不要见怪

女主，32，高穷美，因为海边游客增多，房子的税翻了三倍，要保住母亲的房子，就得开uber赚钱；童年有心结，无法维持长时间的恋爱关系，男的一说爱她就玩儿失踪。

前男友之一为此无情地拖走了她用来保住房子的车。

男主，18，矮富普，内向，经历了一些霸凌，所以不肯演奏，没交过女朋友，还是童子j，给父母可急坏了，发广告找姑娘睡他，还得兼职帮他变开朗。

代价，一辆车。

女主她上了。

之后，女主被男主认为是变态被喷辣椒水，海边果泳别人偷走衣服，靠着强壮的女主一拳一个给小偷打跑，男主屡次不行，比如身上起疹子，女主就妈式安慰他。

好不容易。

男主终于爱上了，要和她谈一场轰轰烈烈的恋爱时，知道了女主目的不纯。

这下完了。

他说得那叫一个难听，说她horny，还砸了她想要的车。

回来又和女主睡了，偏偏秒s，少爷生气了，把女主的目的抖落出来给自己挽尊，还告诉她，他把她的车砸了。

女主竟然毫不生气，各种道歉，也不知道那个房子到底对她重不重要了，也不知道她之前的强势和凶悍到底去了哪，反正道完歉穿了衣服就灰溜溜走了。

而他身为始作俑者的父母呢？

只是得到了一场谈话，告知他们以后不许再看他手机？

这俩皮条客不值得你给家里砸了你去砸人家女主的车。

WTF?之后女主就莫名其妙地攒够了交税的钱，（和男主没有半毛钱关系，按照常理来说，她应该会失去房子）。

然后某一次和p友在一起，她突然顿悟了，觉得哇塞，男主教会了我要想脱手就要更加深入这样的人生道理，就算他砸了我的车我也得道歉，我追着他道歉，我趴在车上道歉，我非要和他道歉。

你脑袋是真不太好使。

毕竟，女主只是白白浪费了身体和时间得到了一辆破车然后自己花钱修好了，毕竟，女主靠着自己还是保住了妈妈的房子，可是男主他失去的可是爱情啊！

最终男主得到了成长了，女主得到了和解（顺便突然低价把妈妈的房子卖给了怀孕的好友）WTF?不给女主吃干抹净就不能满足你们对于女性献祭的幻想了？

就更别提编剧和导演的恶意了，old这个词从周围所有人的嘴里往外冒，男的，女的，不男不女的，就跟这帮人活到20岁就会集体suicide似的。

女配亚裔妞，和瘦鸡男主好像也没有多熟，突然就出现，讥讽女主old，还试图睡男主，纯纯有大饼，恶意突破天际了快。

怎么突然之间男主就又香饽饽了，不是连朋友都没有吗？

女主去party找男主，女同学嘲笑她，翻白眼（还是因为她和他们比old)，男同学说自己自己就喜欢年纪大的，去普林斯顿的学生就这素质真的很棒啊！

你们的妈永远20岁呗？

其实。

在那个女配走过来阴阳怪气地用bitch的语气说出old的时候，我就已经知道这绝对他妈的一个男导演。

八成就是自己年轻时候无人问津，所以幻想有钱，能让一个金发碧眼大美妞熟女透过现象看到他纯粹的内心，然后还在心里嫌弃这么老我可不能真的和她有什么正经关系，真的yue了！

影片性喜剧滑稽荒谬的外壳之下包裹着严肃的阶级命题，然而这种阶级命题以极其拧巴的方式呈现在电影中，一方面展现矛盾，一方面又想尽办法为矛盾辩护，以至于最后呈现出不伦不类的观感。

影片将女主角设置成一个坚强不羁，对待性态度老练，强势勇敢，具有主体性和力量感的女性角色，从而淡化了其作为一个贫穷，只能通过出卖身体才能换取在家乡生存权，性别和阶级上双重被剥削的弱者身份，最终完成了对阶级议题的解构。

在电影中，阶级差异带来的尴尬与性带来的尴尬形成文本意义上的同构，而后者无疑是整部电影的核心卖点。

可以看到的是，女主夸张，火辣又不失蹩脚的勾引姿态，与其蓝领工人的阶级身份是息息相关的，其中既包含着中产阶级对底层“浪荡女性”的想象，也有着为生活抛弃尊严，真实的底层血泪。

