月满轩尼诗

汤唯的演技当然是没得挑的～～～尤其是天桥上落泪那段，看的人心里也闷闷的～～～我很奇怪的是那个印度大叔出场到底是用来做什么的？

阿来妈：以前阿来他爸跟我喝茶都光顾希尔顿，我们的喜酒也设在希尔顿，我跟他说，人家是不会因为希尔顿的名气多送贺礼的，可他就是不听。

阿来：爸，你结婚时是不是在希尔顿设宴？

阿来爸：那地方叫“希顿”，从希尔顿往前走，中环街市附近吧。

这香水什么牌子？

昏了也会给熏醒，醒来闻了再昏倒。

叉烧包里肥肉放多啦？

吃得你油腔滑调的。

谁说扔掉？

那是物归原主。

我扔进垃圾桶，收垃圾的把它丢进垃圾车，垃圾车开去焚化场，焚化炉一把火生起，你老爸立刻就收到，高兴还来不及呢。

爱莲：一杯奶茶多少钱？

服务生：十二块，单饮双倍算，不吃不喝三倍算。

阿来：不吃不喝三倍算？

开玩笑吧？

服务生：不吃不喝很影响我们的声誉，要是每人都这样，很快网上就会流传…我们这儿的食物有问题，对不对？

医生：六十三岁的人了，不能不定期检查阿来：她…六十三岁了？

医生：她真的是你妈？

阿来：可是她…她从来不肯透露她的年龄医生：那你多大了？

阿来：我？

我…四十一岁医生：你也四十一了，她能不老吗？

4月2日一上映就赶了个早场，电影开场迟到了两分钟，但一开始就被港产的粤语对白给打动了。。。。。

这部片的主演大家都知晓，汤与学友，曾出演“天水围的日与夜”的鲍起静的确又呈现出她十足的功力！

把这部片子的基调给定得恰到好处。

世俗的生活，我们谁又不是在世俗中？

一个丧夫的老板娘，口水多过茶，“我的命好苦，你先走了，你是逍遥快活了！

留着我一个人孤零零的。

”年老的老妈再婚的时候亦然也讲出三点要求：“不准包二奶”“疼狗不能多过疼我”“不准太快死”。。。。

年过六旬却是美容店的常客，一个出门必须化妆，却不单有讲究的外表；她还一操持着自营的电器店，成为了这个简单家庭的掌门人，她对客户可谓温存热情，对儿子的可谓强势有不乏宠爱。

阿来（学友）便从这样的一个家庭应运而生。

41岁的阿来，算是一个极小的人物，用他自己在电影的台词来说，“我甚至连一个正常的人都没有做到，我爱上了一个人，本想就这样一辈子拖拖塔塔过去了，但是。。。

”（不好意思，粤语的原句我是真的背不下来了，大概这个意思），阿来，工作在老妈的电器店里，起居还有一个老处女型的姨妈全权照顾，可谓他并没有承担太多的生活压力，还可以留有剩余的时间看小说，做梦。

让人不得不联想到我们社会大量存在的啃老族及梦想主义者。

活得卑微，活得理想，活得自给自足。

而这时崔健的那句歌词———“爱情来到我身边，像一场革命把生活改变。

”正好可以来点化阿来。

当阿来有一天驻足在轩尼诗道一家卫浴店门口幻想着“爱莲”（汤唯饰）时，电影又在他们俩间拉慢了节奏。

他们的对手戏多半是在电影的前段，一旦将“爱”这个字眼从阿来嘴里点明，他们各自在轨道上安然行走，两条线索时常点一些火花。

曾经一起去过的奶茶铺，曾经一起都看过的小说，同样在小店铺里工作和生活，同样承受着长辈对自己爱情婚姻的干预。。。。。

爱莲，美——出淤泥而不染的爱莲实在是“美”美还是美在了汤唯的演绎。

不得不说，那个倔强和真挚的女生，在天桥下留下的滚烫的泪水，一滴一滴浸入了你的内心。

让你不得不为这样的青春而感伤。

一个缺少爱的美丽女孩，失去了最亲的父母，寄人篱下地为舅舅打理店铺。

公车上的一次的非礼之举，被一个用拳头解决问题的男人摆平——牢狱之灾缠身的阿旭与爱莲的爱情发生得实在是浪漫。

探监的玻璃窗前爱莲将自己的五根指头对准了对方的指尖。

而温存而勇敢的女该最终感化了阿旭，出狱后的他终于放了手，代价是，拳头亦然打在了手无缚鸡之力的阿来的脸上。

光怪陆离的都会香港衍生出这样一个渴望真爱，活得自尊的小女生。

单薄的身体却折射出力量。

她没有花俏的打扮，没有昂贵的消费，却曾经那么理想地想去改变一个暴力的男人。

虽然是让人捏了一把汗，但最终导演还是放过了这个善良的女孩。

到影片的片尾没有再出现的阿旭总让人有点不放心。

生活给了我们很多教训，但那时我们还年轻。

爱莲，还好，你没有那么快决定你的人生，你说过一句关键的台词“我就只有舅舅一个亲人，让我再想一想。

”这句话给了多少年轻人借鉴。

生活在都会的人们。

我们生活在现代的丛林中。

我们却有我们的小生活。

导演十分细腻的笔触用镜头诉说着这个世界的温暖与辛酸。

你会大笑，肯定会大笑。

台词写的十分有市井气。

你会在笑声过后留下泪水，就像汪峰的那句歌词，这部电影会让人“笑着哭”最让人称道的还是导演选择的档期——清明，在阿来梦中轮回的老爸，及一家人扫墓时的那段对话，将影片的气场散布得很到位。

