西葫芦的生活

一直偏爱欧洲特别是法国的动画片，都有一种冷冰冰的浪漫在，很迷人。

最爱的导演是西维亚乔迈，作品比较冷酷尖锐。

但《西葫芦》这个片子，是另一种风格的法国，更纯真更美好。

小孩子们都因为各种各样的不幸福家庭被丢在了孤儿院，虽然孤儿院的老师朋友都友好可爱，但是对家庭的渴望还是显而易见，显而易见于看到别的孩子妈妈的时候那直勾勾的眼神。

西葫芦刚开始总被学校的痞孩子Simon戏耍，最后他们成为最好的朋友。

孤儿院来了一个新伙伴Camille，西葫芦爱上了她。

最后西葫芦和Camille都被可爱的警察收为自己的儿女。

这是一个不需要去考究故事细节的童话故事。

纠结于“那个警察自己都生活拮据怎么养得起两个孩子？

”或者“警察收养了两个孩子，那么以后孤儿院的其他孩子岂不是会很伤心？

”等等问题的我们，都是太大了的人。

如果都像西葫芦他们只有十岁，世界就有太多可以去被探索的东西，比如自己做各种各样的风筝，比如和一个痞孩子交朋友，比如陷入一场爱情。

影片除了故事之外，可爱的细节更迷人。

西葫芦的鼻子被做成像软可乐糖，很想捏一捏。

片子中我最喜欢的Simon属于痞帅痞帅的角色，有类似花轮的发型，穿着红色骷髅卫衣和卷裤脚牛仔裤，以及类似天木兰的黄色工装靴。

法语的“Simon”发音像“c梦”，大概是西葫芦的“嗦唏c梦”。

Simon很聪明很成熟，帮助Camille逃离阿姨的魔爪，最后也让西葫芦放心被警察叔叔收养。

这种关键性的角色，连起故事的情节，帮助主角的成长，通常靠的都是自己的牺牲，这容易让观众有种隐隐的心疼。

还有大概是叫Jujube的女孩那长长的左边刘海是心情的彰显。

大概是叫Alice的女孩那大大的红框眼镜。

还有大概是Ahmed那最爱的玩偶。

那都像是我们自己的童真岁月啊。

但我们容易被可爱的动画治愈一次，一转身，又是对糟烂生活紧锁的眉头。

一打开电影，我就想起了之前看的《何以为家》：母亲的训斥，孤独的小孩，情节都那么像。

只是这里面不快乐的小孩是一群。

母亲死后，西葫芦进入了一个因为各种问题父母进来生活的小孩群体。

在这里，他有了几个和他有类似不幸经历的同伴，有学习的机会，有和朋友一起玩耍的快乐。

一群小伙伴在一起可以互相取暖。

其中一幕，一行人本来在滑雪场玩的还挺开心的，结果又看到了其他小朋友和自己的妈妈在一起的场景，几个小朋友就这么呆呆地望着，怪难受的。

滑雪场哪个小孩子不渴望一个温暖的家庭呢？

即使要与小伙伴分开，红发男孩还是坚持送走了西葫芦和小女孩，因为毕竟没有多少人愿意收养他们这种小孩。

他很清楚自己的小伙伴将去往更好的地方吧。

最后福利院的阿姨生完小孩，几个孩子不停问阿姨问题的时候感觉很酸。

即使他学习不好，是个废物，xx不好，你也不会抛弃他吗？

被父母抛弃过的小孩子总觉得自己会被抛弃吧，内心充满不安全感。

这部动画哪是给孩子看的，分明是给父母看的。

点击下列链接跳转，有剧透，慎点。

有时候你哭，是因为你高兴

动画开始是西葫芦在放风筝，然后去妈妈的房间捡酒罐子，房间阴暗，杂乱，灰尘一堆的样子让我以为西葫芦是一个人生活呢。

，走过客厅门口是妈妈在看电视，一边看一边说骗子，一边喝酒。

西葫芦的风筝上画了他的爸爸，还有爸爸喜欢的“鸡”（妈妈说爸爸喜欢鸡）对的，有一个酗酒的母亲，一个没见过的父亲。

爸爸应该是喜欢上其他的女人，抛弃了妈妈和伊卡，才会让妈妈酗酒，也让西葫芦缺失了父爱。

这是一个家庭悲剧的源头吧。

“真的不会抛弃他吗”“即使他乱涂乱画”“即使他脚臭”“即使他成绩不好”“即使他半夜尿床”……他们在问老师也是在问被抛弃的自己simon说，我们都一样是被父母抛弃的孩子。