而当她以这样的姿态进入上层社会的环境时，她便成为了被所谓文明社会围观和嘲笑的异类，一个格格不入的闯入者。

然而讽刺的是，在这片土地上，女主才是真正原住民，这些追随着环境资源赶来度假，生活的有钱人才是外来者，他们闯入这片土地，凭借资产垄断了地域的所有资源/文化阐述权，将物价和税率无限抬高，导致原住民难以继续生存下去。

最终，如同被掠去土地的印第安人，贫穷的原住民成为失语的羔羊，被剥夺了居住权，要强能干如女主也只能通过出卖肉体以换得继续生存的权利。

而男主角的角色设置中，通过将他设置成一个害羞，敏感，富有同理心（他是否真的存在这样的品质笔者表示怀疑），在性和社交方面屡屡受挫的年轻男性，从而弱化了实际上他在这段关系中是一个彻底的支配者的事实，不论是男性身份，还是作为实际上的买春者身份，他都是这段权力关系中的上位者，女主角能否得偿所愿仅仅取决于男主角的念头。

而当男主角最后发现女主角并非是全心全意爱他时（也不照镜子看看自己什么模样），他那温和的面具被荡然无存，他先是对女主进行年龄羞辱，再通过性最后一次剥削她的身体，并将女主角付出诸多牺牲才获得的卖春的报酬，也是她得以在家乡继续维持生活所必须的车，轻轻松松便砸烂毁掉。

阶级上位者对于阶级下位者的毁灭是如此地轻易，简单。

而整部电影拧巴的点便在于，它既展现这种阶级血泪，又试图以一种浪漫化的姿态将赤裸裸的社会现实给包装成糖果幻梦，全片最终滑向新自由主义式的大团圆结局。

明明是女主角在出卖身体，尊严和体面后只获得了一辆被砸破的烂车，无法维持自己在家乡的生活，只好奔向新的地方，新的剥削地，电影却将其浪漫化成“追求新生活，疗愈自我”，其在家乡生活的完全正当的诉求也被电影污蔑成“不愿向前看，不愿直面内心”的处事态度。

而与男主角之间的权力矛盾也因为两人在那辆作为嫖资的车上完成的和解而彻底烟消云散，自此阶级问题被转换成了个人内心创伤/疗愈问题，结构性不平等被个体的爱与关怀掩盖，女性出卖血肉的苦痛被跨阶级友谊的幻梦消解，整部电影在新自由主义的荒谬逻辑下彻底沦为一部为资本主义洗地的剥削电影，bullshit。

《不要见怪》是一部适合周末看的爆笑轻松喜剧，但是因为大表姐詹妮弗·劳伦斯细腻而富有层次的表演让剧情简单的电影有了很多可回味的色彩。

她饰演的Maddie因为需要保住自己的房产，急需要收入，这时候看到男主Percy的父母打出的招聘女友广告，为了赢得一辆车，而和刚高中毕业的Percy开始了一场有目的的恋爱。

《不要见怪》和其他浪漫的年下恋爱情片不同，Maddie是带着任务和目标接近富家子弟Percy。

这是他们相遇的楔子，然而动机往往和结果相违背，电影中他们交往的过程在爆笑桥段之下蕴涵表现爱情甚至是更宽泛的人与人之间的关系，超脱于功利的预设的目标不可控性。

虽然Maddie是为了Percy父母承诺的旧别克车而接近Percy，一个并不像他父母所形容的书呆子，轻微自闭没有朋友的普林斯顿准录取生。

通过和Maddie接触，我们发现他只是单纯涉世不深，没有恋爱经历，作为动物收养所的义工，他有爱心负责任，对危险的陌生人有很强的自我保护能力。

Maddie原生家庭的不幸和现实生活的复杂让她对阳光的Percy动心却始终保护他，她恪守底线的原则性，Percy越来越喜欢上这个幽默开朗的大姐姐，当真相被不小心曝光时，准备为了爱情放弃去普林斯顿的Percy真正受到了生活沉重的一课。

不是最后能在一起才叫有益的爱情，Maddie准备好卖掉她苦心守护的房产去加州开始新生活，Percy要求自己的父母不能过于保护和干预自己的生活，他要在大学开始积极独立。

