猪太狼的夏天

开头，当摩托车在淡蓝色的大海背景前，从镜头的右边缓缓的驶过画面然后在左边驶出画面，留下辽阔的安静的海面时，(这让我想起了，那个拿着冲浪板在海边一直走的哑巴男孩，) 我就决定留下来看看一部电影，安安静静的听听这个导演要讲一个什么故事，他没有用太多的台词去推进剧情，更多的是镜头语言，还有配乐，把人物的内心情绪表达的很到位。

有人说第二幕开始踏了，听起来好专业，俨然一副专业电影评委的语气，还好我听不懂，不然就信了。

我觉得故事讲的挺溜的，

文/杀手里昂电影《猪太狼的夏天》是宋灏霖自编自导的长片处女作，导演是位新人，片中的演员也都名不见经传，然而，就是这样一部小成本电影，监制的来头却响当当，请来了台湾电影教母焦雄屏与演员徐峥。

没有明星，成本也不大，我想打动焦雄屏与徐峥来做监制的唯一理由只剩下故事了。

徐峥是在上海电影节上“打捞”起这部电影的，当时徐峥看完这部片子之后表示很喜欢，可能是故事中的生活细节温暖了他，也可能是片中男主角的光头形象让他更有认同感。

有意思的是，导演在电影拍摄之前，找男演员的时候刻意参照了徐峥的形象，所以看起来真的是很像。

《猪太狼的夏天》故事很简单，主要就是讲述一个一根筋的语文老师与两个“熊孩子”之间的温暖故事。

片中的朱老师在工作生活里是一个失败的小人物，简直就是被“丧神”附体，影片一开头就被学生家长“啪啪啪”地狂扇耳光，教学方式也得不到学校认可，两个“熊孩子”还时不时地捣蛋，甚至都想放弃自己的教学生涯。

然而，朱老师的内心却始终有一股冲动，想要在工作和生活中获得一种认同感或者成就感。

于是，他在工作中改变教学方式，与学生们融为一体。

在生活中问女朋友：“你崇拜我吗？

”寻求一种认同感。

其实，《猪太狼的夏天》是一部聚焦小人物精神成长的励志、治愈系电影，虽然片中有很多生活中的“小确丧”，但影片的整体风格却呈现出一种“摆脱小确丧，重拾正能量”的积极价值观。

朱老师从最初的事业不顺，“丧神”附体，到之后孤注一掷，释放出自己体内的小宇宙，再到最后内心归于平静，都是主人公内心自我觉醒的一个过程，真实再现了当下身处社会压力之下小人物的心路成长历程，传递着一种积极向上的正能量。

影片表现的都是平凡小人物的生活细节，朱老师或许就是现实生活中每一个小人物的投影，他们可能是刚刚大学毕业进入社会的青年人，在工作中遇到各种不顺心的事；也可能是工作多年的中年人，为了家庭孩子每天奔波忙碌。

每个平凡人物都能从朱老师身上找到某些情感上的共鸣点。

特别是在影片最后，无论是那两个调皮捣蛋的学生，还是朱老师，都在互相治愈的过程中重新认识了自己。

当孤僻沉默的“蚱蜢”露出笑脸，没心没肺的“金刚”执着的奔向比赛终点，之前所有的细碎和尴尬在此刻反而更加具有感染力，大人和孩子一起成长，不经意间就给你温柔一击。

《猪太狼的夏天》没有让生活一路“丧”下去，而是用诙谐、幽默还原生活的细碎和尴尬。

影片直击当下教育环境的痛点，用一个小学老师的执着，温暖了成长路上经历过磕绊的人们，是一部暖心佳作。

作为“被演戏耽误的歌手”，黄渤也为这部治愈系电影打call，献唱主题曲《带你一起丢手绢》，以清淡平实的演唱，直击观众心底最柔软的角落，与电影本身的故事质感一脉相承。