但是面对母亲的来信，他不敢拆，当真正听到信里只有mp3的时候，他还是抱着最后一丝希望反问，真的没有信吗？

遗憾的是，真的没有。

这部动画真的很治愈，当我看见他们开心的去滑雪，看见他们趴在后座偷看老师和男朋友接吻，看见他们在小屋子里打雪仗，看见他们偷偷把卡蜜儿送上车保护她，看见卡蜜儿掀开那个小女孩挡住眼睛的刘海，这些都有温暖到我。

但是当看见这群被抛弃的孩子羡慕地看着别人的母亲亲吻孩子时，当simon虽然很舍不得但是还是告诉西葫芦“你必须要走，因为像我们这种孩子能被这么好的人收养很难得”，当西葫芦和卡蜜儿走后simon闹着其他小孩跑走自己默默地关上大门，simon一次又一次地戳中了我的心，也戳中了我的泪点。

所幸这终究是动漫，所以他们有善良和蔼的老师，有严厉慈爱的院长，有可以当做家人的伙伴，也被完全可以依赖的警察收养，这是动漫，希望不止是动漫。

这个世界有很多证书和考核，但是为人父母不需要任何考核，但是把他们带到这个世界之前，请问问自己有没有做好准备，不只是接受一个新生命的准备，而是确保自己是否可以真的做到爱他。

最遗憾的是，那些最好动画片导演已经不拍电影了。

玛丽和马克思，以及这部西葫芦的生活。

两位导演这几年来都不拍电影了。

我们可能再也看不到这么好的动画电影了。

这几乎是最好的定格动画，在我心里好过好过一切迪斯尼。

西葫芦和玛丽马克思这么相像。

西葫芦是克制些的玛丽马克思，玛丽马克思是精准些的西葫芦。

都是苦难和孤独。

每一帧都想截图下来，可是又觉得没必要。

他们永远在你电脑里，你最无助的时候就想看一遍。

人都说不要做中国人的孩子，可是哪里都会有灾难。

总有人学不会做成年人，更学不会做妈妈。

可是剩下的这些我们，一定要努力。

保护好自己身边的每一个孩子。

2018年6月15日。

我肚子里的宝宝快12周，我想我感受到了胎动。

我能永远爱你吗，即使你不完美。

也许我做不到，不过我会努力。

那些阳光之下童年的失落、青春期的发轫以及成长所伴随的取舍，可以打通记忆，焕发温润的感染力。

在去年的奥斯卡评选季，瑞士选送了《西葫芦的生活》分别申报最佳外语片（入围九佳）和最佳动画长片（提名五强），作为一部定格动画以如此分量进入影迷视野，自然吸引了好奇和关注。

虽然最终在奥斯卡上不敌《疯狂动物城》，但凭借画面、技术和故事的契合以及朴素纯真的童心和富于同情的幽默，《西葫芦的生活》还是在欧洲的各大电影节上载誉而归，尤其是摘得了代表动画界顶尖水平的安锡电影节最高大奖。

