东京铁塔,传说中,以独立铁塔而言的世界第一高塔。
明灭的灯火,疏离的城市,寂寞的人群。
爱上了不该爱的人,谈一段用心的感情。
Tokyo Tower。
黑木瞳再度出演的不伦恋情。
Chapter A:是交错的眼神,注定的纠结。
18岁的夏天,遇见年长20岁的她,雍容丰华,于人群中散发着别样的韧性,浅笑低吟,一贯的从容。
他爱上她,却只能默默等待,她是已婚之身,不被允许恣意妄为的年纪。
尊重她的所有决定,静静地守候着她的问候,适时的任性,偶尔的幼稚。
她始终优雅地微笑,安排好所有的细节,在丈夫与他之间游离。
眼角的褶皱,衰老的身体,再如何掩饰,都无法抵挡的时光的侵蚀,他的身上,是她所重新汲取的关于年轻的力量,生存的勇气,关于过往的所有欢愉。
他偶尔的冲动,是她所珍惜和心疼的,短暂温存后更多的寂寞,他渐渐厌倦的生活,渐渐贪心的想念,放开所有的一切,从此浪迹天涯,只有两个人的世界,以为的浪漫。
时光的移转,所教会的不仅仅是遗失的美好,现实的艰辛,不由掌控。
他还只是个孩子,而她早已衰老,无法确定,下个站台,是不是还有丰厚的景致?!
Chapter B:玩世不恭的生活,年少的冲动和热切,以为的桀骜放荡,却伤害了不相干的人,混乱过后,不曾认真收敛的心性,理所当然的洒脱。
百无聊赖时,遇见了在车场横冲直撞的她,已然中年的模样却依旧天真,向他求救,一脸的虔诚。
又是一轮关于寂寞的追逐,他深谙此道。
作为答谢的约会,她絮絮叨叨地说着家中的琐事,丈夫的领带,大男子的作风,他安静地倾听,不发一语,车到站,她挂念着的晚餐。
主妇的生活,果然的乏味。
是家猫的重病,她无法倾诉的孤独,终于爆发的寂寞。
没有规则的游戏,渐渐失控的态势。
他依旧吊儿郎当,不以为然,她一再迷失,歇斯底里。
舞台上嚣艳的佛朗明哥,直进,转弯,演绎着爱情的姿态,坚定的眼神,重叠着的过往的回忆,盛放之后,谢绝荒凉。
又是畅销小说的同名改编之作,来自日本文坛拥有与村上春树比肩地位的江国香织,二段是是而非的恋情,雷同的纠葛,不同的态度,爱情蔓延,在东京铁塔的照耀下。
漂亮开阔的场景,妥帖契合的配乐,交呈的暧昧困顿。
关于不伦和伤害,在错的时间遇上了对的人,起承转合,全部不由自主,是舆论的压力,现实的藩篱,自我的担待,真的可以义无返顾,不闻不问???
因为是松本润的粉丝.所以,关注这片子.但又因为是他的粉丝,这片子,却只当成松润剪辑反复蹦着看了几遍.接着找了书看.本子不错.拍得很美,虽说有点慢长,自然从容的演技弥补了单调的情节.是部好片.HI镜头超有看头.光盘因总读取某处,已经有三个洼陷的暗坑儿,记着哟,三处.上班站着挤公车时如果忽然想起这片子,只闪过松本润和喜美子水中交欢时共咬那个留汁儿的水蜜桃,还有妄想穿透玻璃砸死那俩儿偷欢的浪里白条的西红柿,哦还有那个替西红柿完成使命的红色保龄球.结局,倒和这几个圆球差不多算圆满.透找到老婆,史诗离开了围城,耕二能开始不在浅层里活着,喜美子终于安全的出了一次GUI.透和诗,被瞳和准一演成了两个苦瓜,一老一嫩.无论何时,他们俩都苦着脸,恋爱过程干巴巴的,但结局不错,呵呵,受小时候看国剧的影响,结尾能在一起过日子的,就是喜剧.虽说是男女主角,但感觉有点装文艺,没表达出小说里写的细节所达到的感觉.耕二和喜美子,天生就是红杏,一先攻后守,一个先守后攻.耕二一个萝卜N个坑,喜美子,精力富裕,老公乏味,是再不找个外遇,恐怕收费的那个老头,都能给她拐来了.两人,初识停车场,随着那句人妻真美的松润色迷迷的旁白,两人开始对火,女红杏撒娇求着倒车,男红杏突然修长的抖手腕,漂亮的弹回车钥匙,要本混混儿干事是有回扣的,两人一推二就,走进了东京塔下放纵的阴影里,找不到北了.分分合合,欲欲求求,捆在一起活得忘人忘我.偶是想说说,演技,润和寺岛忍,真不错,两个配角,上乘的发挥.二人真有化腐朽为神奇的功力.PS.寺岛忍演过老谋子的千里走单骑.一会儿嚼着胶皮糖,带着银指环,歪带棒球帽,,只用眼角扫女人,一会儿捏瘪啤酒罐,歪七扭八滴强闯美子家,门口热吻情人,二十出头的松本润把一边想全身而退,一边被情欲占领的耕二 ,演得象和他联体般,掌控自如.,诠释得很好.当片尾他直呆呆,用片子开始以来从没有过的认真,看喜美子的演出,追到街口站在那里看着喜美子离去的神情和气场,很影响看的人。
那该是最喜欢看的片段了吧。
加上西班牙响指舞,可评为经典片段.证明,人虽然是动物,但有感情,而且感情里面有正经的人的爱,那爱也能叫人正经一回.说到这,偶最后想提到原作里的一句话:很有点惊愕的真理,妻子有外遇的人可以防微杜渐一下.年龄不是爱情的距离 耕二喜欢大龄女人是有理由的,并不是因为大龄女人的身体有什么特别,或者是因为她们无需为钱烦恼,也不是因为和她们一起走在路上会引人注目,更不是因为她们不会严肃地追问将来会怎样,而是因为一个极为单纯的理由:大龄女人更加天真。
呵呵,头一次在这写东西,天真的等着大家来说对这片子共鸣.这片子不错,片尾的歌,听起来曲调很稳,比这片子里出现过的家庭要稳.
