出海我都嚎喜欢！

其实说起大唐，我第一时间想起的永远是昭陵六骏、银鞍照白马青骢铁连钱、春风得意马蹄疾一日看尽长安花……似乎那个千年前繁华盛世的一切总和骏马联系在一起，矫健奔腾，富于热血和生命力。

而如果突破时代再发散一下呢，就会想到河图洛书，龙驹出水，马和龙的关系永远暧昧不明，好似神龙降世，便托身为名驹。

电影里一开始那只不露脸却引发重大灾难的“龙王”，最后事实证明不过是巨型海怪，根本不是什么龙，本来嘛，若真是神龙，又怎会为祸苍生？

反倒是洛阳年少驾驭白马破浪乘风的模样，倒确有几分仙人乘龙之感。

这段的画面感也很戳我心，感觉像是看到了久远梦境的碎片一样，又像是《酉阳杂俎》《太平广记》等等缥湘千卷的一个缩影。

大唐儿郎、海水、剑、龙驹。

人，环境，兵器，神话动物。

各有代表性和象征性的几个意象加以组合，重叠为一个奇妙而古老的整体。

不得不说以有蛊苗的雀舌茶谋国实在是太方便了，当一个国家上至统治者下至市民百姓都有同一个饮食习惯、普遍喜欢吃同一样食物，而这项食物又几乎是在一个家族品牌的完全控制之下时，往这个东西里下不知不觉的慢性毒实在是再好不过的选择，每次的量极少而不易被发现，待到发现时……全晚了。

这个梗延伸延伸还可以扯到茶文化和唐政府茶叶政策以及茶业经营、商业垄断blabla……以及……片尾那一大长串概念草图，是要出系列的节奏嘛？

其实……我还挺喜欢这个系列的，只要别拍一部就换一个人演主角就好……………终于被人说成是水军了徐导你看我对你的狄系列是真爱………对的我今儿个去二刷了，对的我就是喜欢这个系列，对的我就是喜欢徐老头拍的这个系列我只是个喜欢这个系列的古代妄想症病人，如果你想说我是水军，谢谢我写这些东西没任何收益╮(╯﹏╰）╭我只是表达我对这个戏的个人感受我连着正传想了一下……越想越虐嘤嘤嘤，这种【多年以后物是人非】的赶脚好桑感，去扒着看了各种可能的分析，神马尉迟是后党狄沙陀是帝党所以之后高宗身死武后当权才会有狄仁杰的反对和后来那个“谋反案”以及狄仁杰下狱沙陀连坐尉迟挂靴归隐等等……这么一想这里边随便哪个CP我都觉得有虐点……为了迎合我这诗意风流（并没有）的题目，用文艺矫情点儿的话来讲，就是：曾记南市仗剑，东海走马。

也想医者素衫，胡儿碧眼。

而今死离生别，髯褪鬓斑，独我立残宵。

惟寒更漏断，水漪烛火枕一梦，溯知己旧年。

死的死，走的走。

他认真的眼神和他火红的发色，永远只烙印在那时的洛阳。

其实谁又能一直不变呢？

年少时以为能陪伴我们一辈子的人，却烟消云散在岁月的风里。

水落石出一清二楚有时并不轻松，不是么？

当故事开始,一片完全不符合动力学原理的方头战船迎面而来的时候,俺仿佛梦回龙门飞甲,只是这次站站船上的不是厂花雨化田。

久违了,徐克的3D。

应该说神都龙王在技术上比龙门飞甲有所进步，特别是景深，但比例变形的问题似乎随之变得更加严重了，全片第一次出现神都洛阳的全景，酷似迷你街道模型，而且以后所有的大场景都存在这个问题。

