梦之安魂曲

首先吸引我看下去的是影片开头的背景音乐，虽然下载的版本字幕非常烂，但是总觉得拥有这种音乐的电影，起码不会太差。

而这首音乐实际上也确实在接下来的故事里多次反复地出现，每一次响起的时候都让人心中为之一颤。

《迷上瘾》，不知是谁首先把它列为世界十大禁片之一的，那些隐晦的吸毒场面和为数不多的情色镜头自然不可能成为被禁的理由，然而如果是因为影片把人生的压抑和绝望描述得过于淋漓尽致的话，那这样的“罪名”在另一方面上反而会成为它作为一部经典佳片的关键性因素。

看完这部片子之后我着实压抑了一段时间，不是看完《下水道美人鱼》后所感受到的那种视觉引发的压抑，而是直接穿透内心、甚至可以看到自己的影子的那种压抑。

有些恐怖是视觉上的，例如《人皮客栈》；有些恐怖是气氛上的，例如《午夜凶铃》；有些恐怖是心理上的，例如《闪灵》；《迷上瘾》不是恐怖片，但是却让我畏惧，直达心灵的那种畏惧感，似乎看到那些执著且失败的人们，就好像在看自己，仿佛在害怕自己什么时候也会不得不面对这样的困境，而我又能否从这种执着的“瘾”中挣扎出来。

大赞片中的背景音乐，沉重；大赞那些眼花缭乱的蒙太奇，震撼；大赞演员们的表演，真实，尤其是饰演母亲的那个女演员——演技真彪悍啊真彪悍。

人生，只是无数的姿势而已。

爱恨情仇，聚散沉沦，悲欢离合等等都列于其中。

有的向上，有的向下，有的拼命挣扎，还有的随遇而安。

但当这些所有一切都分崩离析了，建立之后到消亡这个过程里面，倘若给予的压力太多到生命难以承受的重量，身处其中的人或许便会回归到一切宛如初见的状态。

犹如在母亲的子宫当中，无助而脆弱地蜷缩成为弓的形状，是安抚自己的有效姿势。

亦能够感觉到一些虚构出来的却是主观存在的温度。

但同时，泄露出来的秘密却不仅仅是安全感的缺失。

或许电影所使用的多种蒙太奇方式只是为了表达一个迷茫的主题：高速剪切、局部放大、镜头的特殊视角处理等等等等不一而足。

而前方，究竟将要带领着身处其中的人们去到何处？

线索一：电视。

Harry的母亲Sara是电视迷，这一身份折射出她的背景：未曾受过教育，孤苦无依的老年妇女，深度渴望家人的关爱和陪伴，以及节食减肥的困难——看电视成性的人，特别是女性，总是会喜欢随手放一些零食的。

而片头Harry与朋友拉着旧电视穿过一条条街道的时候，更是预示了电视这一物事在电影当中的重要性。

同时，所有情节展开都与电视有关。

Sara因收到经常观看的电视节目秀上镜的邀请而立志减肥，以便于穿下当年出席儿子高中毕业典礼时穿的被故世的丈夫盛赞的红色礼服。

整个故事也是由此而铺开。

线索二：原声。

当Harry与朋友拉着破旧的电视走过一条条街道的时候，影片当中重复了多次的主题音乐也随之播放出来。

由轻到重，由缓至急。

在片中多次出现情节转折的时候，Harry的毒品生意受挫，流亡，Sara出现幻觉，入精神科治疗等处都配合了同样的鬼气森森的音乐。

似乎，预示着四个主人公将要来临的前进轨迹。

线索三：颜色。

Sara最钟爱的也是最最风光的红色，头发向往的也是曾经的眩目红，但是事与愿违，邻居为她在家DIY染发却变成了橙色，偏差只有那么一点点，看来却显得有些滑稽和诡异。

Harry的梦中Marylin的完美形象同样也是一袭红色短礼服，或许是对于他高中时代母亲形象的怀念，或许只是为了表现那些未能说出口的对Sara的爱。

但我不得不说Jennifer Connelly真的适合偏向烟熏的妆容以及黑色为主的服饰，与她自身气质相当吻合，也向来对J.C.的印象都是扮演着这样一些为生活所苦的角色，看到她的黑发及浓重的黑色眉毛就不由得将思想演变得哥特。

同时情人Harry也是一头浓重的黑发，相信阿罗诺夫斯基在选角上面也是下足了工夫的。

线索三：季节变换。

不知道英文当中是不是也有同样的谚语：冬天过去了，春天还会远吗？

但这次阿罗诺夫斯基玩了一次大颠覆。

影片从夏天开始看到希望，秋天加剧痛楚，冬天变本加厉直到最后的二十分钟的不可承受，却始终不见遥遥不到姗姗不来的春天。

线索四：床与蜷缩，安眠（或许吧……）结尾处四名主人公在饱受了身体以及精神摧残之后，躺在床上的姿势都是向左侧卧，蜷缩成为一张弓的形状。

抱紧自己，才能够感受到那么一些虚妄的温暖。

……个人更偏好于《梦之安魂曲》的翻译名字，透露出来的是迷茫之余希望的味道，即便整个影片展现出来的是完全的黑暗，即便Sara在入精神科肯定无法再上镜会抱持终身的遗憾，即便Harry到医院诊治吸毒化脓的手臂之后被抓入狱而截肢，即便Tylon同样入狱服刑辛苦劳作，即便Marilyn迫于情势到毒贩的派对上遭受摧残而换得一些必要的钱……但是我看到他们之间依旧相互惦念，纵使在遭遇了这所有之后，依然相爱。

只是，缺乏一个明确的表达出口吧。

但人生尚未完结，冬天过去依旧会有春天来到的。

这是不可违背的自然规律，一如水冲不淡的亲情，相互扶持的友谊，相互理解的爱情。

所以纵使在看到美国地下评论说该片具备一些反社会和反映当下贫富差距等等社会问题的表现过于尖锐的时候（不论它的政治因素，但或许也存在未获奖的原因在里面。

），我依然愿意相信阿罗诺夫斯基抱持的依然是关于人性关于种种感情的温暖，这些，是任何东西都无可替代。

或许Harry赚大钱让母亲生活无虞的希望事与愿违，或许Tylon因为母亲故世而再无法弥补一些缺失，或许Marylin的毒瘾终将爆发，或许Sara从此一蹶不振。

但是，能够互相扶持着行走小人物的生活轨迹，也便是好的吧。

在我看来，真正冷血的电影反而是因外界环境而造成彼此互相怀疑，互相折磨到感情不再的那类东西呢。

最难的事情也许并不是坚持到底，而是想停的时候可以停下来。

我跟每一个遇见的人推荐这部电影。

Harry发现妈妈吃的减肥药里含有致兴奋的成分，劝她停止，她断然拒绝，流着泪说：减肥是为了穿漂亮的红裙，穿红裙是为了上电视，上了电视就会变成重要的人物，让人无法忽视，只有想到这个才愿意微笑，愿意生存下去。

