海中的“兔子”日本《电影旬报》评选的十佳影片一直以来都是业界评价日本电影最重要准绳之一,而在2016年,《旬报》将十佳第一颁给了动画片《在这世界的角落》。
在这个强手环伺的日影大年里,深田晃司、岩井俊二、黑泽清全都败下阵来,万众期待的《怒》差点折戟,新人强势如真利子哲也只能屈居第四,连《你的名字。
》这样口碑爆棚的动画都未能进入前十……更显难得的是,这是继《龙猫》之后唯一能够登上榜首的动画片,而两部影片之间已经相隔将近三十年时间。
所有这些,都让人不得不惊叹于该片俘获人心的能力。
影片记录了二战前十余年直到战后重建前夕女主人公小铃的生活轨迹。
与众多日本动漫中的孩子类似,小铃这个形象并不完美,这一点集中展现在她对生活的态度上——从影片一开始,她就坐在船上自顾自地笔划,对周遭发生的事情根本不走心,发呆、迷路、不记得婆家姓氏、亲属是谁……迷糊的性格是小铃这个形象得以树立的关键,也为众多悲惨的转折埋下了伏笔。
与此同时,她又天生热爱画画,想象力十分惊人,比如她笔下海中翻腾的“兔子”、拐卖儿童的“狼人大叔”,还有炮弹爆炸留下的彩色烟雾……所有这些都为生活平添了几分趣味,冲淡了现实的残酷,让整部影片充满了诗意甚至魔幻的色彩。
更进一步观察还会发现,导演片渊须直对“想象”的处理是非常巧妙而富有层次的。
就拿开篇部分贩卖儿童的“狼人大叔”一段来说,童年时的小铃在篮子里遇到了自己今后的丈夫周作,而之后的故事发展证明,二人在结婚之前只有这次短暂的见面,可见这一事件必定是真实的;但随后,小铃对二人得以逃脱的原因的展现又显然是她为妹妹杜撰出来的故事。
真相到底是什么?
二人如何逃脱的?
抑或两个人根本就是以其他方式见面的?
片中没有给出明确答案。
但由此我们发现,想象已经成为了真实生活逻辑中必不可少的一环,极为有机地变成了影片的一部分。
与之类似,片中的“海兔子”和“彩色烟雾”也在不同层面与现实发生了关联,使得想象首先与行动、其次与场景、最终与文本发生关系。
除此以外,影片还频繁运用跳切来增加思维的跳跃感,这既在人物的性格之中,又在惯常的动画表现形式之外,让人困惑与惊喜并存。
虽然由于制作经费不足,《在这世界的角落》最终的呈现效果明显不如吉卜力工作室的作品那样精致,但这恰巧转化为一种质朴,某种程度上呈现出故事所处的时代的特点。
通观几年来《电影旬报》的十佳评选可以发现,这些影片(尤其是十佳第一)不一定没有缺点,但一定是最具人文关怀、手法最有创新意识的。
15年的《恋人们》、14年的《只在那里发光》、13年的《去见小洋葱的母亲》,可以说皆属此类。
从情感基调上看,《在这世界的角落》可以说是完全站在了“苦大仇深”的对立面,它以日本传统女性的视角讲述了一个平淡甚至略显幽默的家庭故事。
但正所谓平淡中见真章,或者像片中角色所说的那样——“欢声笑语的生活不是更好吗”——对比近年来甚至战后所有类似题材的日本电影,这反倒成为了一种十分可贵的特质。
例如,同样展现原爆附近人们的生存情况,山田洋次让儿子尸骨无存、母亲郁郁而终(《如果和母亲一起生活》),本片的母亲却很快走出了女儿死去的悲痛,开始接下来的生活;同样是展现失去肢体之后的生活,若松孝二用非常极端的方式把“人”变成只存有饮食能力和性欲的“虫”(《芋虫》),本片却完全没有渲染痛苦的痕迹。
诚然,动画这种形式本身就更偏向于运用美好的故事来映射残酷,而非直接通过感官刺激达成反思的目的,所以普遍比真人电影来得“温柔”一些;于本片而言,“温柔”的核心更是一种乐观对待生活、积极投入社会重建的态度,这也是该片能在日本国内好评如潮的关键因素。
面对这段惨痛的历史,无论日本人展现的悲痛还是乐观,亚太其他国家的人民总是与之截然相反的,其对战争的反思从来就没有让周边国家满意过。
《在这世界的角落》同样如此——尤其是片中小铃在听到日本天皇宣布无条件投降后近乎歇斯底里地说自己还要继续战斗的做法让很多人难以接受。
日本国内也不乏批评的声音:著名编剧荒井晴彦就对这部影片大加挞伐,称该片“还是那套‘战争=被害电影’”,而这又让人想起当年宫崎骏(所谓的)封笔之作《起风了》在中国引发的争议——一部描绘制造飞机的“杀人犯”的电影,怎么就成了反战电影呢?