外行谈技术，只能说直观的个人观感，本片对得起IMAX的票钱，有条件看3d的尽量看，因为本片只有3d好看。

徐克电影都有一种神奇的魅力，奇诡华丽的想象力，雌雄莫辩的主角，即使故事可能有种种不合逻辑之处，但惊艳鲜明的人物会让观众宽容了情节的不圆满，而爱上剧中人物，从早期的东方不败，英雄本色，到上部龙门飞甲，虽然不尽人意之处不少，但仍有艳骨妖骨,游走于魔神之间的西厂厂花,快意恩仇,萧飒爽朗的江湖女匪,可称老怪的黄金时代的余辉暗影。

也许随便一个庸才都可以讲一个更有头有尾逻辑合理的故事,但只有徐克才有点石成金的本领。

不知道是因为老怪走上了对技术孜孜以求的道路更加忽略了故事，还是陈国富权柄过重，把徐克变成了个彻底的3D技术总监，这次狄仁杰的故事和人物远比不上通天帝国，情节谈不上好看，也谈不上有毛病，就是平淡平庸，连抓bug的欲望都没有。

【吐槽的流水帐】开场是大场面海战，武则天派去攻击“扶余”国的船队被海怪袭击全军覆没，片名叫“神都龙王”，实际有两种，这里出场的是龙王一号，大型水怪。

四条眉毛的皇后武则天下令彻查，命尉迟真金（冯绍峰）十日内不能破案则提头来见。

三十岁的狄仁杰刚从地方被举荐到中央上班，第一天去大理寺报道的时候碰见了妓女游街，哦，是老百姓把花魁送到庙里烧香吃斋的让水怪息怒，奇怪，祭水神难道不是扔河里完事吗？

为什么只送庙里去这么轻松，难道因为她是安卓啦卑鄙？

然后一个街头勇救妇女儿童的烂梗把狄仁杰和尉迟两个人宿命般的联系在一起，这个梗是在toooooold，古旧到就算不腐的观众也会嗤之以鼻的说：“切，拉郎配，硬凑cp。

”他大理寺报到到一半，忽然推测出有一伙人贩子路人甲打算劫夺庙里的安卓啦卑鄙，于是抢了徽章和马赶去救人了。

狄大人赶到的时候，人贩子们已经成功迷倒了美丽的女主以及其他死了无所谓的龙套，人贩子的首脑看见了安卓啦卑鄙美丽的塑料面孔突然兽性大发，在作案现场隔着目测有5个PM2.5口罩那么厚的防迷烟面罩，吧唧亲了下去。

喂，这么没职业道德，你是黄晓明假扮的吧？

狄大人来了，就只有胡乱开打了，因为有迷烟大家都蒙面，也分不清谁打谁，看得脑仁疼，打了一气，突然方才非礼花魁的路人甲一声惨叫，花魁小姐被水怪拖到水里去了（龙王二号闪亮登场），狄大人开挂下水救人，目睹了惊人的一目：一形似小龙人的青皮怪兽在深情拥吻安卓啦卑鄙。

着什么急啊？

拖走再吻不成吗？

哦，看起来我搞错了，你才是黄晓明假扮的。

狄仁杰救出花魁，但被后来赶到打扫现场的尉迟以嫌疑犯的罪名关到监牢去了。

尉迟跑到花魁姑娘的工作单位——燕子楼，表面查案，实际动机是伺机非礼我们无人不动心的女主安卓啦卑鄙，考虑到广大宅男的福利，还特意安排了卑鄙小姐的后背裸戏。

你喜欢搓衣板吗？

喜欢的话就有眼福了。

这边监牢狄仁杰勾搭新基友医工沙陀忠（林更新），成功越狱，赶到了燕子楼。

头上有犄角，身后有尾巴的龙王二号怪物，还是另一群东岛国带红面蓝毛大面具的杀手也赶到了，尼玛杀手你打扮低调点，搞这么视觉系干什么？

又稀里糊涂的开打自从龙门飞甲里李宇春演的女土匪顾少棠勾尾飞刀耍帅成功后，大唐和东岛国都把飞刀加入了九年义务教育，尼玛是个人出来就甩飞刀，尉迟真金负责武打就算了，负责智商的狄仁杰，卖萌沙陀忠竟然也耍飞刀！

