西洋镜

我很喜欢“一切都会过去，只有真理永存”这句405谋杀案里的台词，可刚想了想，真理是什么呢？

是不是因为我不知道它究竟是什么，才会把它理想化为最美好的东西呢？

也许应该去哲学里找答案，可书上的答案也是他人的解释，谁都没有一双未来的眼睛，因此都看不到事物朝何处去啊。

思维是超越金钱地位的，所以我看西洋镜，会觉得最了不起的不是慈禧，也不是谭鑫培，而是刘经纶开拓的思维与对新事物的接受度，他跳脱出了那个时代，所以他有些痛苦。

我们这个时代也存在许多的刘经纶，他们也是痛苦的，看片子时，我会觉得刘经纶是了不起的，可置身于自己的时代，我没有勇气去成为像他一样的人物，因此总是在思维即将跳脱时打止了。

印象里最让人思维往前一步的其实还是文学，电影在文学的面前都是逊色的，因为文字是宇宙间最能异想天开的手段，其实还有思想，但思想也要从文字里获取灵感才可以有延伸。

所以长久以来，看一些科幻小说时，更能让我开始思考关于未来的东西。

一九九九年，正值中国电影改革的高峰阶段，尤其是业界内放宽了政策，像姜文和冯小刚也是得益于此的。

二十世纪九十年代末期的几年里，除了电影院的再次兴盛之外，再有就是电影频道的崛起，对于挽救彼时的国产电影确实起到了不可磨灭的作用。

胡安的这部《西洋镜》正是在这样一个好背景下应运而生的。

这部《西洋镜》取材于真实事迹，想必对中国电影的诞辰史有所了解的人，都能一眼看出。

但归结到电影层面上，有正史必然也有戏说的成分，这样捧腹的效果也使得这样一部作品做的不像之前的主旋律一样正襟危坐。

看看八十年代末期及九十年代初期的一些影片，基本上都是反映国人民族性或者抗日主旋律的作品，而冯小刚、姜文等人必然是给当时的电影界带来了一股清风，胡安的《西洋镜》亦然。

这部《西洋镜》大许算是胡安的导演处女作，当然，在编导技法上面仍然有不成熟的地方，但是这样一题材着实是值得肯定的，借由“西洋镜”这一洋玩意儿，顺势管窥了清末的人文景观，而之中流露了大段的风景空镜头，颇有一幅古典国画的风貌，也算是中国电影扒窗走向世界的一次好的尝试。

电影中流露着浓厚的北京土味儿，除却不够标准的北京话之外，其他的如在风土人情、琐碎细小的平民生活场景展示方面，都是可圈可点的。

事实上，这样的切入点也是成功的，这部影片也比较合流地融入到国内市场，较为普遍地被大众所接受，记忆最深的是，这部电影曾多次被央视六套重播。

尽管本片疵漏偏多，但是依然是一部真诚之作，首先在主题方面，既向中国电影百年献礼，又很好地反映出了中国人特有的一种民族精神面貌。

片中的“清朝人”好奇地将眼神投向西洋镜，既符合当时人的一种心理状态，但也恰如其分地表达出了现时国人渴求巴望世界的心境，两手并举，一箭双雕的喻涵也算是成就了此片。

从“西洋镜”里，我们看到了国人的眼神，也看到了国人的一种纯真。

此片在中国改革开放后的九十年代中，尤其是浮躁的九十年代的电影中，确实是独树一帜的。

不知不觉和儿子一起看完这个老北京的故事，因为故事是关于电影的，因此画面特别好看。

最近看了不少，没有一部这样让人浑然忘我。

其实看整部影片的过程心里非常酸涩 看到一半就已经想写下评论 已经沦为半殖民地半封建的社会的中国 人们依旧没有觉醒 在面对新颖的科技面前 他们始终不屑一顾 高高在上 意识不到他国的前行 口头依旧挂着“大清帝国” 就连慈禧太后面对“影戏” 依旧觉得 洋人真会娱乐” 我在他们高昂的头颅里看到了莫大的可悲 当刘和雷门在长城之际 他们在攀爬 而长城却依旧看不到尽头 这个镜头让我非常之感触 我仿佛看到了那个年代电影始终看不到未来的发展一样 更是让我感慨时下的中国电影 依旧有着很长的路要走 “刘 离开那个照相馆”这句话不只适用于小刘 更是在对那个被旧时代思想所束缚的人所表达的一种呼唤 离开城墙吧 向前走吧 思绪万千 难以一一言尽 借用电影中的一句台词吧—“你现在留在里面了” 留在照片里 留在影片里 留在我的心里