Harry只好默然。

他太明白这种感受。

迷上瘾，是的。

得不到满足时，感到人是空的，笑不出来，活不下去。

既然无法满足自己的最渴望的需求，那么活着有什么意思。

努力工作为了什么？

不就是为了过上幸福快乐的生活么？

如果我的幸福快乐就是一磅海洛因呢？

于是又变回鸡生蛋还是蛋生鸡的问题。

我是觉得，一定意义上，这是类似宿命的东西。

一环扣一环，身不由己。

他们彼此相爱，但却无法伸出援助之手。

他们还活着，但是已经无法控制自己。

沉沦是一种迷狂，而迷狂是一道光，让我们欣喜，追随，充满希望，因为我们从不会知道光何时离我们而去。

任何人的生命中，都有不得不克制的愿望，想吃不能吃，想睡不能睡；想爱不能爱，想留不能留。

虽然都是痛苦，但是还能有比失去自控更可怕的事么？

很多事情，放下了才轻松，跟自己相处亦是学问，你不能不满足“自己”的需要，也不能满足“自己”的每一个需要。

有想法的导演才会选择这样有想法的故事，才会从夏开始凝固于冬，才会把平庸的镜头也用解构的方式排出震人心魄的shock——无论是注射-血液-瞳孔的重复，还是左右分解的对话框，或是变形的恍惚快速的闪回，还有不停叠加的四人痛苦最巅峰。

妈妈的梦是儿子的关注儿子梦着妈妈梦着女友女友梦着男主梦着设计可怜的黑人小伙梦着妈妈他们都是善良的吧，每个人有一个那样干净的梦想。

但是阴差也好阳错也罢，毒品或是药丸，他们以为自己在追逐梦想，他们以为能让爱人快乐，但是却开始伤害自己也伤害最心爱的人。

喜欢老太太那段独白，她咆哮着“我只是太寂寞了”，她喊出了一代人的乞求。

喜欢导演没让女主遭受肉体的伤害，但天知道失去胳膊和失去尊严哪个让人更何以堪？

喜欢黑人小伙的哥们义气，他本有离开的理由。

所以，吸毒者，一定就是坏人么？

一定就该被唾弃么？

结尾婴儿般安详的睡姿合着那么凌厉的音乐，看完后有说不出的压抑。

于是向左侧身半躺，忽被老公的臂弯从后面抱住，刹那感受到体温感受到生命和肉体的温暖，眼角落泪。

只有自己明白，这滴泪不是因为老公，而是感动于经历了虚无后找回了生命的存在感。

首先，我想说，这真的是一部不愧为电影的电影！！

几天来，影像在我脑海中梦魇般挥之不去。

我知道刚看完电影时的思绪是混乱的，理智也是荡然无存，没办法正常思维，这部电影的确如大家所说，看完后足以让你一个人静静呆在阳台干呕，然后嘶吼两声，连哭都没办法挤出眼泪来的那种绝望。

我看自己挑过以后下载的片子，一般都会进入角色，跟着情节走，看完之后，静下来分析一下从影片中获得的某些启示，当然也会从另一面分析影片的不足，狭隘之处。

这就是看了快一百部公认的佳片之后没有一部认为可以得10分原因，总会有的地方让人觉得情节设置牵强，矛盾的引出有些脑残，要么就是故事发展太过片面，比如肖申克救赎，公认的牛片，但是，监狱里黑暗的一面完全被抹去了，固然励志，但却失去了现实的根基，如果你再去看看《午夜快车》，《肖》的一切就显得过于理想化，如此种种的缺憾不胜枚举。

我一般是按经验美学的原则去评判某部电影，比如作品的社会性与典型性的统一，形式与内容的统一，作品是否能还原并反映现实，作者创作艺术作品时态度是否诚恳等等，我也是按这样的标准去评判古典音乐的。

毕竟，拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲如此出名的原因，也就在于它没有任何修饰地还原了那种多么纠结、歇斯底里的悲剧美，特别在李赫特的手指下，一种独具俄罗斯风格的气息也同样是那样的摄人心魄。

再来看这部影片。

一个吸毒家破人亡的故事，你觉得稀罕吗？

一定不会，它是那么普遍，滋生于社会的每一个肮脏的角落。

大家想想吧，回首过去，十多年前同坐在一个教师学习的人，现在各自的人生多么的不同，有的如影片所说---无止境的堕落，有的混得中规中矩，有的过上的像样的生活，有的虽然贫穷但是还不忘帮助别人......导演可以把这样一个平常的故事拍得如此摄人心魄，使得它的效果是那样的直接，简洁，干脆，深刻。

影像，音乐，表演，剪辑，平行蒙太奇，故事脉络，导演率领他的团队样样做到了极致，他不断地让你觉得，这就是发生在身边的悲剧，虽然讲的是吸毒者的故事，但是达伦总是让你觉得这种瘾君子式的逃避一切的生活方式正是一个时代众生的缩影，这样看来，影片真的超出了一个具体的、个性化的故事，而上升到了对人们生活状态的直接控诉，导演在控诉那种直面生活勇气的丧失，和一种崇高的信仰的消失，取而代之的是前所未有的幻想和迷离，欲望已经到了无法自控的地步，导演在控诉一种社会价值观和道德取向的沦丧。

个人认为，Marrion是全片中最为震撼的角色，当莫大的讽刺从影片中段一直延续到末尾那个极其恶心的派对的时候，你就会明白“堕落”的终极涵义，而这种堕落你根本没有办法把过错完全归在她一个人身上，她和Harry的爱情是如何在毒品中被磨得粉碎也绝对让你为之感慨到死。

它是一部坦诚的电影，直接将那些被隐藏着的、无奈地肮脏着的现实暴露出来，将那些黑暗中的痛苦摊开，细细查看它们发黑的纹理，它的目的只是为了指引我们去寻求一个答案：这个世界在以怎样光怪陆离、无法理喻或惨不忍睹的形式行进着。