杀手更是人手一把，嗖嗖嗖的小飞刀漫天的飞哟。

拜托，一个人耍那叫高端时尚，所有人都耍叫淘宝爆款，很low的好吗？

花魁安卓啦卑鄙小姐开始发现原来龙王二号不是别人，正是她的情人元稹，专营御用雀舌茶道茶庄少主，元稹历史上确有其人，是跟白居易并称“元白”的大诗人，曾经沧海难为水，除却巫山不是云，就是他写的，不知道得罪了编剧还是怎么样，被搞成生化怪人的样子。

但这电影主要演员都不出彩，唯一有点大唐文士惊艳气质的就是扮演元稹的叫金范还是金基范的棒子，温文尔雅气质谦和。

龙王二号给花魁小姐留下个线索跑了，追杀她的东岛国杀手也跑了回去跟他们的team leader霍义报讯，这次坏人不用费神找，人家头上顶着“我是大boss”一行字，走着猫步就出来了狄大人逮住了花魁及其龙王情人，一起送到沙陀的老师-太医陈坤处医治，这是片方千方百计隐瞒的彩蛋，但实际效果并无惊喜，人物为疯癫而疯癫，本质上就是个走过场的NPC，陈坤也不难认出。

NPC太医陈坤救了龙王二号：恢复的元公子说出了一切——真的是一切——霍义的planA：在皇族御用的雀舌茶下蛊，要搞死大唐王族。

planB:霍义还养了一只大海怪做宠物，掀翻了船。

电影才三分之一，到此为止，神都龙王所有有点价值的悬疑点都消失了，龙王身份，boss身份，boss的详细计划全部揭开，影片真是担心观众会多费一点点脑子啊！

可是他们可能看的快睡着了好吗!!搞基三人组挽救了雀舌茶杀人事件，救了所有皇族的命，取得了武则天的信任。

必须说说编剧安排喝尿解蛊的这个梗，它给我的感觉个整部电影是一致的，你说它很没趣？

它也不是完全没趣，你说它有趣它又很没新鲜感，就像一锅滋味平淡的汤，硬加了很多鸡精，强行让阿它鲜美有趣起来，结果味道就是怪怪的。

往下更没什么好说的，只剩下小伙伴一起找怪打怪。

三人组找到boss霍义的老巢，叨逼叨一阵再猛K把他消灭，神都龙王里打戏很多，但都印象不深，最后一处3人组悬崖PK霍义的还算新颖。

好了，只剩下一头珍稀动物——龙王一号需要解决了，最后这段海战，神似加勒比海盗。

怪物整体上看像晒干变外星人的那种鱼，西游降魔也有它出场，真是当红的monster，但俺觉得以这种鱼盘子体型，相当海怪真是费劲了点，所以电影中把鱼怪的嘴改造成了加勒比海盗2里好多层尖牙吞杰克船长的那种。

全片最帅的一个镜头出现在这里，就是狄仁杰骑着白马从海中跃出的画面。

【说说演员】刘德华的狄仁杰，最大的特点是帅，智商还行；赵又廷的狄仁杰连帅的特点都没有，连智商都下降，加上他含混不清的台湾普通话，整个人物模糊得厉害，编剧给他安排了两项主角特异功能：读唇语和推理能力，读唇技术是开场show了两次后就失踪的鸡肋，而狄大人作为一个侦探的推理能力是这个级别的：“你叫什么名字？