我是第一次看这部片子，看完之后在想：在现在回过头来看，电影到底带给了我们什么？

《西洋镜》是昨晚视觉与图像中心的唐师兄推荐给我的，他听闻我想做早期电影的题目后，说看看这部片子，或许有所裨益。

“当然，这是一部红色的影片”，他说道，但应该能带来一些启发。

于是，这篇评论会跳过电影审查这个大家心知肚明的因素，也刨去最初电影商人牟利和电影里的爱情故事，更单纯地来谈我所看到的一个启发点，即电影让国人抬起头来。

中国传统的观看方式，美术学出身的唐师兄说，与如今的美术馆的画展形式截然相反。

主要体现在如下两点上：首先，以往的观看是私人的，比如一幅画，很少能挂在公共空间里供大家欣赏，多是私人收藏的性质，逢见二三知己，才小心翼翼地慢慢拉开卷轴，凑在桌前，让大家一饱眼福；其次是，以前人看画，是俯着身子，这种近距离地俯视画面，其实是一种专属于知识分子或者少数人的特权。

一般人是不被允许拥有这种特权的。

平民的观看对象，不是画作，而是大戏。

是茶园戏楼里的瞎热闹。

逢年过节，有巴赫金所说的狂欢的性质。

戏台搭得高高在上，观众在下面，但这是否能说国人可以抬起头来看戏了呢？

答案是否定的。

有一个事实可以为此提供佐证，即京戏院里的观众分层。

其实和西方的歌剧院很像。

有钱人（比如影片中的老佛爷），他们的位置是远远高于戏台的。

他们仍然是俯视戏台的。

所以，就传统的戏曲形式来说，底下的一般观众的"抬起头”看戏，其实是种假象，是被纳入到了统治的权力阶层划分当中。

他们抬起头看高搭的戏台，而戏台表演之上，仍有更高的人在看戏。

这种抬头，是更高的观看者的施舍。

照相这种方式，显然是对这种传统的挑战。

因为照相让被摄对象能够平视镜头。

而电影是激进的！

这种激进最集中地表现在在幕布上面，没有更高的人。

相较于传统看京戏的那种抬头看，电影的这种抬头看，提供了一种真正的人和观看对象（影像/画面）之间的平等。

即便是老佛爷，也得抬着头看电影。

影片中雷门问小刘子：你们中国人怎么那么喜欢哈腰鞠躬啊？

（想必大家也有同感，五四以前，国人的形象多是缩瑟的，当然也有文天祥一类正气高昂的人物，但多少是个例外，寥寥可数）对这个问题，小刘子以中国人特有的阿Q精神（电影里当然表现得是不卑不亢，有种市井人物特有的世俗智慧）回答道：因为弯着腰，你看着人家的鞋子，你就知道了这人是富人还是穷人呐……如果说电影真的给国人带来了什么？

那么我想，大概就是大家不需要再弯腰了。

毕竟，你可以弯着腰看人，弯着要听京戏，但没有人能弯着要看大屏幕上的电影！

晚清时期，如果多数国人像刘京伦一样，有那样的思想境界，那现在的中国是一副什么样的景象啊？

可是，历史没有假如；人生也没有假设。

中国一直以来都是如此，保持着对外来物的原始抵制，生怕这些外来物破坏了我们的国粹。

但就是这种思想，才让我们的伟大祖国遭受了几近灭亡性的破坏，但是，这并没有让我们的国粹和本土文化完全的离开我们，而我们自身的一些运动，如“文....革”，对好多国粹造成了毁灭性的打击，甚至，好多国之精华就此与我们永别了；反而那些国外侵略者对我们的一些文物保存的很好，只是主人的名字换了，这让我们国人觉得那是一种耻辱，为止羞愧，指责那些侵略者的后人，让人家归还， 我们能别天真了吗？

