指环王3：王者无敌

写在重映之际，方便对两个版本区别有疑问的朋友--5月14日观影后更新重映版上映后第一天去看了，发现大陆重映版本删除了奥克向米那斯提力斯扔人头的情节。

需要指出的是，这一场景不仅存在于院线版之中，而且在2004年大陆上映时也存在，并未被删减。

--1、开场史麦戈和迭戈争抢魔戒的时候，增加了几秒卡脖子的镜头。

2、增加了梅里和皮平在艾森加德抽烟聊天的镜头。

3、增加了萨鲁曼的结局。

甘道夫企图让萨鲁曼交代索隆的计划，但萨鲁曼尚未说出就被三寸舌所杀，而三寸舌则被莱戈拉斯射死。

这一段情节可能是三部曲加长版新增情节里最重要的一段，它介绍了萨鲁曼的结局。

而院线版删减了这一段，改为由甘道夫提了一句把萨鲁曼交由树胡看管。

这使得萨鲁曼这一重要的人物在院线版三部曲中竟然不知所踪。

4、在洛汗国的庆功宴上，增加了金雳、莱戈拉斯和伊欧墨比拼酒量的情节。

5、增加了阿拉贡和伊欧玟的互动情节。

阿拉贡夜里为伊欧玟盖上被子，伊欧玟醒来向阿拉贡诉说了她的梦。

伊欧玟的梦境呼应了托尔金笔下努曼诺尔帝国灭亡的历史。

6、甘道夫带着皮平离开后，增加了梅里在塔楼上对阿拉贡倾诉不舍和感慨的情节，院线版里这一段二人没有交流，只是目送甘道夫和皮平离开。

7、甘道夫和皮平见到迪耐瑟后，增加了迪耐瑟询问皮平博罗米尔战死细节的桥段。

8、与迪耐瑟的对话不欢而散后，增加了甘道夫和皮平在王宫外的对话。

甘道夫向皮平讲述刚铎王国的衰败与沦落，但也预言圣白树将会开出花朵（呼应了后来大战最激烈时候圣白树开花的情节）。

这一段有更多白城的全景镜头。

9、新增了佛拉多和山姆在旷野中的情节。

他们在荒野中看到被奥克破坏的古代人皇石雕，石雕的头被扔在地上，长满野花和杂草，突然阳光照射在野花上熠熠生辉，山姆说国王又戴上了王冠（第三部的前半段里，营造了一种强烈的，在巨大的压抑和黑暗中，希望依然在破土而出的氛围。

这一段情节有很强的象征意味，很好的契合了这种氛围，但可能由于和主线关系不大和时长原因在院线版中被删减）。

10、夜里，甘道夫和皮平在白城的阳台上说大战即将来临，这里增加了几句皮平和甘道夫的对话。

11、新增了山姆和咕噜的情节。

山姆感觉到咕噜包藏祸心，警告咕噜不要耍阴谋诡计，这一情节铺垫了之后咕噜想办法赶走山姆的原因。

12、奥克进攻奥斯吉力亚斯的时候，增加了法拉米尔和手下军队调整防御部署的情节。

13、洛汗军队从伊多拉斯出发之前，增加了希优顿国王加封梅里为骑士的戏份。

金雳表示很想有矮人军队一起参战，莱戈拉斯说你的族人不需要去参战，战争就已经主动上门了。

这里应该是暗示了同时在孤山附近爆发的北方战线（这一战矮人和河谷镇人类拖住了索隆相当多的兵力，为刚铎战役的胜利做出了重要的贡献，不过在电影中没有进行表现）。

14、在法拉米尔撤回白城后，增加了他和迪耐瑟的互动情节。

迪耐瑟指责他没有把魔戒带回来，父子二人发生了争执。

迪耐瑟甚至产生了幻觉，看到博罗米尔在向他走来，之后对法拉米尔更加不满和苛待。

15、增加了皮平和法拉米尔的交流。

皮平穿了一件法拉米尔年少时的军装，二人相谈非常融洽。

这一段情节为之后皮平救法拉米尔做了铺垫。

16、在洛汗国营地，增加了伊欧玟和伊欧墨谈论战争的情节，伊欧墨说人只有被逼无奈才打仗。

17、阿拉贡离开洛汗军营之前，拒绝了伊欧玟的爱意，这里增加了一两句台词。

18、召唤亡灵军团部分，有较多增加的段落：首先，莱戈拉斯在进入亡者之门前，对亡者的历史做了更多的描述；之后，在阿拉贡三人进入亡者之门后，看到了满地的骨骸和漂浮的白影，金雳表现的非常害怕；最后，阿拉贡亮出圣剑，要求亡灵听命，院线版在这里结束，但在加长版中，亡灵紧接着消失了，亡灵之山继而崩塌，骸骨像洪水一般涌出。

三人拼命逃出洞穴，阿拉贡以为失败跪倒在地，此时亡灵首领突然现身，表示愿意参战（这一段非常紧张和惊悚，而且场面和特效也不小，对亡灵军团有了更多的描述和展示，可能是因为时长原因在院线版中被删减）。

19、刚铎攻城战开始后，增加了一段奥克用常规方式久攻白城大门不下的情节，为之后拉来巨型攻城锥葛龙德做了铺垫。

20、增加了昂巴海盗的情节。

阿拉贡三人在河边拦截海盗部队，因人数太少被海盗嘲讽，之后亡灵现身，杀向海盗船（这一段导演彼得·杰克逊客串了一个海盗，被莱戈拉斯射死）。

21、增加了洛汗行军途中，伊欧玟安慰和鼓励梅里的情节，为之后二人并肩而战做铺垫。

22、在刚铎大门被攻破之前，增加了迪耐瑟准备自焚的情节，迪耐瑟让人抬着法拉米尔从王宫中走出。

迪耐瑟说出“人类已经没有希望了”的同时，圣白树开出了第一朵花，暗喻人类的希望在战火中重生。

23、增加了甘道夫和安格玛巫王的对决，甘道夫被巫王击败，并且巫王摧毁了甘道夫的魔杖。

巫王正准备杀掉甘道夫，洛汗国军队赶到，巫王转而去对付洛汗军队。

这一段是第三部中另外一个重要的加长版片段，不仅呼应了之前巫王所说将会摧毁巫师的台词，而且解释了之后为什么甘道夫失去了他的魔杖（这一次对决在原著中没有发生，巫王和甘道夫只是对峙，之后洛汗军队就到来了。

关于甘道夫和巫王谁更强的问题原著里没有答案，粉丝一直有争论）。

24、由于院线版本删除了甘道夫对决安格玛巫王的情节，洛汗国骑兵冲锋前后情节的剪辑略有不同。

院线版：甘道夫在城内率军作战，突然听到号角声—>洛汗国骑兵到达并发起冲锋—>皮平找到甘道夫告知迪耐瑟打算自焚—>洛汗骑兵继续冲锋。

加长版：甘道夫在城内率军作战，皮平来到并告知甘道夫迪耐瑟打算自焚，甘道夫带上皮平出发，碰到巫王对决失败，千钧一发之际听到号角声—>洛汗国骑兵到达，完整的冲锋场景。

这里的问题在于，院线版的剪辑割裂了洛汗骑兵冲锋这一全剧的高光时刻，笔者认为加长版的剪辑处理的更好。

25、迪耐瑟点火自焚，甘道夫前来救法拉米尔。

增加了迪耐瑟的台词，他说甘道夫即使打赢眼前这一仗，也永远无法战胜索隆。

26、帕兰诺平原战役中，增加了更多伊欧玟和梅里砍杀奥克的场景和镜头。

27、阿拉贡率领亡灵大军赶到后，增加了奥克指挥官葛斯摩追杀受伤的伊欧玟，被赶上来的阿拉贡和金雳斩杀的情节。

28、增加了阿拉贡在医院中为昏迷的伊欧玟治伤的情节。

伊欧玟醒来后，认识了也在医院里的法拉米尔。

同时大战结束后，增加了皮平在战场上找寻梅里的镜头。

（在加长版中，寻找梅里的戏是在天色将黑的时候，院线版中这一桥段很短，是为了和之前的场景有协调性，所以调高了亮度，使得看起来在白天。

）29、在西里斯昂哥塔当中，增加了奥克之间内讧的镜头。

30、在众人决定出兵魔多，转移索隆注意力之后，新增了阿拉贡利用真知晶球和索隆对话的情节。

阿拉贡在真知晶球中向索隆发起挑战，而索隆让他看到了阿尔文死去的幻象，阿拉贡仓惶后退，这时候暮星坠落在地摔成碎片。

31、增加了留在白城的法拉米尔和伊欧玟在一起的情节。

院线版中二人的结局只在最后加冕典礼上有一个镜头作为交代。

32、佛罗多和山姆穿过魔多平原的时候，增加了一场逃亡的戏份。

二人因身着奥克军装，被路过的奥克抓兵小分队赶到了队伍中，山姆通过装作和佛拉多打架，制造混乱带佛拉多逃出了奥克队伍。

33、阿拉贡等人来到黑门前后，增加了“索隆之口”的情节。

黑门打开后，走出了一个面目狰狞的使者，名为“索隆之口”。

这个使者拿出佛拉多被俘后留下的秘银衣服，欺骗甘道夫等人说佛拉多已经被擒获和折磨。

在众人心乱如麻之时，阿拉贡策马上前斩杀了“索隆之口”，表示自己不相信其所说，将会战斗到底。

（这一段情节表现了黑门前的人类是在何等绝望的环境下投入决战的，佛拉多生死未卜，甚至已经有可能真的遇害。

在这种情况下作战，无异于自我牺牲。

但是人类依然在人皇的带领下，义无反顾的投入了战场。

）34、在末日火山前，增加了咕噜的情节。

咕噜突然跳出来袭击佛拉多和山姆，佛拉多试图说服史麦戈，但经过短暂动摇后，史麦戈还是倒向了对魔戒的贪念。

院线版中这一段双方没有语言交流，一上来就打了起来。

35、《王者归来》加长版一共约4小时23分钟，除去片尾约10分钟的影迷俱乐部感谢名单，正片（加上片尾曲和演职员表）共约4小时13分钟，比院线版多出近52分钟。

撰文/法兰西胶片大家好啊，六一儿童节快乐啊！

三胎准备好了吗？

不知道我们小时候六一节的快乐，和现在我儿子六一节的快乐，是不是同一件事。

但可以明确，很多儿时的经典，慢慢变得不再让人快乐。

今天我们就来最后一次聊聊“令人不快”的《指环王》（并不），目前三部曲重映累计票房近1.5亿，只有影迷在苦撑。

这篇文章的音频节目同时会出现在“反派影评”的一个新栏目里，具体是什么形式暂时卖个关子吧，反正你知道，波米又拖更了，于是我们把这个中间环节提出来，做成文字稿。

整体上，波米，导演杨超，还有我，都是对这次《指环王》重映感到踟蹰或失望的，但经典于心中地位肯定不会变，于是我们就得仔细琢磨一下，到底变的是什么。

如果一个经典不太受欢迎了，到底是观众的问题，还是经典本身的问题？

我们的结论倾向于，是观众的问题。

但我们没有正式答案，只有情绪是明确的——沮丧，悲观。

本文8000字，略长，读完它，这个儿童节，也就结束了。

【特别提示：完整节目请收听反派影评近期相关推送】

01.被差评惊呆波米：《指环王》三部曲在大陆以4K版重映，出现了匪夷所思的事情，一堆年轻观众给《指环王》打差评，觉得这个片子页游质感，又臭又长，当然就引起了我跟胶片乃至杨导这样年龄段大的观众的反弹，这什么情况？