其实无论是《在这世界的角落》还是《起风了》,都是个体视角下的战争反思,前者中的女主人公小铃和后者中的男主人公堀越二郎本来可以安稳地生活,但战争彻底改变了他们的生活,让他们一生之所爱(无论是人还是事)变成一场噩梦;小铃所谓“继续战斗”的潜台词也并不是“继续战斗”本身,而是对战争意义的拷问。
在这种视角之下,影片所传达的信息无疑是反战的,而且只有千千万万个这样的普通日本人的视角,才能最终瓦解国家主导的右翼宣教,让军国主义失去生存的土壤。
但不能否认的是,个体视角既能透露“平庸之善”,也会暴露“平庸之恶”,这是视角的局限所在,更是日本文化的“菊”面所蕴含的对立,而堀越二郎和小铃都是这样的矛盾体。
因此,正如影片结尾再次出现、和小铃挥手道别的“狼人大叔”所暗示的那样,日本所要挥别的恐怕不仅是战争的阴霾,更是邪恶本身。
转自毒药电影:《在这世界的角落》号称是一部反战电影,但全片却对日本发动战争这件事情只字未提。
一个不懂历史的人,看完这片会以为日本纯洁得像白莲花,完全就是战争的受害者。
导演片渊须直把电影中的人物塑造成了国家机器的忠实拥趸,为国奉献成为了这些人的精神信念,其中以浦野铃为代表。
善良朴素的日本人民天真无邪,积极勇敢,面对政府关于战争的安排就一句话:无条件支持!
从来没有表现出一点质疑和反对。
浦野铃自幼喜欢画画,但她的画作基本上只有如下两种,一种是充满生活气息的山水田园风景,一种就是军事船舰。
在广岛长崎被美国投掷原子弹前,日本军国主义分子曾号召全民奋战,陆军大将阿南惟几甚至叫嚣“一亿国民总玉碎”,即使亡国灭种,也要誓死对抗。
浦野铃就像精神分裂一样,同此前的隐忍、温柔的那个小姑娘完全判若两人,她甚至说出了能让全中国人愤慨的一句话。
导演,难道你不知道你们国家的暴力令多少人成为亡魂吗?
为什么总是一副被害者心态?
原来,对于浦野铃来说,日本的荣光和胜利就是坚持活着的意义。
不得不说,《这个世界的角落》表露出的所谓反战完全没有必要的忏悔和认罪,走的还是“我们为什么会输”的老一套。
该片能获得如此高的评价和15亿6700万日元票房,证明日本社会中一些人对二战仍然缺乏深刻的自省和反思,甚至根本不认为日本有错。
导演片渊须直虽然是宫崎骏的爱徒,但在艺术和人性的追求上却远不如宫崎骏纯粹。
2015年7月13日,宫崎骏在记者会上敦促日本首相安倍晋三在其战后70周年谈话中承认日本曾对中国发动侵略战争,并对由此给中国人民造成的巨大苦难进行痛彻反省。
宫崎骏表示,日本当年发动侵略战争的行为绝对不允许被遗忘和否认,任何国家都不能为寻求自身利益而发动侵略战争,这是每个国家都应遵循的最基本原则。
宫崎骏作品《起风了》展示了残酷战争下小人物无奈的命运变迁。
同样以二战为背景,高畑勋的《萤火虫之墓》极力批判了战争美好生活的摧残,充满人性关怀,而《在这世界的角落》对战争的危害轻描淡写,着重于表现日本人民顽强的生命力和不由分说的民族凝聚力。
仿佛就差切腹祭国,喊出那句“大日本帝国万岁”了。
日本知名编剧、导演,《映画艺术》发行人荒井晴彦批评该片:还是那套“战争=被害电影”,我认为这是错误的。
平民在战争中就没有责任吗?
明明有在战争中失去手的田中裕子直言天皇的战争责任的电影,有描写战时下日常的写实电影,还有描写(日本的)加害责任的电影,人们都已经忘记了吗?
现在的观众是最差劲的。
毒药君不禁要问,导演,你到底想传递给日本民众什么样的价值观?
我们不能宣扬仇恨,但这不代表就可以纵容有些人枉顾历史。
曾经的暴行虽然不是当下日本人犯下的,但前人的罪过必须也只能是由后人来承担,而承认错误是其中最基本的一件事。
只有这样才是无愧于本民族的,只有这样才是对本民族负责的。
列宁说,每当一个国家的政治、经济出现重大危机的时候,爱国主义的破旗就又散发出臭味来。
观今天日本之乱象,让人焦心。
希望日本朋友不要被民族主义蒙蔽了双眼,和平来之不易。
毒药君坚信,文艺作品从来不是因为它的技法高超才得以伟大,真诚是碾压一切技术的大招。
天空再蓝,画面再精美,若人心是黑的,就毫无光明。
眼看着评分从九点几开始掉,这节奏带的,感觉没看过的也都过来发泄了。
你们觉得日本人在卖惨,可痛苦不会是因为活该就不该被记述下来。
一部电影不一定非要什么内容都要拍出来啊,难不成我们以后拍所有的电影都要加一段三十分钟的社会主义核心价值观?
