荒野猎人

总结说在前，小李子这次这部电影的表演我觉得不是他最细腻的一次，但是是他最疯狂的一次。

奥斯卡给了他这个奖是因为今年的其他电影其实都可以用中庸来表达。

没有更多的惊喜。

那么在平庸的电影中再和几个也表现一般的提名演员比起来，小李子算是最好的。

接下来我们一一解构：一：导演——亚历桑德罗. 冈萨雷斯.伊纳里多相信有部分朋友熟知这位墨西哥导演是去年奥斯卡大放光彩的《鸟人》。

但现在凭借《荒野猎人》再次拿到奥斯卡最佳导演。

奥斯卡双连冠！

实力可见一斑。

其实，他早已是奥斯卡的常客。

他的电影也早已取得很独特的地位。

他的电影视角，一直都放在感受人类苦难和折磨的上。

<图片3>由于导演本身名字的拗口，所以记住他电影本身比记住他名字来得容易。

伊纳里多喜欢用多维空间去阐述自己的电影。

这个空间可以包括是现实的空间，比如《爱情是狗娘》，《巴别塔》，《21克》都是错开不同地域事件最后回到一个核心。

这个空间也可以是个人经历后精神层面上的，比如《鸟人》。

主角在过气明星——戏剧——幻想——现实中来回切换。

形成很庞大很复杂的一个多维空间。

这个空间也可以是生与死的，过去与未来，幻象与现实的。

比如《美错》，比如我们要大讲特讲的《荒野猎人 》。

所以，导演的影片风格大概通俗点就是这样子：<图片4>当然这种在电影术语里叫多线性故事结构。

并不是导演独门秘笈。

著名的导演昆汀里的《低俗小说》。

盖里奇的《两杆大烟枪》。

日本的今敏等。

都差不多是这种类型。

但伊纳里多却玩出了自己味道。

尤其是是2015年奥斯卡的《鸟人》，影片的多维解构到了登峰造极的地步，从虚幻到现实，从小说到戏剧，从低俗到高雅。

让观众如同蚂蚁在玻璃魔方上转悠。

那么，《荒野猎人》里导演又在他的立方体中做了新的尝试（是尝试，不是升级）。

那么图片演示是这样的：<图片5>《荒野猎人》的重点放在了人物身上，让观众无限贴近人物，而周边围绕着人物星球事件，地点，动物，甚至电影本身的核心等等，都是绕着人物公转的。

