阿洛伊斯

完全不是我的口味，尤其是大量的隐喻难以接受。

唯一觉得赞的是摄影给力。

完全不是我的口味，尤其是大量的隐喻难以接受。

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唯一觉得赞的是摄影给力。

完全不是我的口味，尤其是大量的隐喻难以接受。

唯一觉得赞的是摄影给力。

完全不是我的口味，尤其是大量的隐喻难以接受。

唯一觉得赞的是摄影给力。

在這快速變化的時代裡面，人有時更享受一個人的獨處，而這種孤獨感放大到極致就有如主角Aloys的生活一般，因為工作而記錄著他人的生活，但無法與人交流，不管是電梯或家中，Aloys與他人的互動趨近於0，在他心中，不是別人沒有邀請他參加活動，而是他自己拒絕進入他人的世界，就這樣活在自己虛幻世界中，我最喜歡最後窗簾落下的那一幕，有如海豹一般，以為自己還在太平洋中，就像Aloys以為自己活在假想的女主角跟父親還在身旁的世界中，天下沒有不散的宴席，但往往來的太快，無法接受。

如果我们通过物体对光的反射来知道它的颜色，那它的本色又是什么我问我是谁时，我在与我认识，这是一个大脑尝试认识另一个大脑，可哪个本体中的我又是我世界存在吗，存在哪里，在我们脑中还是其他，它是真实的，还是意象的如果真实，那谁定义的真实才是真实阿洛伊斯知道这一切阿洛伊斯的幸福生活就是构建一切美好在自己的脑中，一滴水就是一个海洋，一个人就是一个世界，在我意淫时，全宇宙向吾臣服。。

片子前30分钟很无聊，主角给人的印象就是个可怜虫加精神病，看完后，我们却能在每个人身上多少看见依稀阿洛伊斯的影子孤独是个体与生俱从的必然，是宿命逃避可耻但有时有用。。

好喜欢这部片子，感觉可以是当代电影出类拔萃的代表，也就是说如果不狂扫片，偶尔抽空花上一个多小时看看新片我会最希望看到这种电影。

虽然当代电影在罗伊·安德森、蔡明亮、大卫·林奇、王家卫......之后各自的形式被玩到极致。

影片带着很多“习以为常”的桥段却不断的感染着我，每一个画面和剪切都是非常直接乃至具象的，但却值得咀嚼，关键绝对是电影化的。

当你开始抱怨多少还是走向俗套的叙事载体，最终一步步令人感到惊喜甚至有重拾希望的假象。

有些许魔幻成分但更多却是直达内心的恐惧与不安和试图安放的自我，主人公所代表孤寂脆弱的当代人通过现代化的交流方式到底得到了什么，可能与我看这部影片得到的一样吧。

我会很期待Tobias Nölle之后的作品。

文/维尔卡姆不喜欢剧情压抑、不喜欢带有抑郁色彩、不喜欢心理暗示、不喜欢剧情设定错乱的朋友，我不推荐观看，因为这是一部能让人神经病的电影。

庆幸我没有得神经病！

影片的开始，是一个水龙头在流水的特写镜头，然后镜头缓慢的拉远，看到周边的环境，此时置身于一套空房间里边，一台摄影机孤独的摆放在地板上。

下一个镜头是一个灵柩从屏幕下方缓缓的进入画面中，这是男主阿洛伊斯的父亲的遗体，而阿洛伊斯却站在父亲遗体旁冷静的用摄像机拍摄着父亲。

不无俗套的落入了恐怖片氛围的营造，整个人顿时就不好了。

带着观看恐怖片的警惕，跟随镜头进入剧情，低沉抑郁的背景音乐贯穿了整部电影。

影片最终没有走向恐怖片，却依然把观众的心一把揪了起来，放不下去，这是一部心理片。

多处静止的和缓慢的镜头、虚实间的随机穿插、一个人的公交车、封闭的空间、诡异的电话，这一些的组合打造的影片氛围，能把正常人带入抑郁混乱的情绪当中。

影片的剧情并不复杂，主角阿洛伊斯是一位私家侦探，其爱好也是用摄影机拍摄各类东西，包括监视的人、自家养的得了缺美症的猫，父亲的遗体，山羊等等，这部摄像机记录了阿洛伊斯生活的一切。

