被抹去的男孩

当一个电影让我看得在影院泣不成声，要等片尾字幕放完才算勉强平复情绪，我知道我需要为它写些什么。

确实非常像Lady Bird，这部电影激起的情绪是非常personal的，它甚至无关乎本片客观上的质量，只是轻而易举地淹没了我。

今天发生了一些事，最近发生了一些事，其实都与我无关，但也都与我有关。

我只是，无法单纯做一个无动于衷的旁观者。

我能切身感受到痛苦和绝望，却不知如何反抗。

我感觉我被逼近了一个死胡同里，推得越用力，越无法呼吸。

几乎影片开始十分钟我就开始坐立不安备受煎熬了。

我真实地看不得这样的事情。

看着我所相信、所尊重、所珍视的东西，被以“爱”和“信仰”为名，毫无人性地打击、抑制和禁止。

他们只是一群孩子，一群还没能真正认识和掌握自己人生方向的好孩子。

就从这个杨永信一般的戒“同”宗教学校说起。

他们帮助男孩子们矫正“女性化”，身体上通过棒球、田径等死板的训练方式让他们更具男子气概。

心理上通过一系列控制、施压、甚至侮辱欺凌的手段让他们承认自己的罪孽，并归咎于他人。

他们的口号响亮：Fake it until you make it. 他们自己都清楚这一切都是虚假的，却完全不以此为耻。

呵，这一切，是不是听着很耳熟？

我觉得大概是连同着很长一段时间里我不知如何言说的反弹情绪，都在看到这部电影后一同爆发了。

不提宗教，我们眼前尖锐的现实中，有太多因素比之更为阴暗和残忍。

我只是出离地愤怒，也只能愤怒。

过去的一年多时间里，我的人生观发生了天翻地覆的变化，希望和梦想，这些我曾经赖以生存的概念变得一文不值。

然而即使这样，在我心底仍保有一些最天真最幼稚的看法，像是一个在底下埋得更深的根脉，不曾改变。

我仍然坚持认为，自由是一个人最底线的权利。

我要过一个怎样的人生，我会成为一个什么样的人，都只有我，只有我能够做决定。

尊重个体差异，我觉得这是一个特别浅显的道理，却发现在这社会上根本讲不通。

你不是他人想要看到的样子，那你就是错的。

这太荒谬了。

男孩子不能“娘化”，女孩子？

呵，社会只需要女孩子在阴影里生儿育女就可以了，毕竟开车出个门都会在事故中被无端指责，翻唱一首经典音乐剧的歌曲都会被全网封禁。

而男人爱上一个男人，女人爱上一个女人，更是欺师灭祖、枉顾人伦、断断不可以被接受。

我觉得，随着年龄的增长，我已经对这些所谓的成年人世界的“游戏规则”做了很多妥协，不闻不问不反抗。

可这一点，我是说什么都想不明白，接受不了。

为什么一个遵纪守法的不影响他人的好公民不能按自己喜欢的方式生活呢？

只是因为他/她和大多数人常识中的不同？

我之前看到过一个帖子，赞扬成都人的生活态度，总结起来就是两句话，“关我啥事？

”和“关你啥事？

”，我觉得特别精辟。

说白了就是自洽和包容。

中华文化五千年源远流长，包容接纳了多少夷族文明。

时代不断在进步，为什么都8012年了，这些简单的做自己所想，爱自己所爱的个体差异还是要受到毁灭性的打击？

影片中另一个沉重到让我避无可避的话题，又是，是的，又是父母和子女的关系。

Jared生活在一个虔诚的基督教家庭，他的父亲更是一名令人尊敬的牧师。

父亲这个形象对于他，就意味着高大、权威、神圣、不可侵犯。

Jared甩下游戏机，第一次撕掉身上的谦卑和唯唯诺诺，就是向父母坦诚性取向的时刻。

然而一时的勇气在父亲唤来其他两位德高望重的宗教人士，威严*3直逼Jared的时候，他们问他“你想不想要改变？

”影片中是漫长的沉默，漫长到我快要窒息，我甚至张开嘴开始了无声地呐喊：NO！！！

然而尚且年轻的Jared却步了，违心地答应了接受更严酷的改造。

而遭受了许多压迫的Jared最终拒绝了被改变，但同时也付出了与父亲决裂的代价。

四年后经历了更多的Jared和父亲在办公室里的对话，让我的泪水彻底决堤。

父亲借送圣诞礼物努力和Jared缓和关系，但表示依然无法接受Jared的性取向。

Jared说，我是一个同性恋，我是你的儿子，这两点都是无法改变的事实。

而你说你还没有做好准备失去我，那么，对不起，只能你去做改变。

如果你看过我写给Lady Bird的那篇长评，你会发现，我的泪点很稳定，因为其实又回到了同一个话题。

因为相比于Lady Bird中的母亲，Jared的父亲更为极端和强硬一些，可能我的话也会说的更极端一些。

接下来的内容我写了六七百字，但考虑再三还是决定不要公开在网络上了。