而这个目的并不过分。

但是评级部门觉得最后的桥段有点过分要求处理之后才能上映，导演没有让人失望，坚持原片，不上映就不上映。

试想，最后那个镜头删了的话，影片的震撼效果将会以自由落体的速度骤减。

不管怎样，这部影片让我觉得看到了真正的可以称得上是电影的电影，正如以前上初中的时候也有过追星的岁月，也有过喜欢谢霆锋，王力宏等人的时候。

但是，当你真正的聆听古典音乐大师的作品的时候，你才恍然大悟，你以前听的根本、绝对是浪费你生命的垃圾（我很客观，很理智，如果你想辩驳尽管来，我可以找出一万个流行音乐是垃圾的理由！！

）它带给了我一种激情与活力，那就是彻底看清物质的根本就会带来一种终极意义上的快感，而不会再蒙着层面纱无法看清的纠结，有时我们需要清晰，需要彻底的真实。

它完全符合了我的审美标准，我也同样的对导演处理影片的方式着迷。

它甚至颠覆了我以前的观念：电影不可能具有音乐那样广泛的抽象性，适用于任何时间，任何地点，任何状态。

看完这部电影，我错了，它直入骨髓的深刻和控诉几乎可以和肖邦的波罗乃兹、拉赫玛尼诺夫的第二钢协、柴可夫斯基的悲怆交响相媲美，每每在暗夜一个人时悄然袭来，积蓄力量，如李赫特钢铁般触键的琴声重重地敲进你的心田，不断地警醒你：在这个些许肮脏的世界，干净地活！

“不是被虚假的想象带来的“活力”燃尽，就是在冷酷孤独中伤害自己，他们被现实剥夺着。

这不禁使人想到，在这个城市的每个角落，无数的人成天被欲望或者期待所驱使，左奔右突，离弃了所有，包括自己，不可避免地也被恐惧和焦虑困扰着。

但是人们往往沉迷于这些恐惧和焦虑，以及这些不安定的东西带来的痛楚，把它看作达到希望或者期待的必然途径......作为‘颠覆传统电影’，它的颠覆性表现在它置疑了人类的希望与沉迷这两种基本的生存状态——在无法控制的情况下，期待与欲望的沉迷是危险的，犹如沉迷于毒品一样。

它牵涉的是三种交叉的矛盾问题：现实与梦想的矛盾、清醒与沉迷的矛盾、肉体与精神的矛盾。

一种情况，他们认为找到了人生的方向和目标，并沉迷在达到这个目标的过程中，忘记了现实，直至失去一切。

期望促使梦想的幻觉膨胀与飞升，但是往往只消卜的一声，梦想和幻觉都通通消失；另一种情况，追求无止境的身体享受，以为能使自己的生命更充实，其实是在付出身体与尊严的代价交换微不足道的物件。

可是在交换的瞬间，我们已然忘记了自己的一切：“我们是破碎的，只为着另外一些破碎而存在。

” 他们以为能在这种精神幻觉和身体享受中得到无穷无尽，然而他们却并没有在这些希望和满足中得到真正的充实和来自现实的真切回应......绝望是怎样的情形？

耗尽一切去得到，可是得到了却不是自己想象的那样，而曾经有过的美好也不复存在，甚至在美梦逝去后，现实的残酷嘲弄还在延续。

绝望与可悲连在一起，在失去了一切后，得到的一切又齐齐嘲笑他们的痴心和期盼和在期待中盲目而软弱的自己。

人们如此钟爱某些东西，以至将生命抛掷其中，将人生交于这些梦想，并期待它们给自己带来快乐和幸福的慰藉。

然而它们并没有使生命的颗粒饱满浑圆，相反，它们却在人们的乐意并授意下将生命的意义、价值挤压、揉碎，将他们放逐到空旷的荒野，让他们彷徨失所。

这就是真正的悲剧——不止是“梦醒了，却无路可走”，甚至是“梦醒了，却不知身在何处”

我吃完了所有泡面 然后抽完这枝烟 蹲下我的躯干 莲蓬头里的水 砸向我的脸 我有很多理想 我要赚很多钱 我还想开个服装小店 但是 当我瞳孔放大的一瞬间 我会去海边 有蓝的天 还有海鸥在叫唤 某些远方的人的笑靥 扎入我的眼 肉体，灵魂 都抵不上半克鸦片 他在蜷缩 她在笑的打颤 我在我的服装小店 里面摆满她的设计 色彩斑斓 所有的节目都已播完 电视上只剩雪花还在闪 照亮的房间 母亲还在等我回家吃饭 她老了 我很少去陪伴 我送了她一台电视机 她幻想着 某天她穿着那套红色礼服 站在舞台的正中间 她说她不要任何奖 她只想炫耀令她骄傲的孩子和她的老伴 她不知道我睡得很晚 我从不加班 我只有鸦片 我试着只喝水，只吃泡面，只抽烟 于是我的服装小店 就像墙纸一样一片一片剥离不见 我还差点被床吃掉 只有瞳孔放大的那一刻 我才能看清 被车灯打在卧室墙上的斑驳的阴影 有树，有墙，有服装小店 腐烂的手臂，缓慢的钟 我在梦中想 鸦片 鸦片 我的服装小店

外在美好是说电影的画面，音乐，演员的演技，故事的编写。

故事紧凑，紧密，简单明白。

莉莎意外的收到电话，说她获得了上电视的机会，而莉莎是个电视迷，对于年老而孤独的莉莎来说，上电视意味着可以对着屏幕前所有的人说出她对于逝去丈夫的怀念，也说起对于无所事事，只会拿自己的电视去当铺当掉的儿子的爱，这虽然是微小的却是她坚持活在这个不至于绝望但至少是冰冷寂静世界里最盛大的目的，这值得她穿上红色的连衣裙，金色的鞋子，像是年轻的自己站在大学毕业的儿子身边一样。

但是裙子的拉链再也上不去，镜子里的老人像一只滴满蜡的蜡烛，残缺的，火红的，不得不燃烧着，莉莎决定减肥。

莉莎吃得很少，戒掉最爱的巧克力，戒糖戒油。

银幕分成两半，另一边她的儿子夏利拥着漂亮的女朋友玛丽安在沸腾的音乐里吸入，接收，虔诚的感受海洛因。

画面是被分割的，时时这样，带有轻微病态的感觉，但是是美的，美到你几乎不愿去想下一分钟的事情，下一分钟来到时，莉莎已经被这样的饥饿推到了医生面前，她调高体重，面目冷淡的医生说，你偏重，吃我开的药吧。