或许在成人的世界,童话一点点的消失,誓言一点点的褪色,生活在麻木中行走的太过坦然,于是便忘记了自己,也忘记了曾有的对爱的纯粹激情的期许,以至于你早已忘记他是什么时候开始不再聆听你,不再送花给你,什么时候开始孤独侵蚀了你的内心,犹如海浪抛弃了游鱼。
于是,你开始不自觉的寂寞,也忘记了自己其实依然美丽,你被生活中重重琐事缠绕,微笑应对家庭美满的华丽赞美,内心回响气低沉的乐曲,你曾以为这就是人生了,你曾经以为你已经抵达了终点站。
只是,注定会有不期然的蒲公英种子降落在等待风的土壤,注定会有各种各样打破了常规的人事和变化呼唤我们骨血中的热情。
注定了,爱情——貌似越来越理性的存在,会突然亲吻你,告诉你,它其实,一直在理性之外。
于是,你依旧遇见了他,遇见了一场烟火,遇见了一生中再也不可能经过的美好,他引来光芒令你重生,呼唤寂寞令你感性,召唤爱情令你沉迷,不过是爱上了一个人而已,可是,却注定,要经历重重的等待和别离。
但好在,你依旧心甘情愿的沉溺。
也许很多人会对光影中的女主人公保持怀疑,认为只有有钱美好又闲的女人才会遇见同样青春美好又闲的美少年,但并不是所有的女人都有足够的魅力去吸引这样的爱情的,天真,热情,对于情感的永不妥协才会是一切的根源,有一种女人永远忠实于自己的内心的声音,他们或许要为此付出巨大的代价,但你永远没有办法质疑他们生命的美好。
他们永远都不会老去,因为浪漫和激情还有对至真爱情的向往会引领他们保持心灵的孩子气。
这样的女人,都是可爱并可敬畏的。
与世俗和伦理无关。
其实爱情也许并不是什么特别的东西,它只是让我们更加看清和找到我们自己,它也许并不能带来圆满和幸福,但它会叫醒你沉睡于发肤之下的灵魂生命。
即使他没有陪她走到最后,她依旧跳出了摄人心魂的弗朗明哥舞,那是天真和热情绽放的方式,没有他,她会看不见自己内心居然依旧有着这样的渴求。
而另个她放弃了自己的事业和家庭,她发现了不一样的风景,踏上坐过一站的华丽冒险,无论未来如何,她走上路途的那刻,她听从了内心的指引,绽放了雀跃的爱之期许。
他们,都在爱的过程中找到了自己,同时,也美好了所有的痛苦委屈。
我想,这是最有意义的事情。
喜欢喜美子忘情的跳着弗拉门戈,那一刻,我们尽情释放。
舞蹈透着感怀人生的无限悲凉,透着于黑暗之中奋发的不懈——某豆瓣网友说:“假如一个女人不再年轻了,心里还有隐隐的痛,无处说,那么应该考虑去跳弗拉门戈舞。
”同意啊喜欢小岛和浅野在落日余晖下忘情的拥吻,身边是塞纳河,深情款款,身边是巴黎铁塔,见证爱情无数。
那一幕,真庆幸,你们还爱着。
因为江国香知,才看了《东京铁塔》。
区别于《冷静与热情之间》,《东京铁塔》是两段忘年恋。
和《冷静与热情之间》一样,故事很简单,但布局背景都很文艺,边看边截图。
第一段——18岁的小岛和妈妈的好友,年长自己20岁的浅野。
这段感情在3年后公诸于世,其间,浅野的先生和小岛妈妈都发现了这段外人眼中的不伦之恋。
被迫分开的一段时间里,浅野还是和丈夫离了婚,虽然这个男人始终认为他的妻子离了他,是无法生活下去的;小岛被妈妈送去法国留学,终日作画,画得都是浅野。
影片的最后,单身的浅野夫人只身前往法国,在和她有同样感情经历的小岛房东太太的帮助下,去找小岛,小岛在同学的告知下一路狂奔找到了清水,两人相拥,与落日余晖之下。
第二段——大原和家庭主妇喜美子,相差十几岁,因一次倒车事件相遇,进而发生了感情。
在自觉没有前路之后,二人分手了。
此后喜美子专注于弗拉门戈舞,在她的舞蹈表演会上,大原送去了最后一束红色花朵,如同罂粟一般耀眼。
这段感情,在随后二人追车撞车之后,无果而终。
本片根据江国香知改编,她的小说基本涉及的是“边缘”爱情,比如《沉落的黄昏》,比如《一闪一闪亮晶晶》,冷艳清幽透着丝丝暖意,但最是渗着彻骨的绝望。
没有看过《东京铁塔》原作,不知江国的结局如何。
抛开世俗的眼光,接受每一段爱情,因为它们都值得夸耀和祝福。
“小的时候,我去了附近的车站,从朋友那里借来的书很好玩,完全沉醉在里面,当电车停下来的时候,我才发现自己多做了一站,看到了没有见过的景色,于是我明白了。
……所以,不想让自己过枯燥乏味的生活,我就是这样过来的,我能到这个车站去吗?