世界完全变了？

我记得还有公众号写的标题是“经典死于今年”。

法兰西胶片：其实它的差评比例占的没那么高，十几比一吧，但那“一”我也觉得很纳闷。

当时是这样的，第一集上映后的那个周末，礼拜天中午快12点的时候，我无意点开猫眼一看，这么多差评！

就懵了！

大部分是说这片子怎么这么长。

波米：都没看过《复仇者联盟4》。

法兰西胶片：这是个智商问题，你买票的时候你没有意识片长吗？

于是我就发了一个朋友圈，说《指环王》差评言论又超出我想象力了。

波米：无底线。

法兰西胶片：好像是桃姐看见我发了这个，他也去搜了一下，我估计他一搜也懵了，然后他就发了一个微博，他是微博大号啊，马上就炸了，上万的转发，紧接着所有媒体就开始跟进。

其实大部分影迷的吐槽就是，打差评的这代人是刷短视频长大的，等于把几个短视频平台骂了一遍。

波米：杨导怎么看，电影死于今天？

杨超：我是看见这标题之后，以为出什么大事了，我确实是有点惊奇，它和短视频流行的程度有关系。

谢飞老师说过一句话，说美剧就是这个时代的长篇小说，我觉得特别对，每集三个小时的《指环王》，三部加一块，当一套超级升级版的美剧，这个心态就会好很多。

我觉得在这个时代，用这种影像的方式读长篇小说是一个高质量的享受，从文化受众的角度来说，这个东西是不值得差评的。

导演杨超02.童年滤镜确实也碎了波米：胶片上次跟我说这次4K重映版有问题，所以我就想说这次重映的包装形式，包括格式，是不是也会造成一种观影落差。

后来我是三部IMAX连看，能看到它的画质一部比一部提升，但第一部尤其不行，开场索伦被砍掉手指的那一战，说刻薄点，是有点“渣渣辉”什么的，IMAX也放大了所有问题。

法兰西胶片：这次我原本想通过IMAX看看当年我落下什么画面细节，一开始我还挺期待这个格式，结果我看到的所有细节都是负面的。

波米：我也是！

童年滤镜碎了！

法兰西胶片：现在我看第一集里CG小人跑步，机械感到了我无法容忍的程度，萨鲁曼派出去天上飞的鸟，那都是什么啊？

还有远景和近景拼贴的虚假感，就像以前老电影那种没钱造景似的，包括地下造兵场，问题特别严重。

哪怕是最好的第三集也没撑住，弗罗多和山姆最后从毁灭之山逃出来的那个镜头，人都变成马赛克了。

我觉得真正地做法是不要贪图IMAX或者4K，哪怕像乔治·卢卡斯在1997年重新用CG修了正传《新希望》一样，修的话，可能老的原教旨会不高兴，很多实拍的人偶就变成道具了，但是彼得·杰克孙基本上是数字时代，模型建筑你可以不用管，你就把数字特效那部分再规整一下，会更好。

《星球大战：新希望》波米：对，有一个说法我不太确定是不是真的，就是这次的这个所谓4K版本扫描，其实也没做得太细。

因为《指环王》三部实拍部分都是用胶片拍的，但它的数字中间片是2K的，那么这4K版怎么做、包括是否修复，都不是扫描一遍这么简单。

你看当年《泰坦尼克号》IMAX的重映版，他们就是真的砸钱全修了一遍，画幅在原来的版本上加宽了，多了19%的信息量。

那这次《指环王》重映可能版本制作也没那么讲究，尤其第一部看着问题最大，整个4K版不是让画面更精致了，而是把原来特效上的缺点放大得更明显了，所以说第一部集中出现的差评，可能确实也跟版本的“糙”有关系。

03.叙事的反类型窟窿波米：刚才说了制作上的问题，说白了，你最后还是因为长，看不进去。

法兰西胶片：第一集刚开始田园生活，新观众可能觉得巴金斯那老头是主角，演了半天，老头走了，侄子成了主角，可能大家对原著完全没有认知的话接受的信息量有点过大。

波米：巴金斯这个人物只是一个引导性人物，第三集这种问题也很多，没办法。

我不知道年轻观众看没看过《霍比特人》，他要看过，应该知道《霍比特人》最后一幕衔接的是《指环王1》，所以我觉得老观众看到第一幕开头是很澎湃的，其实做了一个隔了十五年的正反打，《霍比特人1》拍的是洞里面的巴金斯。

杨超：这个差评是不是都是在第一集重映时比较多？

波米：嗯，但二三集就没票房了，都是我们去刷的。

杨超：第一集从它整个的故事而言，我们不考虑所有的IP文本流量和接收度的话，就对一个魔幻电影来说它可没啥高潮戏。

最后那场决战在林间进行，完全写实的，观众可能会问，这就结束了吗？

后面大战在哪儿？

主人公牛逼在哪儿？

没有，根本不符合类型！

但是西方观众可以接受它，因为它有书，没有人会置疑这件事，这些新观众如果不知道《魔戒》，那第一集真是一个不好看的类型片。

波米：当然我们回到自己小时候，我们也没看过原著，中国观众也没有基础，但它有炎魔，特效那时候在保质期，而且是真没见过。

法兰西胶片：当年第一集看完，哪怕看到结尾，哪怕已经结束了，弗罗多和山姆划小船走了，出字幕了，你脑子里还在想炎魔呢！

杨超：没错！

波米：甘道夫“死”了，但我们不知道后边他还活着，其实是有一个巨大的伤痛情绪的蔓延，但是我会是觉得其实是特效保质期一过，又是单体电影，完了它确实又是流水账，尤其我这次在看，所谓护戒联盟也不存在，小分队它解体了，原因其实很仓促，就是觉得没戏了，走了。

法兰西胶片：咱们以前看的时候会觉得，哎呀，这事没干成啊，你也不知道后面会怎么样。

但是我现在重新看，觉得就从甘道夫“牺牲”之后，那种情绪一直蔓延着，并且暗示着这个队伍要歇B，他们紧接着去拜见精灵女王，精灵女王看那几个人的眼神，其实就剧透了这一点。

波米：以现在叙事效率来说，如果他想拍一个失败，其实是《复仇者联盟3》的拍法，一路压迫到最后甘道夫“诈死”，这个戏一收。

现在他刚死，突然进入另外一个情境，精灵的情境，我都要适应一阵，精灵情境还要兼顾着丽芙·泰勒的爱情戏，观众接受不了。

杨超：其实是像胶片刚才说的那样，他最后在写剩下的几个人。

一般是写个小团队护戒，勇敢朝前迈进，他不要这么写，他的故事就是要让每个人做出选择，尤其是让那几个关键主人公在不同困难中做出自由选择，逐渐分崩离析。

波罗莫突然变成一个重要人物，以一种先坏后好的方式，以一个火光离去了，他最后选择是对的。

然后弗罗多做出选择，他被波罗莫伤害了，还被逼到了岸边，几乎想放弃，最后突然间决定要走。

山姆做出了最重要的选择，两个人一个小船一个湖边，在魔幻电影里面干燥极了，太不好看了，他就写这件事，写他们都实现了自由意志，我就要作为忠实于我的主人，忠实我朋友的那个人，这件事是非常牛逼的选择，包括被抛下的阿拉贡也同样了做出了一个超越爱人和精灵的选择。

波米：我特别理解年轻观众，就这个片子它有的时候是情感上有点中二，特别像日漫，我们仍能被感染，但它不太讲逻辑，它最后的结局是阿拉贡、莱戈拉斯和金利三人决定去救梅里跟皮平，看过《复仇者联盟》的观众都会觉得，戒指在弗罗多那儿，你能追，却不追，反而那两霍比特人被抓走了，他们也是人，我们要救他们，去救两个路人甲，这是一个中二热血的东西，但是你从逻辑上来讲这又没有主次。

杨超：必须得提个醒，他们没办法接近魔戒。

波米：它只展现了女王黑化，女王本来也没跟他们走，你得把阿拉贡、精灵王子、矮人都来一遍才行。

杨超：反而他拍的是阿拉贡经受住考验了，那更不能理解为什么不去帮弗罗多，而且从来没展现过魔戒对矮人和莱戈拉斯有啥影响，根本就没有影响啊。

波米：这么一看，好像这届傻B观众是有道理的，这确实是个烂片……打住了，小丑竟是自己……咱们快回来，说点高大上的。

04.怎么拥抱经典波米：这两年大量经典电影重映，胶片你重映的基本都去看了，我觉得你也可以聊聊有一些评分真的就降了，《指环王》算一个，而且算差评挺多的，年轻观众不理解。

还有一个是《龙猫》，当时豆瓣评分一度降了0.2分，这两个算是我这次印象当中重映降了分的。

当然还有升了的，就是《阿凡达》在豆瓣评分升了0.1。

法兰西胶片：重映是市场快不行了，想增温，放一个经典牛B片，提提士气，临时抱佛脚的事，你看第一部的发行就出现大问题，拷贝送不到，等于说第一部最应该去提气却没成，直接啪就上来，来不及做一些话题，也没有任何人去推动这件事。

波米：很有可能是这样一个过程，4K重映，包装了一波新海报，物料第一波看的人肯定是爷青回，肯定都是在社交网络上吹当年特效怎么牛B，年轻观众一看特效这么牛B我去看吧，一看什么玩意，第一部也确实特效差，那自然就差评。

我也同意刚才胶片的判断，就整个舆论车祸可能也有点双方较劲的意思，也许年轻观众觉得它傻B的也没有那么多，或者那么严重。

法兰西胶片：最最重要的一点，就是说咱们现在言论是“开放”的，我的意思是说，他有什么感受就会去说什么，回到二十年前，假设有一个人他也觉得《指环王》节奏有点慢，理解不了，但是他不会随便就说这个电影是大傻B，至少这个话他得想想是否理智。

波米：你说得对，咱们那批观众当年对于好莱坞工业以及托尔金这种西方名著是有仰视的。

法兰西胶片：你看现在咱们排前二十名票房的全是中国片，要么就是《速度和激情》和《复仇者联盟4》，工业不一样了，他们觉得你们好莱坞水平跟我这也差不多，你那东西翻篇了。

波米：东升西降，最后阿拉贡还来一嗓子“西方世界的人们团结起来”。

还是刚才那个问题，两位觉得，尤其胶片聊一聊，为什么像《龙猫》《指环王》这种评分降了，但《阿凡达》这种就升了？

法兰西胶片：《龙猫》是在于我们经过二十年CG动画熏陶，回头再看2D，有些观众，或者说是视觉形成习惯的观众，不会觉得它的质量有那么重要。

《龙猫》重映海报波米：手绘没那么重要了。

法兰西胶片：是的，并且《龙猫》有的时候还挺自然主义的，它就玩没发生太多的情节，可能有人看的时候，还觉得这是干嘛呢，老爸在那儿写字，小女孩在那儿翻跟头，这是什么玩意？

在今天这个时代他会有一些审美差异。

还有就是我刚才说的那一点，互联网“言论开放”，看见不满你就直说，原先不是这样的。

波米：原先是宫崎峻神化了之后才传到中国。

法兰西胶片：对，《龙猫》那是人家公司的标志，吉卜力的“跳跳灯”。

波米：还有就是像《指环王》，当时上映，中国的所谓电影院也就是一线城市、二线城市，原来都说好的，其实主要都是影迷，大家影迷标准是一样的，宫崎峻厉害，《指环王》厉害，直到现在，这些东西才传到非影迷这里，才破圈。

法兰西胶片：所以为什么《阿凡达》分数又高了，就是它相对而言，其实离我们挺近的，它当年就破圈了。

波米：从现在的口碑来看，卡梅隆这《泰坦尼克号》和《阿凡达》两个经典持久度比宫崎峻和《指环王》要高，但从另外一个角度，其实不是，这两个片子本来就特通俗，观众到现在看还能哭。