这么做其实很冒险。

导演稍微运用不当影片就会类型化，就会变成一部单一的复仇血泪史。

所以控制好各个恒星的公转速度，自转速度，以及恒星之间的距离。

都要拿捏准确。

导演尹那里多做得只能说到位，因为要完全服务于人物，所以即使两个半小时也没办法去铺张整个皮草荒蛮时代的落基山大时代。

还好，导演对人物的雕刻终于让小李如愿以偿。

二：画面隐喻对人物的塑造小李子这次拿到小金人。

和导演镜头的运用和后期的剪辑是分不开的。

首先在电影剧本的角色上，真的很难让小李往内去发挥。

只能不断去往外扩张。

用力的往外演！

外部扩张的演技其实很难得到专业表演的认可。

因为你只要对发生的事件做反应就可以了（这里只是往简单里说，当然外在表演也很重要）。

但内心的表演（简称内心戏）波折却要通过演员本身去慢慢体会人物内心的变化然后产生心灵碰撞的化学反应，再通过演员表演表达出来让观众得到共鸣。

<图片6>同样是是台词很少，躺着演。

去年奥斯卡得奖的《万物理论》男主埃迪.雷德梅恩就可以依靠故事本身的一波三折去展现内心戏。

而《荒》本身故事主线只有一条，复仇。

从而不得不在外向表演中加重戏份。

从而得到小李有史以来最虐电影。

前面说了，本影片服务于人物，接下来就主要分析聪明的导演如何通过别的画面和后期的剪辑来填充人物内心的空白处，从而扬长避人物内心戏份的不足。

影片开头影片一开始的回忆梦境，就奠基格拉斯（小李饰演的角色）自身的内心就是复杂和矛盾的。

印第安的妻子，混血的儿子，被烧毁的村庄，这些似幻似梦的现实，一直围绕在格拉斯的梦里很多年。

影片一开头就直接让观众进入格拉斯的内心，展示给观众一个支离破碎的家庭，格拉斯现在唯一的精神寄托，只剩下儿子。

儿子，就是他活下去的理由。

“借景抒情”为了能更好的表达人物的绝望的，呐喊的，迷茫的，愤怒的内心世界。

影片很多次借助了壮丽的景色来表达。

第一次格拉斯在担架上抬头看天是儿子安慰过他以后，高耸的树林中有一轮明月，这个时候他的内心是平静的，树林安静的围绕在他周围。

他和之前一样想念着自己的妻子然后渐渐入睡。

同时借此回顾了格拉斯的过去。

之后妻子漂浮在空中，看着格拉斯抱着儿子安详睡去。

说明虽然丧妻之痛还在围绕着格拉斯，但他内心因为有儿子还能找到些许慰籍。

<图片7>第二次是fitz当着格拉斯的面把他儿子捅死以后，他甚至连喊叫的能力都没有，最后依然只能抬头看天。

而此时的树林化作了他内心撕心裂肺的怒吼。

树木被风刮的不停的摇摆。

整个世界如同地震一般坍塌。

格拉斯的心中仅存的那一点点希望也随之熄灭。

靠着复仇的火种，格拉斯从“坟墓”爬出来，蹒跚爬到儿子的尸体面前，躺在儿子尸体上，呼出的气体模糊了镜头，之后沿袭着呼吸声，镜头切换到一个山脉，山脉围绕着浓浓的雾气，此时的雾气就像格拉斯的内心世界，在一团雾气中迷茫，对自己是否能活下去迷茫，甚至对复仇成败的迷茫，对世界的迷茫。

