伏虎武松

很久没有看到这么用心制作的网络电影了，一定要看，老板娘很性感。！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

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如果《伏虎武松》要保护的不仅是谕旨，还有金国“公主”，甚至是刚转世的“降龙”https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前五个月的评述链接《伏虎武松》当然讲的是武松打虎的故事，但在保留主角人设之余，把主体故事改头换面，变成了类似《天龙八部》里萧峰的故事，就差一个“武”远山突然间冒出来，对着武松说：你爹在此，没死，要不是迫不得已，也不会连累你与大郎幼时困苦，求喝百家奶长大……虽然故事是乾坤大挪移了，但实际上跟原来的角色也都有对应，比如三娘对应潘金莲，而茅柴则相当于大郎，萧赞当然就是大官人了。

也就是把原来的家庭伦理杀人事件，变成了国家民族之间的谍战戏码。

这一点必须承认是有些新意的。

至于男主武松，最大的特点还是嗜酒如命，而形象其实有点像是壮实版的白客，以说话稍有大舌头，作为率真，甚至有种混不吝的感觉。

他介入到这起“谍战”事件中，几乎只是巧合，而且答应送那道谕旨到三娘那里，只是因为不想白喝那坛酒，虽然这理由很率真，也挺无厘头，但整个肇因也不免有牵强之处……一来，据说这道谕旨能换来北宋北境十万精兵，南北夹击，和金人共同抗辽，兹事体大，但问题是，没了这道谕旨，这南北夹击的事儿，就泡汤了？

反过来想，调动宋军十万精兵，难道是靠两个彼此长得完全不相像的金国皇子，拿着这道谕旨去调动的？

之所以这么较真，其实就是想说，这道谕旨似乎不应该像片中所描绘的那么重要，因为这样一来，谍战各方的“色彩”就非常稀薄，甚至是透明了，还可能是出于一些考虑，这片里不管是辽人还是金人，一律是汉人的打扮，完全入乡随俗，于是从“谍战”元素来说，就剩下谕旨和老虎了，总不能说这头老虎，或者另一头“剑齿虎”是辽国或金国的“特产”？

究其原因，还是不想塑造一个类似完颜洪烈，甚至是耶律洪基之类的角色……而实际上，与其是事后保护谕旨，还不如是金国的特使还未见到大宋皇帝前，就被辽人伏击，全员覆灭，仅剩一人，如果不能见到皇帝，就无法商讨南北夹击，共同对付辽人的大计，于是因为一些原因，武松接下来就成了保护这个仅存的金国特使去面圣的不二人选……幸存下来的可以不是皇子，而是女扮男装的公主，那就相当于是三娘的角色，然后再到一个联络点，遇上了茅柴。

现在三娘死守在这个联络点，然后武松上门，三娘还穿着夜行衣过来“鸳鸯浴”试探，实在有点没戏找戏的感觉……当然护送异族使者去面圣，也不是什么多特别的情节，只是如果这样的话，这版的武松可能离萧峰更近一些，就是当日后靖康之变，徽钦二帝被俘后，可能会有人认为伏虎英雄武松，其实是个里通金人的民族败类，虽然这样的推理，就跟“如果当年丘处机没有路过牛家村……”是相似的推理，但当民族情绪上涨时，任何的清算听上去都是有理有据的……另一方面，就是反派的计划问题。

这个萧赞，也就是耶律述，他这么狠，到底想干吗？

就是不断杀金国特使，还在辽人内部争权夺利，逆他者死……而夸大虎灾的严重程度，还杀人，伪造成虎袭现场，就是想制造社会不安定因素？

在这一点，我觉得可以设置辽人安插在大宋，有一个专门的机构，就是为了“造谣生事”，激发民变。

比如假装在地里挖出一个什么东西，上面有可以理解为“造反有理”的古训，还有制造各种异象，编童谣，证明大宋快不行了，应该被取而代之……不断的制造各种不稳定因素，就看哪个更有市场，效果更好，后来发现，老虎伤人的事情传播效果最好，更别说相传这只老虎身上的虎纹里，其实有字，看起来像是“赵佶”，或者“道君皇帝”，意思就是大宋皇帝才是那只吃人的老虎，为害百姓，万恶不赦。