法兰西胶片：《阿凡达》重映的时候我是去看的，说实话，从技术上你要是找破绽的话很难，无非就是动捕这个层面的技术还稍稍有一点瑕疵，但它场景性的东西一下就把这些全部掩盖掉了，四个纳美人往悬浮的大石头块上爬，这是一个很沉浸式的东西，卡梅隆思维意识也比较好，他不像彼得·杰克逊那时候还B级思维，喜欢做怪脸什么的。

《阿凡达》剧照波米：彼得·杰克逊拍《指环王1》的时候还是卡梅隆在拍《终结者1》的时候那个样子。

法兰西胶片：嗯，彼得·杰克逊在第一集刚刚获得成功的时候，他第一件事，就把剧组所有人全部招回来，补拍二三集里所有拍low了的镜头。

杨超：我觉得它还有一个通俗度的最大公约数，《海上钢琴师》我一直百思不得其解，包括《阿凡达》，它一直是一个在科幻中非常平庸的作品，它在概念上在世界观上它是一个非常简单的东西，它属于每一个细分领域的底层，向上被破圈公约的那部分，任何人都可以理解那部分，环保题材，弱势民族，难民，这种东西保鲜度确实能更长一点，而所有涉及到一个细分领域，一个文化深的地方，《指环王》就是，本身就不容易破圈。

我一直吐槽好莱坞这一点，他们始终是越来越奔着低幼走，从13岁往下直奔小学生而去，可供好莱坞做的科幻文学已经积累了很多，但他们不做，没办法，他们分得挺清楚的，觉得那种东西可能更适合小说。

我完全不能理解为什么《阿凡达》成了一个行销的东西，《海上钢琴师》是更奇怪的一件事，不但满足了一种很文青的心态，它是写艺术家没错，也很好听，它的味道也对，但是它真的是蛮属于那种最表层的东西。

波米：斗琴是以谁快，看谁琴弦能擦出火来，这是中国人对于奇观的满足。

那你怎么能说弹得快就是牛B的，就是好的音乐？

简直就是《青藏高原》最后谁能唱高音谁就牛B，这是挺抖音一个理解方式。

对了，《情书》最近也重映了。

法兰西胶片：但《情书》吧，我几年前好像做采访还是什么工作的原因，就重新在电脑上看了一遍，就跟以前上高中时看的感觉不一样。

波米：降还是升？

法兰西胶片：降啊，就有点像一种技法已经丧失了个人专属权的东西。

波米：你说这个可能好多人也在说《指环王》，我说年轻观众你别忘了很多你后来看到的牛B的特效，人物造型想法，甚至对战场面，什么奇兵对冲，这些可能全部都是来源于《指环王》的。

法兰西胶片：就像《双塔》攻城战模板，它变成个技术，谁都可以用。

《指环王3：王者无敌》波米：二位觉得还有哪些经典如果再重映，可能会面临《指环王》，甚至比《指环王》更糟糕的车祸场面。

我有点冒犯杨导的心头好，我会觉得《黑客帝国》如果重映，尤其第一部，会有点危险。

杨超：我觉得没问题，我们必赢，哈哈。

《黑客帝国》在类型上没有任何错误，一也没有，他最后给出的这种快感要比《指环王1》强多了。

波米：子弹时间就最过时，包括飞踢，现在大家觉得这不就是随便一个游戏都在那儿一转，这个东西就不叫事。

杨超：《黑客帝国》会常新的。

波米：我自己当然是觉得《黑客帝国》有很社会意义上的一些表达，但是我还会认为因为这些表达，它可能会形成一个门槛障碍，尤其二和三有点要翻车，先知出来，念经，说的话我一句都听不懂。

二位觉得还有什么经典会重映呢？

法兰西胶片：这么一问，感觉二十一世纪没经典啊。

波米：完蛋了。

那我再说远一点，你觉得《教父》要重映呢？

杨超：非常明确地告诉你，没戏，死得透透，为什么呢？

我最近刚刚跟两个年轻人给他们拉《教父》，他们的反应，要不是我不停地说，他们早就想弃了，太慢了，从头到尾全是老人，满脸皱纹的美国人，跟我有啥关系。

他们对六十年代美国的氛围，那个灯光，整体陈旧的质感，根本进不去，你说男人必看经典，我三十岁以后再看看吧。

《教父》法兰西胶片：《肖申克的救赎》重映也许会好一点，它最后有释放感。

波米：而且有架空，《这个杀手不太冷》也行，但在西方语境，就是在一个左派语境可能就会过时，因为它毕竟牵扯到跟未成年女性的事情，说它算一个PUA的过程，把它给美化了，扣这么一个帽子。

二位觉得国产片或者港片呢，哪些能再放？

杨超：《无间道》可以再放，整体的悬疑度有。

法兰西胶片：《无间道》可能ZZ上有问题。

波米：黄秋生、杜汶泽，这主要是审查上，其实我觉得最危险的是《黑社会》，哪怕你把删节版《龙城岁月》拿出来放，首先年轻观众肯定就觉得是阴阳怪气，杜琪峰的片会死得很惨，其他的那些男人片也会死得很惨，没有政治的问题也会死得很惨。

哪个我觉得最保值，《神探》，因为烧脑。

法兰西胶片：你说《神探》我觉得还不如《暗战》。

《暗战》05.时代已逝，凝视已散波米：其实我们聊这么多，牵扯到一个议题，如果一个经典不太受欢迎了，到底是观众的问题，还是经典本身的问题？

法兰西胶片：每个时代都有观众聚集在一起的统一的口径，咱们现在对于经典电影的统一的口径，其实是豆瓣核心的那些人，都是弱势群体，现在更庞大的，能够发生舆论的是微博，包括大家在所谓的知识分子完全推倒之后，没有一个言论的标杆或者领袖。

波米：各个行业都没有标杆。

法兰西胶片：所以这很容易就变成了一个以劣质的共同体为核心的结论，咱们几个肯定是干不过的。

波米：杨导最后怎么看这个问题，因为短视频的出现，那是不是它这个趋势就是悲观的。

杨超：表层观众始终在变动之中，所以并不存在一个固定的观众群体，我们现在说的品位取决于当下一两年之内的年轻观众，这些人再过两三年会有很大变化，当然电影的原教旨主义者，超级影迷他们会有一个相对稳定的跟随电影史的合理的动机，其实真正值得讨论的问题是这群观众如何和表层观众有不停地换水，我觉得在健康的电影环境中应该更多地交流，现在其实很多时候是分层的，尤其在现在表层观众话语权被放大之后，他有一种不管不顾的感觉，一部分年轻观众他们觉得自己此刻我读得书，我看得电影，我的学识修养，以我的需求决定了我这个时候喜欢什么东西，很大情况下这些喜欢都是被最近的短视频塑造的，他们将来的其中一部分人会沉淀到底下去。

我其实在抖音上也看过电影，也就三分钟，因为我的观片三分钟我就过去结束了，我都是这样，我估计很多人都是这种感觉，就是说时间关系，这是有性价比的观影方式。

法兰西胶片：咱们小时候看北京二套环球影视栏目，它最后一个环节就是拉片，我最早看《黑客帝国》就是被它拉片，但是我会拿小本本记下来，去找完整的电影看。

那个时候，咱们获取信息量很少，没选择。

波米：它的观念是在于你是不是就认为你看了这个就等于看过完整电影了。

杨超：所以好电影的真正价值就是说你得告诉所有的人那是绝对不可以概括的，但其实很多不好的电影还真就可以概括了。

波米：问题是在于，你知道《逐梦演艺圈》是不好的电影，你也知道《指环王》是好的电影，但是比如像《毒战》或者《007天幕危机》，在他们那儿就是烂片，从另外一方面我自己会觉得它是完全被低估的电影，其实大量电影是这样的，以前上中学的时候，我们还是看原片，现在大部分中学生看电影都是三分钟看电影。

法兰西胶片：换位思考，那些人不想去看那么长，他可能自己也累够呛，只能这三分钟躺平，看完就睡觉去了，但是，做电影解说的这个人，做三分钟电影的这个人，他就是以促进你睡觉睡舒服了来去做的，因为我看了一些网大，我也在观察，开播第一天网大上线，他的豆瓣底下就好多评论写的是，我是从谷阿莫来的，我是从抖音来的，报门号了。

波米：他还想让别人点赞，大家都是这么来的。

法兰西胶片：嗯，他就看了三分钟解说就来豆瓣打分，但我只是在网大里看过，真正院线电影没这么嚣张。

杨超：一定会有问题的，因为大家的视觉刺激已经变成习惯了。

波米：看《指环王3》肯定就剪猛犸象，就剪最牛B的场景，给它弄成三分钟，可是我们谈到《指环王》有时候，它的魅力就在于它就为了那三分钟的名场面，前面这么多的剑拔弩张的对质，这个东西才是一个仪式感的完整性，但是现在他们反哺回去看了，我三分钟的名场面看完等于看了你三个小时。

《指环王3：王者无敌》杨超：电影被快进看，这是这个时代最大内部溃烂式的伤害。

在下一个时代，就是说电影这门艺术吸引人类眼睛的数量，其实是它的生命线，就是你耗费人多少时间证明电影是不是成功，他掏的钱反而是一个小成本，他真正的成本是两个小时的生命，然后他不愿意给你，他就给你三分钟，这是对电影最大的侮辱。

波米：我再说一句，因为能快进，当时DVD出来的时候，西方那边就说过电影已经死了，后来好像《复仇者联盟1》出来的时候，电影又死过一回，就是你看马丁他所追求的是电影院，从一个角度来说每一代人都挺矫情的，或者说我们看马丁觉得矫情，那下一代人看我们也觉得矫情。

马丁·斯科塞斯从另外一方面，马丁确实是鄙视链的顶层，他所有电影都是在电影院看的，他就可以鄙视我们这些看DVD长大的，也可以鄙视昆汀，昆汀看录像带长大的，又可以鄙视看谷阿莫长大的，那确实真是一代不如一代。

为什么二战之后出来一批伯格曼、费里尼、老塔，说白了不就是二战之后大家愿意看沉重的东西，都杀老实了。

像日本，为什么出那么多大师，到后来越来越不行，当时全是战争伤痕激起来，国民性就是那么严肃。

杨超：归根结底人类还是需要凝视一些东西，特别严肃地看一个东西。

法兰西胶片：但是，潘多拉魔盒打开了，咱们其实回不去了。

*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

有些伤口永远无法愈合　　　　国王归来，美人在怀。

《指环王》三部曲最终在一曲《Into The West》声中，以近乎完美的姿势谢幕。

　　让那些制作人员欢呼吧。

这确是一次电影特技的胜利。

恢宏的史诗气度、壮阔的战争画面、诡异的魔幻场景，正是因为电脑特技的运用才得以如此震撼人心。

尽管仍有人指出一些不足和遗憾，但那只是满足后的几声叹息。

然而我们也有过观看《骇客帝国3》时昏昏欲睡的经历，明白在如今电影特技并非决定一部电影票房的唯一因素，有时它能建造一个庞大的虚拟世界，却无力支撑我们沉重的眼皮。

电影基本元素——人物和故事，在特技光环日渐消退后，再次突显在影迷的视线之中。

　　作为一篇神话风格的故事，《指环王》继承了上古神话朴素的思想主题和叙事结构：英雄打败恶魔，正义战胜邪恶。

但原著作者托尔金并没有止步于塑造单一的人物形象和表现单纯的神话主题；编剧导演也严格遵循原著主旨，以一个略显冗长却不同凡响的结尾，赋予了这部史诗巨片更浓厚的文学气息。