推荐此片。

　　傍晚，看完电影节开幕电影《月满轩尼诗》，影片播放前导演岸西演员 汤唯 学友 鲍起静 郭峰 张可頣 等众星到场致辞，场内成千人一起见证汤唯确实下过苦功的流利广东话。

　　 　　惊喜一是《月》的配乐非常讲究。

就连预告片，也有专门主题曲。

首映前大家至少把预告片看上一两次来止渴，网上最多人问的，也是问哪来这一首曲。

（据知是褚镇东先生所作） 　　 　　惊喜二是选角和有趣的副故事线安排。

演员演出专业，男女主角外，鲍姐朱咪咪李修贤郭峰抢镜自然，组合华丽，巧妙合拍背后的计算精准。

　　 　　描写三十多近四十岁的七十后男女主角侦探小说迷（所谓迷也是人畜无害的轻度中毒而已）如何缘起期会，这样的设定，让热情欠奉疑心极大的大龄姻亲关系落得活色生香和富有娱乐性，构成了这样一部“疑心越大 惊喜越大”的温馨小品。

　　 　　我想我和很多人一样，都喜欢英雄，但不是降大任于斯人一身那种好武功超人，而是在际遇惨淡中作点点无力挣扎，只能硬着头皮继续走下去的凡人。

《月》片也不主张形式觉醒。

学友饰演的阿来，是个毋须勤奋的二世祖，上有一个支撑起成盘家计的电器店店主母亲，家里又有个照顾着他衣食的姨妈，是以浑噩过日也未成危机。

这个角色说明，社会是可以为了养得起懒人才富裕起来的；比之一些典型嚣跋膨胀的太子子弟，一个会愿意花时间帮街坊找过时零件修理老旧电器的电器店少东，阿来的善良，有写实价值。

　　 　　 　　汤唯饰演的爱莲，张大嘴让阿来看她刚补好的蛀牙，那副戆样，是很可爱，但我认为导演和女主角的努力不止于此。

听说本片是岸西早年的剧本构思，不是按电影公司要求去做的创作，因此角色本来就没为汤唯打造，只作部份调整。

或许有很多人注意到，《月》片中的每本侦探小说，都是「创作」出来的，并无其书。

而汤唯在拍摄期间，每天努力看着侦探小说、听着黄耀明的歌，来揣摩岸西所赋的爱莲。

对我来说，《月》让我难忘的一幕，是爱莲坐着看书，被叫去看电视，放下书本前，她有像娴熟的小说迷读者一样，赶快看完该页余下段落才把书签夹在下一开页，不知道为甚么，我因为这瞬间的演出，加上爱莲的半咸淡广东话而感动，更喜欢岸西和汤唯了。

　　 　　* * 别注一 * * 　　 　　从旧女友来电到自我认知 　　 　　阿来不是睡就是宅，但原来旧女友会成为他的治懒灵药。

　　 　　饰演张学友的前度女友敏如，是看惯香港翡翠台剧集的朋友非常熟悉的港星张可頣。

敏如这个角色在剧中是一位因为离婚而重获“自由身”的摄影师，正当她要好好把握机会来发展个人事业的时候，她也同时想起了一直放不下的旧情人阿来。

敏如的出场，对比起她充满了行动力的适应和果断，使得亚来显得更加被动顺从。

　　 　　多年没给过阿来一通电话的敏如，突然在早上来过电话，阿来从姨妈口中得悉时，反应激动。

　　 　　敏如找阿来的借口，除了给兼用为住宅的工作室添置电器外，还要亚来当一回摄影模特儿。

单纯的阿来还以为这是对他外貌仪表肯定的表示，为此他改掉懒睡，从此大清早就艰难地从暖暖的床铺爬起来，从湾仔跑步到山顶，这是一条需要超过一百分钟克服四十度斜面毅力程度的克苦路线。

　　 　　直到阿来在这次与想象不符的模特体验，带来自信心的二重打击，让我们体会到他在上一段关系中经验到的无奈之际；导演巧妙地在这个时候接上阿来梦境中的深层自我认识，这一幕诧异，要直到当敏如向阿来再度表示爱意的当下，阿来坦率地表示，他心里原来早就深埋了另一个跟他处境一样的人。