”“买买提”“你不是中原人”“啊，大人，你怎么知道的，你真是神人”你妹！！！！

这种烂梗编剧你是怎么好意思写出来的？

竟然还连用两次，让狄大人分别搞定了【沙陀】忠，【银】睿姬两位异族小伙伴，对其佩服的五体投地。

用给其他人物服用脑残片的法子来突出主角的高智商真的太不明智了，这不能让狄仁杰显得更聪明更有魅力，只能让整个team的人都变成观众哈哈哈哈的对象。

-冯绍峰的红毛尉迟真金类似于通天帝国里邓超的白毛，但魅力逊色很多，邓超那个角色“烈”得很明显，；脾气暴躁如火，悲剧的死亡也震撼人心。

尉迟则各方面很平淡，虽然打了很多，但始终没有惊艳感，影片贯穿始终有一条他与狄仁杰明争暗斗亦敌亦友的暗线，不知道怎么搞的，男人的真友谊不像，基友相爱相杀也不像，活活演出了后宫bitch们争宠的阴毒怨妇感，想要成为受欢迎的BL cp是无望了。

而安排他暗恋花魁卑鄙的戏，也是一大败笔，通天帝国里邓超暗恋李冰冰的设置有种欲说还休的萌，而冯绍峰暗恋卑鄙，还趁人家睡觉占便宜，不但没能丰富他性格中可爱的一面，反而伤害他铁血威严的人物设置，让人无端觉得：“尉迟装得像正人君子，原来就是一猥琐男。

”-林更新天然属性是呆萌，主要任务是卖萌，不知道发生了什么变故才把他逼成通天帝国里梁家辉那个心机深沉的样子的。

他一块高大的布景板，负责引出他师傅陈坤这条线，年轻帅哥的脸经得住大银幕考验，但整体就是个酱油。

-AB小姐负责花瓶，哦，不对，是花魁，她前三场戏就是晕倒后被路人甲，水怪和尉迟大人非礼，你不只是花魁，您是行走的春药啊，男人一见则把持不住。

电影化了无数心血表达她的美貌天上有地下无，反而有点用力过猛，表现她夺得花魁场景，无数花瓣唯美飞腾之下，AB小姐以憋尿太久想上厕所的动作扭来扭去，姿势之难看惨不忍睹。