紧接着山脉的迷雾切换到了fitz抽烟突出的烟雾。

此时的fitz内心也同样迷茫，他是后悔的，毕竟作为被迫成为罪人的他，恐怕要一辈子去背负这个“不为人知”的秘密。

<图片9>格阿斯得到印第安人的援助之后，两人有一次坐在雪地上休息，玩起了吐舌头吃雪花。

这是格拉斯在影片中唯一的笑容，唯一的一次放松，从周遭的世界转了一圈又从地狱重新回来的他。

仿佛在这片刻的休息中重新找回了生活的那么一点点，只有一点点的趣味。

下一个画面是在晨光中的树林正是映衬了他的那么一点点仅存的对生活的期望，但是下一秒迷雾暴风雪很快到来，重新笼罩他整个世界。

<图片10>同时，全片的天气主要都发生在阴云的雨雪天气。

也是为了烘托出影片压抑荒蛮的味道以及人物本身的阴沉绝望的情绪。

一切都充满了死亡的气息。

三，幻象及其他隐喻对人物的塑造影片先后一共出现了格拉斯的六次幻象。

每一次的幻象都是递进式，从开始的回忆式梦境慢慢演变成超现实，加入了更多虚幻和错觉。

其中最重要的一次幻象是格拉斯被仪式般的包裹在“烟熏疗法木房子”里。

他来到了一个破旧的教堂，见到了自己的儿子，和儿子拥抱。

这一段后现代末日般的景象。

代表了格拉斯已走入鬼门关最深处。

墙壁上被钉在十字架的耶和华，也预示着他将会和耶和华一样得到重生。

这一次重要的幻象，更像是精神上宗教洗礼。

为最后为何没有亲手杀掉fitz做了铺垫。

“让上帝之手决定。

”最后格拉斯并没有亲手杀死ftiz<图片11>从格拉斯开始复仇计划之后，就一直披着那张让他差点死掉的熊皮。

把自己打扮成一头熊的样子。

这也间接暗喻了其实格拉斯自己也和熊一样，为了保护自己的孩子，不惜牺牲掉自己的性命。

在这层关系上，格拉斯和熊是一样的。

保护成了他们共通的思想。

格拉斯从湖上来看到平原上一群野牛在逃跑，一群狼扑向一只野牛并将其咬死。

展示这一原始的弱肉强食的一幕，更贴切的说明了格拉斯所处的环境，不管是自然的环境还是当下人类文明的环境，依然是弱肉强食，野蛮，荒蛮的时代。

在格拉斯的幻象中会经常有一堆野牛的尸骸砌成的金字塔，而他站在那堆尸骸面前一直观望。

那堆尸骸就是所谓的利益源头。

人类的利益就是为了追逐野牛的皮毛，河狸的皮毛，大自然所赐予的所有好处。

皮草的贸易都成为了人类之间互相厮杀的源头。

四，影片结尾与核心影片的结尾是开放的，同时也是影片要表达的全部核心。

是的，这部电影的核心不是复仇。

是格拉斯对妻子和儿子的爱。

有句话是这么说的，一旦你开始有复仇的计划，其实你已经在挖着两个坟墓，一个是敌人的，一个是自己的。

最终不会有任何人在复仇中真正的获胜。

就像快死的fitz最后对格拉斯说的：你很享受在这次复仇吗，即使这样你儿子也不会复活。

“虽然最后格拉斯说“把你交给上帝处理”有些主旋律嫌疑。

但导演要表达的还是让观众更深的去理解复仇对生命的意义。

最后”获胜“的格拉斯，又一次看到自己的妻子，然后镜头开始失焦。

这一次妻子并不是站着不动看着他，而是离他远去，这其中我觉得有两个意思：第一是跟我走，离开这个我们看不懂的世界。

第二是格拉斯的“第三次”重生。

他要彻底放下他的过去，去面对将来的生活。

在此我更愿意接受第一个含义。

因为影片的最后，格拉斯对着镜头的凝望，充满着前所未有的空洞（这是这部电影内心戏的精华），一个人如果失去了一切，肉体的存在方式已经不重要，对于格莱斯的内心世界，已经像亡魂一样，游走在边缘。

这也很好的点明了电影的名字《the revenant》，直译成中文就是亡魂的意思。

这一段结尾的内心戏，同样成为小李子拿到小金人的重要筹码。

<图片12>但作为开放式结局，主人公何去何从，就在这个对着镜头的复杂眼神结束了。

这个让我想起了《四百击》经典的结尾。

主人公小男孩同样用迷茫不知所措的眼神对着镜头。

直击观众内心。

关于小李可以勇敢的说，如果只靠着这一部电影的表演，小李是绝对拿不到这个小金人的。

毕竟前面也分析了很多，内心戏虽然精湛，但人物的复仇主线被描绘得过于粗大，以至于不得不扩张各种行为艺术般的野外生存真人秀表演。

但毕竟奥斯卡以及那些金球奖美国工会奖之类的奖项，都是投票决定的，也就是说最佳男主总不能空缺吧。

而且相比今年一起提名的其他演员。

最大杀伤力的就是法斯宾德饰演的《jobs》了。

可惜的地方就在于人物传记片难驾驭不光在演员也在于整个电影的方方面面。

综合看下来，小李在功劳上大于这部电影的表演本身以及导演的功力。

当然在这里并不是说小李不配拿这个奖，要我说他早应该在《无间道》的时候拿了，那个角色黑白两道之间的切换小李把握得非常好。

但因为《无间道》同时拿下了当年的最佳影片和最佳导演，加之当时更强劲的对手《末代独裁》的男主特克。

只能遗憾失败告终。

但可喜可贺，小李的拼劲和实力，终于！

终于！

拿到了小金人！

也是实至名归的！

加菜环节——电影之外的故事1.电影立足于Michael punke 写的《The Revenant: A Novel of Revenge》（亡魂：复仇的故事）2.关于熊的打斗，很多文章写小李被熊强暴，其实看了影片就知道，一点也不像是被熊强暴。

只是前期为了做足宣传的营销手段罢了。

上映不久后官方也出面澄清小李在戏里其实没有被强暴。。。。。

至于那头熊，其实是他。

3.熊虽然不是真实的，但是熊的皮草为了做到真实感，它确实是真实的熊的皮草。

4.另外也确实真吃了很多牛的内脏和一些极端重口味刺身。

5.出于怕被动物保护协会指控，当然也出于热爱大自然热爱动物。

里面死掉的野牛，马，都是CGI特效或者是道具。

当然也包括小李睡在马肚子上的那一匹马。

影片很残酷，暴力血腥，摄影太棒，非常美妙的镜头语言让人难以置信，极简的复仇故事，在导演完美的调度、卢贝斯基绝美的摄影、小李的表演相结合下带来了最震撼的视听感受，小李也终于凭借出色的表演拿到小金人。