四种颜色，早晨，中午，下午，晚上，莉莎可以吃cheese夹着面包，红色连衣裙则交给每日的四粒药丸。

画面在莉莎吃药时总是分一半给正在吸食白粉的夏利，夏利和他的黑人朋友找到了赚钱的渠道，买来整包的白粉拆分着卖，在赚进美金的同时自己也拥有了更多美好的幻觉。

夏利想，他应该送给她妈妈一点什么，既然他妈妈是个电视迷。

莉莎的身体变得难于安静了，她不停穿上或脱下衣服，不停取下或带上眼镜，当她见到不常回来的儿子时更是克制不了的拥抱了再拥抱，夏利说自己找到了好工作，莉莎眉开眼笑的确定自己有个好儿子，夏利说我帮你买了台电视，莉莎顷刻就把记忆中任何一次去当铺赎回电视的景象删除，她对着空气中或许存在的丈夫说夏利真是个最孝顺的孩子。

这些对话的间隙夏利听见磨牙声，他才发现他的妈妈嘴巴不能控制的上下移动，但是莉莎说的仅仅是她要上电视了，她就要可以和所有人说她的好丈夫和好儿子了，她要穿上她的红色裙子，但是她穿不上了，她要减肥，医生也极好的帮她开了药。

难道你连身体也不顾了，难道你要在去上节目之前死在这里？

夏利觉得这一切好笑又可气，他的妈妈吃上了兴奋剂。

可是你了解什么。

可是你怎么知道我为什么活着，我老了，孤单着，没有你爸，缺少你的探望，朋友怎么是可以麻烦的呢，我就一个人，卑微得很，但是我终于等到了这一天，我要上电视，也不要给我什么大奖，我只想让很多人很多人知道我有你和你爸爸，我就是为了这些在忍受活下去这件事。

夏利的理解或是体谅流在他回程的眼泪里，然而一切都无法逆转了。

母子两边的状态团结了画面，都不足够了，需要更多。

红色裙子的拉链渐渐向颈脖的方向走来了，莉莎却没有心情享受这份乐趣了，她出现幻觉，她自己加大了药量。

夏利的同伴在某次进货中遇见警察，若干人被枪击，他们失去了进货的渠道，他们之后得知在圣诞会有派发，但是价钱是现在的两倍，同时不零卖，他们没有钱了。

玛丽安终于带着对白色粉末满满当当的渴求以及对夏利的爱意滚进了另一个男人的怀里，那一次价值两千。

莉莎发现冰箱会动了，发出巨大的响声在深夜里，这个时候她会抓起一颗药填进恐惧的心里，电视上获大奖的人是她，每一次都是她，她穿着红色的裙子，和蔼可亲，笑容可掬的站在台上，只有冰箱在阻拦她的美梦，更甚至电视上的人都出现在了家里，那个年轻的自己和高大的男主持毫无顾忌的指出这个简易的家的不足，她无能的坐在沙发上申辩，她已经老了，她很孤单，不过没有人听就是了，大家围着她跳舞，年轻的小女孩，年轻的她自己，她们向她索要食物，她们嚷着要她喂她们，然后，冰箱分裂了，零部件像是粘稠的唾液一样吓跑了电视里来做客的人。

而夏利面临的始终是没有毒品的境地，圣诞节的那次发放中途又再次被警察发现，他们没有买到，玛丽安看见一无所获的夏利时凶狠的咒骂他，咒骂这个说自己是世界上最美的女人的男人，也不是没有办法，夏利把电话抄在了他们俩的合照背面，转身出了家门，这个号码的主人换取毒品的条件不是钱是女人，玛丽安拨通号码的同时捏着的是她自己的爱情。

只好这样了。

莉莎穿着已经有些宽松的裙子满街的奔跑，她见谁都说她就要上电视了，她最后还跑到了据说是给她电话的公司，不过只能是被保安架走。

她的儿子呢？

她的儿子顾不上她了，她的好儿子在通向去佛罗里达买毒品的长途中，手臂上的小红斑已经渐渐扩大到不忍触目的一大片腐烂，那是感染。

谁都顾不上谁了，玛丽安再一次跌进另外一个男人的怀里，用嘴，用私处换来生活下去的必需品。

片子进展到这里已经出现了最好的画面，最美的音乐，但是没有出现的是最深的黑暗，前面是一切发展都像是给一个肿瘤提供的最好养料，就等它爆破，而且是等它像一件标准的艺术品一样爆破。

莉莎在医院，被各种方式治疗，未果，采用电击，不短的时间里电影只有一个人声，你看得见么？

你听得见么？

可以开工了。

夏利与朋友在医院被抓，朋友服刑，夏利等待被截肢。

你看得见么？

你听得见么？

可以开工了。

玛丽安在星期天和夏利通了电话，她化了那么美的妆，可惜既不是为夏利准备的，夏利也看不见了，但是她还是对他说你今天回来好吗？

但是他还是对她说我今天就回去。

妆下有泪，伤口上或者也有，不过已经开工了，玛丽安再次来到那个男人家，里面有成群的男人，他们让她光着身子，他们使用假阳具和她背对背的肛交，他们把美金砸在她雪白的身体上。

莉莎躺在床上，她又看见了电视上的自己，没有冰箱的骚扰，她看见了她得到的大奖，主持人说是他的儿子，他那么优秀，已经订婚了，手臂更是无可厚非的完整拥抱着她。

夏利躺在床上，他看见穿着红色连衣裙的玛丽安，像年轻的母亲一般，背对着他站在远处，他喊她不应答，他退后的时候却从海边的木板掉进纽约的混乱和多彩。

夏利的朋友躺在床上，他想起他小时候对妈妈说他今后要成为大人物，而他妈妈只笑着要他做他永远的好儿子。

他渐渐把双腿蜷起，在与身体对毒品渴望的黝黑监狱里试图回到子宫。

玛丽安躺在床上，她手里有一大把的钱，地上是散落的设计图，对，她并不是一个什么都不会的漂亮女孩，她本来想开个时装店，她自己设计所有衣服，那也是夏利对她的承诺。

不过此刻，她心上的那件衣服都破了。

《Requiem for a Dream》這部電影是根據Hubert Selby, Jr. 在1978年寫的同名小說Requiem for a Dream改編成電影。