两个人都反思并成长了，尽管最初的相遇是一种刻意，尽管有目的性的前提存在，不妨碍或者说无法阻挡情感在人类互动中自然生发的力量。

大表姐的精彩演绎，还贡献了正面全裸，让我们理解并不完美的带有功利性的Maddie的善意和克制，被父母庇护有些傻气和固执的Percy对爱情的认真和投入，富有瑕疵的人物存在让我们更宽容，善待生活偶遇的人。

非常非常平淡的故事线，只是一堆噱头，但实际人物的转变都是写一笔算一笔。

这部电影是个很好的后韦恩斯坦时代的横截面。

韦恩斯坦的好闺女“大表姐”在经历了艳照门跟资源大爹两次crisis后，在不断摸索自己后面的路线。

虽然身材并不算好看，但是骨架子大还是能在裸戏里看到类似希腊雕塑（没错，就是那种雕塑般）般的线条。

从红雀开始脱，也算是放开接戏的路子了。

不要抬头里鼻子打个钉。

感觉主创团队们大概率是先想的段子，后想剧情怎么串联。

大表姐都“婊”到这个地步了，却并没有好好利用。

实在是平庸。

我唯一两次会心一笑一个是宠物店前模仿迈克尔的跟踪

一个是模仿终结者1里州长裸体1vs3。

州长当年1vs3

剩下的就是一些可有可无的东西，什么大表姐红脖子属性拉满，动不动就是：这是我的小镇、我的屋子、我从小到大住在这里…….什么年轻一代沉迷电子产品不再像上个世纪一样派对磕药乱交。

两女一男，以为会是3P，实则并排刷手机

男孩裸体趴车上闯火车那场戏剧情上理应是刺激的，但是却毫无波澜。

到最后怎么就知己朋友了，有没有想过男主这样的经历会让它变成个姐控之类的，我觉得随便来个一炮泯恩仇都比这个寡淡的结尾要好？

最离谱的是这么抽象、开脑洞口嗨的一个剧情。

居然豆瓣上还有一堆五星的觉得爆笑、贴近生活。

把自己代入的……我只能说：我还是太见怪。

这是一部有趣的电影。

开幕的钩车镜头很有意思，画面和字体一下就让人想起海边和椰子树。

前半段足够搞笑，而且主要并不是烂梗而是能让人感受到这是一部新片的一些新话题。

大表姐也够拼的（可能是裸替吧不太清楚…），而且演技上一些属于她所代表的阶层的一些细微表情和用词我觉得特别对劲儿。

后半段矛盾逐渐显露的时候展示了很多思考，铺垫也都一一回收，前男友“梅洛”从车后座上跑下来的时候我也好开心哈哈哈。

有点像 楚门的世界 加 寄生虫。

普林斯顿大学不在加州吧…他俩如果不在一起也是一个好结局。

抛开过往，勇敢自由的往前生活。

这大概也是很多美国的荧幕形象展示的一些属于他们的一部分美国精神。

前一阵儿看了大表姐的不要抬头，那也是一部很有趣的电影。

听着结尾的配乐，夕阳下和大表姐一起看向前方，我想我也会爱上这个潇洒自由但又善良纯真的女孩儿，尽管32岁。

（原载于虹膜公众号）《不要见怪》最大的噱头必然是，也必须是「大表姐」詹妮弗·劳伦斯大尺度的演出。

人性使然，确实不能见怪。

拍摄这场裸戏之前，劳伦斯身边的人都在奉劝她考虑再三。

而她只是说，「我甚至都没有多想。

对我而言，这其实挺搞笑的。

」

可以认定「搞笑」有两个意思。

往大的层面说，无论是局外人的评价，还是局内人的隐忧，都是。

往小的层面说，那就是她的这些戏份，是喜剧场面，也是这部喜剧的一个关键组成部分。

这场戏，是她饰演的麦迪终于成功色诱男主珀西脱衣下水，没想到三个小年轻贱兮兮地当面把他们衣服拿走。

珀西体现的是寻常的道德困境，哪怕外界只有三个人，那也构成了「公共环境」，限制了他身体的暴露，而且作为耻感代表，加之对敌我双方力量差距的衡量，他反倒是没有办法在关键时刻，「像个男人」那样挺身而出，英雄救美。