没想到的是，一次醉酒，摄像机被人拿走，并接到神秘电话，阿洛伊斯被对方用“电话冥想”催眠和控制。

本就有着孤僻抑郁的阿洛伊斯，从此被电话那头的女主角一步步的引入了虚幻中，房间与森林，墙壁与树苔的场景交错切换，视觉、嗅觉、体感上都出现了不同幻觉，现实与幻境中的世界交替重叠，分不清哪是哪个是真哪个是假。

阿洛伊斯为了找到偷摄像机的人是谁，一度追查错了人。

在冥想中，把这个错的人带入了幻境的世界。

直到后来，真正的女主角因为饮酒和兴奋剂过多入院，让阿洛伊斯发现了线索，知道了女主角的存在。

剧情已经清晰起来，两个神经病一个在医院里，一个在医院外，继续着无休止的冥想。

随着冥想的深入，阿洛伊斯活生生的变成了一具傀儡，活在了自己与女主角的幻想之中。

与幻想中出现的人吃饭、与女主角和电影中出现过的人一起开party、与已故的父亲共进晚餐……镜头中以一种非常奇特的视角和表现手法，给人一种迷幻的感觉。

很多时候，本是现实的部分，也被当作男主角的幻觉。

影片把现实和幻境捏在一起，展示给观众，似乎是让观众以病人的角度来看待这个生病的世界。

当阿洛伊斯的世界里同时出现两个女主角时，他的内心几乎是混乱崩溃的，在自己创造的冥想幻境中再次出现一次幻觉，我一度以为阿洛伊斯会从阳台跳下去，追赶渐渐走远的幻境中的女主角之一，用结束生命来结束影片。

导演再次给了一个意外，把影片的结尾交给了女主角的病房，阿洛伊斯睡在女主角病床旁的地上，如此具有想象力的结局，倒是没有想到的。

这是两个神经病的电影，影片却安排了两个神经病的内心世界的互通互联，也许神经病跟神经病更配吧。

整个影片赋予的魔幻的成分，更多的是直击了现代人内心的孤单、恐惧和不安，脆弱的自我不知应该如何安放。

忧郁和自闭将内心的世界敲碎，再从外推一把，或许就会崩塌。

這部電影看了兩次，第一次算是體驗，第二次是為了深入咀嚼電影的光影和氛圍。

這部電影是拍給比較內向或有社交障礙的人看的，有這幾種特質的人能比較深入理解並接收到畫面光影的訊息。

畫面運鏡部分，導演用了很多手法讓觀眾沉浸在內向人的世界，例如搭電梯時主角會自動緊靠在角落，其他人進來後鏡頭卻一直帶到腳，乘客臉部只有一撇，因為有社交障礙的人確實有人進來後會異常緊張並只敢盯著別人的腳看。

因此暫且試著從主角的心理狀態來理解電影的光影，無論是從那個視角觀看，電影的光影設計都是主角內心狀態的延伸。

首先，這部戲角色很少，有和其他人物對話或同框的畫面、橋段中，都有被誇張化的距離感，可能是用畫面的虛實，也可能是用光線區隔雙方，而在只有主角的畫面中，玻璃都是霧化的，被簾子遮住的，和建築的視覺比例之對比也被誇大，是為另一種與正常世界的距離感營造。

第一次和同行較為外向的友人們看完後，得到的感想是畫面偏冷，氣氛太孤獨冰冷且因陰沉，但對於他們而言，這樣的畫面是明亮、偏暖的並纖細的，因為這就是他們眼中的世界。

如果眼前有人，他們對眼時，先感受到的是於對方之間隔著的光或各種介質，最後才是看見對像 。

如果沒有被強迫，通常這類型的人會先用聽覺去認識一個人，再來是與對方相關的事物如配件、舉止，最後才是看對方的面部並用語言交談。

這部電影的畫面對內向的人來說並沒有一般歐系冷調性電影的陰沉感，雖然畫面構圖冷冽，但每次主角出現的畫面都有重點光或重點暖光，大部分是從窗外而來，也可能是自行想像出來的鏡球光，或者森林中遠方太陽撒入的一道強光，但幾乎沒有無重點光的畫面，這和許多其他調性偏冷的電影是有很大區別的。