这能当上花魁？

尼玛唐朝选秀就有黑幕啊！！！

正经一点说，银睿姬唯一的性格和特点就是美，她是柔弱的攀附的，美，但没有力量，也就失去了徐克女主角中性坚毅的魅力，彻底沦为乏味的布景。

算了，她只是投资方塞进来混经验值的。

武则天阿姨当皇后的时候眉毛竖得比当上皇帝时还厉害，没有上次的发挥空间大，盛鉴的高宗看起来倒意外的不错。

【PS: 最好看的部分是片尾（并非彩蛋陈坤），立体的原画设定，诡异恐怖中带着悬疑的感觉，比正片带感一万倍,这才是我心目中的徐克，而不是正作中的平庸故事】

狄仁杰在《狄仁杰之神都龙王》中，从一个刚进京的青年探子，逐渐成长为一代神探。

以下是他的成长和变化的详细分析： 1.初到洛阳：狄仁杰刚到洛阳，对案件毫无头绪，但凭借唇读术和推理能力，逐渐赢得了大理寺卿尉迟真金的认可，开始崭露头角。

2.案件侦破：狄仁杰在破案过程中，不断学习和成长，从一个新手探子成长为独当一面的大侦探。

他利用各种资源和人脉，一步步接近真相，最终成为一代神探。

3.情感纠葛：狄仁杰在破案过程中，与银睿姬、尉迟真金等人建立了深厚感情。

这些经历让他学会了信任和依赖，也让他更加成熟。

4.权力考验：面对武则天的考验，狄仁杰坚守原则，展现了他对正义的坚持。

这使他在朝廷中树立了威望，也让他更加坚定。

5.自我认知：狄仁杰在破案中，对自己的身份和使命有了清晰的认知。

他明白了自己真正的价值和使命，也找到了人生的定位。

6.智慧提升：狄仁杰在案件中，运用各种智慧和策略，解决了许多难题。

他的智慧和勇气，让他在朝廷中声名远扬。

7.人际关系：狄仁杰在破案过程中，与各路人士建立了良好的合作关系。

这些关系不仅帮助他破案，也让他收获了珍贵的友情和爱情。

8.责任感增强：狄仁杰在案件中，对百姓的安危有了更深的认识。

他意识到自己的责任重大，也坚定了守护百姓的决心。

9.情感变化：狄仁杰在破案过程中，对爱情和友情有了更深理解。

他的情感丰富，也让他更加人性化。

10.信念坚定：狄仁杰在破案中，对正义和真相有了更深的坚持。

他的信念更加坚定，也让他在朝廷中站稳脚跟。

狄仁杰在《狄仁杰之神都龙王》中，从一个青年人变成了一个成熟的侦探。

他的成长和变化，让人印象深刻，也让人敬佩。

一，老实说，完全把徐老怪归为匠人一类并不公平。

虽然和前辈胡金铨相比，徐克的武侠机械化的特点很重。

虽然没有把“载道”当成终极目标，但一直以来，老爷通过天马行空的想象和精确迅速的技术将明显的角色对位和立体的社会架构建立起来，还是有强烈的个人风格和作者野心的。

从处女作到成名作，乃至《蜀山传》《七剑》，都可以看到老爷在技术摸索和社会思考这两条线上并行不悖体现出电影人的情怀。

前者代表着一个艺术门类的未来发展，让人佩服导演的勇气和开拓力；后者则表明艺术家对现实的永恒关注，对官僚制度的讽刺和平民情怀。

可是这两点在狄仁杰系列都做得不好。

二，也不知道是不是受了“东方福尔摩斯”说法的启发，两部狄仁杰的人物结构和那个英国侦探故事很像，没有公权力的侦探，有一个对自己佩服得五体投地的医生基友，以及一个掌握着暴力，但缺乏智慧的体制内“亦敌亦友”的对手（第一部是白发邓超，第二部是红发冯绍峰）。

然而徐克的这个嫁接似乎有点水土不服。

福尔摩斯的案子是建立在西方科学理性基础上的，所以柯南道尔在小说叙述中，科学性这方面不会出太大侧漏。

但是中国的侦探电视剧非要在神仙方术这种玄幻的东西上面讨论科学，显然不是徐克的知识背景能够驾驭的。

于是我们才看到童子尿包治百病，千年毒蛊都能解这样的幼稚园梦幻场景。

三，在徐克的电影中，我们依然可以看到中国文人一贯地对戏剧矛盾原动力的判断，庞大沉重的官僚制度，高高在上的强者对有才能的屌丝（以及屌丝国家）的压抑，这种矛盾冲突通常表现为国家机关的爪牙（比如东厂）与民间义士的争斗。

所以徐克的明朝题材屡试不爽。

但这回他偏偏要把背景放到大唐，和大明完全不同的社会背景，就显得不伦不类。

每个导演心中都有个“萝莉梦”，所以把那个baby硬塞到和主线没多大关系的电影中搞混剧情逻辑也无可厚非，老怪为了展现“花魁”的风姿，就把剧情设置在东都洛阳了，但是完全没有表现金吾不禁夜，玉漏莫相催的繁华就算了，还让洛阳“面朝大海，春暖花开”？