作者想要描述的根本不是一个高呼盟军来解放我们的开明女性,而就是一个没什么见识的保守平民女孩。
我们当然不喜欢,但那个年代就是这样的,再说导演也不是拍出来给中国自干五看的啊。
遥想抗战史,建筑学家林徽因,全家两次险遭日军轰炸。
她的亲弟弟林恒,更是死在与日军的空战中。
她对日本人的恨,难道不比我们更深重十倍吗?
可1945年,美军飞机轰炸日本时,林徽因怎么做?
她和丈夫梁思成,在轰炸图上,标出古城奈良的历史文化建筑,使得日本那些极具意义的艺术品能够保存至今。
林徽因为什么这么做?
艺术,是全人类的财富。
《在这世界的角落》无疑是当今一部优秀的艺术作品。
它站在日本的角度,去表达当时日本人的真实心理,及当时日本本土的真实境遇。
正如我们的《一九四二》,也是在真实表达当时的中国,那个饥饿的年代,那个地主把女儿卖给窑子后会笑了又扇自己巴掌的年代,正如一个普通女孩在战争中失去了右手后仍想着让国家继续坚持下去的日本,一样是一个众生苦悲的时代。
短评中看到有人提到说不能理解日本人的受害者心理,对二战和日本怎么也无法感动。
我觉得这些朋友还是既有的主观色彩带入的太强烈了。
我们作为中国人,看到日本的这些刻画会这么想其实一点也不奇怪,我也尊重你们。
但是我觉得我们从这部电影中看到的不应该是这些。
首先,仔细看就会发现全片主线几乎没有在主动渲染“我们是受害者”这个情绪。
倒不如说,全片的主线应该是:无论发生什么,生活总是要继续。
正如战败后婆婆拿出珍藏的白米让女主去好好做一顿饭,但也不要都用掉了,因为还有明天,还有后天。
苦痛么?
但日子还要是过下去的。
至于如何评价这个女孩?
只想说:先被大时代碾碎,又被大时代抛弃,”我们的过去,就这样烟消云散了“[img=1:C]借此台词,有人会问:这片到底是反战,还是反战败女主是一个最最平凡的女人,没受过太多高等的教育,结婚也是父母之命媒妁之言,却尽一切努力去呵护着这个家,去做好一切属于自己的本分。
愈是这样,便愈让人感觉可悲。
我们痛恨日本人,但是那些肯定这部电影的人,不一定是想不到日本在战争中带给我们的苦难,只不过战争,实在是全人类的灾难,哪怕是对一个被军国主义洗脑的日本女性,和历史上,站在她背后的无数同路人。
路边的野花,眼看着道路荒芜,却也无能为力。
最后想说,有朝一日,希望中国的动漫电影不再是红军小学。
能让我们,让世界看到那个时代中国人民的苦难与抗争。
当然,出于我的个人立场,只选了差评。
日语很差,翻译得不好还请谅解。
1.偷袭珍珠港就是从吴市开始的,偷袭成功后市民排成长队提灯欢庆。
这不是灾难,这是报应;2.主妇形象的描绘是一派胡言。
主妇(包括儿童)在战争后期根据国家总动员法,都是战斗单位。
她们进行着有组织的竹枪训练,还收集燃料支援战争;3.日本对敌国所作的恶比这残酷百万倍;4. “平民被迫卷入战争”这种电影基调是一个巨大的谎言。
(战争)给这个世界的灾难就是从吴市开始的,就是从吴市的市民开始的。
5.日本的民众明明对南京陷落欢欣鼓舞,这个虚构的剧本简直让我眼瞎。
电影旬报史上最大的污点,说是日本电影史上的犯罪也不过分;7.本片中的丈夫(周作)工作的地方参与了慰安妇的管理;8.这部电影忘记了日本曾在中国重庆长达数年的狂轰滥炸;9.忘记日本的侵略历史,厚颜无耻地只描绘受害者。
对于称赞这部电影的无知者,我感觉历史正被渐渐遗忘。
还有很多,我就不一一列出了。
原网站对这部电影的评分如图,大家可自行感受:
来源:雅虎电影(日本) 至于我,对这部电影并没有什么想说的。
既然女主能喊出“我还能继续战斗”“不要向暴力屈服”这种话,我除了“战你妈X”以外,还有什么好说的呢。
看到两年前的评论到现在已经挤到词条首页了,还是有点小高兴的。
最近看到一篇来自知乎的高质量回答,图文并茂地描述了二战时期日本女性的生活和精神状态,有兴趣的不妨参考:二战时的日本妇女反对战争吗?