至于片中的特效，也不得不说武松打虎的特效与动作的结合，还是非常在线，甚至是超乎寻常的。

但可能在赞叹之余，还得习惯性吹毛求疵一番，纵观《伏虎武松》一片，在打斗与特效上，有哪几个非常突出与特别的记忆点？

按眼下流行的词汇，应该也是从日本那边引进来的，那就是“名场面”是什么？

至少我是想不太出来，只是有点爽，但没有太多精彩的记忆点。

这当然不是网络电影的问题，包括院线在内也一样。

而在我印象中，早年梁家辉演林冲的那部《水浒传之英雄本色》是非常突出的，甚至整体而言，我个人认为那部古装武侠并不输给《新龙门客栈》。

而那片里的名场面是很多的，有林冲与鲁智深在两座“石峰”上的比拼，在家中比划把墙都打穿，高衙内临死前不忘问林冲，你还能把我怎么样？

以及陆虞侯那强迫症式的打斗中正冠。

还有林冲肩部中枪后，他没有拔掉长枪，而是慢慢一步步走出来，整个人穿枪而过。

当然还有刘青云扮演的仇五之死，口含血书，单刀赴会，其实片中最后他是被敌将砍了头，但我一直觉得如果是他自觉无力再杀敌传信，于是自砍首级，飞落到林冲面前，可能会更加精彩一些……跟特效一样，拿香港电影最精彩的一些段落，来跟如今的网络电影相比，是否公平，合理？

我觉得没有什么公不公平，合不合理的问题。

因为观众都见多识广，既然早就看过好的，为什么如今还非要接受不太好，甚至是太不好的？

就因为网络电影是“新生事物”，尚处在初级阶段？

再说我刚才举的《水浒传之英雄本色》里的打斗名场面，有太多并不是用钱，或者需要多少年的武指武行经验，才可以做出来。

关键还是“比想法”本身。

另外还有就是演员的问题。

常有一种看法，就是香港演员更适合演武侠，而内地的演员，则没有那种武侠，甚至包括风尘味道。

但实际上是香港后来所谓新生代的演员，也没什么武侠味道。

我个人觉得在表演上，最重要的还是自信问题，不管是武侠，还是喜剧。

尔冬升导演在拍《我是路人甲》时强调群演吃饭都上桌，而不是蹲着，或坐在地上吃。

这种做法，虽然很好，但实际上是最基本与表面的。

我个人身为一个土生土长的内地人，当然深知这边的环境与“人文”。

其实不但群演缺乏自尊，与自信，包括那些属于头部的顶流艺人，也好不到哪去，离真正的自尊与自信，还有真诚，即使只是电影中的真诚，很远。

而另一方面，如果我没记错的话，在《我是路人甲》里有一个群演对着古天乐的照片说，自己有朝一日一定会取代他！

这当然是一种志向，野心，不管切不切实际，这种心态，在内地人群中也极为普遍。

但问题在于，一个真正自信的人，应该是即使处在低处，甚至是底层，仍然是有绝对的自信……而不是说不惜一切代价的“忍辱负重”，希望有朝一日大权在握，加倍奉还。

这样子的心态，肯定在你还没“成功”前，整个人就扭曲了，又何谈自信与自尊，这种在武侠片中被无限放大的气质。

除了主角，顶流艺人，那就是配角，老戏骨了。

在《水浒传之英雄本色》里，梁家辉再风流倜傥，如果没有徐锦江，林威，刘青云，刘洵，午马，惠天赐……当然还有更加风流倜傥的单立文的衬托，林冲也就只是个光杆教头，英雄无用武之地。