绝美的摄影，超神调度，标志性长镜头，极度血腥的杀戮和严酷自然环境造成感官不适，好几次胃里翻江倒海。

感情线弱，偶尔闪现的希望火光赋予人的意志以神性，本片绝非单纯复仇记，人欲执念信念神性灵性值得深思。

影片中让我感受最深的主要有三个方面：爱、正义和坚韧。

影片在叙事上主要讲述休·格拉斯为儿子复仇的>故事，里面充满了残酷、残忍的情节，但整个影片却贯穿着休·格拉斯对妻子和儿子的爱。

没有这份爱，休·格拉斯是无法在身体多次饱受摧残的情况下并在残酷的自然环境下坚持活下去的。

其后来对约翰·菲茨杰拉德的刻骨之恨，也正是源自对儿子深深的爱。

整部影片的复仇主线，也是源自人内心对正义的追求。

作恶者必受惩罚正是对正义理念的基本体现。

为了追求正义，人们可以不惜代价。

约翰·菲茨杰拉德在向狩猎队郑重承诺照顾休·格拉斯的情况下却抛下身受重伤的休·格拉斯，想让其死于严寒和伤痛；残忍杀害了格拉斯的儿子，并半威胁半欺骗地拉走了准备照顾休·格拉斯的同伴。

约翰·菲茨杰拉德的眼里只有利益和厉害，为了自己有利可以不择手段，人性之光已经近乎泯灭。

为了让菲茨杰拉德受到应有的惩罚，为自己的恶行付出代价，不仅格拉斯未等伤口愈合就踏上了艰险的复仇之路，狩猎队的队长也奋起追捕菲茨杰拉德，并为此付出了生命的代价。

如果单纯考虑自己的利害，格拉斯最好的选择也许是在营地好好养伤，之后再不踏入几乎让其丧命的艰险之地；队长的选择也许是息事宁人，并一门心思继续赚自己的钱。

我相信这个电影背景下的这个假设在我们社会的处事习惯下很可能发生。

历史和周围发生的故事告诉我们，国人很多都是利害第一，并为此不惜大和稀泥，正义很难成为我们权衡一件事情或决定一个行动的重要筹码。

在这样的情况下，最后就是约翰·菲茨杰拉德这样的人作恶的不到应有的惩罚，并有可能呼风唤雨、大行其道。

我总感觉，英美国家建立良好的社会秩序是和其不容忍恶行对正义的伤害密切相关的；经常听到特种部队为了营救一个普通人质不惜代价而牺牲了好几个优秀战士的情况。

如果说这里面也有算计的话，那就是正义为大；而不是利害优先。

格拉斯和其队长为了让恶人收到惩罚，冒着生命危险和最后一死一伤的代价，最终让正义得到了体现。

在今年很早的时候我的表姐说她有一个预感，《荒野猎人》如果不是一部非常棒的片子，就是一个笑话，没想到看完之后我两种感觉都有，也是挺奇妙的。

我看完之后内心是不太喜欢的，但是等日后出了高清资源我应该还是会下载下来存着的，只是因为画面太美，这一点就够了。

圣诞节早上第一场《荒野猎人》，电影院几乎是没有空位置的，可见大家对它的期待。

早就听说小李子这里面被折磨得很惨，所以其实是做好了心理准备的，万万没想到，还是低估了被折磨的程度。

小李子几乎从头到尾都一直被折磨，经历了吃腐肉，吃树根，吃活鱼，吃现杀的牛肉，被熊袭击，被人袭击，顺水漂流，住在马身里面...说实话，看到最后我都累了，小李子还是那么拼，但在这样的情形下已经不能判断小李子是真的在表演还是处在那样的环境下而做出自然的反应。

当然，不能否认小李子一定是在其中加入了自己的表演成分，但是每次一离开生死存亡的边缘（虽然这样的场景并不多），小李子的表演都显得略为单一，所以不管他多么狠地折磨自己，对我来说他真正的表演部分并不那么有说服力，更多的是在环境的刺激下做出的应激反应。

从《Legend》开始，汤老湿似乎对于变化自己的口音产生了兴趣，但是表演方面却比以前浮夸了，这次在《荒野猎人》里面也有同样的感觉。

这次他模仿了南方口音，虽然听起来很像，可是总感觉很难听懂（也许是我听力不够好），表演也让人有些出戏。

整个电影的节奏也有点慢了。

电影中途时不时地就有人去卫生间，中间少看几分钟也完全不会跟不上剧情，离开的时候小李子在挣扎，回来估计他还在挣扎，在电影院的一半时间就是在看小李子被折磨中渡过的。

大量描写小李子痛苦的场面本来就会导致剧情本身变得简单，再加上导演似乎不想只讲一个里猎人的复仇记，而是要上升到种族的高度，剧情就更加的单薄了，因而在看完电影之后再来回想这部电影到底讲了一个什么故事时，才发现故事本身居然如此简单，却花了两个半小时，实在是有点太长了，越往后看越是煎熬，而种族这一点好像也并没有表现得很好，两边都没有顾得上。