導演簡介：Darren Aronofsky出生于1969年2月12日，在布魯克林，紐約。

长大， Darren總是藝術性的： 他愛經典電影，并且，作為少年，他甚而花费了做街道畫藝術的时间。

在高中以後， Darren去哈佛大学學習影片(居住行動和動畫)。

他在完成他的資深主题片以后贏取了數影片獎， 「超級市場打掃」，继续成為一位全國學生学院奖決賽選手。

他在1991年畢業了與榮譽，以后上AFI音樂學院，但是第一年之后就被學生抗議而被學校開除了。

Darren Aronofsky影片里常出現的電影手法：- 频繁地使用叫作節律唱誦的音樂蒙太奇的一個技術，是在與伴隨音响效果的快速行動或行動顯示的序列圖像，通常顯示模仿有些行動，例如服药。

-fade out白色，在故事的一個斷裂或者行動的在故事的结尾或部分。

- 對象的聲音用途，聲音與畫面上不一樣的鏈接- 為電影配樂使用串儀器和techno敲打組合對他的影片。

- 對Snorricam (被裝配给演員身體)的照相機設備的用途。

- 和Clint Mansell合作導演達倫.阿諾夫斯基在這部片子里面使用了很多fast cutting，其中最主要的一個剪接手法是Hip-Hop montage。

Hip-hop Montage 是指在一部片子里面，使用超過千多次以上的剪接而形成，而且需要配合音響效果。

這部片子最常出現的Hip-Hop montage就是吸毒的過程，整部影片没有任何吸毒的特寫，包括大麻在片中的出現，也采用快進、快切，瞬間完成它的結果，忽略一切過程。

没有写真的吸毒鏡頭，不斷重復熟悉的音效，在加上剪接一组流畅的畫面：針管，泡沫，打火機，放大的瞳孔體現一種快感和奇幻的感覺。

片子的一開始就是媽媽Sarah和兒子harry的分割畫面，媽媽在房間里面逃避兒子，harry在門外說服媽媽，讓他去套買電視。

一間小小的家，導演選用了分割兩母子的鏡頭，明明只是隔著一道門，但是在畫面上看來，兩人的關系卻是那么的遙不可及，基本上導演達倫.阿諾夫斯基一開始就使用剪接手法分割畫面讓我們知道了兩母子之間的關系與代溝。

而電視機卻要用鎖頭鎖住，媽媽解釋是為了不要被小偷偷走，其實最主要的因素是媽媽對電視的迷戀。

而電視也是影片之后會出現的一個非常重要的元素，與毒品有著密切的關系。

字幕的出現選用了監獄的音效，與字幕從天而降形成前后的對比，仿佛一開始就預告了這部片子的調性，不能超過限制。

九個中年婦人在太陽底下曬太陽，看著harry把電視機推走。

周遭鄰居的習慣性動作，時間到了在太陽底下曬太陽，也在說明了每個人每個地區都有一個習慣性的動作存在。

習慣，我覺得是這部影片的主題。

Summer的字幕再次的從天而降，監獄音效再次出現，Hip-Hop montage出現在harry和Tyrone兩個人的吸毒過程當中。

Summer 另一個意思是全盛期，也是這四個主角四段旅程的開始，毒品的全盛期。

嘴巴撕開毒品，細胞興奮變大，打火機燃燒枕頭，試管里的水沸騰，瞳孔放大，嘴巴撕開毒品，毒品丟進瓶子，瓶子里的水蒸發，針筒里的液體流出，細胞興奮變快，瞳孔放大，短短的幾秒里，就出現了這么多的鏡頭，有一連串順暢的剪接與音效，組成順暢的畫面連接。

沒有任何一個harry或tyrone吸毒的鏡頭，也讓觀眾了解了吸毒過程當中所產生的內在興奮（細胞反應）與外在興奮（瞳孔放大）。

也許導演達倫.阿諾夫斯基也想告訴你，這個過程很短，與人生一樣，短到沒有時間去品嘗的。

Sarah贖回自己的電視，也從中對老板透露了自己對兒子的寵愛，放任兒子，使兩代之間的關系變遭。

Sarah開始坐在電視機前面，鎖鎖頭，拿遙控器，按按鈕。

這三個鏡頭，也是快速剪接達成，但是里面有一個非常重要的元素出現，Sarah開電視的音效與harry吸毒的音效是一模一樣的。

Sarah開始迷戀電視吃巧克力，喜歡吃甜食，也導致了Sarah最后將會走上的道路。

本片的另一個女主角出現了，Marion和harry一起走上天臺，把不被允許進入的門給破壞，顯示了這個時代是混亂的一代，不僅僅只有年老的老人家在社會邊緣不被關懷，年輕人在此片當中也是有著一樣的處境。

兩個人在天臺上折紙飛機往外丟，一邊討論Marion父母的事情，與許多年輕人一樣抱著想飛的心態，想要逃脫受捆綁的困境。

同時平行交代sarah接到電視臺打來的電話，她興奮的想要上她夢寐以求的電視節目，而且還選了當初參加兒子畢業典禮的紅色禮服，只可惜身體胖了沒辦法穿下，唯有接受鄰居的建議開始減肥，并去染了一頭紅發（雖然是橘色），開始了原本不屬于中年婦人人生計劃的第一步。

再次出現的Hip-Hop montage，harry，tyrone和marion三個人吃毒品藥丸的快速剪接，然后快動作顯示他們的精力旺盛，并也開始計劃了他們人生中不屬于他們的第一步。

之后出現了分割畫面，harry和marion兩個人躺在沙發上親熱，這次沒有隔著任何的阻礙物，整部電影男女主角最親密的一場戲，但是導演達倫.阿諾夫斯基卻使用了分割畫面，明明是很靠近，但是卻很遙不可及。

雖然臺詞甜蜜肉麻，但是日后他們兩個人卻會各分東西的，有如畫面上的分割把兩人切開。

Sarah之后出現的指定動作，看信箱，拿遙控器，按按鈕，電視機畫面打開，所有的音效，完完全全的和harry吸毒的過程音效是一樣的。

導演達倫.阿諾夫斯基在這方面使用hip-hop montage除了在剪接上處理之外，在音效上也出現了習慣性的重復。

無形中給了觀眾深刻的印象，看電視=吸毒（一種癮）。

第三次的分割畫面，sarah與冰箱，sarah正在遵守減肥書上的不吃肉與不吃糖的減肥要則，但是鏡頭慢慢的往前移靠近sarah的眼睛和冰箱的開關把手，形成兩個大特寫，仿佛就是告訴sarah你只要一伸手，就能拿到冰箱里的食物了。