而在内地，别说是找到像秦煌那样真正的老顽童，就是找刘丹那样的洪七公扮演者，都很难，因为大家都奔着德艺双馨，或者家长里短，广场舞去了。

而像秦煌老师那样，真的是把身上的表演包袱都放下了，而这种放下，与刚才所说的自信与自尊，虽然表面看有点矛盾，但实际上是辩证统一的。

再多嘴几句摄影方面的问题，也是跟所谓武侠，或者功夫气质相关的，走位与入镜。

虽然TVB在很多方面都很成熟，毕竟有邵氏那么多年的经验，但在有些创新方面，还是ATV亚视更加敢作敢为，虽然大多并没有继承与系统化。

比如徐小明所主导的很多剧集，当然最出名的就是《大侠霍元甲》等三部曲。

这里面的打斗，其实相对来说，有点常规与“僵硬”一些，又常以弹床跳到半空中的动作，来开始整套动作。

而我想的是，角色的走位与入镜，经常是一个空镜，然后一个角色的侧脸特写入镜，说几句台词后，在背景处的另一边，另一个角色同样是侧脸，可能反方向入镜，与此同时变焦，焦点换到后入镜的那个角色的侧脸上，再说台词……可能以现在的审美眼光来看，这好象是很原始，甚至好过时，但说句实话，在内地的影视剧，包括后来的网络影视中，我很少看到这种最基本的构图，走位与入镜。

而这种最简单的方法，就好比一个角色在众人面前跪下时，一个动作换三个角度，很快的剪在一起，就能加强整个“跪”的感染力度，都很少有人用，那是因为，现在发明了什么更有效的方法吗？

至少我没看到。

而且在很多ATV的剧集里，不管是开场音乐画面，或是正片的打斗中，很多都有环境一下子暗掉，只有演员身上打着光，有一种舞台感，但也类似《黑客帝国》中尼奥与莫菲斯和一排枪械在一起的纯色空间，本质上的区别只在于，前者是黑色的，而后者是纯白的。

简单说，就是在“一无所有”的环境中打斗，有时候反而比那些粗陋，或者不着调的道具，场景中打斗，更有表现力。

最后，我对于《伏虎武松》的一个设想是这样：改编这个叔嫂恶性案件，为家国谍战事件，固然有可圈可点之处，但一方面女主太过模仿锁骨流汗的金镶玉（也不是说不可模仿，只是被模仿的实在太多），另外那个叫茅柴的，人设与喜剧表演，基本上都是拖后腿的。

也就是说，后半段在酒馆里其实是没什么戏的，包括三娘与茅柴的关系，更是北宋民间一大未解之谜，有很长一段时间，都是靠反派那不明所以的杀人狂欲念在“刺激”剧情……我无意在这个基础上做什么调整，只是因为伏虎二字，有了一点想法。

虽然也有一种说法，武松是伏虎罗汉转世，只是这一说好象没有那么深入人心，只知道他是打虎英雄。

但正如同现如今，不管是金刚狼还是福尔摩斯，都乐于讲他们英雄暮年的故事。

假设这版武松，他年纪已经有点大，而且还是独臂，目睹水浒英雄们如今的下场，感到极为唏嘘，他觉得自己身为“伏虎罗汉”转世的一生，过得有点荒唐，没有意义……就在他意志消沉，心灰意懒之际，突然得到一段开悟或“天启”，就是上天对武松说，他的人生任务还没有完，还有最后一件，就是保护刚刚转世的降龙罗汉，而这个降龙罗汉就是南宋的济公，当时只是一个小孩，在历史上这两个著名人物的时间“过渡”应该是“顺理成章”的。

这也就意味着，中老年独臂的武松，接下来要保护少年，还有点痴痴癫癫的小济公，伏虎保护降龙，直到后者真正开悟，有能力保护自己，成为济世救民，拯救苍生的济公……而在人物设置上，这当然就是《终结者》或者《曼达洛人》《带子雄狼》式的经典角色搭档。

我们许多人看过四大名著之一的《水浒传》，上中学时还学过里面的武松打虎这一节，对于武松打虎的故事印象深刻。

电视剧《水浒》里也有武松打虎，剧情和小说中的一样，它就是依照小说描述来设计故事情节的。

武松的形象也像书中描写的比较典型。

但是电影中的武松形象则和以上不同，他长相清秀，比较大众化，是普通人中的一员，倒是爱喝酒是影视书中的共同点。

他打老虎那一段为没有书上写的典型，惊心动魄，电影中的这个大猫倒是挺可爱的，它通人性，斗不过武松就屈服了，表示顺从武松不再害人。

武松也放了它。

这部电影的一大亮点就是关于老虎行为的展示，很吸引人。

这部电影里的老虎不可怕，反而有些让人喜欢。

这个老虎是怎么配合人来拍的那么真实的？

靠饲养员的引导吧。

其他的情节都是再改变的，虽然与电视剧和小说中不一样，也没什么值得称道的地方。

又是因为一段剪辑视频才追的资源看的网大，算是武松打虎的故事新编，结合了北宋末年联金抗辽的一个大背景，编剧的野心不小，问题在于是不是有能力把单个故事变成系列故事，这才是这个宏大背景才能起作用的点。