　　当阿拉贡怀抱亚雯，接受子民的欢呼和膜拜时，许多人都会以为镜头将会拉出一个更辽阔的场景——一片原野，一片天空，然后以某种心满意足的方式推出字幕。

此时我们几乎忘记了故事的第一主角，一个长着一张娃娃脸的英雄，哈比人弗罗多。

是他历经种种劫难，抗拒魔戒的诱惑和折磨，最终将它毁灭在末日火山的熔浆里。

所幸导演并没有将他忘记。

随后十几分钟里影片讲述了他回到故乡后的生活。

用十几分钟来拍摄哈比屯恬静优美的风光，描述山姆结婚后快乐的情形，刻画弗罗多略带忧伤的样子，这对好莱坞大片来说极端奢侈。

正是在宁静优美的故乡，面对着山姆幸福的胖脸，弗罗多告诉我们，魔戒在他心里留下的伤口永远也无法愈合了。

他再也无法如从前一样生活在哈比屯。

　　无法归来，才是英雄宿命的结局。

　　这一切让我们不得不回想弗罗多原先的样子。

那张脸，那双眼睛，我们可以用宝石用月亮用所有单纯美丽的古典意象来描绘。

他甚至比所有纯朴的哈比人更单纯快乐。

然而他选择一种靠近邪恶的英雄之路。

在毁灭恶魔之戒的同时，他也被毁灭。

在这里我们看到了人性的深处，纵使你所具有的纯真力量一如弗罗多，也难以摆脱内心的邪恶。

　　在故事里与弗罗多相对应的角色是咕鲁。

也许连托尔金本人也没有意识到，咕鲁是一个颇具现代意味的反英雄形象。

可以设想，假如可怜的斯米格尔（咕鲁前生）没有遇见魔戒，他会跟其他哈比人一样，喜欢食品，喜欢玩笑，喜欢在壁炉旁吸心爱的烟斗，宁静快乐的度过哈比式的一生。

然而他却遭遇魔戒。

这是咕鲁的宿命。

不要过分谴责他无法抵御邪恶的诱惑，每一个普通人都无法抗拒，包括你与我。

当他历经了五百年痛苦挣扎的生活，最终扑向火山熔岩时，我们的目光应该饱含怜悯——对他，对你我，或许还应该对人类的未来。

以自我毁灭来治疗无法愈合的创伤，也是人类无法解答的悖论。

　　与咕鲁相比，弗罗多是幸运的。

他具有别人无可比拟的强大的纯真力量。

但他毁灭了魔戒，却无法清除内心被唤醒的邪恶。

谁能说在故事最后他远渡海外，不是一种高傲的自我放逐？

也许在索伦被消灭的那一刻，他也明白了邪恶的不可战胜。

只是不得不与之抗争是英雄的使命。

　　如此想来，作者在故事最后通过人物之口告诉我们“有些伤口永远无法愈合”，使这个史诗故事具有了一种悲剧之美。

高中时期看的剧，大概是因为和全班同学一起看的，所以对这部剧格外看好:见仁见智。

其实我也更喜欢山姆的忠诚，特别是第一部最后，他去追留下他的佛罗多。

但也觉得对佛罗多的设定恰到好处，一个主角有好有缺陷，这样比较真实，也显情节比较跌宕起伏，更符合严肃奇幻。

这不是一部个人英雄主义电影，主角不需要那么十全十美，里面的其它角色也戏份很重，对销毁魔戒有很高的输出

在我八十八岁生日那天，我梦见了前去刚多途中走过的那片的沼泽地，蓝色的鬼火终年不散，水底是死去的战士，他们忧悒的面庞惨白。

在醒来之前，我突然懂得了佛罗多当年在此地的绝望。

我生来愚钝，至今目不识丁。

以前我只要多说几句话，甘道夫的眉毛就会拧成一团，他会念：Samwise,Samwise,你这个傻瓜。

但他在前往常青之地前对我说，霍比特人就应该这样，不知忧愁，不会绝望。

他笑着用烟斗朝已经老得有些疯癫的比尔博.巴金斯那儿点了点——喏，就像我这个老伙计。

然后他说，佛罗多，你也该和朋友们告别了。

主人佛罗多在夏尔算是异类吧，我想。

没人知道冒险家比尔博这样的人，怎么会有这样一个侄儿。

佛罗多长着湛蓝的双眼，性格沉静。

我们回来之后，他更沉默了。

他遍体鳞伤，丢了一根食指。

夏尔纵然美好，却不能让他摆脱创痛。

尽管不舍，我们也只能送他去瓦林诺。

在那里，连缓慢的时间都是可以入药的。

说回我生日时的的梦吧，梦境中没有声音，没有气味。

我可以暂时忘记沼泽地亡灵的哀叹和腐败的气息。

因此得以直视水底的脸庞。

他们死于中土第二纪，遥远得超出了我的想象，听说那时连精灵国国王艾尔隆德都还很年轻。

尸躯已腐，刚多的邪恶氛围使亡故的将士神形依存，因而，他们的魂魄不愿离开。

他们想让我们也留下。

当时的佛罗多一声不吭地栽进了水里，是怪物咕噜救了他的命，而我当时应该是愣住了。

我之前根本没想能意识到佛罗多已经走到了绝境边缘。

这一路上，我总是告诉自己，再坚持几天，我就能再一次喝到夏尔甜美的泉水，吃到鲜红的草莓……我根本不能理解佛罗多的绝望。

终于，在我八十八岁时，在无声无味的梦里，我看着一张张哀愁的，不为时间抚平的脸，看到了死亡的无可挽回。

他们停驻于生命最痛苦的时刻，失去了未来，更无法抽身返家。

这样的境地，谁可以回忆起甜美的泉水，鲜红的草莓呢？

都已经太远了，它们是前世的事情啊……很多史学家拜访我，恭维我说，勇士山姆，你才是真正的英雄。

佛罗多早就输了，是你完成了伟大的使命。

起初我会愤怒，我呵斥他们压根不了解我的主人佛罗多！

后来，我又困惑了，因为佛罗多确实是失败了。

现在，我明白了，这个事情根本不重要。

佛罗多当然是勇士，他说，自己已经不记得故乡夏尔，不记得水和食物的滋味。

佛罗多是杵着名叫“绝望”的拐杖坚持走到最后的。

在火山口，我曾经多佛罗多说：　　我知道，这都是不正常的。

实际上,我们甚至本不该在这，但是我们来了。

好像在那些伟大的故事中,佛罗多先生。

那些真正重大的事，它们充满了黑暗和危险，你常常不想知道结局，因为结局怎么可能是快乐的?这世界怎么可能回到它从前的轨迹，那么多坏事还没发生的时候? 　 　　但是最后，这股阴影终究会消失，甚至连黑暗也必定会退散，崭新的一天将会来临，太阳也会闪烁更明亮的光芒。

那些伴随着你的故事，它们意味着一些东西，就算你太渺小不明白为什么。

但是我想,佛罗多先生,我确实了解了，我现在明白了，故事的角色，有很多的机会转回头,只是他们没有，他们继续向前，因为他们坚持着什么。

八十八岁后，我想过，当时说的话是不是过于天真愚妄，答案是否定的。

因为我们没有转头，死去的士兵都没有转头，精灵们将世界交给人类，前去常青之地的船没有转头，我们确实在黑暗中坚持着什么。

我们依旧不知道结局，过程中的失败成功都只是一瞬间罢了。

好了，年轻的人类，我马上要启航去瓦林诺了。

就像曾经想挽留佛罗多一样，我也试图留住自己，你知道，霍比特人安土重迁，更何况夏尔好得叫人迈不动脚。

何不同梅利、皮平一样在此终老呢？

可我仍认为，追随主人的脚步是仆从的天职，可能我已老得像几十年前的比尔博一样疯癫了吧，夏尔真是盛产老傻瓜啊，呵呵……你看，我的船又小又简陋。

你知道，这是我的归宿。

一部好的电影,必然会拥有几个固定的要素:美好的画面,动人的音乐,精巧的构思,出色的剧组成员.当然,这些都必须建立在一个经得起时间推敲的好剧本之上. 电影对电影人来说,更像是一种工具,只不过,用处不同.它可以是电影工业日进斗金的摇钱树,也可以只是用手摇摄影机拍下来的泛黄底片,但无论怎样,都承载着电影人对生活的思考. <指环王>,不知是否是"后无来者"但必定已是"前无古人".它注定是魔幻电影里程碑似的杰出代表.相比之下,不得不再说说那个"馒头",真搞不懂现在的媒体,难道为了吸引观众的眼球真的可以无耻到指鹿为马?当初渲染的天花乱坠的"东方魔戒"不知骗的多少观众让钱包流血,更让心灵受伤.似乎华丽的外表下是毫无思想的骷髅,难道时间真的可以改变那么多?当年的<霸王别姬>的成本有多少?可能不及这部"东方魔戒"的一个零头,但很可惜,法国人最终把金棕榈给了"霸王",而不是什么鲜花盔甲. <指环王>好看,但争论也大,很多人把它当作纯粹的魔幻电影,但实际上,影片所展示的东西远远超出了魔幻的范畴. 通过<指环王>,彼得.杰克逊向我们展示了电影艺术最令人着迷的特质:一种让人彻底忘记现实的逃避主义充满古典气息的哥特式建筑,融合了北欧神话,希腊神话乃至盎格鲁-撒克逊神话的元素.加上大气磅礴的瓦格纳音乐.充满莎士比亚风格的对白,彼得以其融入这些众家之长的导演手法向我们展示了一个天马行空,充满着神奇瑰丽色彩的世界,一个影射现实却又游离于现实之外的世界.在这个世界里,男人是绝对的主角,虽然亚纹这个角色为整部影片增加了一抹亮色,却不能改变影片以阳刚为主的基调.充满着阳刚之美的建筑,阴晦的天空,雄峻的山脉,震撼人心的战争场面,连音乐都有着一股热血的味道,这确实是一部男人戏.但当我们看完全片,就会发现最打动我们的并不是宏大的场景和眩目的画面.而是那种在黑暗中依旧可以看到光明的希望和在失败时依旧坚持成功的信念.这提醒着我们,无论面对怎样强大的黑暗,都要有坚持正义的良知和勇气. 再说佛罗多,他不是传统意义上力挽狂澜的英雄.他似乎也不是一个充满着智慧力量而且可以抗拒一切诱惑的伟大人物,在电影中,孔武有力的阿拉贡,睿智潇洒的精灵射手似乎都比他更适合去承担毁灭魔戒的任务,就连那个固执的有些可笑的矮人都比他更有力量.但作者托尔金坚信小人物一样可以改变历史.因为成为伟大只需要坚持信仰,魔戒其实是一种很广泛的寓意,魔戒的"魔性"就存在于每一个人的心中,那就是人类的贪婪.在现实中,魔戒随处可见,金钱,美色凡是诱惑你心志的东西都可能成为你的魔戒,当你成为贪婪的奴隶,你就变成了咕噜,而你战胜了贪婪,那你就成为了伟大的佛罗多. 其实,面对魔戒的诱惑,佛罗多比我们每一个人都更有勇气. 但在影片的结尾,至尊魔戒的毁灭并不是因为佛罗多战胜了它邪恶的力量,相反,是贪婪的欲望让咕噜同魔戒葬身于末日火山,从一个侧面,体现出经历两次世界大战的作者内心的悲观. 影片的故事比原著要简单,导演一反常规,用简单的二元对立结构来阐述这一在西方世界堪称家喻户晓的著作.影片中,善恶黑白的界限十分清晰,善良的正义的总是美好的,邪恶的黑暗的总是丑陋的,这样的结构让人不禁想起童话故事中英俊的王子战胜邪恶女巫的套路,这种套路在最大程度上满足了最广范围的观众的需求,因为并不是每个人都对原著了如指掌,所以,要使观众不至于对影片觉得费解就需要情节简单化的处理.这一点,我们的"馒头"却有些"打肿脸充胖子"的无奈,本来电影是要承载一些寓意,正因为这些寓意,电影本身才可以升华,但如果贪心过大,想弄的"博大精深"那就很可能成为笑料,因为什么都是,也就什么都不是. 博大精深?也许,看上去很美 至于指环王的画面,我不懂专业的特技知识,只是知道,它很好看,而且所有的盔甲都是剧组人员手工制作,据说很多人的手指因此而磨没了指纹,在多场拍摄中都有演员受伤,但他们都坚持完拍摄,比如饰演阿拉贡的演员在一个踢开半兽人头盔的片段拍摄中就因为用力过猛导致脚部骨折,但一声没吭,仍旧坚持完整组镜头的拍摄,直至结束.正因为剧组人员以其高度负责的敬业精神去完成拍摄工作,所以我们看到的画面都是浑若天成的流畅.影片拍摄地是新西兰,剧组人员没有破坏当地的一草一木,反而是影片让新西兰的旅游业大热.反观国内的那帮子野兽,好好的人间仙境让他们糟蹋成惨不忍睹,恬不知耻地一走了之. 我想说的是,无论是对电影本身精益求精的伟大,还是在电影之外所表现出的崇高,<指环王>都无愧于它所包揽的奖项和票房