每个人心底都有一个阴暗面，我不惧直面它，但我也着实不应该过分袒露它，毕竟我没必要好好的去挑衅现有的和谐。

总之一句话，我不相信父母对子女的爱是完全无私和无条件的，子女对父母的爱同样，因为人性皆如此。

我感恩亲情的羁绊，我只是不相信自己足够幸运。

所以我现在只能祈祷，这样的冲突最好永远都不要发生，一切无事安详喜乐就好。

自由，所以我说的还是自由。

在我的泪眼朦胧中，片尾Jared再次将手伸出窗外，随风挥舞。

把手伸出车外很危险，幼时他相信并服从了母亲的指示，青年时他曾在愤怒中把阻止他的母亲问得哑口无言，多年后他也笑着读到了母亲搜集来的证据。

然而，不重要了，因为他已经不需要再屈服于谁的控制，那个曾经被抹去的男孩终于只属于自己，他是自由的，真正自由的。

“矫正中心”的老师们就像社会大众的缩影：但凡不符合我价值观的其他人，我必须就得让你知道你是错的。

站在道德制高点折磨侮辱你，还美其名曰“我是真的为你好?”WHY?每个人都可以活成自己想要的样子，不被定义，不贴标签。

但无论怎样，都不能恶心别人，否则，骂你活该。

《月亮与六便士》中说：“大多数人所成为的，并非是他们想成为的人，而是不得不成为的人。

”人生皆苦，我要快乐，不必正常。

再说了，什么是正常，什么又是不正常？

你没资格用你的标准去评判任何其他人。

学会接受，甚至包容，再甚者理解，是一生的课题。

我也别扭，但我努力接受。

当有一天我不再需要努力接受的时候，我肯定会为我自己高兴的。

我们都是平凡人，我只是在试着让自己变得更好。

记得之前在豆瓣上转发过友邻的一篇文章，文章通过2018年的几部同志电影来展现同志群体在不同年龄和不同阶层里的心境、状态、和价值观等诸多方面的不同。

自己有幸看到了文章中大部分的电影，这其中，既有天马行空、天真无邪的《我们，动物》，也有甜腻满溢、美若幻梦的《爱你，西蒙》；既有狂野不安、渴望真爱的《图样人生》，又有勇敢坚定、破茧成蝶的《女孩》…这些电影，让我心里默默萌生一个念头：难道2018年，是LGBTQ电影的一个大年？

当我看完这部由金球奖提名演员乔尔.埃哲顿自编自导自演的《被抹去的男孩》，我的这个想法在心中再一次被燃高了一丈。

《被抹去的男孩》《被抹去的男孩》是演员出身的乔尔.埃哲顿所导演的第二部长片，如果熟悉他的观众，对他的上一部导演的长片《致命礼物》一定印象深刻，那可是一部阴郁尽头十足的惊悚片。

如今，乔尔再执导筒，将画风一变，为我们呈现了一篇气质略带悲伤，但又温情脉脉的主题作文，让我们看到了一个男孩令人欣慰的自我认知之路。

《礼物》电影在今年的特柳赖德电影节全球首映，并紧接着在多伦多电影节进行国际首映，首轮映后反响不错：在MTC上至今为74%好评，在烂番茄更是新鲜率高达100%。

电影在多伦多电影节的首场媒体场放映过后，很多记者鼓掌称赞，这也许是对这部电影最好的肯定。

就我个人的观感来说，这部电影的完成度非常不错：它不但做到了把故事讲得圆满顺畅，给予观众充足的时间和空间去酝酿感情；整部电影的镜头语言干净、丰富、而且细腻，恰到好处的贴合了故事本身略带悲伤的色彩；除此之外，电影还充分发挥了众主演的长处，没有失掉他们该有的表演水准。

这一切，让整部电影有了略带忧伤却又非常治愈的气质，令人看完格外舒服。

导演携主创亮相多伦多电影节这部电影改编自杰拉德.康利的同名自传。

故事发生在阿肯色州一个封建保守的小城，城里的人们大多信奉浸信教－基督教新教的主要宗派之一。

要知道，即便今天同性恋婚姻已经在美国合法化，但你依然不能否认很多州对于同性恋依然嗤之以鼻，特别是在很多信奉基督教且较为传统的地方。

男主人公杰拉德生活的小镇，是一个事事都要跟宗教挂钩的地方，人们对于上帝的信奉是凌驾于一切之上的。

而这部电影的主人公杰拉德，也毫无意外的出生在一个无比虔诚的浸信教家庭，他的爸爸还是浸信教会的牧师。

在杰拉德上大学时，一次意外让他明确了自己的同性恋性向，当他万般无奈下对爸妈出柜的时候，他万万没有想到，爸妈最终决定把他送到一家治疗同性恋的“矫正中心”。

在这个所谓的“矫正中心”，杰拉德通过与这里的“导师”们的接触后，对他们的“矫正”方法愈发怀疑，最终成了抵触，终而反抗。

而在这一切发生的途中，杰拉德也同样面临着如何跟自己的父母长久相处的问题。

乔.阿尔文饰演的角色，是整个故事的导火索《被抹去的男孩》这部电影，最打动人的地方之一，就是男主人公杰拉德经受“治疗”的过程中，从最初的迷茫，到最终无比坚定的相信真实自己的这个过程。