阿来望向别处：“最近，我喜欢了一个人”。

　　 　　 　　* * 别注二 * * 　　 　　彩蛋的隐喻和明喻 　　 　　《月满轩尼诗》节奏流畅，一些彩蛋自然穿插其中，惊喜有意思。

　　 　　稍瞬即逝的要数客串饰演牙医的郑伊健和邵美琪客串饰演婚姻注册处证婚人的。

二人分别在爱莲与阿来的场景中出现，这对幕后分手多年的旧情人，在幕前气定神闲地相差仅分秒间连绵冒出，玩味十足。

　　 　　浅伏绵延的要数饰演檀岛餐厅印度人服务生的乔宝宝，第一次出场就操着具备印人神韵的流利粤语，摆出道地港式茶餐厅老侍应生才摆得出的老炼架子。

充当了阿来和爱莲的第一个话题，也给阿来和爱莲机会，去认识大家都有着享受悬疑的侦探小说迷嗜好。

此后印度人失迹于昔，不断在现实和梦境中以各种职业出现，激发阿来的侦探小说迷疑心发作。

　　 　　善良的阿来，频生了“我可能是某命案的目击证人”的臆想；造成阿来的关注焦点，从而可轻易跳出现实际遇的不顺逐，能人所不能地分心转神到似有还无的疑似案发现场过敏中。

　　 　　印度人最后出场的时机，是一道技术性的点睛工序。

导演岸西匠心独运，安排乔宝宝的真正夫人和他一道出场在这个镜头里，让这个时候的乔宝宝，饰演起乔宝宝本人，疑心终于惊喜的意犹未尽里。

　　又记：　　乔宝宝的作用，或许只作用在部分欣赏的人身上，可能也没必要太在意，是我认为惊喜，不是要人人认同这是惊喜。

　　 　　我揣猜导演岸西也无意在情节推进的过程中强作放大，才有终幕时角色的身份还完这样的设计。

　　 　　阿来和爱莲，只有在檀岛餐厅相遇才举行的侦探同好会，所研究之主题，离不开认为所有现象都有它的神秘性，而所有秘密也必然牵涉到不可告人的罪恶。。。

据此推论，这么使人有深刻印象的一名印度人侍应，眼怔怔的身份变换，背后的动机，除了是卧底警察，还有很多很多很多的坏可能。。。

两位主角压根没有从最日常的角度去接纳对方可能只是另谋高就，人家养妻活儿不简单，像很多香港草根一样，经常换工作，有几份制服替换。。。

导演编剧神来之笔，是在这么狭短的篇幅内，通过这样的癖好，对男女主角间的交往，有这样可爱、生猛又不离现实的描写。

　　 　　看看直至今天一样是华洋杂处的湾仔，它的历史，也是香港多元文化锤炼生花的历史；轩尼诗道上，有的是同样说着粤语过着一般一样香港生活的非华裔香港人。

乔宝宝的贯穿存在，我认为这既是幽默的，使主题活化的，也是一种对真实的尊重。

　　 　　我相信台前幕后也不确定这种幽默，是否在上映各地都一样好笑。

或许你有四个好笑，别人只有两个好笑。

我觉得可贵的，是导演没有做太多的迁就。

要寻找轻量的，又不剥离于真实的好笑，这是个永远容易招怨的娱乐工程。

　　 　　题外话： 　　 　　我觉得幽默，真是一门大功夫，易地而处要面对不同人有不同的偏好、消化和领会，是很不简单的。

　　 　　国内深圳和广州，是有收到香港电视讯号的，听说因为这样，南方就少人收看CCTV，笑话段子是，其实在北方，根本没人看电视。

　　 　　我在国内日子久了，才意识到“段子”这种形式，在中国社会是被格外的容忍，属于可接受范围的绷紧放松。

因此，你要搞笑，搞笑的形式也有划定的安全区。

“哦，你是在搞笑，不是在讽刺我。

” 这样，为了人际安全感，和获得政治敏感的放松，幽默就段子化了。

　　 　　有没有不用抽离于剧情角色，也可以生崩活跳的幽默可能，这应该也是《月》这部电影想去挑战的。

　　 　　* * * * * 　　 　　 　　惜今年还未有机会看《岁月神偷》，未能比较。

《月满轩尼诗》注重实景白摄，但不是存心赶潮流、趁热斗。

导演岸西解释，选湾仔，选轩尼诗，不外乎因为这次特别想说「屎坑西施」的故事，才锁定在这几条集有多家厕洁用品又浓缩了新旧港味交替的街道，凑巧才收录了改建清拆期间囍帖街利东街的影像。

　　 　　离港经年，不知道为甚么在下对保育城市硬件不大感兴（就是觉得保育不保鲜，保完味道都不一个样），反而对近年香港电影里本地人情面貌消逝的流失趋势有更大的抵抗和不安。

《月》片没有刻意迁就所谓的中国观众口味，从哪里到哪里是哪里，学友汤唯不做文化导游，扮演好阿来爱莲就好。

典故细节，留给观众自己Google街景Wiki历史。

　　 　　和料理厨艺是否地道一样，就是没有像导游一样的舍难就易处处避嫌，放胆让观众头上冒一两个无害的问号，才不至于抹煞原味中的勾魂绚丽。

试问，其实是否真有属于中国电影观众的口味这回事？

亲身脚踏香港街道七日自由行的内地人不就是喜爱香港又愿意了解香港的中国观众吗？

满足不到当地观众的当地作品，何以能娱乐千里外的人群？

　　 　　猜想，或许就是因为处处没怎么费周张向外人解释，不见外，也不怕人家看不懂，获得足够的放松，《月》才有看香港电影的喜感。

　　 　　有些电影，跟时人地没有什么关系，大制作如《变形金刚》《阿凡达》都在推进工业纪录和标准，这些电影是在鼓励你为自家客厅私人影院升级，大多数人在这类电影落画后收集它们的blu-ray也不是为了翻看，主要作为试机炫耀播放性能的天碟；相反，有些作品，如一两首你特别有感觉的旧歌，你不会介意没有立体声没有以最佳音质播放，甚至庆幸能偶尔在傍晚回家的计程车上的破音收音机上听到。