《魔戒》系列电影于1999年开拍，由彼得•杰克逊执导。

三部同时在2001年2月完成，并且2001年至2003年的圣诞假期依次上映，电影讲述了中土世界第三纪元末魔戒圣战时期，佛罗多摧毁魔戒、阿拉贡率领自由人民抵抗魔君索伦的一系列故事。

它是典型的奇幻电影，同时还将“冒险”、“史诗”和“英雄远征”等关键词囊括在内。

奇幻电影是幻想型电影中的一个亚类型，它与传统的各种幻想电影类型的差别在于，它主要借鉴了“奇幻小说”特殊的幻想方法并将此彰显为最重要的类型特征。

《魔戒》（The Lord of the Rings）是西方现代正统奇幻文学的奠基之作，作者是英国作家约翰•罗纳德•瑞尔•托尔金（1892－1973），托老是公认的“现代奇幻文学之父”，更准确来说，是对于严肃奇幻文学而言。

作为“西方奇幻三巨头”之一，《魔戒》被改编为电影后，影响力已远远超出了文学界，风靡全球。

作为一名奇幻迷，笔者已经将《魔戒》系列看过多遍，对该系列电影的叙事模式也稍微有了一些心得，接下来，笔者想谈谈自己的浅见。

（1）《魔戒》三部曲的内容及主旨《魔戒》第一部《护戒使者》中，霍比特人佛罗多从叔叔那里获得了至尊魔戒，在巫师甘道夫的劝说下，他和好友山姆、皮聘、梅里历经险阻，和路上结识的阿拉贡一起将魔戒送到精灵王国瑞文戴尔。

而后，佛罗多接受了将魔戒送到末日火山彻底销毁的任务，与三位同乡好友、甘道夫、阿拉贡、波罗莫、精灵莱戈拉斯、矮人金雳组成了远征队。

远征途中，甘道夫坠落深渊，波罗莫战死，梅里、皮聘被抓走，最终佛罗多、山姆两人结伴前往魔多。

第二部《双塔奇谋》在延续第一部风格的同时，呈现出多线发展的格局。

佛罗多、山姆遇见前任持戒者咕噜，一同来到魔多外围，咕噜起了杀人夺宝的心思。

梅里、皮聘脱险后鼓动恩特（树人）起事，摧毁了邪恶法师萨鲁曼的领地艾辛格。

阿拉贡、莱戈拉斯和金雳则遇到了转生的甘道夫，四人一同帮助洛汗国成功对抗了强兽人军队的入侵。

第三部《王者归来》中，魔君索伦进攻刚铎，阿拉贡带领亡灵军队，和洛汗军队一同保卫刚铎，而后找索伦展开决战，为佛罗多毁灭魔戒争取时间。

佛罗多和山姆被咕噜离间，和好后来到末日火山，经过与咕噜的一番搏斗把魔戒丢入岩浆。

魔君败亡，阿拉贡成为刚铎国王，佛罗多等人回到故乡，但他最终因伤痛折磨离开了中土，和甘道夫前往阿门洲疗伤。

本片在第76届奥斯卡斩获了包括最佳影片、最佳导演在内的11项大奖，而它也的确是三部曲中最为出色的一部。

《魔戒》三部曲的主旨是显而易见的。

首先是追求自由，不要屈服于黑暗，甘心成为邪恶力量的奴仆；其次是热爱和平、反对战争；再次是相信希望，“希望”一词在电影中反复地出现，号召人们不要轻易陷入绝望，应永远相信光明和希望的存在；最后，电影也指出了在物质化和异化世界中人类不断膨胀的欲望所导致的人性堕落，揭示出人类只有团结一致、严于律己，才能在这个物质化和异化的世界中生存。

（2）最为惯常的情节设置——“斗争”《魔戒》的剧情主要按照两条线索展开，一条是佛罗多毁灭魔戒，另一条是阿拉贡拯救刚铎。

其余多条副线，如恩特起事摧毁艾辛格，在此不赘述。

佛罗多毁灭魔戒的过程，就是一个不停斗争的过程，笔者认为，斗争的对象主要有三：外物、外人与本我。

首先是外物，也就是环境。

离开了世外桃源一般的夏尔，佛罗多及其伙伴要面对的是旅程中并不友好的自然条件。

在第一部《护戒使者》中，这一点就得到了很好的展现。

魔戒远征队途经莽莽荒原，攀越卡兰拉斯大雪山，穿过已经变成坟墓的摩瑞亚矿坑，并不停遇上“此路不通”的情况。

主角们餐风露宿，缺衣少食，艰苦的外部条件是很能摧毁心智的，因此环境是他们不可忽视的一大敌人。

其次是外人，不仅仅指反派阵营，更包括了朝夕相处的队友。

在前往魔多末日火山的路上，九名远征队成员要面对的除了半兽人、强兽人、戒灵等敌人的阻拦，还有队友之间的互相猜忌和提防。

魔戒能蛊惑心智，无论是对于人类、精灵、矮人还是霍比特人而言，它都是一个巨大的诱惑，有的人受了诱惑，有的人担心别人受诱惑，队友之间的矛盾便由此而来。

如第一部中，波罗莫捡到佛罗多不慎掉落的魔戒，刚流露出几分不愿归还的神色，阿拉贡已经蓄势待发地将手按在了剑上，足以展现远征队看似平和的表象下的暗潮涌动；还有第三部时，佛罗多受咕噜挑拨，认为自己的挚友山姆想要抢走魔戒，于是抛下了他。

队伍内部一直存在着种种危机，主人公也要与此做斗争。

最后是与本我的斗争，或说是与内心欲望的斗争，是最为关键的。

佛罗多原本无忧无虑，从他获得魔戒开始，魔戒就一天天地腐蚀他的灵魂，越到后期，他越显得疲惫，也越容易陷入绝望。

每当佛罗多歇斯底里地大叫“毁灭魔戒是我的责任”时，他的潜台词其实是“魔戒是我的”，但在他清醒过来之后，他又能意识到自己的可怖之处，从而不停地抑制欲望。

就这样，他渴求魔戒力量的“本我”和试图摧毁魔戒拯救中土的“超我”，一直在体内进行着拉锯战。

但是笔者认为，佛罗多最后并没有赢得与自我的斗争。

在末日火山里，他被欲望征服，戴上了魔戒。

如果不是咕噜咬下他的手指夺走魔戒，最后和魔戒一起坠入岩浆，中土将彻底陷于黑暗之中。

另一个主角阿拉贡也面对着同样的斗争。

在他身上，外物、外人的斗争和佛罗多所面对的差不多，但与本我的斗争是不一样的。

由于是自己的祖先埃西铎当年没能拒绝魔戒的诱惑才导致后患无穷，阿拉贡放弃了王位，并认为自己体内流着软弱的血，他对恋人剖白心迹时表达了自己这种不自信，担心会重蹈覆辙。

不过在电影后期，阿拉贡内心的这种斗争就展露得非常少了，他表现得勇敢无畏又坚定，具有强大的领导力和号召力，片中也没有展现出他有受到魔戒诱惑的迹象。

最终他登上了王位。

可以说，阿拉贡已经战胜了内心深处对自己的怀疑。

（3）U形和倒U形叙事模式电影的结构主要是双线并行的情节推进，在第二部中甚至是三线并行，但最主要的人物还是佛罗多和阿拉贡。

以这二者为核心的故事线索一开始是互相交织的，而后在第一部结尾分离，在第三部的结尾又重新汇聚在一起。

这两条主要线索，在整体上都遵循了U形叙事模式。

U形叙事模式大体上包括五个关键点“起点——下降——低谷——回升——回归点”。

主人公在故事的起始阶段处于安稳平和的状态，随着时间的推移，由于外部或内部的种种原因，这种状态被打破，灾厄降临，事情陷入混乱状态，人物受磨难，命运进入低谷期。

佛罗多离开宁静安乐的夏尔，背负起摧毁魔戒的任务；阿拉贡结束逍遥自在的游侠生活，告别爱人，加入远征队，都是这种U形叙事模式前半部分的一种显现。

主人公通过抗争或在外力帮助下克服困难，渡过劫难，重回安稳平和的状态，事件摆脱混乱，恢复秩序，则是U形叙事模式的后半部分。

佛罗多和伙伴回到日思夜想的家乡，阿拉贡加冕为刚铎国王，都符合该部分的要求。

但是在这种模式中，“起点”和“回归点”存在很大的变体，人物和事件的回升绝不是简单的重复和再现，而是在更高程度上的一种回归，磨难后的人物成长和灵魂升华，绝望之后的希望重生。

因此，《魔戒》的结局是一开始就可以料想到的大团圆结局，邪不压正，正必胜邪，经过惨烈的战争，中土大陆迎来了崭新的第四纪元。

托老认为奇幻文学应该有一个圆满的结局，使读者从想象的绝望中恢复过来，从而获得心理上的安慰。

美满中又包含着挥之不去的遗憾，则更体现出U形叙事模式最后的“回归点”对故事的升华要求。

结尾，佛罗多无法重拾往日生活，最终选择西渡。

正如他所言，“有些东西时间无法弥补，有些伤痛太深无法复原”，无论是被他人所伤还是伤害他人，他的内心都已经留下了巨大的阴翳。

还有伟大的英雄阿拉贡，他的结局看似圆满，但他与精灵亚玟的爱情早已注定是悲剧。

寿命短暂的凡人无法与永生的精灵长相厮守，在他死后，亚玟将孤寂地生活在对他的思念之中。

这种哀而不伤的怅然、欲语还休的悲思，让电影更添了几分余味，在电影的艺术方面和思想境界方面都是一种提高。

倒U形叙事模式则体现在处于反派位置的魔君索伦阵营上。

这种模式同样有五个关键点，“起点——上升——顶峰——回降——结局”，运用在故事中，通过刻画邪恶的无孔不入、对美好事物的摧残以及对人和世界的伤害，让观众感到震撼、恐惧和警醒。

其主旨是向人们显示恶的本质以及其巨大的破坏性，但又通过结局使人相信邪不胜正，黑暗终将过去。

魔戒的“铸造——作恶——毁灭”，魔君索伦的“隐匿——得势——消散”，还有魔多的“荒废——猖獗——被征服”，都是倒U形叙事模式的体现。

（4）不足之处虽然《魔戒》是奇幻电影中的经典之作，但在它的叙事模式也导致了一些不尽如人意的地方，笔者认为有如下两点。

第一是善与恶的绝对对立。

《魔戒》在本质上是一个传统的善与恶对抗的故事。

因此片中充满了传统叙事中的绝对道德判断出场，人物基本上都可以被划归到“善”或“恶”的阵营里。

观众可以轻易地区分出正义与邪恶、真理与谬误、拯救与堕落、和平与灾难、希望与绝望，前者的代表是魔戒远征队以及一切追求自由的中土人民，后者的代表则是魔君索隆、法师萨鲁曼和他们的半兽人大军。