无论片中饰演“病友”的泽维尔.多兰和“戳爷”告诉他如何妥协的在这个牢笼中生存，杰拉德从来没有真正放弃自己内心最真实的想法。

他从开始的困惑、妥协，到最终的反抗、据理力争，让人看到这个男孩是如何一步步的接受自己，并正视自己。

“矫正中心”的课堂上，是一群面相各异的无知少年影片另一个动人的地方，就是杰拉德与母亲的关系，电影中的父亲，做为一个德高望重的牧师，自始至终也无法完全接受自己的儿子是同性恋这一事实（至少在电影中是），即便他的情绪始终没有爆发，但他也没有跟儿子真正意义上的交流过。

相反的，母亲自始至终可以为了儿子，让自己信仰的宗教为其让步。

所以我们在片中，会看到母亲面对儿子的求救时，她焦灼而迫切的与“矫正中心”对峙。

在这里要点名表扬妮克.基德曼，她饰演的母亲，虽然场次不多，但每一出现，无论是心平气和的跟儿子交谈，还是眼含泪光的为儿子着急，都能在她的眼睛里看到一位母亲无比深沉又坚定的爱意。

妮克.基德曼饰演的母亲，是电影的一大亮点说到演员，我不得不说这部电影绝对是今年颜值最高的同志电影！

影片囊括了《比利.林恩的中场战事》里的乔.阿尔文，“戳爷”特洛耶.希文，还有多年没有出现在大银幕的泽维尔.多兰，这里友情提示一下，由于剧情和人物的设定，几为帅哥戏份其实并不多，期待在电影中看到他们的影迷，不要把期待放的太高。

同为“病友”的多兰和戳爷电影的绝对主演，饰演杰拉德的卢卡斯.赫奇斯，凭借《海边的曼彻斯特》提名奥斯卡之后，一直以高质量的作品频频出现在影迷的视线里，相信这次的《被抹去的男孩》将再一次巩固大家对他的喜爱和肯定。

电影中从一个眼神，到一个动作，都被卢卡斯表现的非常细腻和到位。

卢卡斯.赫尔奇的表演向来都给人一种“润物细无声”的感觉，他这次的表现，无论是慢镜头还是大特写，他都用精彩的演绎证明了自己的实力。

并让我们跟着他的表演，感受到这个人物的情绪波荡。

令人不得不爱的卢卡斯.赫奇斯这部电影，很难不让我想到今年年初在圣丹斯电影节获得评审团大奖的《错误教育》。

因为《错误教育》这部电影所描绘得是一个类似的故事：一个女孩被发现是同性恋，并被自己家人送入“治疗中心”进行矫正，而女孩也同样在困惑中逐渐明晰了自己生活要追求的方向。

与《被抹去的男孩》不同，《错误教育》的风格更加轻松，片中的女主人公始终带着自己叛逆的态度在对待身边的一切。

这与《被抹去的男孩》中的杰拉德相对顺从的性格完全不同，特别是在一份被镀上浓重宗教意味的强势父权面前。

可是我们又不得不承认，像这样的故事和电影，是从不同的面相让人感受到今天同志电影质量和数量上的双重提升。

《错误教育》在越来越多的同志电影面世的今天，我们总是希望看到更多质量过硬，而不是仅靠话题上位的作品。

那么相信这部《被抹去的男孩》做为2018年最被期待的同志电影之一，应该不会辜负你的期望。

说不定，它还会成为今年颁奖季的作品中，同志电影的领头军。

本文首发于微信公众号“看电影看到死”

除了LGBTQ这个主题，我还看到了影片中与片名“被抹去的男孩”处于对立面的、与影片的暗色基调处于对立面的那些男性角色们。

自诩看的影视也不少了，真的会好奇为什么对少数群体伸出援手的、上前关怀的、甚至是奋力斗争的，几乎往往都是女性早于男性、女性多于男性呢？

（无意牵扯性别等相关敏感话题，纯粹个人感想，请勿上纲上线）这是我在看到男主母亲接到男主电话後赶来救他时再一次生发的疑问。

而令我惊讶的是，我在影片中发现了一些答案：

他们“放不下自己的高傲”。

很多这样的男性在他们从小开始就感到安逸自得又不自觉去恪守维护的“传统”受到挑战时，因为自己身上那些被“阉割”的女性品质的缺失而无法共情，于是他们就会开始“抱团”去排挤、驱逐，甚至用一些“至死是少年”的、稍微成熟一点就能发现其荒谬幼稚的伎俩和手段去进行迫切需要他人认可的“制裁”。

挺可怜的。

但是更可怜的，难道不是那些被这种“制裁”及其近乎永久性的副作用“抹去”的男孩们吗？

男孩终究会成人，但在此之前，请给他们乘坐的那辆向着人生前路疾驰的车开一扇车窗，因为车窗外有阳光、有清新的空气，只要伸出手就能感受得到。

而我们要做的，是在他们能够有能力接过方向盘之前，用注视的目光和叮嘱的话语保护好他们伸出车窗的手不被迎面驶来的车撞伤，而非用力拽回然後关上车窗，抹去原本就在车窗外的风景。

