尽管有影评写本片在构思上的对称性,数学美。
但无法让我接受:“爱到底是什么呢?
爱可能就是这样子的吧。
”式的陈词滥调。
林夕用97年《难念的经》曾经交出过答案:怪大地众生太美丽 。
这个世界美丽的人和事太多了,人容易把持不定。
而更美的是意象存在人的大脑里。
无论愿意贪饷一夜,还是忠诚地对待一个人。
爱就像一个太过模糊的概念在人的脑子里长出无尽的根系与枝蔓。
或许正如维特根斯坦讲:对于不可言说的东西,我们应该保持沉默。
在最近一段关系里,我可能错误地理解了对方眼神的意义。
我每一次都看着对方的眼睛,以为能看出她对我的感受是变好还是变差。
可能因为一个毫无意义的眼神而强烈的脑力活动,连自己的世界都发生了剧烈的抖动。
这种剧烈的拉锯之后,我开始只顾自己的逃离。
视为一辈子最可怕的耻辱。
退缩,害怕再一次面对这样的局面。
每一天的每一秒,都只有对于一个人的回忆,一个可怕的耻辱在追赶着自己。
而我明明看得见对方为我保留了这个秘密,保存我微薄的脸面。
我还像一个小孩一样,就是自己还是无法面对这件事。
不出恶言,不起歹心是我唯一能做的。
目前还是觉得爱情是恐怖的。
— 他说过当人恋爱的时候就开始爱世上的一切 觉得生活真的很神奇啊在街上溜达啊 都特别好 像傻逼一样 其实 但是从未陷入爱情其实挺悲哀的— 因为我和马里奥无论做什么都是在一起那时候总是感到很安心好像我们很快进入到非常平稳的状态也和性格有关系 可能他就不是对的人也可能我们都不是 看起来是这样在恋爱关系中我也很烦恼因为我很喜欢这个状态但同时又觉得很扯淡因为很安定 所以你的内心就没那么激烈了你看 你的选择啊 兴趣啊 这些玩意儿你就想回家 看到你男人当然这很好 但同时又很矛盾—(对啊 因为这种状态让你感觉不那么孤独但孤独也可以让我们做自己的事行动啊 思考啊 )— 对对 是的但是在恋爱中我完全停止了思考感觉舒服就可以了就像穿了一件厚外套 不想受冻没错 孤单和悲伤会变成对人的折磨当你单身一个人的时候你至少要独自面对那种巨大的寒冷
爱情大概就是一次次地踏入同一条河流。
影片开场就呈现出精巧的回环对应:起先是喧闹的教学楼走廊,Ariane远离人群匆忙下行,随后是卫生间交合的呻吟喘息,最终归于安静。
接着镜头切换,几乎同样的元素逆序重组,我们又听到起伏的女声,可这次却是歇斯底里的哭泣,随后是楼梯上行,行李箱撞击着地面, 原来是Jeanne与未婚夫Mario分手,到父亲家中借住。
两位女主角的线索因Jeanne的父亲Gilles而趋近,桌上化妆包出现时抵达交汇点。
第二天早上Ariane给Jeanne添薄荷茶的时候,第一次响起了背景乐。
起初Jeanne因创伤不断防御攻击,恶言出口后很快又转而自责道歉。
两人逐渐敞开心扉后,Ariane问Jeanne好点了吗,得到肯定答复后给了她一个善意的吻。
在聊天和交往的深入中,二者不仅因彼此的秘密而产生连结,在生活和感情中的角色也不断发生对调。
从容谅解予人宽慰的倾听者也会有歇斯底里的一面,也会对自己的生活和情感失去掌控。
或许人们只有作为情感事件的旁观者时,才总能分外清醒。
在Jeanne与Mario的爱情中,Jeanne是更投入,也更被牵制的一方,过度珍惜表现为极强的占有欲。
分手后她有天深夜梦到Mario,打电话给他,接通后没作声,Mario猜出是她。
第二天Jeanne却向Ariane编造出相反的情景,还特意在街头打电话以使Ariane信以为真。
而这些自欺欺人只会让绝望变本加厉。
她痛苦至极,又希望这痛苦能被对方所知,使对方心软、愧疚、回心转意。
Mario说:“我觉得我还没有成熟到可以满足她的所有要求,而她又太脆弱了。
”但或许分离使他们重新思考对彼此的需要,或许相比独自面对寒冷,他们还是希望有人陪。
反观Ariane与Gilles的关系,所谓成熟对爱情有何裨益?