- 寒岫冷月的回答
某些热评看的我真是害怕。
之前记得在哪看过一句关于广电总局的评论:不要看现在骂广电总局审查制度的那么多,其实很多人在遇到某些情况时还是会站到广电总局这边。
以前我不懂,现在我对这句话有些理解了。
战争中玲儿的父母,哥哥都死了。
自己守护的侄女死在自己面前。
自己那用来画丈夫的,画海岸线的,画冰淇淋的,画浪花里跳跃的小兔的右手消失了。
对,这些都不够反战,玲儿的妹妹被核辐射污染也不够反战。
在吴市的曾经自己帮助过的妹子,现在的“朋友”,为了生计在花柳巷工作也不够反战,每天都无法正常生活躲在防空洞里也不够反战,糖的价钱翻了一百多倍,家里每天靠吃野草过活也不够反战,最亲的亲人死在自己面前也不够反战。
我知道这些人心里在想什么,他们心里觉得这战争是日本发起的,日本死多少人都活该。
他们觉得日本应该在每一部以二战为背景的电影结尾都跪下承认自己错了,再也不敢这样做了。
他们觉得日本当时的每一个平民都应该心里清清楚楚明明白白,日本人在国外奸淫掳掠,无恶不作。
他们觉得玲儿当时内心os应该是:我活该,我哥死了活该,爸妈死了活该。
很多评论讲电影只是片面讲了日本民众在战争中受的苦,所以不是反战。
我想向这些人问一句,你扪心自问,你心里真的有“反战电影”这个词的概念吗?
有的话你真的有用这个概念去框,去衡量这部电影吗?
在我看来那些人不过是觉得这部电影只是讲了日本民众在战争中受的苦难,没有讲中国或者其他被侵略的国家受的苦难,所以觉得这不是一部反战电影。
事实上只要战争发生,无论战胜国战败国,无论侵略者和被侵略者,对于哪一方的平民都是痛苦的。
导演真的有必要在电影中表现出其他国家的痛苦吗?
还有人让我看中国的反战片,以前中国所谓的“反战片”其实大都是某种意义上的“宣传片”,我就不吐槽了。
即使是现代中国拍的反战片也很少会表现出其他国家民众的痛苦,只是反映出中国人民受的苦难。
难道真的其他国家的民众就没有受苦吗?
还是说被侵略国这样拍的就是反战片,侵略者就不能这么拍?
我觉得这是一定意义上的双标。
很多人讲玲儿在最后天皇宣布战败的时候的感情政治不正确,难道玉音放送完,玲儿的心情不应该就是电影里那样吗?
如果日本普通民众战后的思想不是如玲儿一般,他们的战争早就进行不下去了。
这部电影确实没有全面讲述二战中日本的作为,但是它也没义务。
一个从小被洗脑的平民,能在这个时候想到自己其实是侵略者,自己做的事情是错的?
可笑之至!
普通人的代表:玲儿的一切都奉献给了这场战争,突然有人告诉她,你所做的一切都没有意义,你给同学画的画,死去的父母、哥哥,每天吃的难吃的野菜,每天忍受的轰炸,死去的侄女儿都是没有意义的。
玲儿为什么还活着,是因为她已经付出了这么多,她好想看到自己的付出换来了什么。
当她知道了战败,她甚至失去了继续活下去的理由,这种感情才是真实的。
现在太多电影都是根本不理会人在事情发生时正常的情感反应,只为讨好某些人的价值观,有些人喜欢吃屎,就有些人投其所好,专门生产屎。
事实上我是不愿意在价值观的层次来讨论一部电影的,这种层次在我看来挺low的。
但是一部优秀的电影是绝对可以让你在这个层次引起思考,但是它最深层次的思考绝对不应该停留在这里。
就像黑泽明的《生之欲》,他里面有讲到官僚主义,父子关系,但是它真正的内核绝对是在描绘人,描写人性。
至于描绘的好不好就看它是否接近真实,然而某些人为了想看到自己想看的东西是不愿接受真实的。
从价值观的角度去评判艺术作品本身就很low,伟大的艺术作品从来都是在探讨人。
这部电影已经很接近讨论人的程度了,所以我认为这是一部很好的电影,确实可以秒杀日本近期很多小清新电影,但是在我看来,它和《萤火虫之墓》还有差距。
这部电影中的角色在日常生活中遇到不同事情时,角色的感情刻画十分细腻精准。
而且作者捕捉日常生活的能力实在高深,能把交作业、画画、做饭、做衣服这种小事刻画的生动形象、入木三分,选的背景刚好可以衬托出这些小事的意义,所以还是很好的。
我最喜欢这个电影的一点是它不同于新海诚或者宫老的电影,他们的电影中画出来的人物本身就很美。
而这部电影是在塑造美,越看越觉得玲儿可爱,越看越觉得美,这才是正确的审美观。
然而战争把这一切都破坏了。
上周网络上流出了两部我期待已久的动画电影片源,其中之一是由京阿尼制作的剧场版动画《声之形》。
在日本上映8个月之后,本片终于确定引进大陆院线,传闻定档9月17日——距离本土上映正好一年整,对于影迷来说,实在是等得太久了。
考虑到电影的BD/DVD已经发售、网盘资源满天飞的情况,恐怕票房成绩不会太理想。
不过话说回来,去年新海诚《你的名字。
》国内票房5.7个亿不但让国内版权方赚得钵满瓢满,也推动了一波日本动画电影的引进热潮。
片商有钱赚,影迷有片看,这种正向循环是大家共同努力的结果。
所以有机会,还是去影院支持一下正版吧。
相比《声之形》,今天要说的另一部动画《在这世界的角落》显得有些冷门。
由于题材涉及政治敏感,这部电影引进的可能性无限趋近于零。
但是在日本国内,本片却收获了极高的口碑评价。
电影旬报将其评选为2016年度最佳日本电影——这也是时隔28年后,动画电影再次拿下日本最具权威性的电影奖项。
(上一次得奖的动画电影是1988的《龙猫》)
除此之外,《在这世界的角落》还收获了2016年度观众满意度第一、日本电影学院奖最佳动画片等诸多殊荣。
本片最初只在63家影院公映,后来因为好评如潮才又增加了50所影院的排片范围,并在一天时间内通过网络完成了一千亿日元的众筹用于海外发行和推广。
这部从2016年众多日本电影中脱颖而出的黑马,究竟好在哪?