另外一個燈光設計的特色是窗簾的運用，以及窗簾和從外面打進來的光所呈現的細緻感。

窗簾在這部電影扮演了很重要的角色，主角家的窗簾是非常細緻且柔軟的，辦公室的窗簾則是較為正經的格柵狀，車子被塑膠車罩罩住，這些都是主角保護並表現自己世界的方式，窗簾和光也是將主角心理狀態視覺化的介質。

內向或有社交障礙的人，看窗簾或看世界的時候並不是如同王家衛電影那般高對比、高彩度、人和人之間互動中濃郁的情感交流氛圍，也不是如多數導演選擇冷硬的布景光線和對白，那是一般人對這類人的印象。

社交障礙者更需要很期待與世界和人互動，他們也穿大紅色的衣服，他們也能瘋狂投入的開趴，只是他們看世界比較細膩，而且無法用社會化的方式與人溝通。

他們看窗簾時會最先感受到窗簾和光的質感交雜，當他們身處在人群與公共場域時，對他們而且就只剩下自己，不管到哪，不管有多少人，他們會自動無視，並把無視人類的精力轉移到其他面向、如聲音、光線或材質、觸覺等等。

一般電影畫面素材的材質選擇是為了追求寫實和氛圍營造，這部電影的材質選擇卻是功能性的、象徵性的，從電影裡動物的特寫、主角撫摸地毯、家具、卡帶、老舊撥放器到主角衣服的選擇等，都讓觀眾的觸覺神經被不經意的放大，透過主角舉動和光線襯托出來的材質細節，觀眾才有機會用比較正確的方式理解社交障礙者的世界。

这是两个孤独的灵魂彼此靠近彼此温暖的故事。

阿洛伊斯是一个极为孤僻的人，也只有和他一样孤独的维拉可以靠近他走进他的内心。

印象最深的他俩通过电波的冥想坐在屋子里穿着红色的礼服，一起弹琴，后面有许多邻居开着party。

这样的场景，可能是阿洛伊斯在现实中一辈子不会也不可能经历的，父亲走后让本就孤僻的他更加阴郁对生活也不再抱有希望，而维拉是让他重燃希望的人。

故事的结尾，白色的镂空窗帘从楼上飘下来，可以看做是阿洛伊斯对过去的告别，也是他对自己对于外界的恐惧与逃避的一种战胜。

最后他带着偷来的花猫一起躺在维拉的病房里，故事就这样结束了。

结束的恰到好处，饱含了千万种唯美与浪漫。

世间不乏如阿洛伊斯般孤独的人，也许我们每个人都是如此。

也愿我们每个人都能有幸遇到那个维拉，从此得到灵魂的救赎。

【本月给出的第1部五🌟｜截图保存了107张图片，耳朵怀孕了，心情在跳舞】💛 建议一个的时候享用冷冽氛围中筹铸着的是迸发的色彩和盘旋中的狂欢潮派水滴低落的嗒嗒声风拂过衣领的沙沙声电冰箱的嗡嗡声都好似是孤独者的渴望也是寂寞人的呐喊感谢tobias导演视听化了我们一直想要表达又欲言又止的那些感受相信每个人都有过一些瞬间无论人声多么鼎沸一种寂静的声音从眼到之处闪现，想要取代所有你看得见，摸得到的东西。

此片无关矫情 也不存在什么孤独患者尊重每一个与多数人不同 深陷自己世界中的人💛故事讲述了一个私人侦探他唯一的爱好就是偷拍身边的人和事物然后独自一人在家观看直到他失去唯一的亲人他的生活中突然出现一个自称移动电话机的女人在虚实无缝衔接的转境中讲述着两个人内心的声音也是千千万万人的故事💛台词摘录：“孤独像树枝一样浓稠又黏腻”“他们是你窗外开启的盛大派对，而你没有被邀请”“相信自己还在大西洋的海豹总是游向玻璃，尝试记住自己已经不再是大西洋里的法拉”--