这些作品深埋了你当年当时当刻的回忆，那年那地那人的甜酸苦辣氤氲涌郁交叉流溢再生，触动到3D立体触动不到的人心。

　　 　　我想，或许找对人进场一起看这样的作品，如《月》片，大概也会成为这样的回忆的一部份。

延伸閱讀：【访谈】岸西：爱情最大的敌人就是马上要答案 http://movie.douban.com/review/3197890/

《月满轩尼诗》，这个香港电影翻译成北京版本，就是《月满中关村》，或者上海版本，就是《月满南京路》。

女主角爱莲不顾舅舅反对，坚持和狱中的男朋友在一起，爱莲给男友请律师，帮他减刑，和男主角阿来的相亲也是为了应付（hoho，有过相亲经历的同志们应该有所体会）。

男主角阿来也差不多，念念不忘十年前的女朋友，阿来也对相亲抱着应付的态度（虽然电影后来还用其他原因作了解释，比如阿来也需要成长）。

那些无法触及的爱情，纠结着这对男女。

接下来呢？

爱莲的男友出狱了，爱莲和男朋友终于在一起了，但爱莲发现，她已经不爱他了（或许从来没有爱过）。

阿来的女朋友也再次出现，他们一样的聊天、过夜，但阿来也终于觉醒，发现这并不是他想要的女人。

最后，本来在相亲见面时彼此不看好的一对，最后走在了一起，因为他们有共同的爱好，共同的乐趣，可以分享彼此快乐的生活。

不到手的，那不是爱情。

那是一种想象（“我们在一起，一定会很幸福”），是无法释怀的执着（“我一定要和他在一起，谁也不能阻挡我们”）。

其实，只有到手之后，才知道这是自欺欺人，还是果真如此。

亲爱的们，如果你“觉得”爱一个人，就别犹豫，别幻想，勇敢的动手吧！

到手之后，才知道那是或不是爱情。

【转自 飞赞同志社区 www.feizan.com】

最后还是决定写一写这部片子。

随便扯。

下午去了发布会，汤唯很美，活泼，话多。

你会觉得这个女孩子以及她背后的团队是那样聪明，既迫不及待，又隐忍而有分寸。

一直喜欢岸西，《亲密》无缘采到，当时颇怨念。

她普通话不好，但是想法很奇妙，洞察一切。

安志杰，莫名其妙觉得他很MAN，又或者是因为他在别人开口的时候自己默默地在纸上画小人，很有趣。

回到影片本身。

周四在媒体场看的，或许是期望太高，当时觉得略有点失望。

毕竟纯正的文艺爱情小品，或许未必适合在电影院里看，因为我们早已习惯了快节奏，稍慢一点，便觉得沉闷。

未知是否有删节，一度觉得缺乏小高潮。

比如说，为什么阿来突然认识到自己对爱莲的感情？

因为母亲的入院，还是因为被阿旭打了一顿？

回来想了很多，感觉或许简单地把它看成爱情戏，才是真正的误读。

如果跳出爱情戏的框架，那么这个故事其实一点都不闷。

这其实讲的是一个男人的长大，迟来的长大。

剧本很细致，你看到一个中年男人像个大男孩一样的生活，还不是那种阳光的大男孩，他窝囊懒惰，有一点可爱，但是毫无生气。

他有一个又一个梦，扭曲的模糊的梦。

他有过试图改变，有追寻曾经，但还是不对。

他的生活看起来那么圆满但又好像完全是个噩梦，母亲，旧情人，嘈杂无章的世界。

所以不得不说学友很赞，刚开始看，你会觉得他是故意装嫩，故意耸着肩头，让人有一点讨厌。

但最后你想到，哦对，这就是阿来。

唯一对他有些不满的，是最后奔跑去找爱莲的画面，那个跑步姿势哦，十足拍MV的样子，大笑——或者是说宅男体育不好的意思？

他生活在一个需要长大，需要改变的世界。

在这个世界里，有张可颐扮的旧女友，他在雨中等待她——我觉得雨中的画面很有意思，最后阿来也是淋着雨跑回茶餐厅找爱莲——当然你可以说一个邋遢的人不在意淋雨，但我更相信是一种暗示，开始希望为一个人，淋雨受苦也无所谓。