其实关于《水浒传》本身108将就能轻松拍出无数个个人单片，要知道我小时候在CCTV6还看过类似燕青的单集电影，具体名字也忘了。

回到电影里来，反派耶律狗东西像极了现在的香蕉人，黄皮白心，算是一个政-治暗讽也不违过。

只是电影里的坏人都是装B过度，而武松因为超强的个人能力真的感觉是一群弱鸡。

还有一个本来是打一只老虎，结果又加了一只多了30分钟剧情。

说真心的，整个故事浓缩在45分钟左右，从武松因为喝酒送谕旨到打虎结束就好了，没必要后面死的一塌糊涂，太过刻意。

但是不得不说，整个电影一场酒馆打斗，一场浴室打斗，贞三娘已经足够给我留下深刻印象了。

还有最后离别的湿吻！

网大是必然趋势，尤其疫情当道的情况下，中国也有足够的市场吃下这块蛋糕，问题在于要有好的故事好的编剧好的导演去完成一些好的作品，我感觉这部的钱都花在2只老虎特效上了，血浆反而感觉不要钱，乱飞乱溅

就这破玩意，哪像武松，场景五毛钱特效，搞什么，3分不能再多了，旧金山哈啊就哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈姐姐啊难难难难难难安你那南山南是你那慢慢弄死你今年N安南那难难安难上加难想办法能决定你发那你说你烦不烦你觉得能让你烦恼那份浓浓的呢百战百胜避繁就简福建经济开发开放觉得你对你烦恼烦恼烦恼烦恼你烦恼那你才能拿出你烦恼烦恼那份男男女女男女女那你才能拿出奶茶奶茶奶茶奶茶男女女女女女女女女女女女女女女

腾讯企鹅影视、大唐星禾、北京雄孩子传媒等联合出品的电影《伏虎武松》，将脍炙人口的故事演绎出了不一样的味道。

很高兴看到有资本的企业投资这类作品，支撑起了导演、演员的梦。

影片将故事设置于宋、辽、金的大背景下，并做了大胆的重构和改编，将武松打虎的前因后果穿插于朝代间的阴谋算计之中。

三碗巷的荒诞是乱世的景象，在这里人的命不是命，一个不小心就会横尸街头。

整部影片节奏明快，故事流畅，呈现出暴力美学的色彩，打斗到位，场面血腥，让人联想到三十年前香港电影。

曾有段时间，香港这类电影的动作粗暴武断，人物简单执着，散发着诡异的味道。

三娘身着红衣在酒馆与三教九流周旋，抬起腿喝酒时的画面，有青霞的东方不败仰头喝酒的快意，又有邱淑贞在赌王里嘴含扑克的风情。

然而再潇洒的女人终究还是敌不过情。

三娘对武松动了情，这份情让她不惜背叛当了三年金人密探的身份。

当武松辞行称呼三娘“嫂子”时，三娘的眼中有泪，转手给了武松一记耳光。

武松道：“之前欠下的酒这次还清了。

”众人都以为是酒，三娘又岂不知这话是武松对自己的歉意。

可是欠的酒能还，情又如何还。

三娘想去再拿壶酒给武松带上。

武松谢绝：“不用了，酒太沉，带着不便。

”句句说酒，其实都是情。

不是酒沉带不上路，是感情太重无法承担。

武松对三娘有情吗，应该也是有的，然而这情不足以让打虎英雄放下心中的向往。

“我就是无酒不欢，无恶不打的乱世恶煞武二爷是也！

”