这时候反而是麦迪，骂骂咧咧、从从容容地上岸，跟三个人搏斗，取回本属于他们的财物，扭转「英雄救美」的传统套路。

镜头中身体的一览无遗，是把观众跟三个人的视线重叠起来，构成一种惊诧的刺激。

劳伦斯是美的，而且美与形体、态度、腔调都有关，是一种综合的表现。

不过更重要的，是这场裸戏，不涉及传统情色电影的香艳，不负责挑逗与诱惑。

它甚至可以借助来势汹汹这个气派，在反差中戏谑。

更不用说跟男的背摔，被女的捣裆，从中所形成的喜剧效果，都不只是女性喜剧所彰显的可以跟男性喜剧一样大开黄腔的姿态，反而会在男女易位的踢裆反应中，联想得到成龙等男性创作者相当嗜好的招牌动作。

《不要见怪》在践行搞笑的时候，是要把这个大场面作为关键的。

它延续了电影前段麦迪美艳与狼狈两种面貌交缠的特色，又被劳伦斯以轻松坦荡的方式，将了「艳情」一军。

因为它并不是在为「艺术」牺牲，最起码不是为总被崇高化的艺术牺牲。

它涉及美丑的审判，由此给狭隘的二元标准啪啪打脸。

它在以堪称过火坦荡的身体，挑衅加在女性身上的审美规矩，哪怕是在一个有过浪漫的爱情故事里头。

与此同时，麦迪是代表演员劳伦斯在裸。

劳伦斯在现下，已经有足够多的头衔，叫嚣这些裸戏「不值当」，比如奥斯卡影后、新晋妈妈、九零后演员领军人物……毕竟外头总有一个评判在，是否物有所值，或者起码等值交换，但扮演这么一个角色，在这么一个场合裸了，越是「不值」，越是「值得」。

毕竟越多价值上的加减乘除，越显得出劳伦斯的不屑、骄傲，或者说卓尔不群。

就像这部电影，回到旧式喜剧的路数，是要回避并反讽当下无处不在的敏感点与玻璃心，但在表达的过程中，发现冒犯性还是有在高歌猛进。

劳伦斯自身，就是最大的利器。

豆瓣热评有这么一句，「大表姐已经沦落到需要扮丑，撅屁股，裸体发癫，被踢下体来博眼球的地步了吗？

」且不说电影质量如何，这种被预判的思想对垒，实际上有在带动电影与劳伦斯往宽、往高，走了一步。

要是回头看的话，五年前的《红雀》，劳伦斯已经「激进」地裸过了。

那时候私照外泄不久，本想跟其他受害者一样，发个道歉声明的她，还是决定怒斥相关人等在进行性犯罪。

她站到了风口浪尖，也在以更强大的能量引导风向。

身体作为桎梏被抛下，从那样的契机开始，她再一次活得格外自由。

而自由本身，也是她叫人难以忘怀的本色。

她不是科班出身，也没有家族资源，她只是在十四岁那年，决定当一个演员，就说服父母带她去纽约尝试。

她在身材焦虑的好莱坞，说是不要减肥。

她火速在奥斯卡上封后，跌倒又称为更亲民的一个奠基。

她各种鬼脸甚或就是表情管理失控的照片满天飞，但率真反倒是更凸显的标签。

「大表姐」的确名不虚传，而我们这些年见证了她迅速跨越阶级，实现美国梦，又把美国梦拆解得有滋有味。

接地气是一方面，挤出这场大梦的表演水分，对于并不倚重「淑女」身份的劳伦斯来说，兴许是更为有趣的事情。

又正正因为是这么一个能被大众普遍喜爱的演员，一旦跟韦恩斯坦扯上一些道不明的关系，反而会被急速虹吸真性情对应的亲和。

她的急流勇退，生子淡出，给她才三十出头的浓缩人生做了进一步的挤压。

从这么一个背景再来理解劳伦斯的「复出」，《不要见怪》会有更多偏要见怪的探讨。

麦迪是处在美国底层而又有底层智慧的女人，尽管很多时候，底层智慧意味着「无耻之徒」式的开窍。

她带出的头一个现实境况，就是阶级对立。

作为网约车司机，她的车被拖走，而母亲留下来的房子，随时会因为交不起税而被没收。

这就涉及到生死攸关的问题。

挣钱就要有车，而要有车，最快的方式是通过跟比自己小十三岁的男孩约会。

穷人为了在社会生存而「卖身」，富人通过「买春」来完成下一代的所谓社会化。

两个阶层的对立，无论有多少周到礼貌，或者喜剧包装，本身的对立就是一种提炼过的冒犯。

作为穷人兼非淑女的女性，麦迪被资本、男性侵占的处境，在当下依然可以叠合印第安人的历史，一如片中出现的原住民角色所扩散的讯息那样，在强烈的领地意识中，构成很大的讽刺。