成名后的女友，似乎只当他是个枕头，的确是爱的，但两人的地位并不公平。

需要的时候，拿来一起睡一觉，搬家，修修空调之类的，偶尔还当个免费的模特。

即便如此，他还是和她在一起，是不是爱可能他自己都不知道。

青梅竹马，好不容易她居然回来了，那么回来了就是一切。

从来都没有清醒过的他听说她打来电话，跳起来的那个激灵，不是装的。

甚至为了她去跑步去锻炼，就算不成功也是努力——而你只会为所爱努力。

至于阿来的家庭，则完全是两个极端。

鲍起静扮的妈妈，那样风光旖旎，是个泼辣得上了天的人（实在是佩服鲍姐，和天水围完全是两个人）。

于是他只是一个畏畏缩缩的儿子，不需要动太多脑筋，同时也没有自由。

姨妈朱咪咪，那样宠爱他，但这宠爱也不过是一种禁锢，他的生活还是每天饭来张口。

同时，父亲死亡，他却因为嗜睡赶不上葬礼，在缺失男性支持的情况下，一切的一切一步步让这个四十岁的男人，长不大，没有主心骨。

然后就遇见了爱莲。

同样的境遇，一段不知道有没有未来的爱情，一个动弹不得的家庭。

在老板娘生病那一段，阿来做了一个梦，是在监狱里，他出来，望见旁边的牢房里，关着狼吞虎咽吃包子的爱莲。

他们是一样的，没有希望的犯人。

想了很久以后我觉得，其实人和人发生感情，真的不需要什么惊天动地的理由。

在阿来沉闷的生活里，有一天，能和一个她一起喝一杯茶哈哈哈大笑，其实这就是一个亮点，她就是一个奇迹。

那么这就是爱情了。

当然爱莲以及爱情不是他成长的唯一理由。

四十岁的时候仍然不知道母亲多少岁，是个笑话，也是个悲哀。

一切的成长，都是互相作用的，是辐射性的。

岸西说，人和人之间的关系就像隔着一条路，过得去就没问题，过不去就不行。

虽然没有出现过月满，但月满是希望圆满。

于是我想，因为母亲的病，阿来跨过了到与母亲之间的那条路。

因为被阿旭打，他发觉两人在一起最重要的是什么呢，不过是能彼此说说话，逗对方笑——于是跨过了和爱莲的那条路。

他被打的时候对天上的老爸说，以前被人打我会哭，这次我没有。

听起来很幼稚，但我相信其实这意味着一个男人的担当，开始知道，有一些伤，可以为了别人去扛。

当然，反过来说，阿来的成长，也伴随着爱莲心结的打开。

终于，他发现自己中意了一个人。

他长成男人，跑回茶餐厅找她，是不是好结果不知道，但他行动了。

猜测就这么多，没想到下午岸西自己说，这个故事，其实原来可以叫《阿来的世界》。

阿来是中心，说阿来的妈妈，阿姨，妈妈的男朋友，阿来的前女友，阿来的相亲对象，相亲对象的男朋友，所有的人，都在阿来的世界里。

——倒是没想到我好不容易聪明了一次。

最后随便说说演员和几个很有趣的桥段。

相比其他演员，汤唯的确不能算最出彩。

但能在两年之后给出这样的自信表演，不容易。

很喜欢的是她去监狱看安志杰的一段，就这样望着，也不说话，眼波流转，就很美。

有几个倔强的眼神也很好，隐隐约约想起王佳芝，又觉得是不同的。

坚持要付茶钱，抱着抽湿机冲到铺子等等细节，尤其喜欢。

岸西说让他们两个说普通话，有一种荒岛上的两个男女的感觉，彼此说着只有对方听得懂的秘密。

（当然其实本质原因是安志杰同学广东话不行哈哈哈哈）安志杰我倒是第一次觉得他好。

不能控制脾气的男人，他的确很爱她，在小破房子里的那一段，看得十分动容。

但他们无法相处，两人在一个房间里，她看不懂他爱的电视，他无法承诺她安心的未来。

他开车去她店外守候，那时候，真的感伤了。

她也不是不爱他，只是没有力气爱下去。

其实这就是平凡人的爱情了，不完美，不适合注定没有希望。

鲍姐的段落真是不用花语言赞了。

浓墨重彩。

说不抢戏是假的。

但如果少了这些热闹，你可能觉得更闷。

只是你看到老去的发福的李修贤，难免是感伤。

遗憾的是我觉得最后两个人结婚的场面有点过分拖沓了。

有很多很纯粹的港式的东西，很怀念，很喜欢，笑得嘻嘻哈哈。

不是那种很下三滥的勉强笑容，是真的会让你觉得开怀的东西。

张可颐和学友的几段对手戏是喜欢的。

上床完毕，她重归忙碌，他落寞离开。

她爱他么，或者只是因为这个人，可以安全地说话。

她说在前夫面前都不敢真心说话。

他答：那只是因为你在意他怎么看你。

有时候，过分亲近淡然，其实也是一种蔑视。

还想说的是关于那个印度人。

可能是两个人关于侦探小说的铺垫，总觉得那是个什么大悬念，最后发现是最普通不过的——当时在电影院里气闷了，回头想想，这样才是一个普通人的世界，你以为你遇见神奇的特别的事情，其实一切都不过如此。