在看过全片之后,我来谈谈自己的一些感受。
电影从一位普通日本女性的视角出发,描述了在战争时期努力生存下去的故事。
题材上和高畑勋的《萤火虫之墓》有几分相似,都是通过普通人的苦难反思战争的残酷和盲目。
电影上映后,口碑遭遇了两极分化。
打高分的观众表示本片情感细腻真实,令人动容。
而另一方面,不少人却认为此类电影有为二战发起国的日本洗白之嫌,以主角们的悲惨遭遇博取同情,却忽视了战争给其他国家人民带来的创伤。
电影上映后,在豆瓣的评分一路从8.9降至8.1。
在日本雅虎电影网站上,也有很多日本网友提出了同样的质疑:电影里所描写的苦难,都是自作自受罢了。
角度决定立场,《在这世界的角落》的确没有摆脱这一局限。
其实全片看下来,并没有旗帜鲜明地反对战争,也没有刻意去洗白战争。
影片讲述的,仅仅是一个战争年代下,普通女子的生活故事。
女主角的北条铃18岁那年就从老家嫁到吴市的婆家,以新婚妻子的身份开始了平凡的生活。
天性傻白甜的小铃刚到婆家就闹出了不少笑话,她就和那个年代无数平凡的女性一样,善良而朴实。
虽然有些笨手笨脚,却也勤快地围在公婆身边经营着家里的生计。
战争这个词对于像她这样的普通百姓,显得陌生而遥远。
电影里有几个特别触动我的情节, 一个是小铃和丈夫站在田间远眺停泊在港口的大和号,身为书记员的丈夫自豪地向小铃介绍着这艘世界最大的战舰,而小铃关心的反而是几千名船员洗衣做饭的问题。
和千千万万的普通百姓一样,对于小铃来说,一家人的衣食住行过日子才是最重要的事。
在从小喜欢画画的小铃眼里,就连天空中的炮弹也骤然幻化成了一朵朵水彩。
这固然是一种浪漫主义的手法,但其想表达的,同样是普通人对于战争的陌生和不解。
另一个场景发生在家中,两个凶神恶煞宪兵发现小铃在画本上临摹海岸线和军舰,怀疑是间谍而找上门来。
待两人一顿训斥离开后,婆婆、嫂子和丈夫非但没有责怪小铃,反而捧腹大笑起来。
"小铃明明就是一个单纯的傻孩子,陆军这些蠢宪兵啊,居然会怀疑她是间谍,这种人要怎么盗窃机密呢?
"
象征着国家的宪兵,在现实生活面前显得既可笑又微不足道。
影片用一种幽默的方式讽刺了这场战争的主导者,让观众的目光重新聚焦到了本片的核心,也就是普通人的生活上。
理解了这点,你就能理解小铃的所作所为和喜怒哀乐,都是为了这个家庭和生活。
物资稀少吃不饱饭,小铃就向邻居请教,用野菜鱼干也能精心烹制一桌子饭菜喂饱家人。
美军飞机撒下的劝降单,与其上交不如做成厕纸更有价值。
就像小铃说的一样,什么都利用,持续生活下去就是我们家的战斗。
和谁战斗?
说白了,还是和战争带来的苦难在斗争。
谁不希望平平稳稳地过日子呢?
可是战争一打响,昔日稳定的生活成为了泡影,甚至连这个家都变得支离破碎。
所以当燃烧弹从空中落入家里,大家都忙着逃命的时候,只有小铃不甘心地回头,然后拼了命似地找布团拎水灭火,就是因为不想失去这个唯一的栖身之地。
所以在听了天皇的停战广播后,小铃先是不敢相信,随后是抱头痛哭。
因为这场战争,自己已经失去了太多太多,而随着天皇的一句停战公告,一切都成了过往云烟。
那么,这场战争的意义究竟在哪呢?