這次的分割畫面與前兩次的分割畫面不一樣，前兩次有隔離的效果，但是這次卻企圖接近。

再加上音效里頭的時間一分一秒的走動與冰箱的低頻，其實就是在誘導這sarah，看看他還有多少時間可以忽視冰箱里面裝滿食物的存在。

在這一次當中，sarah戰勝了誘惑，她選擇與外面的一群鄰居坐在一起曬太陽，再次的習慣性習慣。

其實導演達倫.阿諾夫斯基使用了兩次警惕sarah想要減肥的念頭，但是結果還是無奈的改變不了任何事實。

一開始導演達倫.阿諾夫斯基用了montage強調減肥不能接觸的食物，但是卻不是拍攝食物，而是文字，no breakfast, sugar, no, sugar一直不斷的重復。

強調了文字其實更冷漠，要sarah堅決的拒絕食物。

另一個是電視不斷出現拒絕吃肉（red meat）的畫面，紅色就是sarah想要穿著的衣服顏色，而肉就是sarah想要減肥，想要甩掉的東西。

此外另一項導演很用心安排的就是sugar這個文字，在英文字典里面，sugar這詞除了是糖意外，他的另一個意思是毒品。

其實導演達倫.阿諾夫斯基一開始就用文字阻止sarah接觸毒品，但是最后女人還是敵不過愛美的天性與誘惑。

Sarah收到信件，很緊張的填表格，寄信這一段與Tyrone在外頭交易毒品使用了平行剪接，sarah興奮的寄信，Tyrone開心的從交易中賺取了很多的金錢，兩人都是開心的，對自己的前途充滿信心。

Tyrone這一段的毒品交易，沒有任何的第二個人出現，只有Tyrone一人，片段鏡頭全部采用特寫，音效，快速剪接。

而且音效很有意思，收錢的時候可以聽到cashier的收錢聲音，交易當中會聽到警車的警鈴聲音，而且有美鈔的特寫，華盛頓的人頭，詭異笑聲作為音效。

里面都是不符合的聲音，但是卻簡易明白，規律性收銀機的聲音，每天都重復使用，每天都會有交易；警鈴表示交易的危險性；美鈔華盛頓的詭異笑聲，聽起來特別顯耳，很低賤的感覺，諷刺美國人自以為是，玩弄世界，把世事什么都當作不足為奇。

這一段再次使用了片頭的電音配樂，強烈的電音配樂，聽起來極不舒服的，但錯交的弦樂與電子樂營造了力量十足的氣場，一步步鼓動著情節，使觀眾無法不跟隨其節拍與畫面上對應的畫面，來不及分析任何的東西，只能全盤皆收，在精神上沒有任何的退路。

無可否認這也是導演達倫.阿諾夫斯基厲害與值得欽佩的地方。

配樂進行到越尾端，影片剪接的速度越快，素材越多，開始出現了電視廣告拒絕sugar，不要任何的糖（毒品）出現。

Sarah卻開始幻想自己身處在很多食物，而且幻想的情景持續到sarah睡覺的時刻。

最后sarah無法入睡，終于壓抑不住，打電話去求救鄰居，她再也無法繼續沒有美食的日子。

裏頭出現了親情戯，兒子harry回去家裏找媽媽sarah，打算送媽媽一份禮物，而在另一個時候平行間接tyrone回憶起和他媽媽小時候的畫面，媽媽告訴他一個道理：“以後要做大事，一定要愛媽媽。

”harry的媽媽是存在的，而tyrone的媽媽卻只是以一種回憶的方式出現。

裏頭都想詳述最簡單的一件事情，母親的愛，可惜毒品卻使這三人懞上了理性，連最靠近自己，金錢買不到的親情都可以丟棄。

而之後的剪接更是將harry和sarah一起吸毒的畫面剪接在一起；而tyrone則繼續和女朋友做愛，但是音效是小朋友在玩樂的音效；親情，卻是以如此的方式來靠近雙方。

Fall，秋天來臨，但另一個意思是墮落，四個主角墮落的開始。

Tyrone在其中一次交易被警察抓了。

在tyrone逃跑的時候，使用了snorricam, 把攝影機架在tyrone身上，一個很特別的攝影技術，演員一直保持著同樣的鏡位，借由他的跑動使後面的背景不斷改變，演員固定的被誆在這個鏡位，意味著無論他怎麽逃都無法逃離所面對的困境。

Tyrone被抓進牢，夏天賺回來的錢都用來保釋tyrone了，他們沒錢買毒品，毒癮發作，tyrone, harry和marion開始墮落，自暴自棄。

導演達倫.阿諾夫斯基將harry 和marion吸毒的畫面分隔，同時進行。

就連吸毒是彼此如此靠近的行爲，卻因爲金錢，雙方開始吵架，遠離。

Harry之後叫自己的女朋友marion和其他人發生關繫以換取金錢來做下一次的毒品交易。

Harry在電視上看到自己的marion和其他男人做愛，他也可以毫不理會，就是要等待金錢回來取交易毒品，迷上癮真的可以不顧及任何的事物，親情與愛情。

Marion完事之後，再次出現了snorricam鏡頭，marion也是在同樣的鏡位裏面，攝影機架在演員身上，一直保持著同樣的構圖。

Marion也是逃不出去這個鏡框，也暗喻了往後marion都不斷的出賣自己的身體，以得到毒品。

Sarah再次到醫院裏面檢查自己的體重，要求醫生給更多的藥丸，他想要更瘦。

導演達倫.阿諾夫斯基使用了一個扭曲的廣角，模糊的畫面，sarah 在鏡頭前面等待醫生，後面的所有景物都是模糊的。

等到醫生出來的時候，原本只是畫面扭曲而以，連醫生的聲音也被扭曲，形成一種極不舒服的音效，讓人陷入一種恐慌的地步。

隨後媽媽回到家裏，吞了四顆藥丸，再次的snorricam出現在sarah身上，sarah在封閉的家裏四處游走，電話音效和冰箱音效一直出現，最後停在冰箱上，冰箱震動，老虎叫聲的音效。

Sarah拿著電視遙控器打開電視，周圍開始出現了電視畫面裏的真實場景。

電視正在反看sarah自己本身，而電視主持人圍繞著sarah，不斷地説服他參加電視節目。

Sarah驚慌，不斷地吃藥丸，以求得到鎮定平安。

Winter，冬天來臨，晚年衰退期也是其意思。

Sarah 決定出去親自到電視臺詢問爲什麽自己還沒被通知上電視臺。

Harry 和tyrone 開始出發到邁亞密尋找毒品。

Marion一個人被留在家裏，打算以身體換取毒品。

四個人，導演達倫.阿諾夫斯基在這裡也開始了四條平行剪接，配樂直到片子結束都沒有停止過，高壓的電音，實在讓人喘不過氣。

Sarah 在電視臺公司被抓送入醫院，上電視的心願不能被完成，在送院的過程，兩個男人負責照顧她，但是他們卻在聊昨晚玩21點的情節，顯示他們已經習慣這些病人，並不會對這些病人給與多一些關懷。