在飞机上看的这部电影。

看之前从来没听说过，然后从小图看到海报，以为孙博是陈佩斯就点开看了。

但是一看就看进去了。

蚱蜢的作文，猪太郎的吉他，最后的长跑比赛，都让我感动得一边看一边流泪。

很意外豆瓣评分竟然只有6分，我不知道评分那些人都多大。

如果还是学生的话可能无法体会这部电影的优秀和感人，无法体会那种人处在社会上的种种无可奈何，身不由己的情境。

已经很久没看到这么好的国产片了，所有人都说人话，场景也都是普通人的生活场景。

没有刻意的煽情，点到即止，无言之处反而意味深长。

不知道这部电影的主创会不会看到我在这里的留言，希望你们不气馁，继续多拍这样讲述真正老百姓的故事。

作为今夏唯一一部以教育为题材的喜剧，电影《猪太狼的夏天》塑造了性格鲜明、聪慧顽皮的“熊孩子”和耿直大人朱老师等人物形象，讲述了师生之间一系列令人头疼又感动的校园人生故事，表达出朱老师在与孩子们的相处中教学相长，逐渐领悟到人生本该“幼稚无罪”的深刻真谛。

而这首自带治愈疗效的主题曲《带你一起丢手绢》，既是朱老师献唱给一直以来陪伴在身边的温柔女友的告白心声，也是“小人物”们在平凡生活中的梦想与现实。

主演孙博温柔细腻的声线搭配电影温暖的基调，足以治愈所有人。

我特别个人主义，特别自我，很不客观，也很极端。

看到自己喜欢的，就像打满分，看到自己不喜欢的就想打零分。

但我觉得比起电影想表达的东西，最重要的是看电影自己的感受。

我并不在乎导演想传达给人什么，我更在乎自己从电影里看到了什么。

这部电影给我感触很深，结尾的时候我看哭了。

第一次写影评不想写的那么伪专业，只想自己想到什么就说出来，把自己的感受说出来。

我觉得这部电影的导演，他厉害之处在于把很多很普通很平静的场景，能用他们来表达一些感情，越简单的东西想把它做好越复杂。

刚看开头的时候我并没有太大的感觉，我觉得这就是一部很普通的国产烂片而已，但是看到其中一个小孩儿念到自己的作文的时候，我一下感我找到了代入感。

这部电影给我最大的感受就是明明很明显的小孩的想法，大人却想不到。

但在现实生活中就是这样，我从这部电影看到一个点，就是我们长大了以后，就忘记了自己曾经当过小孩儿这件事情。

还有就是，人要有信仰，哪怕它是虚无的，不可实现的，但它会给予你力量，给予你勇气。

片尾的小胖子，他是相信自己的好朋友，相信自己赢了就可以让自己的老师回来，相信自己身上所背的班级荣誉。

可能因为我是一个少儿舞蹈老师，上课也会动不动骂他们，也会喜欢优等生，瞧不上差生，却忘了他们每个人都有自己的原因，自己的故事。

所以我决定以后善待我的每一个学生，去走近他们，去了解他们，去爱他们。

有一个场景很刺痛我。

就是猪太郎把他的作文播放给全校的时候，他对老师说，你就是个混蛋。

那一刻，我觉得我就是个混蛋。

我不能再当这个混蛋。

这部电影让我认识到了这一点，所以，我打了满分。

很好看的国产片！

居然评分这么低！

我很生气！

《妖猫传》评分都那么高，这部优秀的国产片评分这么低！

生气生气！

好了，整理心情，现在开始写影评。

也是老爹推荐的电影，没想到从开始就吸引了我。

它没有什么激烈的剧情，讲了一个善良且内心柔软的朱太朗当小学语文老师的故事。

他和我一样，以前我在兼职时就想让小朋友们能自由快乐的成长，可是同时又会遇到过于散漫影响学业的情况。

朱太朗比我更专业，能做到把游戏和学习结合，可是受到了其他班老师的反对。

在教育的过程中，蚱蜢和金刚是两个调皮单纯的小孩，朱太朗在他们身上有过挫折，也有过收获。

我的哭点有两个，一个是蚱蜢比赛时脑海里想到的和朱老师的点点滴滴，一个是最后金刚坚持跑完长跑时全班一起呐喊。

这么真实，这么流畅，这么动人。

以前一直觉得国产片很多都拍不出普通人的生活，多少会把我们记忆里的生活美图化，隔离化，可是这部电影不一样，无论是里边的老师还是小朋友，都演的很真实，好像就是隔壁小学的日常故事，电影做到这一点真的让我觉得很激动。