最后就是说，打酱油的演员们真是亮点啊。

那牙医摘下口罩前我就在想，是谁呢是谁呢，哇，郑伊健，顿时笑疯。

宣布结婚时我看那个女律师怎么那么熟呢，哇，邵美琪——这世界还真是神奇啊。

PS：听到人家在说，如果是林嘉欣多好，岸西本来写的就是香港女人，用林嘉欣又会和了与张学友在《男人四十》的缘分。

的确是的。

于是只能说，这又是人的命了吧。

又PS：那么闷的《亲密》，当年我都打了四分。

于是挣扎了半天想说这个四分是不是太低，鼓励分再加一分。

你不得不说岸西有所进步，这次明白多了。

再PS：轩尼诗当然是人头马，也是一条街。

岸西说学友被打以后走回去的那条路，是真的，两边都要拆了。

于是想，这样的一个名字，背后有多少连岸西都说不清的港式的感伤情怀？

最后PS：媒体场看的是粤语原版，很够味道。

不知道在国内是不是要配音，如果配音，估计会失去很多东西。

本来里面有些人说粤语有些人说普通话就是特定安排，叹。

从昨天晚上开始，我决定每天写一篇东西，哪怕是胡乱写，其实就是胡乱写，也要保证每天一篇。

并且有请娘子监督，她都木有回我短信。

今天早上看了《月满轩尼诗》，就写写这个。

“记得2005年，《切·格瓦拉》的表演结束，汤唯跟在导演身边，还没有卸妆，身上还带着《切·格瓦拉》里的愤怒和昂扬，大眼睛很黑，看有人看她，就直直地看过来，不服输也不躲闪。

”《三联生活周刊》采访汤唯时，记者这样回忆往事。

随着《月满轩尼诗》上映在即，汤唯再一次回归大众视线，其实即使是在她远赴英国求学的两年间，有关她的争议和传闻并没有消失。

许多人都在为汤唯叫好，“不服输也不躲闪”，也许还是因为她太另类了，尤其是在水深火热的娱乐圈，而见不到她的日子，更增了许多神秘好感。

错过一部烂片《狼灾记》，《月满轩尼诗》演一个据说和她本人更接近的“马桶西施”，还有接下来的《晚秋》，汤唯还只是“小团圆”，回到娱乐圈的大环境里，还能不能保有“凭实力，凭低调”的一贯作风，就看她的把握了。

但其实《月满轩尼诗》不是汤唯的电影，而是属于张天王的电影，那个相貌普通嗓音出众——四大天王里唯一没有拿个影帝的，后来有人说这不对，张天王当年凭借一部《男人四十》拿下过印度影帝。

或者会计较吧，张天王自己都说了，感觉自己的演技没有那么差，只不过那几个人更帅一点而已。

汤唯签到了安乐，江志强习惯做文艺片，但去年的《苏乞儿》不也烂得一塌糊涂。

而导演也是编剧的岸西，也有拿得出手的《甜蜜蜜》这样的爱情故事。

但《月满轩尼诗》得首要看点还是汤唯，这是毋庸置疑的，但看下来，除了是张天王的电影，鲍起静也比较抢戏，汤唯的戏份太少并且也没有什么突出的表现。

可能还是女导演拍女演员，一般不会拍的那么出众，所以汤唯的风情万种统统没有，只剩下一个本色表演，还有，倔强，有一颗蛀牙，喜欢看侦探小说，寄人篱下，爱上了不该爱的人，然后，小团圆。

《月满轩尼诗》很浓重的香港味，很纯朴的爱情小品，张天王的转变最明显，汤唯，这个角色换成别的女演员，大概也不会差。

这样的片子是舒服的，甚至是感人的，在当下的大片至上和山寨为王的背景下，其实很难得，很难得，很值得尊敬，千万别赔钱。

制作和拍摄都是很用了心的，不是瞅准了钞票，但是，如果换成陈可辛来拍，对不起，他一直在张罗大片了；换成许鞍华来拍，哦她也是女导演并且经常发挥不稳定，但其实，《月满轩尼诗》有不错的题材，有不错的演员，岸西的编剧功力本来一流，还有江志强这样的老板，所以，理论上应该可以拍得更好。

比如汤唯这条线，很显然就像她的身材一样不够丰满，她的取与舍，她的能干和倔强，她的寄人篱下的心情背景，都还很有发挥。

即使他和安志杰的感情，也不应该那么突兀，完全不来电的，应该有更多的细节铺陈，让汤唯“马桶西施”的角色更有戏剧性些。

月满轩尼诗么，总有个月圆月缺，而这个少女情怀，的自立，的自主，的自我超越，不仅仅是掉两滴泪那么简单。

如果汤唯的角色能够和张天王一样有并行，有交叉，命运的乖张，造化的捉弄，最后不得不在一起。

早在《秋天的童话》，张婉婷就说，船头尺和十三妹，最后即使走到一起也不会幸福的，为什么呢？

好像原因很复杂。

而张天王和汤小姐，就一定会幸福么，幸福又是个什么东西，月有阴晴圆缺，在香港这样的地方，在当代社会，人本身的戾气和浮夸，不是一个勤奋和倔强就可以搞定一切的。

汤唯在现实生活中的复杂并没有折射到电影中，所以《月满轩尼诗》很简单。

而这样的简单，对重新开始的汤唯在公众面前是好事，时间长了，就得不仅仅是少女情怀，不仅仅是诗，还得是更多。

作为一个穷留学生，对着心仪的一部电影流了两个月哈喇子后终于看上了，我表示满足感很大。

何况，《月满轩尼诗》没有让我失望；即使它的口评并不怎么样。

不过，客观说来，应该确实也只有类似我这样怀着某种心事的人才会给出五星吧。

笑。

　　 为人诟病的无非是老套的剧情和蹩脚的设置etc, 但那些不在我的思忖范围之内。

我看《月满轩尼诗》，看到的不是最后“拨云见日”的，而是在等待中慢慢枯萎的。

　　 Setting是这样的：原配——张学友/张可颐 vs 汤唯/安志杰。

四十一岁的大龄单身宅男张天王，对曾弃他而去的充满艺术气息才华横竖都溢的前女友张可颐，刻骨铭心念念不忘；青春靓丽却寄人篱下忍气吞声的汤美人，一往情深地等着牢里的胆汁质暴力男友安志杰放出来。