Gilles容许自己年轻时的不忠,又因害怕失去Ariane跟她讲明,无论谁有不忠,两人都不要分开。
Ariane隐约担心自己定会爱上其他人,产生了这样的不安后,却出于患得患失的焦虑迁怒于Gilles对吻的疏忽。
女儿对父亲说:“就是因为她疯癫,所以你爱她。
” Gilles称了解女友和她的自私,这样却也仍爱她,对于女方的不忠不仅不想知道,还想装作什么都没有发生,“如果你真的想和我长久幸福下去,我们就学着不要互相伤害。
”听其此言,Ariana竟以为自己在这个成熟男人的身边可拥有自由。
可当他真的看到女友与他人交欢的投入与享受,所有的坦然却都不再。
他觉得受辱,觉得被愚弄,尽管他深知自己从前也像她一样。
正是因为害怕自己像之前伤害别人一样被伤害,他才提前打好保护伞,可没想到只是无效药,连安慰的效用也非常短暂。
全片结束时惊觉,分合坎坷兜兜转转之间,Jeanne与Ariane这两条线索无论从心境还是情感关系上都几乎是反向并置,中心对称:
非常丑了!当然,以“从分到合”、“从合到分”来概括情节实在过于简化了作品的意趣,但无尽的回环从某种意义上讲恰好又是情感的写实。
人们在爱情中或许可以探讨理性经验,但即时性的情绪反应和它造成的后果却总是难以控制和扭转。
道理和是非说给人听,因在想象情境中合情合理而连自己也信以为真,果真到了需要自医时却还是无济于事。
当然讲道理时人也难免坦诚,就像父亲被女儿问到"忠诚"时的吞吐。
他给了忠诚十分模糊的界定,似乎表达着克制和包容的理解,但在自我优先的预设下,他的解释似乎已自证为谬。
不过又有什么正确和错误可谈,爱情正是无所谓定准的无限回环啊。
“是你平静明亮的眼神,唤起我黑暗的恐惧。
” 黑暗危险迷人,才引人一次次踏入同一条河流,不断陷入那些狂喜和绝望中去。
因为人们贪恋性,贪恋美,以及一切拥有而无法占有的疼痛。
“我不怕死,我怕不能和我相爱的人一起变老”,加瑞尔不愧是爱情顾问,男女之间的情感问题被他描述得太细腻了,这一次他终于完成了他的偷情三部曲,《一日情人》容易做,一生爱人不易当,黑白镜头让故事更加有韵味,剧本着实漂亮,台词走心,穿插的旁白用得很巧妙,分段式的配乐可谓点睛之笔,意外惊喜!
一部出产于2017年的法国新浪潮电影,黑白片、旁白叙事、脱序镜头、用平坦迟缓的镜头语言与好莱坞的强叙事和高节奏分庭抗礼。
导演菲利普·加瑞尔偷情三部曲之终篇,春风沉醉的夜晚里两段相向而舞的吉特巴;两段结构精巧的对称爱情——你从山重水复走进我的柳暗花明,我则从我的鹏程万里跌入你的万劫不复……出轨是天性,忠诚是选择,天下爱情无非如此。
这是一部2017年的黑白片。
对于在当下拍摄的黑白电影,我从观影一开始就抱有多一层审慎的态度,从头至尾找寻导演的用意:为什么一定要采取这个形式不可?
这部片看完之后我的结论是,在这部讨论爱情和亲密关系的电影里,男性与女性是从多重个体中被融合与提炼的符号,女性Ariane、Jeanne与男性Gilles、Matéo、Stéphane不止被黑白映像刻画,穿着、神态、肢体语言也近乎描白,叠加成为抽象的性别处境与立场。
两位重要的女性在角色这部片里似乎是两个极端:Ariane成熟,目的明确,趋于理性,深谙自己的性魅力和如何运用它掌握性与爱的分野。
Jeanne脆弱迷茫,缺乏安全感与存在感,有为爱哭泣,欢笑,寻死,向生的天真。
而同龄的她们在片中被一位男性角色联系起来,放置于一种独特的视角和关系中:父亲的情人和情人的女儿。
从一开始参杂着隐约恋父情结的互相防备,到互相投射、验证女性在爱情中的心理路径。
两位女性之间有着互相对立同时又推动着彼此成长的微妙关系,并且也实践了保守彼此秘密这一女性之间建立联系的最有效方式。
该片最多被人引用的台词是Ariane对Jeanne说“当一个男人想要离开你的时候,是不会提前跟你说的。
他可以背叛你,却不能容忍你做出同样的事情。
所以你就偷偷地做,不要告诉他。
”Jeanne仿佛颇为受教。
而Ariane说这句话时,充当这个“男人”角色的正是Jeanne的父亲。
但我认为更深一层的情节有两个:一是Jeanne把身边的爱情浪子Stéphane介绍给Ariane,希望她帮助完成一个愿望或仪式,即与这个男人发生不投入感情的性爱,而Ariane也确实这样做了。
二是似乎以超越年龄的成熟看透男女关系的Ariane,在面对失去爱情的恐惧时,仍然哭着说出“没有他我活不下去”的无力言语。
两位女性的各自存在与相互关系,不正是每个女性自我内部矛盾与和谐的共存?