法国著名导演克劳德·勒鲁什曾在《男人女人：恋爱手册》中借人物之口讲述美法电影之差别——“为什么美国电影风靡全世界，法国电影却默默无闻？

”“因为美国电影是大成本讲小故事，法国电影是小成本讲大故事。

”法国和瑞士合拍的《西葫芦的生活》即从小切口入手传达普世情感，以一个失去父母的小男孩视角，观察着儿童收容所和成人世界的生活。

孩子们背负来自家庭的创伤，得不到亲情却能自我疗愈、互相温暖。

影片有着儿童版《皱纹》的人际关系、《总有骄阳》的社群概念、《再见，孩子们》的少年情谊和《两小无猜》的懵懂爱情。

那些阳光之下童年的失落、青春期的发轫以及成长所伴随的取舍，可以打通记忆，焕发温润的感染力。

片名中的“西葫芦”实际上是九岁男孩伊卡的绰号，他的家中爸爸缺席，一次在躲避妈妈的责骂时，还意外失手致母死亡。

无人照料的西葫芦被好心的警察雷蒙送到了喷泉儿童收容所，这里的孩子不是孤儿，就是父母吸毒或被收监，还有人受到生父的侵犯。

他们背负着大人的错误和罪孽，艰难地生长着，但西葫芦却在这里第一次触摸到了友谊和温暖。

他还遇到了目睹父母死亡、心思深重爱读卡夫卡《变形记》的卡蜜尔，两人的公车之吻和月夜表白都昭示着初恋的萌动。

而后丑恶姑妈要来带走卡蜜尔，大家协力出招帮她摆脱了监护。

最终警察雷蒙领养了西葫芦和卡蜜尔，他们离开收容所又进入到新的家庭，而其他孩子们的生活还要继续。

虽然与父母共处可能悲伤多于快乐，但作为他们生命的延续存在于世，孩子还是会以独特的方式铭记亲情，比如伊卡坚持让别人叫自己“西葫芦”，虽然奇怪但那终究是妈妈给起的绰号；另外，他还保留着象征父亲的超人风筝和代表母亲的啤酒罐。

只不过随着身心成长，这些使家长有着“缺席在场”的物件承载了新生的情感，就像片尾风筝后别着的小朋友大合照，而啤酒罐则被折成铝皮船送给他喜欢的女孩。

另外正如收容所里的孩子与父母分隔，也有些孩子远离了父母，被儿子疏远的警察雷蒙就选择了收养小孩作为亲情代偿，代际之间的抚养和反哺之匮乏一样沉重。

“社群”（community）在影片中也是一个重要概念，呈现为收容所并非完美之地，不过一旦融入其中建立情感，离开它就成为一种苦涩的幸福。

比如一听到车声就奔出来喊妈妈的黑人女孩，在其移民母亲真的到来要接她走时，还是下意识地抱住院长拒绝离开；告别的晚餐上，西蒙得知西葫芦和卡蜜尔被警察收养的消息后气愤离席，西葫芦找到他表示想继续留在收容所，两个男孩的交心谈话混杂着怨念、羡慕和祝福，体现了超越年龄的成熟：留在这里和大家一起成长固然美好，但是被家庭接收才是更理想的选择。

《西葫芦的生活》取材于法国作家基尔·帕里斯的小说《笋瓜自传》，是瑞士导演克劳德·巴拉斯的首部动画长片，剧本由执导过《假小子》的瑟琳·席安玛与克劳德共同执笔。

小说作者曾在孤儿院工作，导演也为了尽量让影片贴近现实而在孤儿院生活了一个月。

小说以西葫芦“我想杀死天空，天空死了就不会有不幸的乌云飘过”的自述开头，结尾则是“我终于感到太阳晒着我的皮肤暖洋洋的，我抬头望着天，蓝蓝的，几乎没有云。

现在我才无所谓呢。

我不再想杀掉这片天。

我在地上感觉长大了。

”小说虽然在尽力模仿孩子的腔调，但有时却仍会露出成人底色；而动画却完全采取了儿童视角，把文学中的心理描写用润物无声的方式进行表达。

定格动画，这种充满怀旧气氛和材质触感的形式，比起给欢乐锦上添花，更适合用来为悲伤和孤单雪中送炭。

内容和形式完美契合的《西葫芦的生活》的人物和布景分别用木偶和橡皮泥制作，只有极少数场景用到了电脑技术的渲染，导演在风格上尽力做减法，想保持一种简笔画式的质朴童趣。