……这不是说说就可以的。
”我喜欢黑木瞳的表演。
絮絮的台词,由她的优雅深情来演绎,说尽了寂寞主妇心底里无尽的幽怨。
不知道现在的导演都怎么了,想讲述的是爱,是美好,是一切令人心仪的主题,可是偏偏要用非正常的关系来诠释。
刚看完《断背山》,感慨于一个未完成的梦,现在又看过了《东京铁塔》,感动于一份执着的爱情,只可惜,前者是关于同性恋的,后者是关于女主人与少男情人的偷欢,所以,我只好撇开这影片中令人争议的社会关系,努力将主题从中抽取出来。
剧情中,透对清水说:我们会在一起; 耕二则对喜美子说:我们注定会分开。
于是两段同样是有夫之妇与美少男的感情终究发生了不同的结局。
再看这唯美、深色调的画面,每一个人物都带着淡淡忧伤的眼神,夹杂着内心里徘徊、焦急、埋怨、愤懑、曲折的思想斗争……其实,如果将其拍成一部现实主义作品,也许影片应该结束在喜美子驾车撞了耕二的跑车后,转身黯然的表情;可是这偏偏不是一部现实主义作品,在导演的刻意升华之下,最终描写的是清水与透在巴黎的浪漫重逢,一个喜爱艺术的中年女人和她那有音乐家气质的少男情人的终成眷属。
那么然后呢?
然后就如清水的丈夫所说的那样,一个20岁的男子和一个40岁的女人从此生活在一起,再然后男子40岁的时候,女人已经是60岁的老太婆了。
如果我们能百分百的相信,那个时候他们依然保持着那份热情,那么影片最后升华的主题便是真正美好的。
可是如果不能呢?
是不是应该冷静一些,留几分美丽的遗憾也好,悲伤的怨念也罢,将故事结束在那见证了一切的东京铁塔前面呢?
影片的原名叫《在冷静和热情之间》,我认为,这与导演最后设计的巴黎重逢结局充满了矛盾。
也许我是一个电影悲观主义者吧。
但是,无法拿捏的准未来的爱情,与其在影片最后构造一个完美的结局,倒不如去反映现实的不如意,演绎一个或潇洒或唯美的分离,留一个淡淡的念想在每个人的心里。
就像《东京爱情故事》里面莉香的离去,留下的那份遗憾永远挂念着人心,于是故事的美丽永远不会随时间而消逝。
这才是美的电影,现实的人生。
就像片中喜美子跳的弗拉明戈,摇摆、转圈、踏步、抬头看前方,富有张力的舞蹈,热诚,却充满悲凉。
从没想过一部拍婚外情的电影可以拍的这么好看。
不管是剧情设置、演员表演、背景音乐,还是贯穿其中的隐喻元素,都如出一辙的动人。
黑木瞳是少见的能把又贞节又放荡的感觉诠释得淋漓尽致的女人。
她演绎的几乎都是外表安详内心狂热的角色,素净的面孔和静谧的气质,可骨子里偏偏有种不安分的东西,相当动人。
她这次演的40岁的少妇诗史与20岁的大学生阿透相恋的故事,也是一贯的驾轻就熟。
少年的角色是由岡田准一饰演。
他年轻俊俏的面孔,带着年少独有的忧郁乖戾,还有他滚烫烫的爱情,并且用暴风一样的真挚捧上,根本无法抗拒。
叫人恨不能揽过他的头来按在胸前专心呵护。
不仅打动剧中的诗史,连带打动在外观看的观众。
影片处理感情手段纯熟。
稍稍的轻描淡写,关键时候略略用力。
典型的日式风格,内敛而且动人。
最令我惊喜的一段。
新年倒计时。
在人来人往的聚会中,他们躲到厨房偷偷的庆祝。
她向他举杯:明年我们还能在一起庆祝吧。
略为试探的语气。
他们碰杯,她用尾指宛转地扣住他的,说:好想和你牵手。
他握住她的手,十指交错。
新年将要到来。
窗外的东京铁塔熄灭了等待新年的钟声来重新点亮。
派对的灯也关了,大堂里人生鼎沸。
进入倒数阶段:10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 .他握住她的手,十指纠缠交错,并肩看东京铁塔被点亮的瞬间。
音乐响起,这是属于他们的十秒钟。
透澈的像一道伶俐的光线,倏地消失不见,却又不知怎得渗到心底里去。
黑木瞳与岡田准一这一对忘年恋唯美的像童话。
在彼此的一见钟情中开始,最后以她选择离婚赶到法国和他在一起。