如果说女性的爱情路径在本片中是一个闭合循环,男性的种种龃龉则更像是线性的。
大学教授Gilles在年轻女学生的追求下与她同居,并以一种“过来人”的姿态,对Ariane说“无论我们之间谁不忠于对方,我们依旧要在一起”。
在他与学生们的聚会上,对这段地下情不知情的男生与Ariane调情。
在他表示不满之后,Ariane却看穿他其实享受这种“别人与你调情,但今晚睡在你身边的却是我”这种隐秘掌控感。
Ariane与这个男生一夜情被他料知,他自此每当Ariane不回来的晚上就去年轻时召妓的街上散步至深夜,似乎便可真正设身处地敞开心扉。
最后与Ariane欢爱被Gilles撞见的Stéphane,想必就是年轻时的Gilles,不轻易投入真感情,热衷流连于情欲的冲动。
当他到了结过婚离过婚女儿都已经与未婚夫同居的年纪,可能也会有这种被自己误解的过来人的“大度”,直到真的亲眼目睹情人与他人的爱欲场面,激发暴怒与谴责。
片中的另一位男性是Jeanne的未婚夫Matéo,他似乎解释了以上两位行为的原因:一旦确立固定关系,就要面对女友控制欲太强,占据自己的各种空间,缺乏自由,断绝了其他可能性的种种问题。
加上只在Ariane言语中出现过的“以离婚为乐”的父亲,片中的男性立场,虽处于线性的不同阶段,却互为共同印证。
有朋友说影片很有新浪潮风格,在我看来它似乎确实在延续新浪潮时期对爱情可能性的探讨,除了monogamy(一夫一妻制),男女关系是否还有类似《祖与占》中的可能性?
但从一个女性的感性立场,不免仍觉得Ariane重复的几张沉迷短暂情欲的面孔,比不上Jeanne片尾与Matéo和好后在深夜街头的真切拥吻。
76分钟的时长,明晰的结构,代表性的人物,交织的关系,叙述的旁白,甚至黑白影调都使得这部片子好似一部爱情小品,像是导演站在高处悉心安排摆置人物似的视角,你身处其外甚至比里面的人更清楚他们的走向而又不自觉的把自己带入进去感叹何其相似的无奈。
文本-结构从主线上来看,最先交代的是吉勒和阿莉亚娜的关系,那么影片其实也是围绕他们来展开的,但从开头这段,你可以解读他俩的关系是恋人或情人,这一字之差的区别就在于,前者稳定而甜蜜,后者则带有某种冒险性的刺激与强烈。
他们的关系由于身份的特殊并不被外人知道,所以一开始就带有着隐瞒下偷情式的快感。
让娜的出现从电影文本而言就是一个刺激事件,一个促使他俩关系和生活发生改变的刺激点。
让娜几乎像所有失恋的年轻姑娘那样痛哭流涕着哽咽:“人怎么才能在一瞬间变得麻木冷漠?