在角色造型设计伊始，就敲定了大头大眼的形象，这可以让观众更直接地观察和融入情绪；同时对于动画设计师来说，绘制夸张的形象更为有趣，而且不用对付微观模型。

影片中的孩子除开本土后代，还涉及到阿拉伯裔和非洲裔的多样化族群，导演在肤色和发色上大多采用黑白黄褐等常见颜色，而在最具看点的西葫芦和西蒙的头发上则用了非现实的亮色：西葫芦的蓝色表现其忧郁敏感，而西蒙的红色则展示其热情开朗。

为了避免画风过于脱离现实，自陈“深受达内兄弟和肯·洛奇影响”的导演着力加入了严肃沉重的话题；而对于儿童的可爱和顽皮都表示理解，例如处理孩子们讨论性事的对话场景，就怀抱着“过来人”的幽默和积极态度。

导演在谈到自己作品的受众群体时曾说：“想让孩子们看懂并接受，生活本身很沉重，但还是要有希望地活。

而在当下极度分裂的世界中，大人们总是给小孩灌输价值观，而其自身却行为相悖，希望借由影片让大人们反思其中的矛盾。

”

在转场空镜头中多次出现树枝上的鸟，从独自啁啾到结伴筑巢再到孵蛋育雏，表示时间的推移，也与收容所里那对男女老师的关系发展暗合。

两人相恋结婚生子，在结尾孩子们围绕着推车里的新生儿七嘴八舌地问老师：“你还会继续爱你的孩子吗？

如果他丑陋、难闻、哭个不停、尿床、成绩糟糕、很蠢、吃起来像猪、忘了名字、臭脚、让人受不了、大喊大叫、放屁、在墙上乱涂乱画、想当警察、有一个长颈鹿脖子、废物……”这些被父母伤害过的孩子用稚气的话语表达着自己的不安和困惑，在得到肯定的回答后大家欢呼雀跃，影片也在风筝背后集体合照的定格镜头中结束。

每个孩子都值得被珍视疼爱，即使现在小无所依，但在健康的社会环境下，总归可以期待骄阳。

【本文原载于《电影世界》杂志2017年4月刊，请勿转载_(:зゝ∠)_】

影片亦带给我另一种思考。

是否被“抛弃”就意味着不被爱?我想说也许你可能只是不被所抛弃你的人爱，另一种可能是抛弃你的人不配爱你，换句话来说，抛弃使你解脱。

就像西葫芦和“小女友”被警官收养了一样，解脱发生在抛弃之后，巨痛之后才能所以感，走投无路之后才有路可走。

普希金说过:假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要心急。

生活欺骗了你，但生活之光仍然照亮你我前行之路。

即使所以的即使都发生了，我仍然爱着你。

这个影片有孩子的纯真，善良和纯洁。

却也有着成人世界里的是非善恶、和肮脏。

他们觉得男女之间的事很恶心，有着这个年纪孩子最简单的认识。

老师的孩子出生，他们还会问老师她会不会抛弃他。

假如他很臭，假如他大喊大叫，假如他有病，假如他……等等。

他们害怕老师会因为任何问题抛弃了孩子。

因为在他们的意识里，自己是被抛弃的孩子。

没人疼没人爱。

他们都爱自己的父母，可是却受到了父母的伤害。

该片以黏土动画的淳朴、原始、立体的艺术形式描绘了一个悲伤但是充满温暖的故事。

西葫芦失手令母亲发生意外，被送到了收养院。

就像他那蓝色的头发一样，在这里他忧郁自闭。

直到卡蜜尔的到来，生活终于透来一丝光亮。

雪场的嬉戏打闹让孩子们暂时忘了烦恼，直到一个母亲的出现。

在大家帮助卡蜜尔躲过阿姨后，幸运的西葫芦和卡蜜尔被警察收养。

西蒙把剩下的孩子哄骗回到了自己的房间，不想让这种分离之后的悲伤和羡慕之余的失望多一秒停留。

也许世界上所有的顽强都配得上应有的幸运。

但愿遭遇各种意外的孩子们能被善待，就像卡蜜尔房间那盆靠窗的仙人掌，在阳光的沐浴之下也能开出炫丽的花。