有人会说，这事有什么可（包括刘京伦这人）谈论的、赞扬的，这本来就会到来的，只是时间问题。

但是，这跟比赛得名次一样，跟造原子弹一样，跟拥有航空母舰一样，中国是第几个几个拥有电影的国家，这是一种面子上的虚荣，而人们就是喜欢争夺这样的虚荣，同时，这也是一种实力的展现。

刘京伦这样的人，可以说思想前卫，能够接受新事物，为中国电影打造了开端，是一种可以说是里程碑式的人物，而国人却没有去歌颂他，以至于像很多跟我一样爱电影的人一样，都不认识、不知道他，如果不是这部电影，我可能永远都不会知道他，而这部电影还是个外籍华人拍的，这值得我们深思。

刘京伦，在接受电影这个新事物的时候，可谓经受了道德伦理的考验，经历了内心的折磨，但他还是坚持下来了，这也许没有那些抗击国外侵略者的英雄那样伟大，可是却值得我们去纪念他。

当时，很多国人对此事为之不耻，纷纷指责刘京伦的不伦不类，但在刘京伦要喝他们观赏的时候，他们还是进观影厅观看了，我们该说些什么呢？

我们只能感谢他们，是他们的观看，让电影在当时得以存活，得以发展。

在此，我谨代表我个人，向刘京伦先生致敬，您是伟大的人物，感谢您的付出。

个人还是比较喜欢夏雨的电影的。

故事其实讲的是“电影”如何流入咱大天朝的，算是一部“纪录片”，着里头当然包含着“守旧”和“创新”的强烈冲突。

然而，如今回头再刷，还是看出了很多“稀奇古怪”的槽点。

比如，不务正业的夏雨，已经厌倦了“静态画面”，想着转换赛道搞短视频。

对于这个“大逆不道”的思想，老板刘佩琦是这么说的，你想着辞职？

你特么脑子坏掉了吧，知道多少人惦记着你这个位置么？

如今HR正想方设法让你“主动离职”呢，你这头往铡刀里头蹭，到底是几个意思？

再说了，咱“搞图文”的怎么了，不照样有“大人物”喜欢么。

如果，能得到“大人物”的推动，一波流量还是能带得动的嘛。

对于“短视频”，“短视”的大人物，是这样评价的。

嗯，花里胡哨。

这个词，让小编想到了当年的语文老师，那可是每节课必然出现的口头禅。

不过呢，短视频那边，可是有着“强大”的推流的。

说实话，现在“图文”真的没搞头了，短视频绝对风生水起，这是“历史必然”，谁也无法阻挡。

如今，“图文”大概只能在“会议时间”苟延残喘了，谁也不会在开会时刷“短视频”吧（蓝牙耳机已经在疯狂提示）。

夏雨是绝对看好短视频的。

以至于，图文工作已经满足不了他的成就感了。

对于夏雨的摸鱼行动，刘佩琦已经相当不满。

这世界，客户就是上帝，你得罪了上帝，我就得让你“主动离职”。

夏雨的老爸，眼看夏雨这么不务正业下去也不是个办法。

对于孩子的这种“不务正业”，大人一般都是一个解决办法——成个家就好了。

于是，给夏雨介绍了一个富婆，可以直接躺平的那种。

此时的夏雨，虽然喜欢“新鲜玩意儿”，但骨子里头，多少还有点“孝道”的，对于老爸这个“相亲”，基本是在拒绝和拒绝之间游走。

老爸也是过来人。

谁没有年轻过呢。

眼看着孩子只不过在重复自己的老路，老怀……悲怆啊。

老爸，已经被社会毒打过了，真心不希望自己的孩子再被毒打一次。

但是，啥也不能阻止夏雨搞短视频啊。