迫于双方家长的压力张天王和汤美人相亲，然后互相表示心有所属之后变成好盆友，继续各自扮演当代段誉和王宝钏。

　　 这个扮演的过程，唤作等待；然后这两个人都各自等到了。

离了婚的张可颐开着路虎重新进入了张学友的生活，然后表明心意说她最爱的（我个人对“最爱”的理解就是“那么多人让我笑只有你让我哭”的那个人）始终是他而不是她老公；从号子里放出来重见天日的安志杰一把搂过静候已久的汤唯，简陋的小房间里自有一番俩人温馨的天地。

　　 然而当“等待”经过长久的时间已成习惯之后，“等到”反而似乎成了一件很突兀的事情，反而让人失落了，而且还不止于此。

终于安志杰掀翻砸烂一屋子的物件，用一种很复杂的表情说：“你不爱我了。

” 终于张学友走到张可颐面前看着她的眼睛说：“其实我没再拍拖，不一定是因为你。

” 　　 看见没？

枯了枯了。

当发现一直坚持着的事情渡尽劫波、终于到达彼岸时，却已经不动声色地变了质，那该是怎样的无奈。

而张天王和汤美人是爱上了彼此吗？

我不这样认为。

就凭安志杰满怀嫉妒愤怒地痛殴张学友时他老人家还要迸出一句“我能逗她笑你能吗”，我就不这样认为。

但这又有什么关系呢，张学友和汤唯的发展，已经不在我focus的点上了。

　　 看电影的时候无一幸免地总是在别人的故事里流自己的眼泪。

好比我开始以为自己是张可颐，后来才发现自己其实很可能会变成张学友。

　　 “等待”这种事情很神奇，它一开始需要巨大的能量，强烈的感情决心意志信念等等，而一旦上了轨道之后其动能就慢慢转化为强大的惯性。

又兼“等待”之路往往是单行道，摩擦系数（暨阻力）出奇的小，斗转星移间，等待不再需要动力，就只是习惯。

而已。

　　 前几天在某小组看到一个有关“等”的解析《明年今日》、《阿牛》、《葡萄成熟时》的话题，当时觉得等待这件事好伟大，时间单位动辄是以decade计的那种。

结果想透了，大抵也不过惯性而已，其伟光正顿时消减了好几分；无非是想用时间来证明什么，虽然这个“什么”很有可能是被等的人完全不care的东西，甚至还要带着悲悯地扔下句把“何苦来哉”的评语。

等吧，等等啊等啊等，青春变成鱼尾纹。

　　 在我自己，自认这决心也可以等上至少二十年。

但现在我所怕的其实并不是等待过程的漫长、也不是“等到最尾只有这枯枝”的悲情；而是怕最后变得像张学友那样，等到了四十一岁才发现，用尽了最好的时光等待的最珍贵的爱，在这个堪称“壮举”的过程中被消耗得除了一颗已经等成习惯的心，什么都没有剩下了。

How pathetic would that be? 　　 是这样的，我一向reckon创作这种东西，寂寞是来源、郁卒是灵感、倾诉是动机。

最近让我郁卒的是豆瓣电台，它以为自己是林夕呢，一股脑儿地给我猛灌惨情歌，搞得人都有点心痛上瘾的意思，沉沦啊沉沦。

倒是《月满轩尼诗》往我脑门子上拍了一巴掌，有点醍醐灌顶的意思；当然，这意思大抵也是我自己悟出来的。

又想起之前看过的一个创意设计，主题是“再不相爱就老了”；我倒想郭敬明一下说，“再不相爱就永远LOST了”。

　　 很感谢豆瓣电台又适时又应景地为我播送了《我的爱》：“我的爱明明还在，转身了才明白；快把幸福找回来，而不是各自掩埋。

” 可是唱歌容易，心结难解；要如何才能让那个人真正的明白呢？

　　 最后就电影本身要瞎掰的几句： 1、郑伊健和邵美琪一前一后各自友情客串了分把钟；我看到就笑而不语了。

2、卢冠廷客串了张学友他爸；这个人此前对我而言，只相当于一首歌的存在。

3、鲍起静和朱咪咪应该单独拍一部电影，作为两大女主角演对手戏。

还可以加个罗兰。

4、汤美人大好！

张可颐竟也不输风骚。

我喜欢的女性风格永远那么单一…… - -_____________________________________________________updated on 7/6/2011“看电影的时候无一幸免地总是在别人的故事里流自己的眼泪。

好比我开始以为自己是张可颐，后来才发现自己其实很可能会变成张学友。

”一语成谶，我真的变成了张学友。

而且，我找到汤唯了。

:)