尽管有这么多槽点，可是如果可能，我还是会推荐有条件的人去电影院看，作为我心目中本片的唯一看点，摄影确实太太太棒。

开头的那一个长镜头，连贯性和调度实在是流畅，仿佛又见《鸟人》里的长镜头，在此基础上还增加了对于细节的描写，几乎每一个人物被杀时，无论在水里还是岸上，无论是近距离搏斗致死还是被箭射死，过程都清楚明白。

除此之外，《荒野猎人》几乎每一帧的镜头都美极了，就算不看剧情都是一种享受。

《荒野猎人》拍得确实是挺用心的，但是确实是在除摄影之外的地方没有打动我，但并不是一个烂片。

如果可以，请今年的奥斯卡评委把小金人送给小李子吧，这样他就可以好好地，正常地演戏了，真的想让他回到《血钻》、《禁闭岛》时期演戏的状态，再不给他，他真的会折磨死自己的。

一部自我展示的电影（变成一场技术展览会），一部“没有”导演却拿到最佳导演的电影（好莱坞的自我褒奖），一部法西斯电影（一如《鸟人》）。

摄影机强力凌驾于一切之上，好莱坞技术成为掌控影像的强权。

导演消失了，失去调控作用；摄影师被强制，成为展览技术的工具；演员失去生命力，悲惨与痛苦成为消费对象；故事被消解，复仇演化为发展松弛影像的单一骨架。

这是好莱坞的自我歌颂，一次对其内部机制的崇高展览。

这是影像消失的开始，也是电影终结的到来。

我们，有责任时刻警醒。

一直在想怎么去描述观看这部电影之后的感觉。

我算不上是小李子的粉，甚至连小李子的颜粉都算不上，当初看了不起的盖茨比，我就感叹小李子很久没有这么帅这么苏了，甚至已经有点不适应耍帅的他了。

他的精神兮兮，他的癫狂，甚至他的邪恶，都比帅帅的他来得过瘾。

当荒野猎人的剧照摆在我面前的时候，我对于他的这个扮相已经没有什么感觉了，仿佛他天生就该如此。

毫无疑问，这不是我喜欢的类型，如果不是为了小李子，确切的说，不是为了小李子凭借这一部作品终于终结了那个世纪大梗，恐怕我是会犹豫要不要看的。

要说重口味，他其实比不上华尔街之狼给我的不适应感，其实我能想象得到这片子会有些暴力血腥的镜头，这部片子也并没有超出我的想象。

但当这些镜头摆到了我眼前，我依然闭上了眼睛，依然觉得难受。

故事的脉络很简单，小李子被熊弄伤了，被团队的人抛弃了，经过各种艰难困苦，顽强的活了下来，并且复仇成功。

尽管我对那个时代美国北部那块地方的种族间斗争不太了解，但是并不理解我对这部片子内涵的理解。

这部片子的主题还是讲生存讲人性，讲种族间的矛盾与调和。

小李子每次梦境梦到的自己与妻子的情景，很凄美很苍凉，总是在不断的明示暗示这些主题。

作为一部偏传记类的改编，故事说不上多精彩，情节其实是可以提前能预判出来的。

但节奏把控的得不错，拍摄带给我的震撼非常之大。

有人评价这是小李子的个人秀，被熊拍、脖子破洞、瘸腿、儿子被谋杀、吃生肉、冰河漂流、躲在马的尸体里取暖…… 演变了你能想象到的各种野外求生。

然而，这种说法我是不同意的，这明明是导演和摄影师的个人秀吧，多个角度跟着小李子的视角各种拍，有的壮丽有的诡异有的温柔有的豪放，有时候欢腾得要命有时候又静谧的可怕。