既没有取得胜利,反而让孩子失去父母,普通人无家可归,让城市夷为平地。
小铃的泪水,不是因为战败的不甘,而是对这场无意义的战争的无言控诉。
在看本片的时候,我止不住地想到了张艺谋的《活着》。
两部电影都是以小人物的生活为主线,反映身处的时代变革。
当然,《活着》的背景跨度较本片更加长远,人物细节更加丰满。
但是两者对于普通人身上的善良与隐忍的一面的展现,是心意相通的。
难能可贵的是,《在这世界的角落》自始至终没有刻意强调主角是战争受害者,就像《活着》未曾直白地批判过时代一样。
他们都说历史洪流中的小人物,但也都坚韧顽强地生存着,接纳着。
电影结尾,小铃和丈夫在战后重新团聚。
两个人背着在路上遇到的孤儿,一起向山下的万家灯火慢慢走去。
这就是生命的韧性。
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这部影片,让我最心痛的人是哲。
如果没有战争,哲是不是就不会敌视着海洋,就不会在海里没来得及见丝丝最后一面就离开了呢?
没有战争,丝丝会和哲在一起的吧?
每次想起哲,我都会莫名的心痛。
不过呢,哲也很欣慰吧,他最牵挂的人,和最爱的人在一起在这世界的角落普普通通的活着。
铃,那个常笑着可爱的女子,一定是周作一生的牵挂。
在战争、慌乱的年代,在妓院里生活着,还能那么有勇气的去微笑,不得不震撼啊。
如果没有战争,没有贫穷,那么,铃会不会是周作的妻子呢?
可现实是“看着那个人还是笑着的,我就放心了”,周作对铃的牵挂,哲对丝丝的牵挂,都让我觉得揪心,我会时常和自说己这不仅是因为战争,而是因为丝丝是周作的,周作是丝丝的。
丝丝,这个走到哪里都会迷路,特长只有画画和干活的女子,在那个战争的年代里的多么地普通啊,不过,普通又是多么地美好的啊,正如哲说的,“看着你还普普通通的生活着,我就放心了”。
对于哲,他爱你,他知道给不了你幸福,所以每次只是哈哈大笑,在离别前的最后一晚才忍不住拥抱你。
很幸运地,在战争的年代里,她遇到了周作,慢慢爱上彼此的周作。
战争输了,“我们输了,一开始就注定的,不是吗?
”,可是,失去了好多好多,不过,丝丝一定会承载着他们的记忆,在这个世界上活下去。
对于教育意义来说,这是部反对战争,提倡和平的片子吧,因为战争带来的伤痛已在影片中赤裸裸地展现给了观众,战争给普通老百姓带来太沉重的代价。
影片最后,还给人带来了力量,“我会承载着他们的记忆,在这个世界上活下去”。
这是说明要有颗坚强的心,在支离破碎之后,努力微笑的重建家园。
死亡对于日本人来说总会变成生的力量,给现实中的人们带来希望和力量。
1 / 2 不过,终究到底,这部影片还是日本人拍的,并且还是战争片,战争片宣传自己国家抵御外来侵略的勇气环节还是不可缺少的。
这部电影的尾声,当收音机里一大段敏感内容放完。
丝丝说,怎么可以投降,怎么就屈服了,我还有一只手,还有两只脚,还有身体,怎么就屈服了这些有先进武器的国家。
这里侧面反映了日本大和民族应具有不屈不饶的精神,向日本民众不屈不饶精神的重要性和是不可缺少的。
这和热爱和平是不冲突的。
虽然我是中国人,但是看了也不会愤怒,战争,无论对始作俑者的民众还是受害国的民众,那都是一种伤害,都是支离与破碎。
在慌乱的年代里,还有着那么感人,那么有力量的爱情,看了之后,除了隐隐约约的心痛,也更相信普普通通的美好了。
我经常在看治愈系的日本动漫电影,《在这世界的角落》一样的,很治愈。
“你恨日本人吗?