最後sarah 接受電療，頭髮由紅色變囘白色，並剪短了很多。

她的全紅服裝與頭髮上電視的夢想，正式結束。

Harry 在車裏面受不了手臂的疼痛，中途去看醫生，卻是他們倆被關進牢房裏，接受法律的懲罰。

Harry之後被送去醫院，鋸掉整個手臂。

過程中他想念marion，想念他們以前的日子。

Tyrone則在監獄裏面受虐，成爲一個標準的囚犯。

Marion更進一步的出賣自己的身體，以她在一對男人面前放蕩，賣婬以獲得更多的毒品。

在這四條平行間接的聲音設計當中，他們的聲音是連貫的，不管畫面上是停留在任何一個主角，聲音始終跟隨自己的節奏，沒有配合畫面進行。

再加上激烈的配樂，強烈的剪接畫面，讓人幾近窒息。

最後導演達倫.阿諾夫斯基使用了四個共同的構圖在四個演員身上，特寫拍攝他們的臉，然後拉遠變成全身的遠景。

一開始在醫院的harry，想念marion，對愛情的執著；接著是marion，手中拿著毒品，歡喜得笑著，始終無法脫離這份捆綁；tyrone的監獄生活，想念媽媽，對親情的思念；最後是sarah，還是念念不忘上電視節目，還是在幻想她電視節目的情景。

當鏡頭變成遠景，四個人都擺著一個側睡的姿勢卷起來，就好像重新投入媽媽的懷抱當中，乞求得到安穩的心靈。

最後的一場戯，sarah終于上電視節目了，觀衆都對著他歡呼，主持人也介紹他的兒子harry出場，並告知他即將要結婚。

大家都非常開心的參與這個電視節目。

幻想中歸幻想，他們以爲能在這種精神幻覺和身體享受得到無窮無盡，然而他們卻並沒有在這些希望和滿足中得到真正的充實和來自現實的真實回應。

对这部电影的一般性的影评随处可见，这里我希望通过对一些稍不留神就会被放过的影片细节的分析，更完整地掌握导演所要传达的东西。

1，海边的游乐场影片开始，哈里和泰伦从家里搬电视去卖，途径海边的游乐场，标志性建筑是摩天轮、过山车和红塔，还有延伸入海的码头。

哈里和女友玛丽安登上高楼，折纸飞机，纸飞机飞向的地方就是码头，背景则是游乐场。

毒品生意开始后，泰伦吸烟、音乐后看见幻象：蓝天白云，向大海延伸的码头尽头站着红衣的女友玛丽安。

他呼喊着玛丽安的名字，却无声。

玛丽安听见他的呼喊，转身微笑地看着他，而他的背后就是游乐场（红塔）。

游乐场和陆地象征他青春的无忧无虑，延伸入海的码头则是梦想的方向。

玛丽安微笑着转身，这时画面明朗，一切似乎触手可及。

呼应的是，在影片接近结尾处，哈里截肢后的梦里，也是与之前一模一样的码头，身后是游乐场的高塔，面前是红衣的玛丽安，安静的大海，蓝天白云。

然而跑到码头尽头，玛丽安消失了，面前大海空无，什么也没有。

向后退，却坠入深渊。

玛丽安离开了，梦已然不可能触及，向后退，却也回不到无忧无虑的青春，只有坠落，淹没于无尽的绝望与恐惧。

2，与母亲莎拉相关的诸多意象本片中母亲莎拉的形象被表演得淋漓尽致，风头甚至盖过男女主角。

这固然首先应归因于演员的出色发挥，却同样依赖于与其相关的诸多意象物的设置。

首先值得注意的是莎拉的红礼服，莎拉相信自己要上电视了而需要穿年轻时的红礼服，却太肥胖而穿不上，因此开始吃减肥药，从此走上了不归之路。

红礼服象征着莎拉想要重返的青春与活力。

而在哈里的码头幻象中，玛丽安所穿的正是同样的红色礼服，这构成玛丽安与母亲莎拉的一个隐秘联系。

莎拉通过药物减轻体重，获得活力，穿上了红礼服，却仍与莎拉一样走向深渊。

红礼服和挣大钱是老少两代人的梦想，但梦想似乎并不是对冷峻现实的拯救，却是现实通向地狱之门。

另一个突出意象是莎拉的冰箱。

冰箱第一次成为镜头焦点是在莎拉节食后，冰箱与莎拉分列画面左右相互对峙，以此表现莎拉饥饿感。

第二次，莎拉饿得出现幻觉，竟然看透冰箱门而看到冰箱内食物。

这是一个界限，莎拉在这次幻觉后才开始服用减肥药，且逐渐过量，服用过量的症状之一就是发现冰箱会突然震响。

莎拉逐渐增加药量，慢慢陷入疯癫，在音乐催眠的节奏中冰箱踩着节奏频繁地轰响，莎拉幻觉中看到自己参加电视节目，节目中的她和节目主持人从电视中出来站在她身边，灯光聚焦到冰箱，冰箱跳动，低沉地说：喂我。

而后冰箱向她跳去，张开血盆大口要把她吃下。

如果用弗洛伊德理论来分析，现实中的莎拉是本我，她对上电视、对变得年轻充满活力的渴望与对儿子有所成就的渴望构成了她超我的理想，而冰箱则代表着本我，是一口沸腾着本能和欲望的大锅，急切地寻求满足。

节食时冰箱中的食物虽然诱惑着莎拉，但那时的冰箱上贴满儿子和亡夫的照片，象征自我与超我对本我的压制。

但接下来，莎拉对超我理想的实现不再是通过自我控制、自我塑造，而是通过减肥药；减肥药激活了本我的无尽欲望，于是冰箱开始轰响，在跳动中不断向她逼近；莎拉的自我对冰箱的跳动与轰响虽然感到惊异却并不恐惧，似乎仍毫无防备地坐在沙发上；最后，不断增加减肥药的用量终于让本我不断膨胀，获得力量，张开巨口吞掉自我。

莎拉陷入完全疯癫，在冬天走上街头寻找麦迪逊大街的电视台。

这时行走在大街上、坐在地铁中的已经不是莎拉了，而是吃掉莎拉的冰箱。

自我已经死亡，莎拉已经不可救药，任医生使用何种治疗方法也无效了。

莎拉可以看做四人中的典型，她的人格变化轨迹也是其余三人的人格变化轨迹：代表理想的超我，被内与外、超我与本我撕扯着的自我，与充满着无法满足欲望的自我，三者之间本来充满矛盾张力的关系，最终变成超我的希望破灭，本我不断膨胀而吞噬自我，让人丧失人性的状况。