都说这片压抑，我看着，不仅不压抑，全程甚至是很开心地看完的。

电影太温柔，远不及真实世界的万分之一残忍。

我还嫌它不够压抑，还在嫌它根本没来得及发生什么就大团圆了。

我以为，这是个纯教育纪录片，毕竟是由真实事件自传改编的电影，结果还蛮戏剧。

戏剧就戏剧在，到处充满惊喜。

本来以为，妮可演妈已经很惊喜了，然后多兰和troye出来了。

这够惊喜了吧，太惊喜了。

然后主角自我道德审查，回忆喜欢（？

）的男生，写了个名字，Henry。

镜头一切，Henry一抬头，呵，好家伙，焦哀文嘛这不是！

这么多大牌，这不比唐探三热血？

卢卡斯演得这个Jared，温柔又单纯，虽然是处于恶劣环境中的同性恋，但倒没有那种很苦逼憋屈全世界都在为难我的气质，可能正是因为不知道，才能保持那种单纯的懵懂。

而且看上去他也不反对自己被送进矫正所。

反倒是开始矫正之后，因为各种不适萌发出反抗念头。

但他的转变过程，又描述得很奇怪，甚至可以说，根本没有描述？

他一开始，明明挺适应这个矫正所，渐渐就不能适应并且越来越反感，但他本人又似乎并未受到什么特别非人的对待。

只不过看到别人被折磨，不知是不是围观别人的惨剧，令他心里有了察觉。

这个转变，铺垫得可能不够，看着虽然也理解，但还是突兀。

最有意思就是看Jared发疯，卢卡斯真的适合演儿子，演这种被逼到绝境的儿子。

无论是Henry打电话告诉他父母你儿子是gay后被逼说出Henry强暴事实时的又悲又怒，还是在矫正所的厕所里哭着给妈妈打电话希望她能把自己接走时的脆弱。

尤其是听到他说你根本就当我是狗的时候，真是觉得，绝了。

这种话只能由他来说。

他真的适合演儿子。

本来，儿子只是作为人在社会中的其中一个角色，每部电影里的男主角一定是某个人的儿子，但他就很适合演，“儿子”，一定要表明，正在做谁的儿子。

也许他长了一张，充满家庭委屈与折磨的脸，总觉得有更适合当他爹妈家长的人来疼爱这个儿子。

谁看了lucashedges演得儿子不想给他当妈？

我看了都想给他当妈。

长得也太乖了。

摔游戏机那里，多娇俏。

明明也不算好看的类型。

只不过那个Henry，不是喜欢的人，是强奸惯犯。

啊，可能是有一点点喜欢吧，难怪有一个镜头是Jared躲起来大哭，还在想究竟是在哭什么， 原来是在哭这个。

哭得那么伤心，就是因为觉得有点喜欢Henry，哪怕他暴力无道德，但知道他原来是个强奸犯后，整个人就崩溃了。

裂了，为什么要找焦哀文演这个角色……然后焦哀文光速下线，多兰替补上位。

兰，演一个老是salute的影帝，cos皇子涛吗？

感觉Jared很喜欢他，但他因为在矫正所里坐监坐久了，好像之前受过什么很恐怖的折磨，整个人如惊弓之鸟神经衰弱的样子，看着很惨，但是被他演得，不知道为什么又很好笑。

拉手就拉手，眼睛还梨花带雨，这勾银的小眼神。

他其实一直在帮Jared，他可是宁愿敬礼也不想跟人肢体接触的，现在主动伸手拉Jared也是不想对方做些节外生枝的事，只不过他自己也不强大，而且Jared好像真的顶不顺，一分钟也演不下去，只想跑的样子。

troye台词少出镜多，他真的太美，太美少年了，在一堆人里特别扎眼。

感觉这个角色只是增加画面细节的背景板，无论谁出演都行，但据说角色在原作里被形容是貌美而瘦弱的金发，如此看来他倒也很适合。

由于常在电影以外的社交场景上浏览到Troye和多兰，再在电影画面看到他俩，就老是出戏。

果然演员不能频繁在社交网络上抛头露面，必须保持神秘，否则很影响角色呈现的效果。

整部电影，男团阵容，俊男美女没完没了冒出来，那个Sarah也好漂亮，再出来什么大牌我就受不了惊喜了。

但凡出镜的靓仔都喜欢主角。

戏份不多搞艺术的Xavier有一句话，我听着很触动。

他对Jared说：Stay with me, Nothing needs to happen。

与第一出场的Henry那种激进野蛮相比，显得太善解人意了。

不知道跟这个Xavier又是怎么be的。

但跟那个强奸犯，真是好可惜，长得那么好看，以为要回忆什么清新但失败的初恋，结果还没开始就结束了。

幸好也还没开始。

于是卢卡斯起码有跟五个靓仔谈情说爱，焦哀文，兰，troye，xavier，还有最后厨房里一秒钟的男朋友。

虽然真的只是嘴上说说斋聊，躺在床上斋睡，但那么斋，也是可爱的。

妙就妙在，这个lucashedges，和每个靓仔，都绝配。

他还演过别的gay吗？

[facepalm]他那种看不出具体年龄的长相，也特别友好。

你可以说他十八岁，说他二十五岁我也信。

还有焦哀文，能不能演个正常gay啊。

那种蔫不拉叽的清秀气质也太少见了。

穿条短裤把腿搁沙发上，又细又长，最后从上铺跳下来，站在Jared的床前，瘦削但坚实的背影看着也很帅气，像二次元会出现的角色。

那个激烈的Rape戏，其实情景骇人，台词也很密集，一连串的stop，给人很强烈的压迫感，卢卡斯被捂住嘴但拼命抵抗的叫声，听着虽然有点哈士奇，但两双交缠动弹的腿又使画面看上去很漫画。