”“我恨当时中国的腐朽与落后”。
“对于爱国主义和被政治洗脑,或者世界上任何国家的人,本质上都一样,你不能歧视别人的爱国和人性,那一刻的反应是人之常情。
”——摘自 亵渎电影的文章(引用亵渎的话是因为他的评论与想法代表了我提到的大多数人。
)生离死别充斥着人生,每个人在战争面前都显得那么苍白无力。
几乎影片的所有篇幅都在围绕北条铃的视角来看待周遭环境,而且是非常个人化和意识流。
战争来了,又走了。
唯一没变的是铃的认知。
即使糊涂柔和,但对战败的厌恶,才真实刺痛作我为观众的心。
此刻的扭曲意识像极了发狂暴怒的机器,击碎之前我对片子的种种喜爱。
片尾铃和老公一家作为幸存者代表,继续秉持着好好活下去的“世界公知”线路,过下去。
然后再没有了半点关于战争态度的消息。
看上去坚毅顽强的意念和善良诙谐的主人公们真的很是令人动容。
他们也是受害者啊。
但别忘了,奋战杀戮在他国的每一个日本战士背后,正是这样一群畸形的人全力支持着。
爱国和人性本身是没错的,错的是怎样去爱国和展现人性。
我可以感受遭受炮火下的死亡别离,但这跟变态扭曲的意识是两回事。
对被侵略国的人来说,分裂扭曲意识下的生活表象来谈灾难与受害者,那就是一种背叛。
很难想象有人发表言论,让人去尊重这样“看似温暖实际却毫无表情的”影片观点。
在他人存活下来揭露战争罪恶时,也有人选择蒙上眼换个房间换身旧衣服,继续无视。
可怕的是不计其数的人跟随这不真实的善意。
反战与反战败这才是本质上区别。
像这样展现二战战败与日本家庭目送子女支持参战的受害者形象不在少数,可几乎没提及到半点关于为何而战的反思。
所以我们在对德国二战反思总结给予肯定之时,对日本不提及不评论一样给予肯定吗?
我没办法做到这般。
那样的默认只会更加纵容病态的生长。
反战败的大多数与在世界角落里的生活,构成了当下日本的大多数。
后者的表象掩盖了实质。
确实,他们中存在着朴素的受害人,但有些事不是拍拍腿上灰尘说句日子还是要过的,就能独善其身的。
给他人扣上大红帽子时,他真的是吗?
本想说一句咎由自取。
带着国仇家恨来看的这部片。
看完了觉得题材很像宫崎骏的萤火虫之墓的。
观影后其实更多的感想是战争的最大受害者始终是普通百姓。
这场日本发起的法西斯侵略,恶果确实应该由他们自己来承担。
但是上层社会的恶,却要由平民百姓承担这份苦果是上个时代的悲哀,也是这个时代的悲哀。
日本军国主义的罪恶行径当年害惨了以我国为首的亚洲人民,最后这份苦果也害惨了他们自己的人民。
这让我想起了那句元曲“兴百姓苦,亡百姓苦。
”日本侵略战争,就是上个世纪最大的悲剧,无论是我们还是日本人民们。
萤火虫之墓 但是回头想想当下,在世界上的角落,也有人受着同样的苦。
有的国家政府推动战争实行种族灭绝,有的政府甘为马前卒,即使自己的国家从乐土变成饿殍遍地的瓦砾。
对于那些悲伤感怀上个世纪日本苦果的“东方岛国友人们”,如今也仍旧活在当年军国主义的谎言中,岛省政府给一群已经入土的王八壳子盖了个公厕,每年都有大量无知岛民去参拜,这和当年的岛国人民本质上并没有什么不同。
人类的记忆是短暂的,一些人的思想是丑恶的,历史总会重复上演,这样的角落经常会在。
对于我们只能记住当年,然后自强不息,保护好自己的国家,保护好自己。
勿忘国耻,振兴中华。
在我看来,导演选择了后者。
他努力的扑向那些微弱的光,似乎握住了一只,又飞走了两只。
坐了十个小时的飞机下来我来不及睡,急匆匆赶去看等待了很久又快要下线的《この世界の片隅に》,却没能在冻死人的百老汇影城里忍住困意。
散乱又散乱的故事如催眠的铜钱洞,惹人全神贯注地堕入睡眠。
明明,我是这么爱这部同名的漫画,爱到可以在阅读的时候忘却漫画中主人公所在的国度和时期所追求的正义正是建筑在那个时期我的祖国的血肉之上。
是漫画所描绘出的那些微弱的平凡的可爱的人民,让我能够放开历史,跟随他们走向那个拥有一个西瓜就很幸福的年代。
以野菜和智慧做料理,以勤奋和辛劳为乐趣。
我和他们一起担心,是否姐姐再次烧焦了米饭。
和玲一起在繁华的街道上荡失路。
甚至和他们一起眺望远方的大和号。
电影看到一半的时候,我无法控制的不断回忆漫画里的细节并与之相较,对上的细节愈多,电影里美丽的色彩和景色都显得愈发黯淡。
配音呆板无趣,人物关系交待不清,太多细节可以吐槽,很多处如果未读原作根本看不明白,平凡人一生琐碎却处处有趣,电影导演难以取舍这可以理解。
让我不能接受的是,电影选择了一个地方作为全片的最高潮并加上了漫画里没有出现的台词。
故事中主角一家人在听完天皇宣布战败的广播后,女主角激动大喊:“不是应该战到剩下最后一人吗!?
”这一句漫画里也有,女主角接下来说的是:“还都有手有脚,这种结果我没办法接受。
”而到了电影里,变成了女主角接着喊说“我还有一只手和一双脚!
”(她那擅长画画的右手在和侄女一起外出的路上被炸掉了,那天侄女被炸死,牵着侄女的右手也没了)然后他们感慨,正义就这样随风而去。
可这样的正义是什么正义?