好人必将胜利，恶人必将陨灭，抛开《魔戒》的宏大背景、精巧结构和思想意义不谈，这种简单的“好人”与“坏人”的二分法，似乎更适合存在于念给孩子听的睡前童话故事之中。

但事实上，人性之中的善与恶往往糅杂在一起，没有人是纯粹的善或是彻底的恶。

第二是英雄形象的塑造过于“高大全”。

奇幻电影中绝不会缺少的一大成分就是“英雄”。

《魔戒》中有许多能够被称为英雄的角色，几乎站在魔君索隆对立面上的每一个人都在为大义而战、为消灭邪恶力量而拼搏，其中最典型的英雄角色是阿拉贡。

阿拉贡具有非凡的勇气和责任感，在护戒时，他不受魔戒诱惑；在后来的战争中，他沉稳刚毅，身先士卒，誓死对抗的决心没有发生过半点动摇。

我们可以看出这是一个几乎被神化了的人物，他的出发点是正义与和平这种充满了大爱无疆意味的抽象概念，是伟大、光明而正确的；他时刻准备着为保卫族群的长久自由而牺牲个人性命；他睿智英明，所做的一切决策都不会发生失误。

不仅是阿拉贡，《魔戒》中所有正派角色都仿佛没有私欲，他们的人性中存在的大部分是美好和光明。

虽然他们并非完全没有黑暗面，但即便黑暗面出现，那也只是因为魔戒的引诱，最终他们还是会回归正途，比如波罗莫。

这样的“高大全”的人物，会给观众造成一定的距离感。

笔者认为，英雄们应该更具有人的气息，更加世俗化，甚至是功利化也未尝不可，这样更利于显示出真实的状态和人性的复杂。

不过，笔者认为，这两个不足之处对于《魔戒》三部曲而言是瑕不掩瑜。

中土大陆设定完备、面面俱到，托老一生所著的与中土相关的文学作品多达26部，电影《魔戒》的故事仅仅对应其中的3部。

《魔戒》的原著架构庞大、细节繁复、人物众多，展现在电影中时，不得不有所取舍，像是“夏尔平乱”、“萨鲁曼之死”等情节在电影中都被删去。

为了让主线故事更加突出，每一个关键人物的经历、性格和内心变化都有所展现，上述的不足之处是可以理解的。

最后，笔者想说，相较于欧美奇幻影视作品的蓬勃发展而言，我国的奇幻目前处于一个不温不火并且还持续衰落的状态，这是令人惋惜的。

《魔戒》有中土世界，由《冰与火之歌》改编而来的《权力的游戏》有以维斯特洛大陆为主体的世界，而对中国奇幻文学来说，也曾经有一个标杆般的存在——“九州”，近年来，九州也逐渐开始被影视化，不过就目前来看，反响比较一般，比如电视剧《九州•天空城》，观众很少，在豆瓣评分仅有5.1分。

九州作为一个凝聚众多作家心血的东方奇幻世界，具有强大的包容力，所有人都能以九州为背景进行写作。

但由于团队分裂等诸多原因，九州逐渐衰败，我国严肃奇幻、史诗奇幻随之进入低潮期。

笔者觉得，如果能多多借鉴、学习欧美奇幻影视作品，或许有助于我国的奇幻影视作品走上振兴之路。

看过一篇魔戒迷的文章，关于她两次去影院看[The Return the King]的朝圣之路。

我最难忘的是她在片末，字幕起的时候，起身向荧幕鞠躬，泪流满面。

她说; 对戒迷来说，一个世纪的等待结束了，对电影来说，七年的等待结束了。

那么漫长的时间里，友情诞生了，爱情诞生了，英雄诞生了，荣耀诞生了。

这是一则传奇，一个奇迹！

觉得自己做了一个很长很长的梦，梦里笑过哭过怒过感动过，也有着等不急快点看到结局的焦躁。

现在梦醒了，心中却涨满了失落。

如果冒险没有终结的一天该有多好....... 大半个世纪的等待，一部魔幻经典如何用24格每秒的真理解读？

魔迷等待，期翼，也害怕。

但是多么难得和幸运，巨大的剧组就是一个巨大的魔迷群体，每一个镜头的拍摄现场都必要细细反复研读原著，哪怕只是一小段。

注意，是原著，不是剧本，这不是一部有了剧本就扔掉原著的电影，尽管PJ、Fran和Philippa为剧本的编写费尽心血。

一样热烈的爱一样深沉的爱，才让经典在另一个领域也成了经典。

第三部的花絮非常丰富非常感人，充满了回顾的感慨，那么长的一段时间，四年、五年、七年，已经不仅是在拍一部电影，对很多参与者来说，它已经成为一种生活方式，一个实实在在的生活环境，介入到生命里去。

一名饰演奥克斯的演员娶了一名饰演冈多士兵的演员的妹妹，士兵高兴地亲了一下奥克斯肮脏丑陋的大脑袋，多么奇异的景象啊。

拍摄结束后，所有的马匹都将出售，演员们是第一批顾客，很多人从来没想过自己会买一匹马，但那个时候，他们买了，这些年来不仅建立起人和人之间的深厚感情，还有人和马之间的相互依赖，一个演员牵着他的马说：He kept me safe, and I kept him safe. He was on the film for 3 years, from the time he was 3 to the time he was 6. 看到这里我的眼泪一下子掉下来，感动极了，魔迷们是一样的，马也是一样的（甚至这段经历在它们的生命里比人要占更大的比例），一起走过这么多年，这么多年献给这部心爱的电影这部伟大的小说这个最动人的故事。

Viggo买下了他的坐骑，还为Arwen的替身Jane买下了那匹几乎生来就该与她相伴的马，它对Jane来说太贵，她从未奢望过能够拥有它。

Jane一直在手机里留着Viggo的信息：I just want to give it to you. 谈及这些，Jane开始哽咽。

他们建立起各种各样的联系，戏内戏外，这都是最打动人们的东西。

Aragorn在东征军前说: Hold your ground! Hold your ground! Sons of Gondor! Of Rohan! My brothers! I see in your eyes the same fear that would take the heart of me. A day may come when the courage of man fails, when we forsake our friends and break all bonds of fellowship. But it is not this day. An hour of wolves and shattered shields when the age of man comes crashing down. But it is not this day! This day we fight! By all that you hold dear on this good earth, I bid you stand! Men of the west!" 这段我专门背诵过，非常激动人心。

我相信，永远也不会有那么一天。

拍摄最后一个镜头：Frodo合上红皮书，交给Sam，the last scene，一遍一遍，PJ 不断说：“one more，one more…”这个时候已经不是一个严格导演的问题了，而是PJ，这个可爱的新西兰男人自己就像一个沉迷游戏迟迟拒绝听到妈妈催促回家吃饭的声音的小男孩，不愿意结束这个故事，这个游戏从几十年前一个确确实实的小男孩的梦开始，七年前他和妻子编写剧本，四年前开机，到如今，你让他如何叫得出一声‘cut’？

所有人都沉默，诺大的片场，密密麻麻的人群，只有注视，只有胶片缓慢卷动的声音，和PJ从未有过的喃语般的给演员讲戏。

那一声‘cut’，我听见周围有细碎的啜泣，PJ走过去拥抱Elijj，他唤：Frodo，Thank you，Thank you…PJ，亲爱的Peter，谢谢你！

谢谢你可以让我们在灯光亮起的时候仍然坐着流泪，然后起立，鞠躬，谢谢你为这个我们挚爱的故事做了这么多，并让更多的人爱它。

伟大，甚至在将来比我们现在所能想象的还要伟大。

拿到奥斯卡，PJ来到One Ring Party，谢谢所有的魔迷。

我都有些哽咽了，假如在现场，我一定会和身边的人抱头痛哭的，太感动了，我意识到我这一辈子都将如此爱这个故事这部电影这群人，再没有别的作品可以替代，最爱，即是唯一。

我可以理解PJ为什么一直不肯用搞怪的方式来谈魔戒了。

在2003年，演员们重新聚集到一起，为第三部补拍镜头，所有人都很高兴，但也知道，这一次，就是真正的告别了。

Legolas的弓在拍摄的时候坏了，Orlando当场就傻了，他停下来，表情非常疑惑。

他向PJ走去，不住地自言自语：My bow's broken…那感觉就像在说：My heart’s broken…几乎每个演员都保留着自己的剑自己的武器，霍比特人还额外珍视他们的脚，Orlando在化妆的时候亲吻自己的尖耳朵。

长长的字幕最后是向fans club致谢，数分钟滚动不止的名单，如果我的名字也在上面就好了，以这样一种方式参与这部巨制，这份荣耀已满足。

每次把碟放进电脑，也许只是为了要看某个情节，但最后都不免一直看下去，停不下来。

太多太多泪水，为太多太多复杂情感，有时我觉得自己很没用，电影里罕见的眼泪在我这里流不止。

一路回顾：高一去看[The Fellowship of The Ring]，开始迷，写了一篇幼稚影评。

找了中文版的书来看，半个高一下学期，晚自习的教室里，宿舍里，校巴上，身边永远是硬面的魔戒精装本。

[The two towers]看到中途有些难以坚持，但撑过去就是澎湃的[The Return of The King]，第三本反反复复看，连书后补记附录也觉得精彩非常。

Torkin给我们的是一个完整的中土世界。

你会相信小精灵、霍比特人、杜林族、恩特、小矮人…他们在有巍峨山脉有大气原野有纵横溪涧有波涛宽阔的大河的古老大地上行走，他将列国诸王大事记和各族人的血统、渊源繁衍从远古年代一一道来，而在此之前他似乎真的研究过大量的浩如烟海的史载然后作为忠实的记录者告诉我们这个故事，然后我们就相信了这部架构恢宏，丰富细腻的史诗，相信最后故事里的人物在灰港登船去终西地，并至今仍生活在遥远海的对岸。

高二暑假在外文书店看到魔戒原版书，一套三本，就是原本只在网上看到过图片的千禧版，170元，本来想高考后再买，但隔了一个星期，不自觉地又逛到外文书店，想片刻，还是跑去取钱买下。

My precious！

高二时还做过一个关于魔戒的presentation，从书到电影，从J.R.R Tolkien到PJ，搜集了很多资料，从来没有如此用心地去做一个ppt，一个presentation，可惜的是后来电脑硬盘被无意弄坏，当初的资料以及那个精美的ppt都不可寻迹。

身边有一个小小的魔迷群，包括萱、邱、妮、Bia姐，还有被我影响下早我一步去看英文原著的煜，不过他的书没有我的官方版漂亮，嘿嘿。

和萱一起做过一张英语小报，主题是魔戒和The Matrix，得了一等奖。

非常帅的一张黑卡打底的报纸，全手工制作，还得到了生活老师的允许去她的房间赶工赶到凌晨一点多（12点就熄灯了）。

我用硬纸板仿官方logo刻的The Lord of The Rings，把字母一个一个挖出来，现在那块镂空的纸板我还留着，找美术老师指导画出来的非常艳丽的火山带，墨绿纸绳绕藤样的花字很古典，在小精灵王子照片旁边嵌的两个弹簧爱心，用银笔画很多小精灵文字作报纸的边框，参考某魔戒网站页面背景画的报纸底纹，有非常细腻的细节。