电影嘛，还是要拍得美。

五个靓仔，各有各的闪光点。

焦哀文这个角色，完全漫画式的设定，在极短的时间里极速甜蜜到堕落，实在很难不让人印象深刻。

他出现的每一个瞬间，都是闪光的。

至于troye，在众人围观其中一位病友被带走时，透过玻璃隐约映出的表情引人注目，他的眼中像是有泪。

多兰，拉卢卡斯手手嘛。

拉就拉，还拉得那么郎情妾意我见犹怜。

Xavier，当然是斋睡。

岁月静好不过如此。

至于最后的男朋友，出现即闪光，人家还会做菜那么贤惠。

就是最后这个结局，给我眼珠子看掉了。

也许是地域差异，东边的我没想到，西边这些家长，居然还是有人性的，虽然把自家孩子送进去了，但孩子受伤，至少还会觉得不对劲，还会走人。

而在豫章书院和杨永信医院，很多家长都觉得自家娃活该：人家怎么不打别人就打你？

主角何其幸运。

至少他的妈，还是正常人还在支援他，结果到了最后，这爹，居然也是讲道理求和解的爹。

在我朝，你绝不可能，至少我绝不可能，看到一个年长的家长，对自己的孩子，那么谦卑的道歉。

尤其是，这个家长做错事的出发点是：为了孩子好。

以我朝例来观点，为了你好，就是圣旨是皇恩浩荡，况且这个当爹的没打没骂，这不是个天大的好爹？

为什么外国的月亮是圆的。

原来是个家庭片。

真的看愣了，这不比你好李欢迎催泪？

只是一些观众在密林评论里讲自己的惨事，看得人很难过。

现实很惨的，没有作者本人那么好命，作者虽然觉得自己很惨，但世上确实多得是比他更惨的人，没有那么好沟通的父母，并且有更多无数看不见的敌人。

人类不必谋求悲喜共通。

大家之所以觉得，出柜并非大事，gay都能得到家人朋友的支持成为自己想要成为的人，是因为，能令众人看见的这些同性恋本身就是幸存者。

那些遭到抵抗或打击折磨的，已经被迫沦为茫茫人海的直人了。

影片拍得周正，只是看着没有高潮。

起承，没转过来，就直接合了。

导演兼编剧，似乎并未抓住原作中的小细节将其编排成高潮。

比如，小胖哥的自杀，其实可以当作主角转变的节点。

Jared在发言时，说自己只和一个男生牵手躺在床上睡觉，并没有做更多的事，但治疗师不信。

这里应该也可以制造成冲突节点。

也许导演把剧本交给专业的人来写更好。

后来知道他本人还出演了那位大治疗师，觉得演得比编得好。

原作是小说，可以铺垫很长交待完整的细节，但一拍出来有时间限制，必然要会取舍抓重点。

幸亏故事本身已充满冲突元素，所有角色都暗自相互为敌，而且主演们特别会演，演得生动演出了涟漪，不然不知道是不是会闷成一潭死水。

可能西洋人真的不懂什么叫克制，只知道，反张扬肯定是新意，于是就出现了这种，没有反好的反张扬。

西洋人不会克制的，克制是不可能克制的，下辈子也不可能克制的。

用克制为它说项有些偏题。

尤其影片长达30分钟的删减戏份，看得我整个人一愣一愣。

以往看别的电影删减内容都觉得，为啥要删掉呢明明挺好。

但这个片的删减戏，看每一条都在想，这为什么要拍出来呢。

甚至不是可有可无，而是明显拍出来会分散剧情重点打乱情绪。

虽然可能这些情节在原作中都是必要且细节的，但出现在电影里就零散且无谓。

这些内容几乎都发生在矫正所之外，与主线偏离，并且无可避免的会导致源源不断的配角出现并与主角产生对话。

看这些删减内容就会明白，为什么卢卡斯要嫁一个五人偶像天团，这还是导演忍痛割爱过的。

原本可能是个akb48。

在Henry向Jared自首过去的罪行后，第二天Jared躲在远处看等自己的Henry，犹豫片刻最后出现了。

这一段确实删除后更为紧凑，尽管也同时删除了他的寝室被人乱涂基佬这样有助于表现主角凄惨处境的霸凌场景。

没有出现在Henry面前的Jared也是脆弱惹人怜的。

只不过，有一段一分半钟Jared和妈妈早餐的内容，Jared在餐厅看见多兰，找由头跟兰搭话，问他眼睛上的伤怎么回事，但兰身边好像跟着一个监视者，整个人很害怕的样子，只看了Jared一眼，没有回他。

这个情节放出来其实对故事发展有益的，时长简短但内容丰富，还有Jared在电话里跟父亲报假喜这种细节，同时也一定程度上解释了多兰费事拉住Jared手腕时那种完全不必要的深情。