而且，外界在以加速「正确」的方式不正确。

特别是跟麦迪方方面面形成反差的普林斯顿大学准学生。

他们擅长对流量以及能与其画等号的资本穷追猛打，知晓怎么用词汇羞辱并绑架一个人，知晓政治正确意味着的空子。

与此同时，他们对学历、年龄、相貌的吐槽，又构成了某种利益既得者身在高位的虚伪。

这时候就有了一些饶有意思的反差。

麦迪对这些人的鄙薄、反诘，本来只有身为活人拆穿伪人、身为弱者抵抗强者的撒泼式快感，但在这样一种底色中，珀西与她重归于好，甚至为她挺身而出，哪怕不小心把她误伤，当中还是呈现了两个阶层的谅解。

又因为两个阶层挣脱了利益纠葛，这样的谅解就把电影推向关乎爱情、友情的温馨路段。

在一切开始变得俗套或寡淡的时候，也就只剩下麦迪这样一个形象立得高大。

这跟电影不够立体的薄弱有关，毕竟在男女主角之外，其他角色更多是在以片面的功能在活动，这是喜剧止步于喜剧的因由。

它尝试超出喜剧范畴的成功实践，最终唯有麦迪相对特殊的定位。

她进入诱惑者角色之后的成功，相当于顶替了寻常叙述中男性的功用，即以更权威的姿态，俘获、启蒙异性。

情爱关系中的某种掌握权，对应的是男权社会，是韦恩斯坦们集体凝结的阴影。

但麦迪最终还是会被所谓道德悬崖勒马，只能完成一个虽然乏味但是善良的反转，这是有些可惜的，毕竟已经触探到了以劳伦斯为代表的女性所处的巨大潜在危险与少数「红利」。

涉及到身为更容易遭受指摘、攻击的女性，哪怕是通过喜剧，也只能有半部主控的些微讽刺。

就像上一部电影，即复出后的首部电影《桥之彼端》，在战争中遭受脑损伤的女兵，在情爱中的被动猎手，各种身份也在增添角色与现实接壤的况味。

两部电影当然都可以说是跟她状态相切，离开荣誉与金钱的温床，在千夫所指中带着伤痕，重新出发。

《桥之彼端》《桥之彼端》更多呈现她返璞归真的演技，《不要见怪》更多传达她无所畏惧的气概。

之后的劳伦斯能否重返好莱坞高位？

至少后者高达2500万美元的片酬能够说明太多。

这些电影里体现的灵气与自在，能否再度打开大制作的门，不好说，也可能没那么重要。

已经在顶层的劳伦斯，大概不是那么需要大片的刻意加成，而是更需要自在地通过这些或细腻或新奇的剧本，去贯通她汲取人生经验后演技上的细腻、成熟与灵活，那就够一个演技派迎来一个又一个巅峰。

更何况，多了制片人身份之后，她也有更多自由，更多谈判的筹码，来找对自己想走的路子。

特别是，好莱坞在尺度上有所紧缩，不只是身体表达，而且是遍布雷区的内容审视，我们还能通过她来见证一些随性、真挚，至少是运气。

《青春硬起来》是葛兰兹·亨曼执导的电影。

是部德语片，片名中文翻译也为《不要见怪》上映时间也为2023年，当我下好片子，性致勃勃的观看了一个小时后，我意识到不对劲了，当时我最大的疑惑就是大表姐呢？

大表姐呢？

大表姐呢？

被吃了？

其中男女主被雷劈后老二和小妹妹居然会说话了后.........我就彻底麻了这完全跟设定不符啊，然而往后观看，居然tmd觉得这设定还挺有意思的，本片围绕青春校园、围绕性展开，结尾部分男女主（纯爱）那啥拉满了，性教育也拉满了。

有兴趣的可以去看下.......