你一个人的样子 很不简单

莫名有一种秩序感和空旷感 让我极度舒适

自从我的内心声音里也有了你的回响

我要用来做屏保了

此片真爱，相见很饿。

我的意思是说，会想把它放在什么top10榜单什么的。

就片子来说，有一种单身男人的古怪忧伤，看这种片子我总觉得好笑，以为自己在看村上写的小说似的。

缺镁症的家猫，回不到大西洋的海豹，错位的父辈启示，异国的驱邪礼，录像带里挥之不去的声音，我认为最好的部分是男人尚未开始想象时，是他注意到自己的灵魂孤身无援之前。

他学会了想象后未免由于过于熟练而无忌（就和你妈学会了淘宝后天天乱买东西似的，神烦）。

偷了他录像带的陌生人通过电话教会他幻想（有点像警幻仙女教宝玉意淫），他初感其震撼，最终甘之如饴。

这个侦探有他现实的一面，也有避世的一面。

“移动电话是七十年代一个日本人为害羞男士发明的。

”他可以去任何地方，但不愿意被人看到，所以你可以思考：他需要一个在电话里告诉他她在什么地方的神秘女子，注定需要。

这关乎人与人的对话，关乎男女有别，关乎爱情。

包括男人后来无法脱出沉沦，爱上了对她的幻想而不关心其本人，可见他是一个无法自解的系铃人，他命运的签仍由细腻通达的女人摇撼救赎。

剥离诗意的镜头和孤独的哲思，这是一个蠢男人遇到真爱的故事。

阿洛伊斯：写稿写得我抑郁症都要犯了，通常不想写就会疯狂看片和阅读，尽量不与人聚会，一次聚会容易无限放大相处本身的空虚他人与自身的无聊。

当然交稿以后就人间又无比幸运快乐。

这种状态很折寿也许有更科学的方法，这却是我尊重敏感与觉察的一种自我方式。

基于此找了个怪异片来看，这严格意义上是一个“小语种”类型，从题材上属于某种精神类型的艺术化个人风格拍摄，介于作者电影之间，但往深了挖主题是一种都市失语和孤独空虚的柔软表达，这部处女作其实颇为用心，提供了大量意向和旁白来搭建一种对称孤独的温柔，在过去我把他简单列为文艺，其实严格意义来说她只是文艺手法，或者说是文艺手法的某种都市表现，其实是一个小语种。

那么在内容延展上，他温柔地出现了一个戏剧场面：当你已经通过想象和佳人相拥，现实你所爱的人（其实因为想象你也不确定爱不爱）正在敲门努力进入你的生活，你却不敢开门。

但这些打扰也让你接近发疯（但却美好）的内心世界不再自信，从而有点缓缓地营造一种成长但是又不用力的方式。

由此影片对孤独而善良的内心做了一个精当的影像修饰，或者说是带有韵味的文学修辞。

但这类作品更接近于一个小品，没有挖到极限。

比如《她》是精品，《阿》更像是素材。

在表现孤独和怯懦，外部世界和真实世界，我还看过一部叫《隐形的格里夫》要高过这种带魔幻的处置。

魔幻有种特质是当他被使用的时候，或多或少要选取一种气质，柔弱比较无力，隐隐都是有一种重新反射现实的力量。

有时午夜梦回写小魔旦的野心是有没有办法替换现实，那好像仅是娱乐，但又心知肚明，那是一种不可能赢的游戏。

现实永远是故事的根源。

最好的艺术修辞不是魔幻，魔幻是植物性的，当代艺术更直接地抛开植物，进入动物或者一种工业和后工业的切割。

影像充满暴力和对情欲适合的延展，节制的美放之四海而生。

一滴水滴入水中，天知道我多么虚弱想要躲在羊水里。

怕惊扰了胎动。

可城市本身就是可以感受脉动的，后面只是一些思考了，跳过