相当佩服影片中她的勇气,放弃手边拥有的一切安定,去寻求一段虚无缥缈的爱情。
她了解他们年龄之间的差距;她知道或许最后他们会分开。
但是她愿意以拥有的一切去换取一瞬间与他的快乐。
并且毫不悔改。
耕二与喜美子这一对比较写实。
描述的是喜美子逐渐放开身心的过程。
从一个琐屑平凡的少妇到释放自己、发现自己的美。
耕二开始成长,并开始了解自己;喜美子拥有重新认识自己的机会。
最后分开。
其中她跳的那段弗拉明哥舞有一种慑人的美。
从未想过这种舞曲由一个逐渐老去的跳起来是这样的震人心魄。
在舞蹈中,喜美子的肢体语言非常有力。
这种体现内在力量的舞蹈,能让人清晰的感受到舞者的情绪。
喜美子竭力地拜托她生活中的种种困顿和懑愤:面对无味的婚姻,自己逐渐的老去,在获取婚姻安定同时丧失掉的自我;她把这些情绪融入到肢体语言中,能感觉到她在用力,用尽气力的去抓住属于她自己的最后一簇花火。
在这部片中,感受最多的是爱情。
一直以为爱情带来的是一种救赎,是可以拿来取暖疗伤的工具,或者说用来对抗生命的虚无。
但在这片子中爱情只是一种发现自我的工具,彼此互相进入。
并不是用于抵达幸福的手段。
它并不带来任何道路。
就像影片一开始的独白:为什么男女会彼此吸引?
是由于彼此的气质互相吸引,个性和外表还在其次。
是对方散发出来的气质,就像那种动物的本能。
就是那种难以言喻的吸引力,迷一样的不可抵挡。
“小的时候,我去了附近的车站,从朋友那里借来的书很好玩,完全沉醉在里面,当电车停下来的时候,我才发现自己多做了一站,看到了没有见过的景色,于是我明白了。
……所以,不想让自己过枯燥乏味的生活,我就是这样过来的,我能到这个车站去吗?
……这不是说说就可以的。
” 这样的爱情也不是在短暂的时光里度过了就完了,如果真需要一个结局,你又希望是怎样的呢?
20岁的年龄差距在这里不算是什么?
有什么能阻止那甜腻的爱情来袭。
尤其是面对俊美的男子。
吉田的妈妈还是眷恋着耕二,以至于吉田也想和耕二做一次爱,体会一下那是怎样的一种爱,但是始终她是体会不了的。
完全忘我的爱情就是这样的,忘记了丈夫的存在,忘记了孩子,忘记了自己的身份。
就这样超越世俗的眼光的爱,超越了家庭、婚姻、伦理、道德,超越了一切正常的做法。
也许这样的爱更无私吧。
但这样的爱情真的不是说说就可以的,为了不过乏味的生活而越轨,触礁,我不认为这样的爱情有好的结局。
结尾的设计令我出乎意料。
我没想到原来爱情的力量真的可以大到改变如此之大。
但是我相信爱情的力量。
我也愿意像他们一样用力地爱。
即使越用力越会失去。
透很执著,除了必要的出行和耕二碰面之外,几乎都在家里度过,并且都呆在自己的屋子,唯一的期待便是电话铃声的响起伴随着诗史的问候。
他从不主动打电话给她,那个大他二十几岁且是母亲朋友的女人。
她有自己的事业和家庭,并且为这些也在忙碌着,这给透产生的感觉好像是无所事事的自己随时随地候命等待自己想见的人准备来见自己。
说不清楚这样是否是一种堕落,但自己似乎无法从这一切中脱身出来。
他的心里只有一种想法,他想和这个女人一起生活下去,就算不能生活在一起,也要一起活下去。
他可能并不知道今后的自己路该怎么走,家境较好的他可能也没有机会去考虑过这样的问题,但在此刻他只想和她在一起,即使这是一种堕落。
耕二从外表上看较透更为讨女孩喜欢,可是他本人却并不因此经常招惹同龄的女孩。
从高中开始他就发觉自己似乎对成熟的女性更为吸引,用他的话讲,就是上了年纪的女人成熟、性感、并且天真可爱。
他并不知道现在的男生援交一次的价位是多少,他也并不是想让喜美子给他钱,这让他感觉自己像个路上随随便便就能陪伴女人的玩物。
他喜欢喜美子。
她的笑,她的哭、她气愤的模样、她受尽委屈抱着自己寻找慰藉的样子,这一切都能让耕二从心里由衷升出一种拥她入怀的冲动。