这“新鲜玩意儿”，那些卫道士虽然表面上拒绝，但身体已经接受了。

然而，即便是身体很诚实，该摆的谱还是要继续摆。

只有“老外”为什么想起来搞短视频，其实只有一个原因——穷。

这个部门不受待见，再这么下去，只有被裁的命运。

既然都是死，不如绝地求生。

哎……没说是哪个平台吧。

吕丽萍在故事里头其实戏份不多，但，老板娘的气势，绝对是演出来了。

这种“级别”观念，当下绝对是卷土重来的架势，谁也挡不住。

老头眼看着自己“心仪”的儿媳妇儿泡了汤。

这个都是老外的错。

这……像极了“所有”的父母。

夏雨被折腾得山穷水尽。

然而，老外此时才是最开心的时刻。

因为，此时夏雨除了跟自己干之外，再也没有其他出路了呢。

一个有很多“选择”的人，是不太好控制的。

而一个“没有选择”的牛马，那绝对可以轻松拿捏。

最后，来看看传说中的“老佛爷”吧，拿捏界的大拿。

告诉你 这片 是所有电影学院 电视学院 必须看的，中国电影怎么来的？

老北京最早是个什么样？

卢米埃尔兄弟那四部影片在哪能瞧就这了，而且编剧导演还要把这些个东西揉碎了，串成线了在加上故事了，还要让你知道电影最早的 诡盘、皮影这些理论高深的东西是怎么回事而且还要照顾大众口味，真的是“最强大脑”了，《定军山》我看了，有人说那个没有什么硬伤，兄弟，你考证过吗？

兄弟 你了解过吗？

中国第一部电影我们连拷贝都没有留下来，当时的乙酸基胶片只要一个火星就全部点着。

所以现在片子谁都没有看过。

历史方面——我们来看编剧 黄丹 简历 ：一级编剧，电影导演，制片人 。

北京电影学院文学系主任，副教授，重庆大学美视电影学院客座教授，广电总局电影剧本规划策划中心文学顾问，教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会戏剧、影视、广播类专业教学指导分委员会特邀专家中国电影家协会会员，中国电影家协会文学创作委员会委员中国电影文学学会理事，青年电影制片厂艺委会委员。

不想仔细看的我告诉你一句话——哥们是行内人，中外影视史的玩意他玩的比你清楚。

最早中国电影史料少的简直可怜，最后怎么办？

只能加上合理想象啊。

有人说为什么要加上个姑娘？

为什么嘛要有爱情？

电影没有女人你看吗？

再说当时市井出现的moden玩意，绕着这个的人也是思想开化的人。

还有的人不大会懂得这些，问 为什么伙计一晚上就把电影怎么回事搞清楚了？

那个是展现了他思维过程，没人告诉你他是一个晚上搞清楚的，皮影本来就是中国的，诡盘呢，1832年面世的，中国电影诞生是1905，中间有近100年了，而且这个东西也不是很复杂，当时历史条件下传到中国也不是不可能，所以，编剧导演这里搞清楚是有合理想象的依据的。

另外这片子，台词打磨的十分细致，有着老北京的味道，同时还照顾了其他大众的口味，而另外一个现代《定军山》，剧情很大程度上市一部劣质电视剧，里面镜头说故事的很少，表意的很少，我这几句话，是给专业人看的，你要是看不懂，我点一句给你，夏雨回到了丰泰照相馆，瘸了，站在一个遮光布后面，低着头，布的另一边，老板任庆泰（字景丰）的儿子正在玩空竹。