可以说，情节的不足，被节奏的配置和拍摄效果完美的补足了。

当然，小李子的表演也确实配得上奥斯卡影帝。

之前有些片子，总给我一种用力过猛的感觉。

荒野猎人中前半段由于身上有伤，他对于体型细节方面的表演相当注意，把一个濒临死亡又顽强活过来的猎人演绎得非常到位。

这部电影很优秀，但我应该不会再看第二遍了。

某些镜头的震撼将永远铭记于心。

再次祝贺和祝福迪卡普里奥莱昂纳多！！

电影主要是镜头语言的艺术，单就这个层面而言，The Revenant是成功的。

广袤的洛基山脉敦朴而凝重。

影片初始，就仿佛打开一个宏大叙事的卷轴，广角和全景镜头下黑松与白雪凛然对峙。

突然，一支利箭钻破结冰的空气，几乎可以在屏幕前嗅到那股寒冷的血腥。

冈萨雷斯应该是个懂得讲故事的人，影片开篇就制造了一个戏剧冲突，以皮毛商人和印第安人的遭遇战展开叙事，并迅速交待了几个主要故事人物。

然后，战败、逃亡顺理成章，镜头语言简洁，情节交代充分。

紧接着，另一个戏剧冲突，也是本片主要的冲突之一——男主与棕熊的肉搏，长镜头到底一气呵成。

影片到这里，无论镜头表现力，还是叙事方法，以及冲突设置无疑都是成功的。

尤其是之后男主负伤，数次出现的仰角镜头，钻天的冷杉（白杨？

）枝梢摇动旋转，如高高直立的天神召唤一颗无助濒死的亡魂。

将自然、宗教，以及脆弱的灵魂和人的濒死感用镜头巧妙地连结在一起，极具张力而语镜深邃。

随着剧情的进一步发展，男主负伤遭弃，孩子被杀，荒野求生，最终复仇。。。。。。

故事主体框架下，慢慢显现出结构的单薄。

首先镜头语言似乎表现出更多自然的美好，而大自然的无私与残酷，人与自然的对立和共存，这对矛盾没有得到有效地挖掘。

而且，既然故事放在与印第安部落冲突的历史背景下，可以表现和升华的地方应该还有更多,但影片本身却几乎演绎成为一部荒野生存教科书。

男主用力的痕迹也很明显，但始终在心理共鸣上隔着那么薄薄一层。

我们跟随情节紧张，跟随情节揪心，跟随情节祈祷或庆幸。。。。。。

但我们始终平静，没有压抑到窒息地呼吸，没有血脉贲张地愤怒，没有几欲掉泪的酸楚。

我们只是平静地看着一幕幕镜头上演，一如那片古老而沉默的土地。

这部电影似乎成了小李子卖惨的个人秀。

被熊拍、脖子破洞、瘸腿、儿子被谋杀、吃生肉、冰河漂流、躲在马的尸体里取暖…… 和小李子的荒野求生相比，鲁滨逊轻松得就像在海滨度假。

总的来说，各个电影奖的评委们还是对小李子的惨样买单。

小李子先拿了金球奖最佳男主，又拿了英国学院奖影帝，就差一个奥斯卡加冕了。

大概是看到小李子玩命自虐，评委们暂时不计较这位帅哥身上的仇恨光环了。

然而，不少人对剧情本身持有保留意见，认为剧情过于单一。

但导演冈萨雷斯去年刚刚借《鸟人》成为奥斯卡最佳导演，当然不会屈从于小李子的淫威，把电影局限成一场个人秀。

想要读懂电影的深意，就需要对比真实的历史故事，看看导演在哪些地方做了手脚。

对于美国人来说，荒野猎人格拉斯的故事耳熟能详，所以很容易看出电影改编的地方。

但中国观众对格拉斯并不熟悉。

历史上的格拉斯确有其人。

他生于宾夕法尼亚州，后来前往中西部的边境地带做猎人。

他的生平并没有太确切的记录，但1823年的一次冒险把他变成了一个传奇。

冒险的基本过程与电影相符。

格拉斯被熊袭击后，遭到队友遗弃，最终在荒野爬行数百公里，艰难逃生。

与电影中的结局不同，真实的格拉斯其实饶恕了抛弃他的队友。

当时的中西部还都是地广人稀的荒野，野兽出没，环境恶劣，有时还会被印第安人袭击。

东部各州的人对狂野的中西部充满恐惧，不敢移民到西部。

真正在西部谋生的白人，只有像格拉斯一样的皮草猎人。

格拉斯机缘之下成了对抗荒野的英雄。

流行文化的造神机制开启，也无形中减轻了人们对西部的恐惧。

格拉斯的明星效应也感召了一批又一批西部拓荒者。

可见，在真实的格拉斯身上，是传统意义上的西部拓荒英雄。

他们往往有如下特征：1. 充满雄性气质的坚韧2. 在荒野中求生的本领3. 追逐财富和机遇的冒险精神当然，还有更重要的一点：4. 格拉斯是个白人未来的西部片大多围绕着相同的定式。