3，胎儿睡姿电影中胎儿般姿态的第一次出现在玛丽安因毒瘾卖身，被邀请参加性派对后。

裸体的玛丽安在浴缸的水中。

这里给了一个仰角的脸部特写：光线温柔，她在水中蜷缩身体，像在子宫中一样安全美好。

毫无征兆地，她突然张口大喊，宁静变成疯狂。

而后在结尾的高潮处，镜头在四人间急促切换，截肢手术中的哈里，ass to ass中的玛丽安，劳改中的泰伦，电击治疗的莎拉，光线明暗不定，人随着音乐的节奏摇晃颤动，坠向不可拯救的深渊。

这时都有异物堵住四人口腔：哈里口中的输氧管，玛丽安口中的钱，泰伦开始呕吐，莎拉口中的牙套。

如果之前玛丽安在水中大喊，表明自我与本我的冲突还十分激烈，那么此时四人的嘴都被堵住，则象征他们的自我丧失了表达与表现自己的能力，完全被本我与外在环境所控制。

最后，他们四人都蜷缩身体躺在床上，做出婴儿的姿态。

婴儿是没有意识的，也没有自我，但婴儿无限安宁，且充满无限可能。

哈里四人找到了暂时的安静，然而自我已死，梦只能是梦，再无可能实现。

6/24/2011那是每天醒来的理由。

《梦之安魂曲》。

看完我才知道再过两天就是禁毒日了。。

纯属巧合。

也可以说是缘分。

吸毒有多可怕，我们在戒毒所外面的宣传栏里面已经见过了。

本片也基本说的是这些：吸毒会对你的身体有很大的摧残，会让你产生幻觉，摧毁你的神经系统。

对于女性，更是可怕（现在看来对男性也很可怕！

）。

毒瘾来了又买不起毒品的会拿身体去换。

毒品不是罪恶最初的起源，但是是最接近其起源的。

是罪恶起源的极端化表现形式——永远满足不了的，极易躁动的欲望。

本片不是讲欲望的，前面那句是我个人的想法。

虽然片子里桥段比较老（可能老美没有组织看过禁毒宣传片），片子的结构也是很直白的悲剧结构——把美好的东西一步步撕碎给你看。

有些东西渲染得有些俗套了，比如瘾君子最后想起妈妈的怀抱，比如禁毒部门烂之又烂的态度等。。

但是手法实在有够前卫。

在同个场景分银幕对人物及其动作特写（《建党伟业》里面也有。

但是单调得只是拍脸和后脑勺。

没有任何效果。。

），大量插入的用静态物品蒙太奇和极夸张的音效表现的吸毒场景，偷拍式的机位，处理得如同鬼片一般的吸毒后的幻境，高潮部分MTV式的剪切，还有人物设定上的极端丑恶化等等。。。

一个字——炫！

镜头上的炫技容易被人骂做浮夸。

但是本片的配乐是个亮点。

那段音乐大家绝对听过，但是我才知道出处是这里。

片子大部分时间是几个配乐循环播放，犹如绝望和对绝望的偶尔抗争。

配乐稳住了炫技的镜头语言，片子的气氛就很恰到好处了。

本片讲了四个瘾君子的故事。

三个是年轻人：哈罗德、玛丽、泰隆。

影片没有说他们吸毒的缘由，不过大致也想得出，无非是年轻人追求刺激。

又或者之所以不挑明是因为年轻人吸毒的原因实际上勾不起人的同情——因为他们轻狂，因为他们无知。

人们很容易就把罪过归到他们自身的道德品质上。

把这段剧情省下来去表现另一个瘾君子的故事是本片最大的成功之处——一个中年妇女也吸毒了。

她吸毒的缘由看上去要比那三个年轻人的要复杂而令人惋惜得多，而实际上她的原因包含了年轻人的原因。

哈罗德的母亲萨拉是个寡妇，孤身一人的她每天只与一个讲减肥的现场秀节目相伴。

突然她接到了这个节目的邀请，能够成为他们某期节目的主角。

为了能在节目上穿上她最爱的红礼服，她开始减肥。

为了加快效果，她开始吃一种速效药。

儿子回家发现这种药其实是种毒品，但是他劝不动自己的母亲，只能黯然离去。

萨拉越吃越觉得效力不够，开始加大剂量，后来发展到不吃便产生冰箱要吃掉自己的幻觉。

被幻觉折磨的她跑到节目组询问自己什么时候可以上电视，但已然吸毒成了一个疯子样的她被警察带到康复院里，最后真的成了一个疯子。

为什么她要吸毒？

乍一看好像是个意外，是被无良的减肥医生害的。

她为什么要减肥？

因为她已然把去参加那个节目作为她人生的唯一目标了。

丈夫早早逝去，儿子在败光她的家产。

孤独的她实际上在减肥前很爱吃，这其实也是种瘾。

所以她减肥没有办法通过正常的节食来实现。

她不吃药之前也在产生幻觉，汉堡饼干什么的都以巨兽形态砸向她。

所以她吸毒是一种必然，只是这个毒不太一样而已。

在萨拉身上体现的，是瘾的可怕。

不管什么形式的东西，在你没有寄托的时候都会成为你排解烦恼或者找寻人生价值的瘾。

萨拉的人生够悲剧了，加上周围人对她的漠视让她觉得只有上节目才能得到至少邻居的重视。

社会成员间互相的孤立让再多的教育再强的内心也无济于事。

片子很聪明地分成了两部分。

一部分是通过年轻人表现吸毒在人肉体上的危害。

片中年轻人吸完毒后都是坐在那里傻笑，他们的内心我们看不到，但他们没有毒品时抓狂的状态，人性中赤裸裸的欲望让人觉得是在看几个魔鬼在绝望。

哈罗德腐烂掉的左手，泰隆眩晕时呕出的黄沫，玛丽被人践踏的在衣冠楚楚的野兽面前被暴视的肉体，影片最后那段MTV式的悲剧场面我实在是看得难受。

另一部分就是通过萨拉来表现毒品的深层次即瘾对人内心的伤害。

两者互相独立又互相联系，最终构成这部结构严密手法新奇的高质量作品。。。。

连片尾字幕（没有用音乐。

用的是很压抑的街头录音）和官网都十分之炫！

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