为什么要隔着布？

这其实是说伙计没脸见人。

为什么要玩空竹？

这个给你们自己去想吧。

还有中西方文明的矛盾有始到终，具体的就不细说了

以前上高中时候每天来回都要路过一家电影院，好几个学期，橱窗里面的贴着的都是这部《西洋镜》的海报。

经常看见，夏雨和电影机的图像就留脑子里面了，所以也特别想看一下这部电影。

今天终于圆了这个心愿。

其实早就下载好了，可是由于种种原因，它成了我那些沉睡在硬盘里面的电影之一。

看完就删除了，其实大概开始放了10分钟，我就知道知道下面会发生什么，闷片啊。

挺好的一个故事，就被拍成这样了，用一个词来形容——粗糙。

里面的话语都是现代的，查了下导演的背景，好像是海外华人吧，估计拍这片子也去忽悠老外的，连片头什么的都是外语。

估计就没想给中国人看吧。

难怪凭着夏雨和刘佩琦的名气都没怎么火起来么。

记性不太好了，反正里面好多情节都是硬加进去的，或者看起来莫名其妙。

比如雷蒙他们去看戏，被轰出来后竟然打起来，想想也情有可原，可是之前都没这方面的描述，突然感觉夏雨换了个人。

也许这只是导演的一个叙事手法吧。

呵呵，不做伪专业评论了，略带失望。

刘小五是个不安分守己的人，好好的伙计没事老爱瞎想；放着正经事儿不做，总玩些不经传的西洋玩意。

是这样吗？

不是的，他比很多人文明开放，懂得审时度势。

外来文化在那时已经是来势汹涌无法抵挡了，能做的应该是吸取精华，把它变为自己的所有物；一昧的抵制外来事物只会走向灭亡，原来事物也会在没有新鲜感的情况下消失。

刘小五知道把洋东西变成自己的，使它用起来更得心应手，有种举一反三的感觉。

很善于思考，用自己习惯用的东西去改变它。

可以说他是这样的人，敢想别人不敢想，敢做别人不敢做的事；从而改变困境，改变入赘张寡妇家的命运。

凭什么伙计即使是娶个寡妇都得觉得那时天大的恩赐，人家寡妇看上他，他还得感恩戴德呀；伙计的命运应该大多都是这样的吧，可怜、可悲、却无可奈何。

还好刘小五没这么认为，坚守着自己那份纯洁的爱情，并且付诸行动；我不知道刘小五最后有没跟那个姑娘在一起，他们能不能冲破那道无形的墙？

可我想既然那部中国的第一部电影都成功了，刘小五是不是也会一份耕耘一份收获，最终得到那位姑娘的心。

人的命运应该是可以自己改变的，只要勇敢的走下去，或许那条路会适合你；娶一个中年寡妇的命运，对于一个平凡伙计来说已经是福星高照了，就象照相馆里的一个伙计对刘小五说的那样“我们做伙计的就是人贱、命贱”。

一个人的命运应该是社会发展，个人潜伏的不安分的因素随着发生改变的；平凡的人们造就不平凡的事，上下五千年的历史循环都是这样演变地。

我们可以平凡，也允许你平凡，但平凡的背后你拥有的是一颗平庸的心吗？

只要有人会招他入赘，哪怕是半老徐娘也照样欢天喜地？

我想当时的刘小五内心就在排斥这种思想，好好地放着心爱的貌美如花的姑娘不娶，去入赘不个半老徐娘的寡妇家？

这能不纠结吗？

一个很强烈的想法在他的身体里运行，那就是想方设法出人投地，改变这残酷的命运。

没有声音的电影，配上刘小五精选的音乐，在那时候怎么看怎么听都觉得稀罕。

把生活放到电影里，让身边的人感受到真实；人离电影其实不远，近的一不小心你就成了历史人物——永无衰老。

刘小五他透过电影向世人诉说着中国的大好河山，人间风俗；不是外国的生活就是安逸舒适地，在中国那些老北京的生活更是安逸舒适。

刘小五，一个很聪明的伙计，一个懂得与命运挣扎的平凡人，然而平凡的人造就不平凡的事业。

生活如此美好，只要稍微转换一下思维，现实可能就不那么残酷了；在哪里，无论何时心态很重要，乐观的心态向坏处想它可以让你身心永逸，向好处想你能随时接受不好的事物发生，从而走向成功。

没有看完的电影，它的结局按故事发展来看它应该会让人欣慰；就凭着刘小五的信念、决心，我想刘小五不应该会让悲剧发生。

我们通常是把某样发生的事情怪责其他人，总认为他不应该是这样的，他就应该是这样或者那样，往往忽视了他人内心最确切、最真实的想法；在影片里无论是刘小五的爹、他老板、馆里伙计只是在劝他认命吧；或许那些人已经被生活磨的无形了，看重眼前的、限有的就是最好。

那最好的到底是什么呢，娶一个寡妇。

我很欣赏刘小五，因为他没有被现实吞噬，他还保留了对现实社会的幻想；只要努力就一定能摆脱伙计这个身份出人投地，或许有那么一天他能站在那姑娘的爹面前，向他提亲。

一切皆有可能，只是别想的太绝。