经典《黄金三镖客》就是纯粹的男人对决，完全没有女性的影子。

作为正义化身的男主角，也富有机智，能在逆境克敌，最终赢得黄金。

而白人与印第安人的对抗，也通常被看做文明与野蛮的对抗。

白人被看做绝对正义的化身。

电影《邓迪少校》毫不避讳对印第安人的屠杀，而这样一部电影还被奉为西部动作片的经典。

相同的逻辑也贯彻了格拉斯的传奇。

但在电影《荒野猎人》中，导演对格拉斯的生平做了手脚，让他娶了印第安人，并有了一个混血儿子。

小李子对儿子的爱护对妻子的追忆，是整个电影最深情的地方。

而支撑格拉斯在荒野生存的动力，也正是他对于复仇的信念。

汤姆·哈迪饰演的杰茨费拉德是最大的反派。

除了抛弃队友、偷盗钱财这样的犯罪之外，还不时凌辱小李子的混血儿子，带上了种族主义原罪。

既然如此，小李子必须在电影中彻底消灭这一罪恶源头，而不是像现实中一样饶恕仇人。

另一发面，格拉斯在最困难的时候，得到了印第安人的帮助。

而白人却毫无理由的吊死了这个印第安人。

就连一直追杀白人的印第安酋长，也拥有一个绝对正义的理由：白人掳走了他的女儿。

显然，导演通过虚构的情节，把西部的拓荒诠释成白人对印第安的传统文化的侵略，让电影有了更加丰富的内涵。

通过格拉斯的家庭设定，导演也对白人至上的种族主义观念提出批评。

《荒野猎人》对西部拓荒史的反省并非首例。

电影《与狼共舞》就已经做过大胆的尝试，从印第安人的视角出发，演绎出印第安人与西方文明接触时所遭受的冲击。

而电影《被解放的姜戈》中，黑奴直接拿起枪支，干翻了大票白人，发出少数族裔的怒吼。

就连刚刚上映的《八恶人》，也在种族问题上大作文章。

《荒野猎人》旧壶装新酒，从新的角度来叙述美国观众耳熟能详的格拉斯，自然会让观影人耳目一新。

遗憾的是，导演有过度渲染的嫌疑。

《荒野猎人》的时代要早于《与狼共舞》、《被解放的姜戈》、《八恶人》。

在格拉斯的时代，白人和西部印第安人才刚刚开始接触，种族冲突并不明显。

白人只是少数。

他们乐意于和印第安人做交易，而不是直接抢夺印第安人的资源。

而印第安人也大多持有合作的态度。

尽管印第安人会和白人武装起冲突，却不会袭击白人平民。

印第安人与白人之间的通婚也很常见，生下的混血儿地跨两个种族，其实享有贸易便利，地位相当超然。

电影中杰茨费拉德欺负小李子混血儿子的片段，在那个时代并不常见。

白人与印第安人的冲突加剧，还要等到南北战争之后。

大量涌入的白人农民和淘金工抢占了印第安人的资源，才让《荒野猎人》中印第安人对白人的控诉真正成立。

但不可否认，《荒野猎人》所描述的拓荒早期，已经埋下了悲剧的种子。

白人用极便宜的价格大量采购海狸皮，造成西部生态的破坏。

未来欧洲的兴趣从海狸皮转移到野牛皮，游牧部落的主要食物来源——野牛——也被捕杀到灭绝。

白人卖给印第安人火枪，加重了印第安部落之间的暴力冲突。

而黑心商人私卖给印第安人的酒精，则让大量年轻印第安人成瘾。

最后，也是最重要的杀手，是白人带来的病毒。

缺乏抵抗力的印第安人大量死亡，再难以形成有效的抵抗力量，最终被赶到荒凉的保留地。

电影名"Revenant"是从阴间返回的亡灵。

小李子带着混血儿子的仇恨返回人间，同样夹杂着印第安人对抗西方冲击的悲怆，有了一份额外的深意。

而小李子完成复仇时，导演安排印第安酋长骑马从他身旁经过，仿佛已经饶恕了白人带来的罪恶。

本评论改编自我的文章“除了虐小李子，《荒野猎人》还讲了什么？

”http://www.douban.com/note/538832670/