唯一受不了的可能是她对自己越来越多的需求和由妒忌生出的猜疑。
耕二有一个同龄的女朋友,但他喜欢她的程度不如对喜美子,可能只是出于需求的考虑,但又不忍拒绝女朋友的爱。
以至于在酒吧里,女友看到喜美子的出现哭着离开时,耕二并没有移动脚步。
当喜美子离开,他同样没有追出去,却是因为复仇者的一次本垒打。
喜美子不喜欢咕噜肉,和不喜欢已经没有感情的丈夫一样。
在这个没有生机的家庭里,自己憋屈的时间已经够长。
和耕二的相遇,似乎是对这种没有激情生活的反抗,时间越长越觉得对家庭的疏远和愧疚,这让自己一直处于矛盾之中。
本来想用钱来简化这样的感情遭遇,却意外发现是自己在感情漩涡中陷得无法自拔。
想见的人不能一直在一起,只能用另外一种形式来作为心理的解脱。
在酒吧摊牌事情后,隔了很长的时间,耕二发现弗拉门戈舞蹈演出的海报上的喜美子,捧着花坐进了难得一入的艺术殿堂。
同样难得的是喜美子的丈夫和婆婆,巧的是他们就坐在耕二的旁边。
这一切被在舞台中央演出的喜美子看在眼里,而当她开着车追出来却又看到耕二的车上坐着别的女人,这让自己无法容忍。
于是她用撞车来发泄自己最后一次对耕二的怒气,只是想听到耕二亲口说出的分手这两个字,虽然自己这个时候都还不忍心离开这个小她这么多的男人。
但是她决定了要自己一个人勇敢下去,用时间来抚平记忆的创伤可能是一个好的办法。
诗史是一个每个男人都想拥有的女人,姣好的脸庞、匀称的身材、丰富的经历、成功的事业都造就了她的现在。
丈夫很爱她,但是她却对丈夫无法再拥有以前年轻时的情感。
她不想回到家的时候是空无一人的感觉,这让自己经常会感到无助和失落,这可能也是两人结婚的一个理由。
她没有想过和透今后会怎么样,现在的自己什么都有,这让自己有一种满足,她还不想破坏这一切。
和透早就计划好了在别墅度假,但半夜里丈夫的突然而至打破了这份甜蜜。
进而数月后在一次晚会上的现实降临,将透和诗史从一种虚拟甜蜜却极度脆弱的生活中打落。
背水的压力无比巨大,如何抉择面前的路这个问题却是现实要解决的。
如果没有透的来电,可能诗史也没有勇气冲出门去,奔向两个人共同看得到的东京塔。
虽然她知道透并不在那里,但是这样可以让两个人的距离更近。
她一直跑着,直到没有气力继续奔跑一下瘫软倒在了地上,东京塔可望却不可及而离家却又是太远了以至于无法再回头。
巴黎同样有塔,那是埃菲尔铁塔。
结束了在日本的事务处理后,诗史来到了巴黎,虽然之前因为生意上往来这个城市已来过多次。
但是这一次却是不同意义的,她来到了之前从未到达的车站。
她没有抱有太大的期望,也许透在巴黎已经淡忘了自己,年轻自然会对一些事情想的开,这也可以理解。
更何况自己虽然是一个人,但透还有家人。
所有的疑虑在看到了透的画作时都被打破了,自己并没有从透的心里消失,反而愈加清晰,这让诗史欣喜不已。
电影的最后,透和诗史的拥吻场景揭示了这场跨越年龄和批判的爱情以另外一种形式结尾。
影片字幕表过后一幕场景被定格在荧屏,那是一间屋子墙壁上的长镜子,镜子里出现的是东京塔,夜晚的东京在光明璀璨的东京塔的映照下无比美丽。
博客链接http://blog.sina.com.cn/s/blog_62e1765e0100flqv.html
<東京鐵塔>真是個大膽的故事,可為何叫這個名字呢?
僅僅因為它是地標嗎?
因為人們都看得見它?
我至今不理解。
又是一個和洛麗塔對應的故事,家庭主婦愛上青春的大學生。
我想起韓國電影《綠色椅子》,同樣我對影片的名字大惑不解,至今存疑。
這兩部電影里,他們學會了忍耐和付出,終于拿到了一張愛情證書,離了婚的黑木瞳仍有能力駕車前往巴黎,他們終于在橋上相遇,巴黎、河水、金色的夕陽,充滿了愛情故事所應有的一切浪漫因子。
她終于沒有『理智』的選擇理想的『東食西宿』---人間哪有這樣的美事兒?