本片的音乐，用得绝美。

调动情绪最大化的配乐就是最好的，而非一味炫技。

不止作曲好听，音乐出现在影片中的时机也特别神，如果没有这个配乐，整部片不知会失色多少。

卢卡斯，真会演啊。

他怎么演起来这么轻松、毫不费力的样子。

甚至感觉在九五后里，已经没有人可以跟他比演技了。

他呈现出来的状态，与其他人完全不同。

别人都是，演，在用力的演，而他就是角色本人。

和他搭戏的所有年轻人，在他面前都好逊色。

只有年长的父母老师那些，才能稍微镇住他，才好像和他是同一世界的。

感觉他演戏的天赋值是满的，似乎不怎么费力就能直接变成另一个人。

原来演爸爸的就是大名鼎鼎我不认识的罗素克劳，演技真好。

影片结尾卢卡斯和他飚戏，真是两个影帝。

都是眼泪一直在眼眶里打转但坚决不掉，把父子间充满隔阂但又不愿放弃的复杂情感演得格外立体。

高阶哭戏就是这样的。

想想国产影视还停留在，只要挤出眼泪那就是哭戏好的低能阶段。

这部片是我第一次听多兰讲英文，就看过他两部电影，在戛纳宣传也讲法文，令我一度以为他嗓音也就那样公鸭，结果发现讲英文时整个人正常好多，甚至听起来还有点性感帅气。

讲法文的时候像是那种疯了好多年嗓子都疯哑了好不容易吃药暂时抑制住的精神病患者。

也正是因为他讲的法文，导致我一直觉得“法文是世上最美的语言”是放狗屁。

明明跟中毒的哈士奇叫一样难听。

直到看了真的法国电影，听了真正的法国人讲法文，才发现，法文，还挺好听的。

前几天一直强迫自己看头号玩家，四五天看了三十分钟整个人都暴躁了，千辛万苦看烂片。

人间不值得。

Boy Erased是整个春节档里，我唯一看完并认为最好的电影。

当然，上一次在电影院看电影，还是2019年11月的双子杀手。

当时从不二刷电影但突然六刷此片的我无论如何也想不到，这一看，就提前预支了未来两年的观影份额。

看了挺多同志片了，可这部片子还是让我哭了好几次。

看了大家的评论，很多人说剧情过于平淡了。

确实是这样，没有错综复杂的恋情，没有惊世骇俗的纠缠，也没有香艳的场面，只是一个男孩的成长，一个家庭改变的故事。

但确戳中了我的内心，也许是我本人自己的缘故，更能体会其中的一些感情，所以我想谈谈那些让我感动的地方，那些normal people不体会的地方。

同时也记录下这部电影带给我的改变吧。

第一个泪点在医生的那段谈话那里。

我的性取向觉醒的比较早，初三的时候就知道了自己同性恋的身份。

但就像我的性格一样，我对这件事一直处于“慢热”的状态，一开始不上心，甚至觉得可能高中会遇到喜欢的女孩子呢？

于是我产生了跟男主一样的想法，也许我能改变。

高中后，会刻意的去关注这个圈子，碰到关于同性恋的话题会认真去听，慢慢的发现周围的人怀着包容的态度。

我也慢慢意识到性取向并不是什么问题。

后来我也跟几位好友出柜了，大家都很包容，甚至支持。

但是没有人对我说过你很正常。

（PS不是鼓励对同性恋群体说你很正常，这样反而有点奇怪，相反表现的普通正常就是最好的了）于是，当看到片中医生的那段话时，我第一次哭了。

“And I know that everybody would like for me to say otherwise and send you down to the pharmacy for a pill that would magically fix you, but that's not gonna happen. But I'm gonna take your blood, and I know, I know what it's gonna show me. That you are a perfectly normal, very healthy teenage boy”/"我知道所有人都想我得出别的结论，给你开点药就能奇迹般的治好你，但那不可能发生。

我会给你采血，但我知道结果会是怎样。

结果就是，你是一个完全正常的，健康的小伙子。

”当看到“你是一个完全正常的，健康的小伙子”时，眼泪就止不住了。

我缺少这种自我认同吗？

我不认为自己正常吗？

都不是。

同性恋是正常的，同性恋不是精神病，这些话在我接触这个圈子后经常就能听到，更何况到现在我都快活成一个老gay了。

但我还是哭了，因为从来没有人对我讲过。

我的第一次出柜也是平平淡淡的，对方在我说完后快速转移了话题，表现的很正常甚至不在意，但这个第一次并没有带给我任何反馈，没有痛痛快快的哭一场后对自己的身份认同，这给我的感觉就好像，我们在谈论什么见不得人的事，后来我从他口中得知，他觉得我只是一时的，会变的（微笑。