剧情也是，蚱蜢在最后比赛时没有得到一直想要的第一，而是跌倒遗憾收尾。

多少电影都会拍一个一定拿第一的结局，蚱蜢最后如愿在广播站和朱老师道歉。

可是生活哪有那么多刚刚好如愿呢，跌倒才是常态啊。

我最喜欢这部电影的一点，是它没有告诉我一个故事，它展示的是我们普通人的生活。

该解决的问题还没有彻底解决，其他乱七八糟的烦心事一个一个跳出来，把我们的生活继续搞得一团乱。

可是，我们还是能睡在操场上，高高兴兴地笑着，感受风，感受阳光。

玻璃心的男主在优秀教师的投票中自尊心受到了伤害，不甘心的他想在辞职前，让身边所有人看好自己～“猪太郎”开始了自己的教学计划……男主的女友在电影里虽然不常出镜，但对“暖瓶男”说得最多的一句话就是 “你会越来越好的”，这句鸡汤在我看来也给了男主很大的精神力量。

电影最后男主没有了跳槽的机会，但他和同学在操场上露出的微笑给电影画上了圆满的句号。

有些人无能，却善良。

像《猪太狼的夏天》里的朱老师，像《士兵突击》里的许三多，像很多很多平凡的普通人。

他们努力，却被认为是懦弱；他们想说些话，却被当成空气；他们有很多有能的人缺失的善良，却不被多少人在意。

但多少才算够呢，朱老师有一个一直支持他的爱人，一个真正崇拜他善良的爱人，许三多有一个会好好照顾他的班长，一个真正在意他善良的班长。

其实，很多时候，一个人就是整个世界，凉凉的那颗心被捂热了，还有什么好贪求的呢？

记得梭罗在《瓦尔登湖》里写道：冷漠，是感觉自己失去了价值。

我们的世界越来越冷漠，每个人似乎都在抱怨着环境的不公。

城市人，每天睁开眼，被投递到残生中，小确幸约不到，小确丧甩不掉。

我们似乎越来越感受不到善意，也很难传递善意。

关于城市人《猪太狼的夏天》中描述的朱泰朗，岁数不老不小，烦恼只多不少。

他是一名小学教师，蹉跎了7-8年，简历平庸，业绩平庸，谈不上一事无成，实际上一无所有。

这样的城市人，我们坐一趟地铁就能遇上一车厢；于是，朱泰朗决定寻求人生的突破，可屡屡失败。

电影中，他惯常的表情就是瞠目，呆呆地瞪着前方，表情里没有声音。

在影片结束时，他勇敢面对挫折，大声呐喊，点亮自己，终于不再迷失。

用爱化解了苦闷。

当他遇上一个沉默的人送给他一只香蕉的时候，他接受了这份善意。

就像他自弹自唱的《丢手绢》一样，“丢啊，丢啊，丢手绢”手绢只有传递出去，幸运才会降临，欢乐才会延续。

怀揣着爱，loser和lover之间只有一个字母的距离。

关于童年记得林海音在《城南旧事》中写道“我们越回不去就越想念，越想念就越遥远——那就是童年”。

我们时不时陷入对童年的集体回忆中，无忧无虑、单纯勇敢、天真无邪。

很多人说《猪太狼的夏天》是一部儿童剧，我不同意。

童年是我们成长记忆的起点。

片中有这样的情节，朱泰朗被两个流氓打得鼻青脸肿，他的女朋友一把掀下了他刚结痂的伤口。

疼得他捂住了脸。

挫折教会了我们自我保护，每过一个坎儿，我们就往身上穿一层盔甲；当甲足够坚固，人也足够圆滑，这就是我们给自己的保护色，成长给我们的礼物就是一张假面。

而朱泰朗却勇于自揭伤疤。

就像《远山淡影》里写的我们不敢面对的自我，就像人身上的伤口，久而久之，你就会熟悉最痛的部分我们最痛的，就是不敢面对自我；影片里的两个孩子，蚱蜢和金刚，犯了错从不说“对不起”。