武松的自我介绍片中出现了三次，是武松对自己的定位，也是要承担的使命。

酒馆的掌柜吕茅柴对武松的情，是兄弟之情，也是仰慕之情。

吕茅柴一开始担心武松会从他手上抢走三娘，接触下来才知武松对三娘无意。

其实茅柴跟三娘只是表面夫妻，他自己又何尝不知。

三娘被抓走时，被砍了一刀的他冲辽人喊到：“伤我可以，伤三娘不行。

” 平时一向胆小体弱的他冒死为三娘挺身而出。

当他最后离开时，对武松说：“照顾好三娘。

”武松回道：“你自己的媳妇儿，自己照顾。

”茅柴说：“我是一个光棍儿，哪有媳妇儿。

你这样的英雄，才配得上三娘。

”他拿出一直放在身上的意头交给武松，说了最后一句“我也算是有家了”之后离开了。

吕茅柴最终将武松认作兄弟而不再是情敌。

这番话一说口着实让人心酸。

虎不只是吊睛白额大虫，它和武松成了不打不相识的伙伴，在关键时刻与武松并肩作战，打败恶人。

其实这世上最恶的不是虎，而是玩物丧志、宦官把权的朝政，是横行江湖、草菅人命的暴徒。

武松最终和三娘相别于江湖。

来此世间的人各有各的使命，在人生的最一开始就已安排。

演员袁福福剑眉入鬓，声音低沉野性，塑造的武松是英雄也是魔王。

在那乱世，怎可能轻易当个好人。

他鲜有其它众人熟识的作品。

这样很好，这是独一份的武松，没有其他角色印象的混入。

导演崔炎龙，85后，电影人的中坚力量。

不随流，有想法，拍出了自己的水浒故事。

在打打杀杀的视觉冲击外壳下是对人性的深思，看似粗粝，实则深情。

总有一些人在坚守，也总有人在不断探索前行。

当你无意间瞥了一眼，发现那些坚持前行的人已经走到了又一高点，辉煌的程度令人咋舌。

你不由地心生钦佩，感谢他们为这世界又描绘出绚烂的一笔。

像遥远的星辰，让世上的人在黑夜看到光亮。

作为改编电影许多细节让人称赞。

虽说与大家知道的传统武松打虎的故事差别很大，但是能看到编剧在改编方面的用心。

作为一位历史迷，在电影的细节里看到了宋朝由盛转衰的缩影。

水浒英雄的故事本就发生在北宋末年。

宋朝此时在位的皇帝是宋徽宗，宋徽宗喜好享乐，不理朝政，但不得不说宋徽宗在艺术上的造诣极高。

电影中的朝堂被皇帝用作蹴鞠场，台词中提到的写写字有何不可，以及太监在收取钱财后才办事的行为，导演短短一场戏用细节浓缩了整个北宋末年的衰败。

历史上宋金确有合作攻辽，与武松的时代都是相近的。

而编剧以改编的武松打虎故事为开启这个风云变幻的乱世埋下了伏笔。

所以看完后不由的过来点赞！

再聊聊几个人物近年漫威在超级英雄的输出上确实大放异彩，凡人之躯堪比神明的钢铁侠等等。

而我们的东方超级英雄武松，被导演塑造成了恶煞浪人，以恶制恶的侠义，配上这股子乱世气息，看完电影让人想痛饮一碗烈酒。

影片传递着一股子醉世的氛围，彼时的宋人，上奢下乱，（衙门门口砍人真的很嘲讽）武松作为片子里醒着的宋人，虽然不断喝酒，但是他不避世。

而是选择用拳头打跑人心中的恶兽。

萧赞，作为反派却是片子里真正的颜值担当，帅气逼人，风度翩翩。

但是谁能想到他内心深处的疯狂呢。

萧赞的台词透着一股阶级以及身份的措词，他是两国联姻的产物，但是他选择强大的那一方，选择屠戮宋人借此加强自己的身份认可。

当时的辽国确实强大，而萧赞代表的辽人，骨子里的“自大”是他们失败的原因。

而历史上确实后来辽被金灭。

三娘，一颗棋子的命运。

三娘是金人在酒店的一颗棋子，落棋三年只待一用。

这三年让她在边境小镇的酒馆与茅柴做了三年假夫妻。

三年的普通人让她懂得了明辨是非。

所以她会在利用武松的事情上摇摆内疚，会上山救了武松一命。

最终她不过也是一个爱慕英雄的小女子，只可惜她身负家国的命运不得不离开宋境，临走时试图挽留武松，奈何武松志不在此。