我可以说我的第一次出柜是失败的，以致于在后面几次出柜后，我会刻意去转移话题，避免他们问我，做gay如何？

所以今天，当我看到医生说这段话时，就好像回到我第一次发现自己喜欢同性时的不安和焦虑，所以我流下眼泪，因为她对我说我完全正常。

完全正常。

我突然发现自己过去这几年，从知道自己时同性恋以后，都在走不正常的路。

在大概三年前，我第一次使用同性交友软件某蓝，但至今我没有约成功一次，最接近的一次我也在最后临阵逃脱。

我实在是不很能接受睡一个陌生人，或者做过于亲密的举动。

但我还是在聊，在约，荷尔蒙作祟？

作祟了这么多年，为什么就这几年会有约炮的想法呢？

左右手哪里做的不好吗?因为我在潜意识里被灌输了同性恋是需要隐藏的，见不得光的想法，奢求性的话最好通过约，且约在这个圈子里是一种“正常”行为。

于是我也学着去聊，学着去约，可这不是我想要的。

我这辈子喜欢上的两个人，都是相处了一两年才喜欢上的，我是个慢热的人，这么快餐化的性不是我的菜。

因为我没有把自己的同性恋身份当正常对待啊！

我还是没能正确认识到我就是个正常的，普通的，男生！

我的一些行为，仿佛就是在迎合我同性恋的身份！

很奇怪啊简直！

就在医生说出那段话时，我才恍然大悟，原来是我没有把自己看成正常，掉进了隐藏的黑暗中，还安于黑暗啊。

呼，回归正常生活，我就是我，不应该被标签化，也不应该去被标签化。

ps影片结束的传记证实最后戳泪点最后ps:缺npy吗？

：） hhhhhhhh

在豆瓣的to-watch list中 有一大串LGBT电影 许多也如这部作品 适合在恰当的时机 恰如其分的氛围和心境中观看 才能够更好体会每部作品表达出的这样或那样的悲伤电影叙述始终较为平稳 也自始至终夹杂着低气压一切以Jared的性取向展开 在牧师被请到家中时 Jared是软弱且无奈的 但直到Jared逃离L.A.的那一刻 他依旧是清醒的 L.A.最真实的一面也在此刻完全暴露 发生在Jared身上的一切 包括父母 L.A.以及Henry 都在平静且抑郁的气氛中被一一叙述 但事实上当我们去经历这些时是带有强烈的情感活动的 私以为正是这样仅叙事少抒情的展开方式 使作品本身未表现出过多的情感变化 也让这种悲伤抑郁的情绪在观众心中迟迟难以被抹去Jared是幸运的 和在L.A.的其他人相比 他有一个爱她的母亲 而之所以是母亲 想必也与现实相关 普遍来说 女性对于LGBT群体的接受度高于男性 加之因血缘而产生的爱 母亲最终将Jared从L.A.拯救了出来 片中母亲的形象从贯穿始终的不许Jared将手伸出窗外 therapy间隙的处处关切 以及牧师到家中时的神态等等细节都可见一斑 这是一个与包括我母亲在内的大多数天朝母亲契合度较高的形象 时常因越界让人不快 但依旧无微不至到给人负担 这无疑也是爱的表达 不去深挖这一点 至少在Jared身上 这份情感产生了更多积极影响 给他温暖与关怀 也给他力量更好地活出本我然而现实往往如父亲的态度 亦或更糟这部作品虽然一面叙述现实充满的黑暗 悲伤与无奈 但最后的转折也算是走向he至于过于美好或是悲观还需在现实中于此情境的每个人去探索最后为戳爷和多兰的神仙颜值打call 片尾曲也很有feel

以一种真实且激发思考的方式展现了同性恋题材，但同时又不过于说教。

非常迷人，又不失娱乐性。

虽然涉及了大的社会问题，但核心还是母亲对儿子的爱，这一点妮可·基德曼表现起来游刃有余。

卢卡斯·赫奇斯、罗素·克劳，特别是妮可·基德曼的表演都很出色。

卢卡斯·赫奇斯贡献了话不多却很有力的表演。

作为导演，乔尔·埃哲顿对影片的节奏把控地很好，其中对杰拉德·埃蒙斯从治疗到拥有了对自己性别的理解这段情节运用到了闪回，处理得当。

该片是一部佳片，以一种尊重的方式展现了棘手的问题，一众演员的表现也是一流的。

整部电影画面特别美，是海边的曼彻斯特的色调，本片的交叉叙事我反而觉得有点地方没必要，有点多余。

男主依旧是丑帅丑帅的，特别吃镜头，每次给到脸的特写我都觉得他真的太有戏了。

我爱罗素克劳，即使他已经是个大腹便便的叔叔了。

妮可基德曼美爆了。

一个同性恋矫正机构，那里的工作人员却母得令人发指。

戳爷在里面演了一个同在矫正机构的男孩，并且还献唱了本片的主题曲。

看着里面的tutor的嘴脸，真的跟邪教一样一样的。

有的小细节我真的没办法想通，比如，为什么第一次去报道要带着自己的日记去？

这种刻意安排的剧情我不可。

怎么就能轻而易举地接受therapy而不去上学？

怎么一家人就因为一通电话不讲一丝情理？

实在想不通。

和他在大学里的朋友逆着光背对着教堂跑步的场景太美了，以及他的朋友也太帅了吧，赶快重温比利林恩中场战事！

所以被rape了之后为什么反而被曝光的是男主？

他也并没有表现出他的同性倾向啊？

不懂为什么导演就认为观众可以接受这样的剧情发展。

节奏很奇怪，有的地方扣人心弦，有的地方又平淡无聊到想睡觉。

那个女医生真的是一个特别wise的角色，接着切到性向治疗所眼镜男与男主谈话的镜头，挺好。

我觉得用手伸出车窗和男主做出所谓gay行为来做比喻是有点奇怪的吧....是表达都越线了而不被家里人接受？

Dog和God反过来就是对方的拼写，然后呢？

没看懂这一段。

“多伪装就可以成真。

”太老套了，这剧情。

“Shame on you，and shame on me.” 卡梅伦自杀，真的没有悲伤...我没有办法感受到这个电影想表达的东西...很高兴看到这个男孩，与千千万万的男孩不同，并没有被这个世界抹去。