如果这样的正义得以声张,那被侵略的一方的正义又去何处寻?
我无法忘记漫画中我所记得的高潮部分,是女主角和丈夫背着在广岛捡来的孤儿走在回家的路上,灯火摇晃,夫妇倆在闲聊,孩童渐渐睡去,而家就在前方。
平稳安定的日子,微笑着活下去战火纷飞的时代,微笑着活下去战后疮痍的大地,微笑着活下去家就在活下去的人的手里,在世界的任何一隅台版漫画的序里 苏微希先生有几句话我觉得写的特别好:即使是那样足以撕裂生命的挣扎,在河野老师的笔下仍然波澜不兴,仿佛再大的苦难与风暴最终也就是一杯热茶可以包容的云淡风轻。
昔日的日常是今日的无常,今日的日常在昔日却是不可企及的想望。
所以在この世界の片隅に无比珍惜
失望之极,一部打着反战主题却是一叶障目自我沉浸顺便为日本战败国洗白的作品。只以自身立场出发,无视身为侵略国所作的恶行,仅以描写平民努力生存的画卷试图博取同情。真正意义上的反战思维不应止步于此。或许是监督功力不够,要么就是完全的立场洗白。我更希望是前者。
前面那条说南京的,北京肉饼怎么算?
怎麼說呢,研究室老師組織一起去看,看罷出來,同行得學姐們一個個哭的止不住淚水,其實我還好,可能因為聽不太懂廣島方言的緣故,不過動畫其實真的挺好看的(說實話我覺得比「君の名は」好看多了),在日本的朋友,非常推薦去看。
奇怪,莫名其妙的女主
日本不幸在,这个世界上唯一挨过原子弹的国家 ,而且是两次。日本又幸运在,战后被美军独占,而不像朝鲜
没啥共鸣。画工赞。剧情也乱。评分过高。
时间跨度长叙事难度大是事实,画画和想象结合出彩也认同,但全程靠独白铺的节奏就是很差,女主在关键时刻总是神游的设定实在跳戏。看过今年的票房爆棚的君名和口碑爆棚的片隅,我彻底领悟了吉卜力的好!(果然旬报永远该从第二名看起
打5星全是nt
德国首都柏林的市中心是反省大屠杀的庞大建筑群,而日本的原子弹和平公园里放的都是日本人自己的惨状,柏林也被大轰炸过,在苏联也冷死了一大批,德国从来没有含糊地怪罪“战争”,是真真切切的反日,这个日本真心差一大截。
抱歉,在成為日飯日粉之前,我首先是個人。還保留作為人的最基本的理性與思考。這種只強調「果」,不反思「因」的所謂反戰片。我不能接受。
周作真是温柔啊
只有日本人能拍这样的电影。
单纯觉得很无聊一故事……可能惨剧看得多了,这种层次还并不够打动我的。特别是空袭前长达一半个小时的小确幸生活日常,无论如何也没法跟苦联系到一块去,simply让我觉得第一世界过得还是太好了,想象不到真的地狱是啥样,轻轻就破防了。。。。跟日本自己的诸多同题材作品相较也无甚过人之处,聚焦小人物本身就是日影剧的主流
评过度解读者:为赋新词强说愁,日本此类文化中的弱化二战手法已屡见不鲜,和萤火虫之墓一样垃圾日本动画,相比日本动画,更喜欢芥川,津岛,寺山修司等。
1.提前了4天买票,新宿唯一一家电影院当天所有座位全满,很多人买站票。2.作为原作饭非常非常满意,好几处泪腺崩坏,电影结束的时候有人鼓掌(在东京六年第一次看电影遇到鼓掌)。3.动画片里对人性刻画之深刻无人出其右,和朋友讨论的时候好几段都是互相鸡皮疙瘩,短评不够写。4.能年可能真的是天才。
白色兔子在海面上跳,右手丢失了小晴美.玲永远是迷路的孩子,爱画画的孩子,十三四岁的面孔,长不大,在战争的摧残下,只求能普普通通的,认认真真的走完这一生,结婚,吃饭,没有空袭;但你们不落败的话,我们可能会比你们更惨,不是没有同情,只是祈祷各国政府不再争权夺利发动战争,因为受苦的都是偏安一隅的百姓
与同样以二战为背景,日本为舞台的《萤火虫之墓》完全不同。以“轻松笔调”描述着,人间地狱里一家人日常生活中的喜怒哀乐。但却绝非美化战争和否认历史。而是不再被天皇=国家意识形态绑架,民众的主体性显现的瞬间,也是人性光芒闪耀的时刻。#后吉卜力时代的到来#
每次看战争相关的电影都很难过 日本平民百姓的无知愚蠢和痛苦 很不喜欢女主角
这是反战哦呵呵 逻辑差不多相当于“我们遭遇战争超惨的啊!有多惨?你看我手指甲里都是泥!难道这还不够惨吗?”
看完之后觉得现在的生活真美好。