这个电影主要讲 一个70人的狩猎团队在美国被印第安人围攻 印第安人仇视白人是因为白人长期对印第安人的残忍迫害 而小李子所扮演的皮草商在被熊拍倒血肉模糊 满身伤痕的时候 同伴又残害了他的儿子 弃他而去 ......<图片1> 不得不说 虽然影片的台词不多 但小李子的演技着实让人震惊 他的眼神说明了一切 被熊拍倒在地 他心里想着唯一的亲人儿子霍克 眼睛里流露出的希望 当儿子被害感觉到他再也回不来时满眼的绝望 以及片尾复仇后心力交瘁 意念中的老婆转身离去后的一声叹息 一切都那么的意味深长然而 影片中格拉斯 他的荒野求生经历触目惊心 被熊拍倒后眼睁睁看着儿子被同伴谋害拖走自己却动弹不得 被活埋后挣扎着爬出 确认儿子已然永远离开 独自绝望的爬行前进 跌落悬崖 熏火疗伤 被印弟安人追杀纵然伤口未愈也不得已跳进冰冷的激流 用动物尸体骨髓 生肉 雪水裹腹的狼狈不堪 还有那钻进战马尸体腹内保暖躲避敌人追踪......好多血腥的画面让我恐惧 好几次都闭眼不敢看大屏幕 <图片2><图片4><图片5> 虽然这部影片有些血腥 暴力 但是摄影师独特视角拍摄了绝美画面 可以稍微缓解一下内心的压抑 雪野 森林 草地 河流在这些唯美的大自然衬托下显得人类非常渺小......不懂摄影 所以咱不分析拍摄角度与走位路线 丢几张网络图片 大家随意感受一下 <图片7><图片8><图片9><图片10>（部分图片来源网络 不妥删）

之前看完片子就对其中的美景赞不绝口，还跟老公打赌绝对是怀俄明风光。

为了求证去Google了一下，结果我错了。

恩， 我应该更正一下，绝对的落基山脉风光。

片子是真实故事改编，这点大家都知道。

故事发生在美国South Dakota，真实的Huge Glass并没有一个土著儿子。

但他真的是被一头护崽心切的grizzly bear刨得四分五裂，也的确被留下的同伴抛弃并被掳走了所有枪刀等荒野求生必备工具。

饿到弥留之际，真的生吃了一头被狼群吃剩下的牦牛。

复仇路上他先后加入其他队伍又好几次在其它部族的毁灭性袭击中存活，男主光环也是妥妥的。

看到这，你可能在想，这复仇的动力实在是大啊，等他见到仇人要怎样手刃白鬼子啊。

结果在行程1500迈，历时九个月之后，他见到仇人却没有了当时的怒气，然后什么也没发生。

这个结局还是蛮耐人寻味的。

接下来说些电影拍摄的东西。

影片取景地主要是加拿大的落基山脉区域，绝对不是一部绿屏下的作品。

全片都采用自然光线，没有任何额外光源。

剧组还有专门的气象专家每天分析天气情况，建议取景地，甚至细化到云层厚度的变化，因为这会影响光线。

真实的Glass走了九个月，这片子也拖拖踏踏拍了九个月（延期五个月）。

这期间又因为原取景地（Alberta）遇上暖冬不得不迁移换去BC。

后来还去了Montana，甚至跑到阿根廷的最南角，据说剧组经费也跟着翻了番。

每天剧组都深入零下二三十度的寒冬旷野，冬天白天本来就短，半天时间还耗费在路程，到地儿还要看天吃饭，等云层光线等自然条件的成熟。

每天实际拍摄时间不过90分钟。

可以说拍摄过程也是异常艰辛啊。

这个link介绍了很多具体的取景地，摄影爱好者可以关注一下，里面的皂片也是美美哒http://www.atlasofwonders.com/2016/01/the-revenant-filming-locations.html最后不得不说，片子的风光摄影真的美爆了！

最开始小李子出门打猎，树林里迷雾间一直elk淌着水隐隐显露，我真的忍不住的wow！