只好以笑掩盖心中的失落，好一个相忘于江湖。

这部戏其实我个人最喜欢的是小小配角茅柴。

很少有网大愿意去刻画配角和小人物。

茅柴是对劣酒的贬称，而吕茅柴这个角色就像一壶劣酒，因为他只不过是个小人物。

他爱慕三娘，以未过门名由陪伴三年，即使知道三娘身份不简单，但是他可以装傻。

他的小聪明是害怕武松勾去三娘，于是抢先结拜，虽是搞笑担当，但是他又不乏真情实意。

他的勇敢是，即使手无寸铁也要喊出放开三娘。

他的大度是知道三娘爱慕武松，临死拜托武松照顾三娘。

茅柴虽是劣酒，但是滋味复杂。

最后电影传递的善恶主题其实早在开篇老虎身上体现了。

猛虎袭人，杀死的是强抢民女的官宦子弟，而第二天被抢新娘却还好好活着。

洞内杀人是因为小老虎被猎人杀死。

我想这也是为什么后面要安排一只恶虎与这只老虎对弈。

总的来说是部不错的电影，细节满满，动作热血，故事完整。

希望网络电影越拍越好。

本以为这部电影是部烂片，但还不错。

给我了一个大大的惊喜。

改编的不错，特效中规中矩。

武松虽然贪杯，却是少有的清醒人。

影片的最后，可以把那头老虎比作武松的灵魂的化身。

仔细想想，老虎是没有伤及平民的，它伤害的是是恶人贪人，老虎是坏的吗？

我认为不是的。

影片中真正可恶的难道不是让百姓民不聊生的皇权斗争吗？

谁是英雄？

谁才是畜生？

整个故事可以说还是不错的。

武打设计也挺精彩。

人物刻画也有些亮点。

特效还是差很多，老虎做的很僵硬。

但是我就是不能理解，为啥非要扯上武松？！

还非要弄那么长，那么傻一大长串绰号。

这他妈是武松？

我看是德云社的吧？

导演想必是希望借武松的名义骗点关注度，我看是适得其反。

如果，不是非打上武松的烙印，这部戏还真有点看透。

硬靠上武松，满盘皆输，因为这压根就不是武松！

别跟我说什么，一千个人的眼中就有一千个哈姆雷特得屁话，那是唬人的。

不像就是不像，咋说都是徒劳！

唉，可惜了这故事了！

这片名让你起的，真他妈二！

《伏虎武松》真的把“虎”给玩儿绝了！

首当其冲的是特效老虎，不知道大家有没有发现现在网大的特效基本分两种，奇幻类跟生物类，奇幻类就是那些个建国之后不让描述的，这一类因为虚无缥缈所以只要脑洞够大，天马行空，观众就会觉得你好；生物类，顾名思义就是写实做动物，这种观众脑子里已经有了既定印象的特效，但凡有一丝不妥，就会被骂得“狗血淋头”，而且一般网大中出现的都是蛇啊、鱼啊这些鳞片类的动物，而需要更高技术，带毛发的，则很少出现，还记得郭敬明《爵迹》里的雪狮子吗？

这就是我要夸这部片子的第一点。

第二点，人与虎的关系：乱世背景下，人心猛于虎，有的人刚毅正直，可赤拳击退猛虎，有的人阴险毒辣，如恶虎吃人不吐骨头，这点台词中也有印证，反派贬低武松“畜生只配跟畜生打”，武松在击败反派时的回击“你连畜生都不如”，而在武松“成功”景阳冈打虎后，“虎兄”似乎就成了武松的精神实体，反之片中出现的黑虎就是反派的邪恶象征，在最后的双虎斗中，武松vs反派，“虎兄”vs黑虎，酣畅淋漓的动作场面中，展现肉体与精神的双重对抗，最终邪不压正，正义必胜，融合得完美到位。

第三点，有点偏向我个人的感觉，三娘与武松的关系发展，与老虎与武松的关系发展，历程颇为一致，都是“不打不相识”，然后产生微妙的情感变化，只是三娘最终与武松“相忘于江湖”，而老虎则跟着武松继续出发，武松依旧是那个豪放洒脱，刚正勇武的武二爷，而老虎在身边的寓意，是他精神象征的延续，是否也代表着他对三娘的一丝情愫呢？

分析得一般不要打脸，这片子我感觉还得细琢磨看几遍，导演编剧都太下功夫跟用心了，值得多看！