但影片最后，他们无力挽回比赛，没拿到冠军的时候，他们哭着说“对不起”。

这大概就是成长的代价，最终，我们要和自己和解。

关于输赢我们太想赢，不断争论；与其说想赢，不如说不敢输。

只有胜者才会说“输赢无所谓”；钱穆曾说，我们的社会崇拜的输家、是弱者。

尽管如此，还是有太多人想赢。

影片贯穿始终的一条线是对输赢价值观的讨论；朱泰朗想赢，他想做优秀教师；可投票结果他票数最低，他没有资格；他去路边摊点餐，想吃麻辣豆腐饭，豆腐卖完了；想吃青椒肉丝饭；青椒卖完了；他没有选择。

这正是我们想赢，没资格、没背景、没选择。

但影片结尾，他指着背包大声反驳两个流氓“这是狮子，不是老虎！

”最后挨了一顿胖揍，在警察局里，他肿着眼，对两个流氓再次重复“这是狮子，不是老虎！

”对输赢，我们多数时候选择沉默；而朱泰朗选择呐喊。

王小波在《沉默的大多数里》这样说：对于棋手来说，他的成败只由他的最佳或最坏的状态决定。

输赢只是你的两种状态，坚持你该坚持的一切。

文/满囤儿真没想到，一个片名里有“夏天”两个字，故事也发生在夏天的电影，竟然选择了立冬之后、供暖之前的周末上映。

这可是一年中最冷的几天啊！

还好，囤儿发现这部《猪太狼的夏天》是一部非常非常暖心的作品。

放在这几天看，竟然有了疗效。

本片由徐峥、焦雄屏监制，宋灏霖编剧并执导，孙博、刘雪涛、徐唯、李昊泽、王继贤等主演，暖心、治愈，可以帮你很好地熬过供暖前的最后一个周末呦。

内地的监制体系一向很虚，很多影片找大牌监制不过是希望通过监制的面子去敲定知名演员罢了。

而这部有徐峥、焦雄屏两大监制的《猪太狼的夏天》，主演竟然全是不知名的演员。

囤儿这就纳闷儿了，难道徐峥和其他那些大牌监制不一样，他不仅要拿钱还要办事？

他挂上了监制这个名，竟然真的来做监制了，不仅严控了剧本创作，还亲自盯了后期剪辑！

估计他对本片的贡献，不亚于姜文之于《寻枪》吧。

影片的故事很生活化、日常化，讲的是一位常人眼中善良正直，甚至有点一根筋的幼稚语文教师，和两位性格各异的“早熟”熊孩子之间的相处的故事。

课堂是喜剧片常用的场景，拔高熊孩子的破坏力，压低老师的威吓力，更是常用的喜剧手段。

本片并没有把拔高和压低做得过于夸张，老师朱泰朗（孙博 饰）的性格其实是个老好人，他所期望的是身边的一切在自己不干预的情况下便能有条不紊顺顺利利。

这怎么可能嘛！

哪个老师能那么好命，赶上自己的班上就一个熊孩子都没有？

就算你不愿惹麻烦，但与熊孩子相处这种麻烦，是每个老师的天职啊。

蚱蜢（李昊泽 饰）和金刚（王继贤 饰）也跟我们在恶搞喜剧中见到的熊孩子有很大不同。

他们俩身上体现出的更多的是社会对新一代儿童性格上的影响，并且是负面的影响。

他们的个性强烈，但他们的个性对别人造成伤害的时候，他们本身是不自知的。

如何让他们自知，是老师面对的难题。

虽然形式上不同，但从本质上来说，本片和《死亡诗社》是一样的。

问题儿童并不是社会祸害，只是内心遭遇了暂时的迷茫。

影片的戏剧化在于，朱老师和两位迷茫儿童一样也存在心中的迷茫。

这使得他在教育两个学生的时候，并不能做到足够耐心、合理。

这就有了一个相互治愈、共同成长的过程。

在想方设法引导蚱蜢和金刚的过程中，朱老师也实现了内心力量的成长，以至于他获得了对抗社会的勇气。

《猪太狼的夏天》让我们知道了，原来在笑、燃、爽之外，我们还可以从电影中得到暖。