Percy的特别并不是因为动了真心，因为你能明显看出，拖车司机和酒馆结婚壮汉之所以对Maddie满心怨念都是因为他们想和她继续发展，而她却跑了。

而她之所以跑掉，就是因为觉得对方动了真心。

因此真心非但不能留住她，相反是她避之唯恐不及的。

所以如果只是真心，Percy和前车之鉴没什么不同。

关键的问题是，他引起了Maddie的内疚。

其实两人交往全程完全是Maddie在引导、迁就、照顾着Percy，而你也能明显看出Percy并不是一个怪男孩，他只是缺乏社交经验。

因此在Maddie的帮助下，他逐渐建立的信心，基本上与一个恋爱中的普通男孩没什么区别。

在整个过程中，Maddie完全达成了Percy父母的愿望。

既对得起儿子，也对得起父母，然而内疚的却是她，因为动机不纯。

其实Maddie没什么必要一定要找Percy道歉，她已经决定卖掉房子开始新生活。

她认为这一切是受到Percy的影响，但其实如果有影响那也不是来自于Percy本身，而是自己放射出的光芒在Percy身上的反光。

所以即便看上去是道歉，这依然是Maddie对Percy的另一次帮助。

之前是帮他抬头向前看，这次是帮他释怀掉过去。

结尾两人一起开车，各自奔向自己的前途，你不知道如何定义他们现在的关系。

朋友吧，因为前方一定会有更好的生活等待着他们，而过去的这一段，包括大腿上的第一次，最好的结局就是变成心底的白月光。

我想自己的国度充斥最多的一种文化，就是性偏见了。

男性往往对外表达，而女性往往对内表达，但无法避免的是不论如何表达，双方其中充斥着难以言表的羞耻感。

就仿佛这件事就应该不被正视，当一件事不被正视的时候，性也就成了枷锁，女性以此为自我尊严的核心导向，于是就此衍生出了各类其他的畸形问题。

自己多少是欣赏西方不断走向开放的性观念的，有人说大表姐至于全裸出演么，这句话其实从根上就是在说，全裸是一种自我的贬低，一种自我的羞辱。

一个文明的社会，着衣是一种习惯，一种保护，一种风范，一种礼仪，但远远不应该和人格挂钩。

性是自然而生的存在，并非羞耻的存在。

我想大表姐对艳照门的反击，是一种显而易见的进步。

因为事实上艳照门可以对人们造成伤害的本质，就是性观念和人格挂钩，滥交，性隐私都可以用来去降低一个人的人格尊严，磨灭一个人的存在。

这也是受到强奸的女性遭受最恐怖的伤害来源，强奸并非真正的伤害，真正的伤害源自人群的排斥，来自人的意志被压迫的恐怖。

可压迫受害者的是受害者的天性么，并非，我们可以轻而易举的在各种部落里见到赤身裸体的人，也可以轻而易举的看见各式各样我们可以认为是滥交的性文化。

滥交被否定的根本原因在于伦理，会破坏正常的社会结构，也在于生理，会导致太多的疾病传播。

可若是只将其限制在这两个范畴之内，那么之外的行为就应该被打击么？

人有自主权，一个并非公众的人物，自然也不应该挂上这样的枷锁。

一起开始是R级搞笑片，后来像爱情片，最后发现是成长向友谊片。

夏日终将结束，去普林斯顿拥有大好前程的少年不会忘了海滨小镇上那个让他长大的熟女姐姐。

更好的是，姐姐也不会为了这个真爱过他的少年停留，加州的阳光会抚平家庭问题带来的一切伤痕。

他们各自是彼此旅程中精彩的一段。

老套而甜蜜的姐狗文学，性喜剧属性反而是次要的；在情节每一秒钟都能够被预料且人物转变缺乏细节的情况下，附加了一些对阶级和年龄焦虑的思考作为点缀，整体的叙事节奏是可以被接受的。

场外信息明显更有趣一些，男主这张吴磊混合荷兰弟的脸注定是要演姐弟恋的，而大表姐在片中赤身裸体地与人战斗似乎也是在给“后艳照门”时代的自己一个回应，虽然“青少年反乌托邦”的年岁一去不复返，但毕竟“三十而已”，总归还是要重新出发的有钱人用一台破车可以换来所有，穷人却得既做性感尤物、又做裸体保镖、又做贴心保姆、又做纯情初恋、又做爱狗人士、又做脱口秀女王、又做秒射hand job，还得怀着满满愧疚追着假宅男说声抱歉，才能换得一辆破车。

真的不公平。

比较老套的夏日爆米花喜剧。

原封退回的信可以烧掉，人长大了都是要离家。

受过伤害而伤害别人的人和受过伤害而把自己藏起来的人，最终都要面对自己。