而我也驚詫于美少年終于沒有面向鐵塔,自由落體,雖然他電話里那么說,但就此死掉顯然不是成熟的愛情,如果是這樣,那三年來的音樂白聽了,小說也算是白看了,他沒有,而是服從母親之命去了巴黎,繼續他的愛情,他沒有愛上風情萬種的同齡巴黎女大學生,癡癡的等著自己一生的戀人也是年齡足以做媽媽戀人。
她們合該有美好的結局,也許開始時,他只是『戀母情結』而她只是『玩具情結』,可到最后他們都不得不真心面對自己的靈魂,不得不承認這有些驚世駭俗,但的確是愛情,他放棄了自殺(在日本,這總是被人津津樂道的很光榮吧),她放棄了錦衣玉食的豪華生活---這個女人很幸運,從微小的細節里可以看出,她掙錢能力強大的老公內心也深深的愛著她,雖然他總是沒時間相陪。
這一對憂郁的文藝青年和文藝少婦之戀有了完美的結局。
另一對兒多少有點滑稽,而且我覺得很詭異,居然是男方說:這樣的女人有經濟能力,溫柔體貼--我瀑布汗~~這句對白通常都是向往老男人的美少女說的呀;正在做菜的她想起他,把持不住這也通常都是獸性大于人性的男人才會有的舉動。
總之,在他們身上,陰陽全錯了位,雖如此,終于擺脫畸戀的少婦,捧著花落寞的走回紅色豐田小車時,還是忍不住落淚,她說過的名言:早知道年輕時多玩一下再結婚;這段奇特的感情就像春風吹皺了她平靜如池水的生活,激起了一點點漣漪,然后風飄走了,水面也復歸平靜。
這樣的故事,道出了愛情的特有的魔力,它看似公平--深谷里的野百合也有春天;它又極不公平--有的花兒春天特別長,會得到特別的寵愛。
它也反應出隱忍的日本文化中的奔放一面,它不像《American Beauty》,它告訴大家:不僅僅是女同學的老爸可以惦記女兒的同學,男同學的媽媽也可以惦記兒子的同學。
中年中產的生活真有那么枯燥和無奈嗎?
過著過著就知道了。
好像是去年吧,看到一則深度報道,貴州一名高中女老師,和班上兩個男生戀愛,其中一個殺死了另一個。
我記得當時大家對此激烈的爭論,看到那個風韻猶存的美女老師,男生大都沒什么要表達的,反是女網友們分外的憤憤不平,認為此老師有為師德,認為她們之間不是三角戀情,甚至根本不能算是戀情,是老師無恥的引誘了學生.....這樣的事發生在男老師和女學生之間,就不會是如此的結局,這樣看來,所謂男女平等,仍有很長的路要走呀。
看完電影我覺得東京鐵塔好熟悉,那一晚的夜色好熟悉,今天吃飯時忽然想起,那是在《The Babel》(巴別塔)的第一個故事里,那個聾啞小女孩兒的家,寬大的陽臺上也能看到燈光閃爍的東京鐵塔。
镜头年纪渐长,每回观影时越发感觉,自己对于画面和场景的欣赏与满足,甚于在意故事情节的发展。
故事总是万变不离其中;画面和场景却能够在头脑中构成再创造的空间,由观影者向其间代入想象。
整个观影的审美体验由此丰富。
我喜欢影片开头的那段。
诗史和男生在一个房间缠绵。
这似乎是一间高档公寓;显然房间里有暖气,因为透过画面我们丝毫感觉不到十二月的寒冷。
背景镜头是一扇巨大的盛满整个房间的观景窗;窗台非常宽敞,躺在上面绰绰有余。
这个镜头的画面处理非常优美。
从大床的角度,可以看到窗外下着雨;透过沾着水滴的窗玻璃,可以俯瞰下面灯火璀璨的都市。
夜色下的东京,被笼罩着一层迷蒙的水雾,色彩犹如水粉画似的绽开,迷离斑驳,潮湿温暖。
仅仅这个镜头里透露出的生活信息就让我羡慕不已。
年方弱冠的男生,就能拥有如此富足自由的生活。
或许因为故事背景是东京的缘故,这部影片中几乎所有诗意唯美的镜头都与一种富足的物质生活气息密不可分。
比如那场一月的雪。
飘飘扬扬的雪花自空中旋转坠落。
观看它舞姿的男女置身剧院走廊巨幅落地玻璃后的温暖空间。
比如诗史与透的一次次约会,地点无不是高档的酒吧、西餐厅或咖啡馆,在高脚杯相碰的清韵和红酒醇和的摇曳间交换着甜言蜜语。
也许在这个物质至上的时代,我们考校爱情唯美的程度原本就取决于它发酵的场合。
故事若非按上熟妇与小男生的情欲纠缠这种噱头,在这个婚外情已然满世界都是的时代,谁会来关注这部电影呢?