”而处于热恋的他们俩则恰好充当着开导者的角色,就像是在湖边漫步的人对着溺水的人一般客观冷静,“如果他真的不爱你了,而你却为他难过,你就是在浪费时间。
’’这如拿着手术刀的外科医生对病患所说的并无二致,正确而冰冷。
如果说这是男人的劝诫的思维,那么让娜和同龄的阿莉亚娜的关系就很有趣了。
两人从开始的试探融洽到芥蒂而妒又坦诚相诉,再到因彼此的秘密而紧密联系,虽然吉勒在她们的关系中一直被撇开在外,但她们俩都在吉勒制约之下,也都是以吉勒为结点而展开的。
几乎三个人同时出现的情节都是矛盾的爆发点,甚至让娜间接参与了阿莉亚娜的两次偷情,并直接导致了最后他们俩的情感转折。
而让娜的情感线作为辅线来看,也似乎在他们俩尤其是阿莉亚娜的帮助下,走向相反的结局。
这两个文本在交错中完成了某种程度的对调,形成某种结构上的对应,当然两者在本质上就好似之前所说”恋人””情人”之分,又或许有某种在岸者的得意和自以为是与溺水者的挣扎与挽回终就造成他们走向对立,这合理又似乎巧合的设置使得整部影片的文本对应,人物符号变得可观起来,当然这也很大一部分归功于结构。
环环对应,两条线从各自从一点出发,最后沿着相反的弧线轨迹走到对方的起点上,最终形成一个圆环。
就像影片一开始就出现的回旋楼梯,而这样的圆环生生不息,可以一直重复,这也某种程度上对应了文本里爱情的荒谬与徒劳,不停的开始,不停的结束。
爱情-欲望爱情是他们都上的一个当,并都甘愿跳进去。
相爱这件事本身就带有极大的偶然和冲动性,那么爱情在笃定的同时也一定包含着脆弱和敏感不安,吉勒作为一个过来人,他应该比这两个姑娘要更清楚,所以才会一开始就说出:”我们要学着不要相互伤害”,”你是什么样我就喜欢什么样,从没计较过”是的,包容是维系爱情最重要的方室,可是一旦稍加不注意,包容就会变成纵容。
年轻的阿莉亚娜有着丰满的身材,她自己也对此很是满意,欲望往往从纯粹的肉欲出发,施特克尔说:“对很多女人来说,堕落到动物性是性欲高潮的条件。
”因而不掺杂爱情的性行为是可以满足阿莉亚娜性欲的最好方式,之前也说过偷情往往可以达到相比于恋人更加强烈和刺激的状态,所以一旦阿莉亚娜和吉勒处于一个平稳状态下的恋人关系时,阿莉亚娜便无法克制的寻求情人,何况吉勒说出的包容。
可爱情绝不是可以如此简单地做到包容和任其自由,波伏娃在《第二性》中说:“爱的梦想:通过消失在他者中,达到最高生存。
”那么,爱情的最终同一,就是某种占有,某种被存在。
而阿莉亚娜的偷情毫无疑问否定了吉勒的存在,那么其实也就否定了吉勒爱情的存在,占有里不会允许丝毫的背叛,这是爱情的自私,可也唯有如此,才可成之为爱情。
而爱情本身就是无解的,就像围成的圆,无缝可钻,无隙可解,我们都围绕其中,兜兜转转,迷失自我,开始又结束,似乎已经不那么重要了。
我们都在其中,岸边或是溺水都是一种存在,是的,爱情是我们的存在方式。
原来一日情人围绕的是阿丽亚娜,她和很多男性只是做了一日的情人,追求的是一时的快乐,而没有预料到的是自己一而再再而三无意识不知反省地触碰着吉尔斯的底线,终于他受不了了,两人最终分开。
在剧中阿丽亚娜曾和珍妮讨论过情爱,从她们的交谈和影片中阿丽亚娜对一日情人的态度和对吉尔斯爱的对比来看,阿丽亚娜的确只是玩玩,追求刺激,我也相信她是爱着吉尔斯并且始终如一的。
虽然她一开始就预感到了她终会离开,但我觉得爱还是在的。
但因为阿丽亚娜的“忠诚”和吉尔斯内心的忠诚不太相符吧,纵然阿丽亚娜在精神上对吉尔斯是忠诚的,但吉尔斯实在是无法忍受现实世界中的所见。
我觉得这部影片有在探讨“什么是忠诚”这一问题,但因为没有经历过那么复杂的感情,所以我也无法解释到底在情人之间什么是忠诚,“忠诚”的重要性和意义。
和珍妮及她的男友相对比,这两对在一起时都感到快乐、舒适,不同之处在于珍妮感到肉体的背叛很糟糕,而阿丽亚娜则认为那只是游戏而已,两人最后的感情结果却截然不同,这说明了什么呢?
法国电影呈现出一种典型的主观倾向,在《一日情人》中特别明显。
他们有自己的叙事风格,这种风格从来不讨好观众,所以从观影的体验来说,看这样的电影是比较费力的。
不想美国大片一样给你一种服务感,但是,看完这样的电影,你简直是要沉醉。
演员并不是明艳不可方物,但是自由,真实,坦然。
哲学教授和女友关于忠诚的讨论,女儿和女友关于爱情的讨论,都充满意味。
我觉得它时刻在提醒观众进行一种自我省视,督促你不断了解自我。
爱人就是那个被丢失或者被忽视了的自己,只有拼命的好好爱自己,才能找到自己。
这四个主宾语究竟谁是谁,只有每个人心里的自己才清楚。
你说女儿被分手了就忠诚吗?
她也还算是在失恋后治愈了自己,而且和新朋友跳跳舞咬咬耳朵。
你说她男友不要她就不忠诚吗?