月满轩尼诗，看了两遍。

原因：无非是第一遍是尝鲜，但是无奈于影像过于模糊，于是乎，有了第二遍。

第一遍，像是猪八戒初尝人参果，囫囵吞下，浅淡的温馨。

第二遍，清晰的影像，给了我一个清晰的大脑。

捕捉那些美妙的细节。

爱莲，一个没有安全感，喜欢看侦探小说，有点固执，有点爱幻想，有点不爱笑的大龄女青年。

阿来，一个懒散的，也喜欢看侦探小说，有孝心但是又对亲情有深深愧疚在心里的这样一个大龄男青年。

阿来并没有什么出众之处，但是，他能逗一个不爱笑的爱莲笑，而且是大笑。

当然，阿来也喜欢上了爱莲的“大笑”，以及这一份简单和爽朗。

阿来已经四十多岁的人了，他只是想简简单单地生活下去，不曾想过更远的未来。

但是，不巧，他遇上了爱情。

看过此片的人应该和我差不多，都会对那个印度人怀有几分揣测。

他真实的么？

为什么要有他在？

因为，是他的存在，体现了阿来和爱莲是同一个世界的人。

只有爱莲相信阿来的“胡言乱语”、“胡思乱想”。

阿来的老爸，一个幽灵。

阿来总是梦到他老爸，跟他老爸说心里话。

开始不知道为何，到了阿来老妈被气病了，住院了，才知道，这里要说的是亲情。

阿来很愧疚，在他父亲临终前一个，因为睡懒觉而错过了送终。

这个遗憾，跟了他那么多年。

阿来老妈从来都是带妆示人。

她是个优雅的，精明的女人。

卸了妆不敢见那个老冤家，她怕给他留下不美的印象，因为她在乎他。

阿来前女友，在前夫面前不敢说真心话，但是在阿来面前敢说。

阿来说，可能因为你在乎他。

阿来总是很乐观，但是他的过于乐观有点像阿Q了。

阿旭（爱莲的前男友）说他不man。

或许是的，阿来安于现状，被打劫直接交钱包，也不反抗。

但是，他被打得“脑震荡”的时候，还是吐出了一句话，“我能逗爱莲笑，可是你不能”。

还有这样两个细节，影片一开始，爱莲舅妈见阿来，就放下了爱莲的长发，推搡她跟阿来走。

影片的末尾，爱莲见阿来前来，主动放下自己的长发，散在肩膀上。

因为，她知道，这样的发型很美。

因为，她想，让他看到最美的自己。

因为，她爱上了他。

觉得好像看到了一点真实的香港生活，一个没有维多利亚港，没有兰桂坊，没有中环鳞次栉比的大厦。

有的只是平凡的街道，一些平凡人的小故事。

还有，爱很简单。。。。。。。。。。。。

真喜欢汤唯的清新淡雅，执拗倔强。

汤唯复出，果然号召力惊人。

连一向嗜睡的黄老师都嘱咐我务必一大早将她喊醒，结果十多通未接电话后，我不得不败下阵来。

电影结束收到她短信：“我还设置了若干闹钟，居然也一个都没听到！

”她要是看了电影就好了，可以洋气地说：《月满轩尼诗》里张学友都贪睡！

他每坐电车必睡着，父亲生病住院，他嗜睡都没能见到最后一面。

就是这样一个男人，半生大部分时间浑浑噩噩，庸碌迟缓，但是又温暖、善良、可爱。

电影中汤唯前男友安志杰跑来打他，“你这么懦弱怎么保护她！

”“可是我能让她开心！

”安志杰的手举在半空再落不下来。

岸西的功力就在这些细节中展现。

至于张学友和汤唯的感情戏，纯净到只有茶餐厅内的对话（这家檀岛茶餐厅想必要红了）。

说白了就是告诉女人：我们总被凌厉霸气的男人所打动，可时日渐去，细水长流的生活里发现，废话虽然是废话，可废话是重要的。

剧中张学友和汤唯都喜欢看侦探小说，会留意身边奇怪的印度招待，居然真发现他是个身份多样的便衣警察……电影里有很多香港电视剧老面孔，比如影后鲍起静，朱咪咪、郑伊健、邵美琪，后两人居然还前后出场了，真是人生比戏剧更有戏。

还有好久不见的张可颐。

演张学友的前女友，回头来找他，从车里一出来，果然是41岁张学友青梅竹马的前女友啊！

需要隔好久，大家才恍过神来，“这不是安茜么？

”不知道她为什么也选择大银幕回归，一特写纤毫毕现。

又不是鲍起静，演一个喜剧感很强的人物。

生病了，李修贤带花来看她，她倒缩回被子里，“你快走啊！

我没化妆！

”这次她演夸张的妈妈，而一向夸张的朱咪咪演隐忍贤惠的小姨。

两个老戏骨的戏非常之好看，是本片最大的亮点。

对，电影最大的亮点不是复出的汤唯。

她选择这部电影是有原因的：演一个有乖乖刘海的邻家女孩，在电影中来去，如同一阵清风拂过，不必留痕。

在这里有必要抗议一下媒体看片，为何每次都给我们看配音版本！

难道记者给大家留下连字幕都懒得看的坏印象么？

关键现在配音发挥得也太夸张了，台词随便改，张可颐一张嘴满口京片子，你以为是章子怡主演！

而且还带市井气，好歹人家也是摄影师啊！

况且，我是多么怀念《色，戒》中汤唯的……粤语啊！