两个在婚姻中迷失的家庭主妇,两个喜好和年长异性谈情说爱的小男生,两段结局殊异的不伦之恋。
除此以外,《东京塔》并没有剥离开一般爱情故事的通俗套路。
黑木瞳饰演的诗史,物质生活优渥,能够每日周旋于派对和观看演出,沉湎于品酒、音乐和阅读,优雅从容。
婚姻给了她优越的社会地位,却不能给她以持久的激情来克服餍足后的倦怠。
诗史的老公富有、忙碌、不苟言笑,情感表达含蓄内敛至于吝啬。
这样的男人,这样的婚姻,无法满足一个会醉心于马拉第九首和凯赛尔《狮王》的女人的敏感心灵。
她因此迷恋上一个小男孩。
在原著中,他苍白忧郁,富于艺术气质,电影里倒是没看出这气质来。
或许这便减少了此段情爱的精神内涵,而增添了多些肉欲成分。
即使物质生活富裕,缺失生命激情所带来的失落也终究难以弥补。
这一切不禁让人联想起安娜卡列尼娜或者《包法利夫人》。
这通常也预示着悲剧即将出现。
我一直在等待,想象着它将以何种方式降临。
当诗史的丈夫约了男生到游泳馆会面,在高台上打斗的时候;当诗史违心说出“坏了的玩具我不要”这句话后,心碎的男生在高楼顶上徘徊时,我觉得悲剧的帷幕即将在血色中闭合。
这当然也很落俗,不过我绝没想到这个故事的最终结局竟会是团圆。
一个如同三流小说般的童话结尾,它与影片优雅而弥散着淡淡忧伤的气氛,其不协调仿佛蒙娜丽萨的脸被画上小胡子,怎么看都显得相当别扭。
想必托尔斯泰或福楼拜会对此深感遗憾。
因为,一个虽年届四十,却依然执着向往浪漫的爱情,天真脆弱得如同小孩子的女人,离开她的鸟笼,是全然无法在这个现实冷酷的世界生存下去的。
她的乌托邦注定破灭。
东京塔不知道作品何以起了这个名字。
没读过原著,因此其象征意义究竟为何便无从知晓,而在影片里中我也未能找到相关直接答案。
东京塔是东京一处地标式建筑。
据相关资料介绍是以艾菲尔铁塔为范本而建造的。
目前是全世界最高的自立式铁塔。
东京塔塔身为红白两色建筑,其照明灯光颜色随季节变化,夏季为白色,春,秋,冬季为橙色。
色调的冷暖变化让人联想到江国香织《热情与冷静之间》那部书名,这或许是塔所代表的某种象征含义?
东京塔防台风、抗地震的建筑特性,也似乎能暗合女主人公内心深处一股坚忍不拔、颠扑不灭的情感涌动。
但是,这种表面的、机械的关联性也许并不存在。
由于东京塔是东京市内最高建筑,站在塔顶不仅可以俯瞰东京市内景色,还能远眺富士山。
这里因此成为东京都内一处风景名胜,每天都会吸引大批游人观光。
这里也是恋人们牵手密会的必到之所。
日久天长,便逐渐获得了某种爱情象征物的意义,一如上海外滩那段被称为“情人墙”的防波提。
歌手梁静茹唱到:“在东京铁塔,第一次眺望。
看灯火模仿,坠落的星光。
我终于到达,但却更悲伤。
一个人完成,我们的梦想。
”由此可见东京塔所象征的爱情含义早已深入人心。
或许,这种潜移默化中形成的象征意义就是主创者拈来以之命名的根本原因吧。
东京塔,就是某种爱情的信念。
情感据说江国香织的书震动了社会。
年轻男性同年龄是自己母亲的女人恋爱,对方还是有夫之妇。
即便可以认为日本人属于能消化各类极端情感体验的特殊人类,不伦的情感也依旧是大众耻感窥视的焦点,就像片中高中生与自己同学的母亲做爱。
传统的道德情操依旧牢固掌控着人们的情感取向。
从这一点上来看,日本民族与华夏民族也没有什么不同。
诗史,无论她多么认识到自己恋情的必要和纯粹,内心依然充满罪感。
透的母亲在大庭广众谴责诗史“霸占了我儿子生命中最纯洁的三年”时的满腔义愤令后者羞耻地沉默。
是啊,一个四十岁的女人,凭什么能去喜欢十八岁的少年,凭什么能得到对方的爱?