他也没找其他的女朋友。
你说她爸爸对情人就忠诚吗?
首先是和学生情人谈恋爱,被绿之后他又去了妓女街。
你说她爸爸的女情人劈腿就不忠诚吗?
她被扇一耳光痛哭流涕而且觉得自己会为了她爸爸去自杀。
我觉得接近片尾那段对白是答案:女儿说:“就像你在街上随意的呆着,然后看到在街对面有个人看着你,然后你以为是偶然,但是发现他一直看着你,然后突然过了街走向你,于是一切开始了,我总是会问自己为什么是我?
这是有什么不同的吧?
”父亲说:“可能是因为你也没有躲闪他的目光吧。
”我想说的正是这样,其实,没有什么忠诚和背叛,只有理性与感性。
所谓道德,无非是理性克制战胜了感性冲动,至于爱情,总是纠结这样的克制究竟是不是健康,于是,才有了所谓的忠诚和背叛。
空洞乏味拙劣 看似精致的皮毛
在电影长度越来越长的情况下 加瑞尔依旧能用简短的影片来阐述他的故事 精简的黑白影片 模糊了时代感 摄影和镜头上却不廉价 两个同龄的女人因一个男人相识而发生的故事 对爱情和生活有些截然不同的态度 彼此帮助 然后分道扬镳 情人还是爱人 爱情的定义和理解从来就不固定
我看不惯加瑞尔大概就如别人看不惯侯麦一样吧。编剧团队还有Jean-Claude Carrière
剧情尽管一再地被处理得很轻盈和生活化,但结构上依然可以看出是首尾衔接形成的一条循环且对称的回路,人物在这条回路中踏着小碎步往复拉扯地跳起了曼妙多姿的回旋舞;现代的黑白色调在这里(以及洪尚秀那里)是作为先在于影像生成的一种肌理而非作为后在的滤镜,犹如某种质朴的古典性的回光返照,但这部竟然比洪尚秀还“好看”一点,因此五星。
足够法式,但对话没什么意思,我觉得比较平庸。
深夜加瑞尔,周围多是老爷爷老奶奶。老生常谈,主题早在几十年前就被侯麦老爷子摸透了。女收藏家,女朋友的男朋友。女主有一双平静且温和的眼和一张端庄的脸,反衬很好。黑白映画弱化了雀斑的攻击力。如果一切真的推倒重来这么简单就好了。爱上自己一个人看电影的感觉。
谎言是爱情永恒的良药/毒药之悖论。女儿是CMBYN中艾里奥的小女友。
感受力实在追不上这一精心安排的情感游移。
这是我们沉醉于黑白影像质感的最好注解:赋予一个爱情小品(感情失败,迷茫犹豫)最刺骨的冰冷触感,爱情往往产生于一刹那的灵魂碰撞,而相守下去的往往脱离开爱情本身了。
两个情人
剧情不算明显,人物镜头看着非常舒适、充满美感,对白里那句,"男人出轨是不会提前告诉你的",有趣……居然是奇遇字幕组的版本,好久不见的惊喜。
如果是20出头的人也许还能说一份真诚,你们这么复杂的设定只是为了讲几段正常的关于牵手放手、坚强脆弱、诱惑和抵御诱惑的感情故事吗…男人想要就是年轻老婆和可爱女儿(荡妇/圣女),最后sisterhood却毁于男性关系,我想看的小妈文学呢!
整天没点别的事儿了
鋼琴配樂是兩毛錢那種級別的
我一直觉得,忠诚只不过是爱情的附属品,一旦你不爱对方了,忠诚自然瓦解。Ariane流连的是与伴侣之外的交欢,享受着的是与伴侣在一起的生活,很抱歉,世俗无法让你同时拥有。
黑白色调没有做旧感,故事情节单一剪短,说是神剧的,一层一层剖析出来的人物心里活动没怎么看出来。
陈词滥调。两个年轻女孩聚到一起就会自动一条心,帮对方你瞒我瞒,太像我司人员构成了俺真嘞不中了。
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四星半。等这部字幕得等了有两个多月了吧...看完后仍意犹未尽,质感和节奏都特别好,寻到了些许当初第一次看侯麦四季故事的感觉,甚至在某些小细节方面做的更出色。另外,就说选年度十佳啥的别太急,说不定就在年尾赶上部惊喜。
黑白影调的质感还有法国女人的优雅举止都让人舒服,和洪尚秀追求形式上的对称不同,加瑞尔是在人物关系上寻求情感变化脉络上的精巧对称,从热恋时痴心绝对到分手后的悲痛欲绝,无异于在说明男女在爱情关系上的重复和多情。