另外，元微之和老怪有什么仇？

怨他负心，就让他在本片中变成个大丑怪吗？

一个高级妓女不喜欢土豪权贵，偏爱吟诗作对，太假了有木有。

就算想满足屌丝的期望，也不用嘴里说着爱人家的文才，马上扑倒滚传单吧？

baby一看就没有古典美，还让她吟诗写字，你那个《遣悲怀》也改编得太三俗了。

四，作为商业电影，那些情怀都可以不要，逻辑剧情也可以不要，但至少视觉上要给观众惊喜吧。

在技术这方面，虽然号称什么第一部水下3D（现在第一部xx3d的电影太多了），但感觉除了悬崖打斗那一段，日本武士抓着绳子攀岩什么的，其他都没有3d的必要。

3d本来是为了拓宽人类视觉空间的，但光是让景深有层次，完全可以用2D来表现。

作为东岛国的两个惊天阴谋，那些蛊虫和大水怪也和好莱坞早几年前的同类影片很雷同，竟然想借此颠覆我大唐？

电影本来是造梦的，我们不需要以历史的真实，哲学的真实来苛求他，只要这个谎圆得好。

可是狄仁杰系列在剧本上漏洞太多，技术上重复落后，完全把梦给说破了，连屌丝也不会相信。

五，在香港，电影也是作为一个商业产品，首先要满足市场的需求，但是在那样的社会环境下，许多香港导演还是有自己强烈个人风格的。

只是“北上”之后，是否为了满足大陆观众的接受水平，纷纷丧失了自己的特点。

这么部无聊无趣的电影在首映第一天影院里笑声连连，颇受好评，我不禁疑问，我们可以没有心，但一定连着脑子也不要吗？

这部《狄仁杰之神都龙王》上映时，徐克导演已经62岁了，可在许多影迷眼中，他永远是个年轻人。

多年执着于引进和掌握新的电影技术，使他成为华语影坛名副其实的“开山怪”，从武侠、神怪到喜剧电影，引领了一波又一波的潮流，而顽童般的脾气，又让他的电影常葆童心，永远充满了明快的节奏和新奇的意象。

眼下的这部《神都龙王》里，他又玩出了什么新花样呢？

一、徐克和他的小伙伴们与《狄仁杰之通天帝国》相比，《神都龙王》最让人眼前一亮的就是演员班底的年轻化。

Angelababy扮演的洛阳花魁身材虽然不够唐朝style，风情却是徐老怪一手调教出来的倩女幽魂范儿，衬以满银幕的诗屏袂影，连她那有些洋气的五官都似乎昭示了些许大唐的胡风。

赵又廷扮演的狄仁杰儒雅睿智，冯绍峰扮演的尉迟真金倨傲剽悍，林更新扮演的沙陀忠敏感木讷，三位小伙伴构成的破案铁三角隐约有方红叶、燕赤霞和宁采臣的味道，而每个人的形象又都让人耳目一新。

徐克喜爱启用年轻演员，善于赋予偶像派明星新形象的作风，至今未改。

当然，最让人大跌眼镜的还是陈坤扮演的太医王溥，那不修边幅的造型实在与《龙门飞甲》中“雌雄同在”的惊艳扮相反差略大。

“厂花”的内心里大概与与徐克一样，也住着一个顽童吧？

《龙门飞甲》中锋芒毕露的“二档头”盛鉴，这次倒是规规矩矩地做了一回唐皇。

众所周知，稳定的制作班底是导演风格的有力保障。

徐克北上发展以来，作品受制于他人之处甚多，主要原因之一就是没有八九十年代的稳定制作团队支持。

而这次的《神都龙王》，演员卡司是新老结合，幕后的阵容同样不凡，川井宪次和胡伟立主创音乐，元彬担任动作指导，都是曾与徐克合作过多次的业界强者。

在这位怪才的身边，再次集结起了一支兼具经验与活力的电影精锐之旅。

《神都龙王》的影片主题也同样扣紧年轻人的脉搏。

首部中，狄仁杰拜倒在女皇脚下，颇引来一些嘘声，而这一次的前传则展现了少年狄仁杰所代表的清流如何荡涤官场，“真理必须追究，正义更要强求”的口号令人精神一振。

二、新的风格——“满”徐克作品在电影界向来以“快”闻名，这不但指他产量高、作品多，更指他的电影中暴风骤雨般的快节奏，情节是瞬息百变，动作场面更是由细密到令人窒息的无数短镜头剪辑而成，给银幕前的观众带来一种目眩神迷的满足感。