但或许日本人总还有一些与众不同的地方。
江国香织是以理解的笔触甚而肯定的态度来宣示:女性,即便已年纪老大、嫁作人妇,也不论是面临社会的严厉指责和背负内心巨大压力的双重折磨,也有权正视内心的情感需要。
江国说:没有什么为什么,只是想要在一起,或者分开。
它是真实的,甚而是正当的。
它是人性的呼唤。
偷情的主妇(喜美子)尽管对丈夫极其不满,却没有足够勇气去摆脱这种自己看来毫无希望的生活。
找个小男生恋爱,与其说是寻找新的归宿,莫如说是为了刺激寂寞的心灵,好发现自己依然还在活着,还能激动和期盼。
她知道这感情没有结果。
可她依然会像个十四岁的初恋女生那么撒痴撒娇、蛮不讲理,那么不顾一切地冲动和愤怒大吵,甚至开车撞向男友的汽车。
当一切情感的挣扎注定没有结果的时候,她就只能寄情于舞蹈。
看到她悲凉地诉说自己一眼望得到头的命运:“”时流下的眼泪,心便颤抖着收缩。
这维系的哪里是爱情,分明已是整个生命的重量。
然而现实无比强大坚固。
凡人似乎永远无法奢望战胜。
这一点即便江国自己心里应该也是很清楚的吧。
喜美子告诉耕二:我们注定要分手。
与电影不同,据说小说的最后没有结果。
一切悲喜都融入到现实的阴暗背景中去,无声无息。
所以有时候,像电影那样留个唯美浪漫的结局或许也不错。
尽管明知那是虚幻,至少留给人一份幻想中的安慰。
因为除此以外,世间别无其他安慰。
舞就是要你看我/看我的身体我的脸我的媚/我的热烈我的痛楚/你看我/但你无法偷窥/因为我已经打开/并且要你看/我的身体不再是你的欲望/而是我之写。《费兰明高女子——如果你不爱我,请不要伤害我》
完全是为了黑木瞳才看的这部电影。时间真是个好东西,可以让一个并不十分漂亮的女人拥有如此高贵优雅的气质。与她相比,剧情与同剧演员显得不在同一档次。
第一次是在网吧刷夜时看的,觉得很不好看。拿出来又看了一遍,还是喜欢不起来,不过寺岛忍真是会演戏。我怎么就那么不喜欢黑木瞳呢,都怪魔女的条件。
把不伦之恋排得好看并不能掩盖一群无耻之徒的本质,对性对满足感对虚荣的贪得无厌,既然敢做就要敢选择,半吊子晃悠着同时耽误别人追求幸福的权利,又没胆量深入地探讨,不敢直视那两个被绿了的丈夫才把柔弱可爱的女人摆在中心,男人们都显得软弱愚蠢,越是强调自己的重要就越显得自己不过是个玩具
小说更好看一些,小奶狗和小狼狗的故事……
真喜欢那段弗拉明戈。
喜欢喜美子的撞车和退离 美丽的画面 可是怎么是童话结局啊? 原著的感觉更妙来着
我一脸???发型太难看了好不好,但是一一的戏路真是意外的宽,我居然能get√到洗剪吹的美,他现在不演纯爱好不开心哦。所谓三观碎成渣(好像也不能这么说),但是确实是美的啊,已婚妇女x小鲜肉这种搭配真是百看不厌,一部小三片能让人顺利接受这样一个结局可以说在感情的表达上是很出色了。
霓虹人民最神奇的地方就是,全职主妇和美少年这种CP写得相当得心应手……其实按照国内的观念看,这不是爱情,就是出轨吧?霓虹人从平安时期延续下来的那种夫妻双方都不太在乎婚姻契约意义的习惯的演化?……虽然不想双重标准但还是不得不承认,我似乎对男女反转的这个设定,宽容度更高。
有很多迟迟没有结婚的女人,在犹疑、或在否定爱情。另一种女人早早就结婚生子,忙碌完婚姻,还有大把的岁月用来犹疑、或否定爱情。丈夫和家如同万无一失的港湾,象征了自己的身份、却不是完整的自己。其实爱情只能是用来认识自己的。别无他用。甚至无法让人幸福,甚至根本没什么奇迹。
喜美子的转身离场太虐了,松润的美少年感美翻了。两个爱上有夫之妇的故事。
成熟一派说:恋爱这东西,不是掉下去就解决问题的。(你滚吧) 青春一派说:人生就是受伤害的过程,每个人都只能选择受伤,但还是要想反抗,特别是女人。(我懂她)一个以弗朗明戈踢出他舞出自己,一个以巴黎铁塔为媒人,这次让我走向你。
日本人就是怪怪的
还以为这部东京塔是母子关系那部 看错了
忘年恋,一部很不错的情欲片。《东京铁塔》加藤罗莎处女电影
总觉得是差了点什么……但是冈田准一真是太帅了吧!黑木瞳也特别特别charming!!
触动已婚女人 心理 的 柔软
应该很多人和我一样,想看的并不是这个东京塔吧……
哪来这么多的条条框框 如果现实中存在这样执着纯粹的真爱 放手赌一把又如何 p.s.巴黎还真是适合作一切的solution...
比原作多了两个特别神的修罗场,看得鼠拍手叫绝,想不出来电视剧版要怎么拍才能改编得更好了,可能把那些莫名其妙的撞车和劈情操给去掉吧。从岡田准一的皮鼓开始到山下达郎叔唱FOREVER MINE结尾的电影,穿插大量本润猫猫行为观察。