他爸爸四年之后成了那个矫正机构的管理者？？

台词是这个意思吗？？

Tutor眼镜男最后发现原来也是gay，男主和当年rape又inform他的那个人在一起了？？？

迷惑？

最后：剧情真的陈旧、浅显地受不了，真的很，无聊。

凭着还不错的内核、演员出色的表演、改编自导演的真实故事，给个三分，不会推荐不会二刷。

大学生杰拉德·埃蒙斯是一位浸信会牧师的儿子。

他被母亲南希·埃蒙斯带到了一个由维克托·赛克斯负责的同性恋治疗项目。

在就读大学期间，杰拉德·埃蒙斯意识到了自己是同性恋。

在同性恋治疗项目里，杰拉德·埃蒙斯很快见到了一些包括维克托·赛克斯在内的辅导员所进行的虐待行为，并最终不幸受到了虐待。

在矫正项目中，哈维尔多兰和特洛耶希文所扮演的角色深知矫正无用，为了不引起冲突和矛盾，无论是与家人的矛盾，还是与基地内部工作人员的冲突，它们选择的是缄默，努力达到项目的要求，假装自己矫正成功，然后顺利走出。

曾因羞于在台上细数“罪行”的卡梅隆休森被惩罚，却能在关键时刻站出来保护杰瑞德以挣脱束缚，虽然无力同家人和项目人员抗争，但至少能为同伴做些什么。

项目负责人塞克斯认为同性恋并不是天生的，而是一种行为，一种选择，他把喜欢同性与打橄榄球做类比，将同性恋与吸毒、赌博、酗酒、乱交、堕胎、色情等视作姊妹。

杰瑞德认为项目中的谈话疗法是令人压抑的，当被要求分享与亨利(Joe Alwyn)的故事时，敢于说不，认为这不是罪行是属于个人的隐私(对他来说则是一个惨痛的回忆)没必要分享；当被指示要把心中的恨发泄到假想的父亲身上时，果断拒绝，表示自己并不恨父亲，更不会假装恨自己的父亲。

杰拉德·埃蒙斯虽然以同性恋的身份愉快地生活，但他仍需努力修复与父亲的关系，并试图使父母重归于好。

杰拉德·埃蒙斯的母亲。

她和丈夫试图矫正儿子的性取向，选择将他送往由维克托·赛克斯负责的同性恋治疗项目进行治疗。

南希·埃蒙斯发现杰拉德·埃蒙斯遭到虐待的情况后，试图拯救自己儿子。

与参加项目的大多数人相比，杰瑞德还是比较幸运的。

母亲非常想要了解杰瑞德一天所经历的一切，想知道项目活动是如何进行的，那里的工作人员是否友善对待他，于是要求翻看项目手册，开始怀疑和担忧，直到等到杰瑞德的求救电话才把他从是非之地解救出来。

带着杰瑞德离开前，母亲大声斥责了负责人塞克斯，也对于自己将儿子置身于如此境地表示深深的自责。

杰拉德·埃蒙斯的父亲。

一位浸信会牧师。

杰拉德·埃蒙斯被迫参加教会支持的同性恋矫正项目来治愈同性恋。

马修·埃蒙斯一方面想要理解儿子的选择，一方面又从根本上否认他们。

最后，他对儿子的爱胜过了否定。

影片首尾呼应，均出现了杰瑞德把手伸出车窗外的镜头。

在母亲(Nicole Kidman)载着他去项目基地的路上，杰瑞德内心焦虑，不懂自己即将面对的会是什么，这种茫然的无助感愈来愈强烈，坐在副驾驶的杰瑞德于是把右手伸出了车窗外。

母亲见状，要求他将手收回来，这样做让她很紧张，有可能会发生危险。

殊不知，母亲对男孩参加矫正项目也非常担忧，不知道里面的人是否会对儿子采取强制措施（项目内容不能外泄甚至是家长），这也为后文母亲及时接走杰瑞德，诚挚地为自己在那天晚上任凭父亲安排的缄默行为向他道歉埋下伏笔。

从项目脱离出来后，杰瑞德终于认清自我，从过往阴影中走了出来，拥抱新生。

杰瑞德不再是一味遵从父亲(Russell Crowe)意见的乖乖男孩，受够了躲避父亲，受够了与父亲相对无言只是简单地打照面，坚定地对父亲说道：“如果你不想失去我，你必须做出改变”。

在回去的路上，杰瑞德自己开着车，把左手伸出窗外。

这次举动出于释然，杰瑞德与父亲摊牌，内心的巨石终于落下，不再惶恐无助。

路就在远方，等着他慢慢探索前进，尽管未来仍是无知的，杰瑞德显然已有一个沉着冷静的心态去面对各种困难和挑战。