The Matrix部分也是相当酷，突出了钢感金属感，标题都是用回形针绕成的。

可是这张报纸展出完后也不见了，我疑心是校工把参展报纸当废纸扔掉了，这让我对学校对学生作品的极端不尊重感到极端愤怒！

有一年暑假还和萱商量，决定再一起做两套魔戒三部曲的套卡，一人一套，裱起来。

可是到现在还没有动手。

很奇怪，看[The Two Towers]时才注意到小精灵王子，此前我迷Gandalf，一直对他没有感觉，可是他纵身飞越上马的一瞬，那样优雅舒展又果敢利落，立即爱上了。

他是精灵王瑟兰迪尔之子，是蔓蓉萝林里清新又刺骨的晨风，毫不怀疑他能担起重任，大敌面前他明亮的的额头从来没有暗淡过。

那段时间跟萱、邱、妮、Bia姐疯狂讨论，黑林子王国的王子，浅金色的长发，我觉得我都快要失去理智了。

甚至政治课讲到英雄主义人生，我都要在下面默念：Legolas Greenleaf。

然而没有想到老师果真用他的图片作注解，金色林霭，森森林木，遥远清澈的眼睛。

不过到了终结作，我不能免俗地爱上阿拉贡，他整天那么脏兮兮的，怎么就如此的男人！

还有法拉米尔，看书时就对他印象极好，尤其喜欢他和伊欧温在疗养院的那段，演员的感觉竟然也相当棒，真难得。

高三上学期末，夜里收到萱萱从英国发来的信息，她正在电影院里看[The Return of The King]！

那个羡慕啊！

苦苦等到3月，清楚记得官方公布的上映日期：3月15日。

但是12号傍晚接到圆的电话，她有两张当晚的电影票，是某企业包场之类的，立即决定去。

虽然高三，但妈妈也很理解我，真高兴啊！

作为终结作，一切都达到了巅峰，连同我的情绪，非眼泪不能抒发。

很可惜未能赶上三部联映的场次，坚定了决心，今后挣了钱，要去影院包场连映！

数家珍：现在我有一张[The Two Towers]的海报，一张小精灵王子的巨幅海报（可以覆住整个门），两张海报都是萱送的。

一张阿拉贡的原版小海报，温馨在北京海报专卖店买来送我。

一张[The Fellowship of The Ring]的欧版原声碟，在打口CD里淘的。

[The Two Towers]和[The Return Of The King]的引进版原声碟。

一套千禧原版书，后来再去外文书店就没货了，庆幸！

最棒的是，一整套正版豪华四碟套装！

第一和第三部是萱萱送的，欧版2区，第二部是爸爸给我买的港版3区。

在此，我对萱萱是无以为报啊！

还有[The Return the King]的游戏，等买了新电脑就可以玩了。

最意想不到的是[The Lord of The Rings]现场音乐会的DVD。

到了英国后，又收了三部的完整配乐，The Hobbit，The Lord of the Rings Musical。

还看了两场The Fellowship of the Ring的现场音乐会，Howard Shore也到场了啊！

第三纪在歌声中远去，之后，历史变成了传说，传说变成了神话。

History became legend，legend became myth.极喜欢这句话，仿佛所有一切都曾壮阔地发生过。

附2fang找的一段资料：影片的导演，制片，编剧等一干主创人员都是新西兰本土人氏，而各位主要演员则来自世界各地。

影片中那些令人敬佩的特技、替身和群众演员全部都是新西兰的普通民众。

魔戒的全片在新西兰，其中后期制作有些部分在伦敦完成。

当年PJ导演带着初步完成的魔戒企划去找米拉麦克斯公司投资时遭到回绝，对方对PJ将这个故事拍两部的计划不抱以信心，只愿意拍一部；而当PJ找到当时还是小公司的Newline新线时，新线当即拍板要拍就拍3部。

尽管这样，当初魔戒的预算也只有1亿8千多万（只是第一部上映获得巨大成功才在后面追加了投资），平均下来每部只有6千多万的投资，只相当于美国一部中等规模的电影。

不仅大片算不上，除了新线的上层是华纳以外，魔戒和美国也没什么关系。

这部电影的成功是和新西兰全体人民的极大的支持和投入分不开的，可以说是这个国家的光荣，PJ导演最后更是被NZ人民视做国宝。

虽然新西兰是一个电影小国，但是仍不乏济济人才，和能为之不泄奋斗的梦想。

百度

没看过原著，电影也是零散看过几眼，之前并没太大兴趣，但近来非常迷冰与火，顿时觉得不看指环王有点过意不去，于是特意找来加长版，非常尊敬地看了一遍...拍得确实讲究！

没的说景色确实漂亮！

新西兰绝对值得走几趟场面确实浩大！

CG技术大幅升级那是肯定的第一部，从哈比村庄慢慢引出的小故事，挺有条理，坑道一战不可谓不精彩，足以期待后续故事...第二部，换成多POV故事，环环相扣，树人的暴走也挺精彩，孕育的环保主义思想影迷盆友们也能很快提炼出来...但是总觉得神马地方不对劲，一想也许导演憋了大招留着第三部发呢，也能理解...谁知第三部生生把我对大招的期望闷回肚子里...不吐槽实难平复郁闷之情...都说哈比人不会打架，结果各个都能砍翻好几个兽人，尤以胖山姆武力值最高，战退大蜘蛛，独闯兽人塔，刚铎国那帮衰人士兵要都有胖山姆的战力还要神马救兵啊...说到兽人塔，也够无语的，佛罗多深陷绝境，居然是因为兽人无厘头自相残杀脱的困，是托尔金就这么写的？

还是编剧编不下去了？

罗汉公主初登战场就能刺毙首席戒灵，多来几个姐妹定能解放魔多...隔了没半天她又和素未谋面的刚铎二公子莫名牵上了手，瞬间忘了阿拉岗，而那位二公子不久前刚身背数箭让马给拖回来的，竟然神采奕奕，看到这才恍然觉得确实是魔幻片...最艰难的一场战役，阿拉岗搬来幽灵救兵击败数不胜数的兽人部队，影片中暗示了幽灵是不会再死一回的，还能凭空消失，我靠这不是作弊嘛，兽人绝无胜算啊...而且这支幽灵部队前文完全没有铺垫，第三部里突然就来了，这不科学！

再问一次是托尔金就是写到这想不出招了只能借助没有线索的情节来解围？

还是编剧没有编圆？

指环王的世界难道既没有权术也没有谋略么？

最高级的战略也就是索伦把沙鲁曼拽上想搞前后夹击...大部分时候一说要打仗，大伙就排着队高高兴兴去了，兽人们也非常有素质，不搞偷袭不搞猫腻，每战必是明知山有虎偏向虎山行...索伦在这三部曲里必须不能戴上魔戒复活（这一点非常有悖好莱坞定律），因为一旦活过来就想不出招让人类赢了，编剧们要谢谢托尔金...想必彼得杰克逊不会去拍伊西多砍死索伦的那段历史，没有编剧会接这个剧本的...好了，最后说一条困扰我多年，最让我受不了的槽点......甘道夫同志，你堂堂魔法师，不使魔法远程攻击，反倒是一手拐杖一手剑去肉搏...看见白胡子白袍老头身不着片甲杀入敌阵，斩兽人如砍瓜切菜，我的心都凉了...甘道夫同志，你的MP是用光了么，请补蓝瓶啊！

纵观三部曲，甘道夫用的视觉效果最牛掰的魔法是面对戒灵骑龙时用拐杖放了一道光，而沙鲁曼则是在临死前放了个初级火球魔法...当然了，我们知道，白胡子老头最重要的是有智慧，但是，我靠，魔法师不玩魔法有什么可看的啊？

...此外全片仅有此两位魔法师登场，非常珍稀，原著也是这么设定的么？

求解...全片最炫的一次攻击性魔法出现在......第一部，五个戒灵骑马（不知道为嘛当时不骑龙）追击阿拉岗的女盆友精灵妹爱文，爱文诱使对方踏进某条河中，然后放了个万马奔腾的水魔法大招冲走了戒灵，完，后边再也没有比这更有趣的魔法了，没有魔法看什么魔戒啊，看三国演义攻城战也有乌泱乌泱的人啊...吐槽就吐到这吧，也许指环王就是一个更诗意的世界，不象冰与火里那么残酷和纠结...想一想指环王和纳尼亚是俩哥们背靠背一块写的，也就释怀了...

《指环王：王者无敌》终章定档5月14日。

至此，让众多粉丝大呼“爷青回”的《指环王》三部曲全部重映。

这部称得上“改写影史”的经典系列，不仅曾被认为是“最不可能拍成电影NO.1”，第三部还打败了《教父》，登上“历届奥斯卡最佳影片”榜首。

2020年影评网站烂番茄会员投票在原著中，作者托尔金创造了一个极为宏大的奇幻“中土世界”，而完美主义+细节控的描绘又让人感觉特别真实。

连J.K.罗琳都说，自己在托老面前“是一个笑话”。

电影只是选择了最主线的部分，已经让粉丝们连续20年来震撼不已、回味无穷，可想而知，原著的故事和内涵有多么迷人。

The Lord of the Rings9.7J. R. R. Tolkien / 1999 / HarperCollins托尔金LOTR原著，yyds！

由于制作经费及片长时间有限，三部曲的剧本删减了原著不少内容，使得我们在观影时偶尔会产生一些疑惑：比如大鹰的存在，比如至尊戒到底有多强等等，作为“原著粉”，小阁细心梳理了一些“背景知识”和“冷门八卦”，让大家能够更畅快地欣赏这部经典之作。