但很少有人注意的是，徐克在迈入IMAX 3D时代之后，这种风格正在发生明显的变化。

《神都龙王》的风格已经不能用“快”来概括，而应该是“满”。

如果细看《龙门飞甲》的动作场面，我们会发现镜头数比以前的徐克作品少了很多，也少于同样是IMAX 3D作品的《超人·钢铁之躯》等好莱坞作品，这显然是徐克考虑到超大银幕的视觉冲击力而做出的调整。

对于纤毫毕现的新银幕来说，过于细碎的剪辑或许会把人看晕，放慢节奏展现细节不失为另一种选择。

于是我们看到《龙门飞甲》和《神都龙王》这两部IMAX 3D作品的动作场面有了新的表现方法，一是将动作叠化在同一画面中，例如赵怀安的众拳出击和尉迟真金的分身闪避，二是大量运用剑风、暗器、碎片等细小的电脑CG画面来充塞整个银幕，两者结合，收到动静结合，巨细靡遗的“满屏”效果。

弥补放慢速度带来的视觉空挡的另一个方法是强调大小的对比，《神都龙王》几乎每一个镜头中都有巨大的建筑和物体充塞画面，而且往往布满了细密的纹路，给人一种逼真的视觉刺激。

一个典型的段落是尉迟真金追捕内奸的场面，暗器、瓦片、飞锤轮番轰炸之外，还利用了几个硕大的灯笼来撑满画面。

如果说宽银幕时代的徐克作品可以用“快”来概括的话，那么迈入IMAX 3D时代的徐克作品显然是用空间上的“满”来替代了剪辑上的“快”，但无论如何时间还是空间，徐克要在观影时间的每一秒钟里都把观众的视野塞“满”的意图，却是从来没有变过。

《神都龙王》代表了他最新的尝试。

当然，前所未有的暗器满天飞的设计被有些人诟病为“疯狂往观众脸上扔东西”，说明他的实验手法还需要进一步的完善。

以上说的是动作场面，情节上，徐克这次恢复了黄金时代以“快”取胜的风格，节奏快到让人无暇思考情节的漏洞，太医王溥俨然话痨附体，尉迟真金是一路翻筋斗，不知敲门为何物的猴子脾气。

以至于必须得在他们身边安插一个闲角，替观众问个明白：“大人，我们为什么来这里？

”以及“大人，你怎么知道他们在这儿？

”三、怪兽、小虫与次文化徐克喜欢玩怪兽是出了名的，黑山老妖、千年青蛇、飞天蜈蚣……连《满汉全席》这种喜剧片里都要设计一条大鱼出镜。

《通天帝国》里他放下身段玩了一回小虫“赤焰金龟”，显然是监制陈国富的主意。

这次《神都龙王》专攻水下3D，他终于放开手脚做了一出鳌鱼皇大战唐朝水军的好戏。

虽然CG图像与真人实景的拼合还略有瑕疵，然而那种恣肆汪洋的想象力却无法让人不想起《庄子》和《山海经》中那些吸引了千百代中国人的神妙意象。

再加上片尾彩蛋中琳琅满目的奇景草图，《狄仁杰》系列的野心实在让人神往。

研究晚清奇幻文学的武田雅哉曾写过一本书，名曰《飞翔吧，大清帝国》，看见瑰丽的中国古代奇想绽放于银幕，估计不少观众心中也回响着“飞翔吧，大唐帝国”的心声。

除了怪兽和蛊虫之外，《神都龙王》还展现了其他的古代次文化。

第一集的重点是佛教和景教，这一集主要展示道教和拜火教的景观，影片的最后一个镜头结束于一栋阿拉伯式圆顶建筑，展现了大唐都城兼容并包的盛世胸怀。

监制陈国富说，狄仁杰系列的亮点之一就是古代的各种神秘次文化，从前两部的成绩来看，我们有理由期待着狄仁杰和他的小伙伴们继续徜徉在中国古代的神秘世界中，完成他们未竟的冒险之旅。

ps.新浪稿件，所以老怪NC粉的面目需要稍微收敛一点，原地址见：http://ent.sina.com.cn/f/m/filmreport6/