（内容对萌新友好哦！

）1. 为什么“护戒小分队”是9人？

影片中，大家被弗罗多的勇敢献身精神所感染，纷纷表示要加入“The Fellowship of the Ring”，但人数没有刻意确定。

书中则是精灵王埃尔隆德提出人数要与戒灵数量对应：“护戒远征队的人数应该是九位。

九位行者，将对抗九位邪恶的骑手。

”这九个人，都在此后的漫长征程中发挥了各自独一无二的作用，最终不负使命，将希望铸成奇迹。

2. 精灵族与矮人族究竟有怎样的羁绊？

电影中并未详细说明精灵莱戈拉斯与矮人吉姆利相爱相杀的缘由。

按照原著中对“中土历史”的设定，这两个种族自诞生时，就有了龃龉，在之后的交往中又结下了世仇。

不过，双方也曾有过短暂的“蜜月期”，还留下了“物证”——

相爱相杀小分队“护戒小分队”抵达墨瑞亚遗址时，要通过一道秘门。

原著中这道门是由精灵与矮人共同打造，上面写有两个种族的文字。

莱戈拉斯和吉姆利对双方曾如此亲密无间，彼此后院密道相通，表示很惊讶！

原著中写道——“友谊淡化，并不是矮人的错。

”吉姆利说。

“我可没听说那是精灵的错。

”莱戈拉斯说。

“两种说法我都听过，”甘道夫说，“我也不会在这时候下断语。

但是我请求你们两位，莱戈拉斯和吉姆利，至少要做朋友，来帮助我。

（甘道夫表示，让我静静，我可太难了……）

为波洛米尔正名！

莱戈拉斯和吉姆利这对“患难真兄弟”，他们俩结局非常完美——王子与公主幸福地生活在一起（大雾）——不，王子与矮人一同从灰港乘船去了西方。

至于甘道夫为什么不知道谜底，那是因为他上次是从门里走出来的，从里面可以直接推开门就完事了

3. “跨界之王”阿拉贡唱的是什么歌？

弗罗多被戒灵刺伤的那个夜晚，“人皇”后代阿拉贡此前为他们倾情献唱过一首歌，名字叫做《露西恩之歌》，讲述的是精灵公主露西恩与人类少年贝伦的绝美爱情。

露西恩是精灵族从古至今最美的女子，也是高贵的精灵公主，而贝伦只是个普通的人类 ，但是他们相爱了。

接下来的情节也比较好猜：精灵王棒打鸳鸯，要求贝伦必须完成一个不可能完成的任务——从“魔王的魔王”魔苟斯手中夺回一枚精灵宝钻，才肯承认两人的爱情。

贝伦完成了任务却不幸殒命，伤心欲绝的露西恩用哀歌打动了神明，终于将贝伦从亡灵所在“曼督斯殿堂”唤回。

她又毅然放弃精灵永生的身份，与贝伦相伴终老。

而这首歌，其实是托尔金写给妻子的。

露西恩的原型，是托尔金的妻子伊迪丝。

他的妻子也是他的缪斯，促使他从贝伦和露西恩的故事开始创作，拓展出一整个中土世界。

1971年，伊迪丝去世了；两年后，托尔金也追寻妻子的脚步而去。

在他们合葬的墓碑上，刻有“露西恩”、“贝伦”两个名字。

在一封给儿子的信里，托尔金写道：“亲爱的克里斯，露西恩这个角色的无数意义不言自明，因为她是，她也知道自己是我的露西恩。

我从没有叫过她露西恩，但她却是《精灵宝钻》里那个核心故事的源头，我最初构思这个故事，是在约克郡鲁斯的一片林地上，那里满生着铁杉。

1917年我在亨伯卫戍区负责过一个前哨站，终于能短暂和她同住一起。

那些时日，她的秀发乌黑，皮肤光洁，她的眼睛比你曾见还要明亮，她常常歌唱、起舞。

但是故事脱离了正轨，我被抛下了，而我无法去铁面无情的曼督斯面前垦求。

我不愿再说下去了。

”【小阁注】1917年，托尔金老爷子当时在一战前线服役。

二战时期，他为了鼓励身处非洲战场的儿子，坚持了《魔戒》故事的创作。

4. 阿拉贡与阿尔玟：这个妹妹我曾见过？

影片中，拉贡与阿尔玟像是青梅竹马，因为阿拉贡作为埃尔隆德的养子，和母亲一同住在阿尔玟家“幽谷”。

原著中，双方则是在阿拉贡20岁时才首次见面。

当时，阿拉贡在林中漫步并随口唱起《露西恩之歌》，阿尔玟突然出现在少年的眼前。

为什么他们小时候没见过呢？

答案是，阿尔玟那时候在外婆家。

她外婆是谁？

在揭晓这个谜底之前，我们先说另一个重磅“八卦”——阿拉贡和阿尔玟是亲戚。

她是阿拉贡爷爷的爷爷的爷爷的爷爷……的妈妈的曾祖父的哥哥的女儿。

来源：官方中文wiki网站阿尔玟她爸埃尔隆德的双胞胎兄弟，就是阿拉贡往上61代先祖埃尔洛斯。

所以，阿尔玟算是阿拉贡姑奶奶辈。

精灵是永生种族，他们一代人的时间，人类已经过了n代。

从这个祖谱上，我们不难发现，阿尔玟的外婆是加拉德瑞尔——你没猜错，就是《魔戒》中那位住在卡拉斯加拉松的美丽精灵女王加拉德瑞尔（片中译作凯兰崔尔）！

另外，祖谱也比较好地解释了为什么阿尔玟可以在“人类与精灵”间自由选择。

作为贝伦与露西恩的后代，她家这一支本就是半精灵。

而她的祖父因见过众天神“维拉”，被赐予自由选择的机会，只不过她爸埃尔隆德选择做精灵，而她叔叔埃尔洛斯选择做人类。

5. 为什么不坐大鹰飞到魔多摧毁魔戒？

看过电影后，许多人对这点十分困惑。

其实，原著中有很多细节都透露过原因。

大鹰是一个独立的种族，和精灵、矮人一样，并非甘道夫的仆从。

《魔戒》中经常帮助甘道夫的那位是“风王”格怀希尔，他还有个兄弟叫蓝德洛瓦，他们是梭隆多最强大的直系后裔，居住在迷雾山脉。

这个种族扮演着“监视器”的角色，大部分时间只负责监视索隆的动向，很少参与各族的恩怨纷争，有点像中土世界里的“瑞士”。

他们经常是在形势明朗化后，来出来发动“关键一击”（捡漏大王）。

他们性格傲娇，不是随随便便可以使唤的。

比如，格怀希尔从萨鲁曼手中救出被软禁的甘道夫后，甘道夫曾想让他带自己飞远点，他直接怼回去：“我是被派来送信的，不是来载人的。

”

另外，甘道夫让格怀希尔和他的族人去收集魔多的信息，但是他们也无法躲过“索隆之眼”的威胁。

原著有一段写道：他（指格怀希尔）目光锐利，但他也无法看到山脚和树下发生的一切。

这说明，大鹰的领地范围有限，不可能发挥无限作用。

而且，任何人只要带着魔戒，就会被索隆感知到。

骑在大鹰上，反而更容易成为攻击目标。

6. 带上魔戒的甘道夫和索隆谁能打？

按照托尔金给读者的回信，双方将打个平手。

《魔戒》三部曲的基本设定就是“魔戒会认主”，它拼命也要回到主人索隆身边。

打斗中，魔戒会想办法帮助索隆，所以，带上魔戒的甘道夫会被它干扰。

而索隆，千年来已被腐化，再加上控制其他中土种群浪费不少精力，自身已不再巅峰状态。

不过，托尔金觉得，对中土世界来说，若甘道夫拥有魔戒，情况会比索隆更糟。

他会为了维持自己认定的“正义”，变得刚愎自用、自以为是。

书中在第二章就暗示过——甘道夫自己不敢接触魔戒，不然根本用不着弗罗多冒险。

7. 为什么弗罗多会成为护戒“天选之子”？

弗罗多能成为“护戒人”并非意外。

原著里明确提到：霍比特人爱好和平、性格坚忍，并且非常慷慨，也不贪婪，最显著的表现是“在自己过生日时送别人礼物”。

所以，无论是咕噜、比尔博，还是弗罗多，得到魔戒后，最多是有点“精神分裂”，但从未利用魔戒做坏事。

其次，比尔博·巴金斯这家人在夏尔很特立独行。

相比其他族人安居乐业的“死宅”生活，他们家血脉里似乎流淌着“冒险”的基因：巴尔博被“诱拐”做了“斗龙勇士”，弗罗多他爸妈明明不会游泳，偏要去河里划船，不幸溺亡……重点还有，托尔金在原著中早已牵好了“命运的红线”：比尔博和弗罗多是同月同日生，生日都在九月二十二日！

比尔博111岁生日那天，也是弗罗多33岁成年礼（霍比特人33岁才算成人）。

书中弗罗多持戒出发的年纪，和比尔博当年冒险的年纪也一致，都是50岁。

8. 魔戒除了能隐身好像没什么特殊法力？

这真是太委屈魔戒了！

电影对它的来历着墨很少，加上弗罗多自身力量太弱小，无法发挥其全部能量，才令人产生这种误解。

原著有过解释——“这些戒指会根据每个拥有者的情况来赋予他们力量？

在你能运用那种力量之前，你需要先变得远比现在强大，并且要训练你的意志去控制他人。

”之所以用“这些戒指”，是因为一切由精灵所造的魔法戒指，都可以称“魔戒”，只不过其中有些力量更强大的，则被称为“力量之戒”。

《魔戒》开篇的诗中提到过，“力量之戒”统共20枚（精灵三戒、矮人七戒、人类九戒和至尊戒）。

《魔戒》的故事主要是围绕这枚“至尊戒”展开的。

索隆偷了精灵的技术，背着其他种族私自铸造了至尊戒，当中注入了他大部分的魔力。

至尊戒的作用包括：1）控制和统御众戒及众戒的佩戴者，窥探和控制众戒指佩戴者的想法。

甘道夫拥有“火之戒”2）可以踏入另一个世界“幽界”，肉眼不可见（这是魔戒可以让人“隐身”的原理）。

但是，如果经常使用它隐身，最终就会褪隐为幽灵（九戒灵就是这么来的）。

3）可以洞察常人不可见之物。

例如，弗罗多能看到加拉德瑞尔手上的“水之戒”，但山姆却看不到。

4）可以洞察他人的想法。

5）可以蛊惑人心、诱人堕落。

6）可以控制、操纵某些元素。

魔多要塞巴拉督尔就是用至尊戒的力量建起的。

7）延缓衰老、延年益寿。

这是精灵打造魔戒的初衷，他们想使美好的事物免受岁月摧残。

不过，至尊戒也有两个弱点——1）如果别人夺走了魔戒，且夺走魔戒的人本身实力足够强大，那么他就能够掌握至尊戒的全部力量，并且取代索隆，比如甘道夫。

2）一旦它被摧毁，那么索隆的力量就会被解除，他的肉身也会被抹去。

【小阁注】猜猜霸气侧漏的诗歌“One Ring to Rule Them All”是怎么写出来的？

据托老爷子自己说，是在浴缸泡澡时想出来的。

想象一下，他叼着心爱烟斗，躺在浴缸里吞云吐雾，眼前浮现出中土世界庞大的地图。

以后码字没灵感，或许可以试试（然而根本买不起帝都的卫生间……）9.萨茹曼的“耻辱”：我才不是索隆的爪牙作为唯一见过托尔金的人，“萨茹曼”的扮演者克里斯托弗·李老爷子对电影改编很不满意，因为影片把萨茹曼矮化了。

论出身，萨茹曼和索隆一样是次等神“迈雅”，且都同出自奥力神门下。

两人算是平起平坐的师兄弟。

在原著中，萨茹曼最初是假意与索隆合作，目的是为了找到并拥有“至尊戒”，成为另一个“索隆”。

“那萨茹曼难道不是叛徒？

”吉姆利问。

“他确实是叛徒——双面叛徒。

”甘道夫说，“……萨茹曼也存着私心，想截获魔戒为己所用……”他所在的艾森加德与索隆所在的巴拉督尔，是中土世界两股不同的邪恶力量，分处地图的东西两端。

而刚铎、洛汗这些王国，正好夹在他们中间，腹背受敌！

10.真实的“You Shall Not Pass”

甘道夫对抗炎魔时喊出的这句经典台词，其实源于托尔金对一战的记忆。

在著名的“凡尔登战役”中，为了鼓舞士气，法国将军在制服和宣传海报上印上了“They Shall Not Pass”的标语，之后用在了马其诺防线上。

随后又在西班牙内战、二战中被使用过。

很多人因此认为这是托老在写历史寓言，还有人从中看出了“环保主义”的隐喻，但托尔金老爷子说了，“这个故事不是寓言！

”他在原著第二版前言中，这样解释说：“我本来可以迎合那些喜爱寓言故事或时事暗喻的人的口味和观点，设计出别的情节。

但我打心底不喜欢任何形式的寓言故事，自从我足够成熟与敏感能察觉它的存在时便是如此。

我更偏爱历史，不管历史是真实还是虚构，它对不同读者的想法和经验有不同的适用性。

我认为，许多人混淆了“适用性”和“寓言”二者，前者让读者自由领会，而后者由作者刻意掌控。

”电影与原著还有很多不同之处，例如片中经典“洛汗国”王庭斗争及“海尔姆深谷”一战，深谙欧洲政治历史及亲历过一战的托尔金，在书中的描写更加波诡云谲，更有绝处逢生之感。

骑着白马离开的甘道夫，并没有像影片中那样，明确告知阿拉贡等人，他何时回来……影片虽已谢幕，但冒险仍在继续。

“ I think I am quite ready for another adventure. ——Bilbo Baggins”更多精彩，看原著中更过瘾！

The Lord of the Rings9.7J. R. R. Tolkien / 1999 / HarperCollins