九龙城寨之围城

《九龙城寨之围城》。

8分。

郑保瑞导演，古天乐、洪金宝、林峯、刘俊谦、伍允龙主演，郭富城、任贤齐、黄德斌、胡子彤、张文杰主演作品。

特别好，看得非常开心，就像《龙虎门》开启的上一轮港片动作风暴那样，似乎那个辉煌的状态又要来了。

无论这些年，王晶、刘伟强们拍的片有多拉垮，但还有这么多人在坚持，坚持讲一个好故事，设计一个好动作。

希望古天乐饰演的龙卷风的招牌动作能入围最佳动作设计，谷垣健治不错，据说是非常优秀的港片动作设计接班人。

打吧，打得这么精彩，打得这么有情有义，还有什么不能称赞的？

谁能想到陈洛军就是阿占的儿子？

这样的难题非要抛给龙卷风龙哥？

非要他在自己的好兄弟秋哥和虎哥之间做个抉择？

而他不仅和阿占是好兄弟，还答应过阿占要照顾好陈洛军，更要紧的是，他坚守的九龙城寨，靠的就是兄弟情义，他要做给信一、四仔和十二少看——天下没有人不会死，但兄弟情义永在！！！

顺便说一句，演员演得都很不错，古天乐奉献了很多年来最好的表演，而那个演信一的刘俊谦，前途无量啊！！！

功夫片作为一种类型，一直都有一个非常重要却很少有人提及的特点：功夫，是价值支撑的一门艺术。

《精武英雄》里，讨论的是爱国与狭隘民族主义之间的区别。

这样的价值体系也影响到各位主角追求武术的不同方式。

霍廷恩抱残守缺，因而在主角中武功最差；藤田刚不择手段，因此刚而易折；陈真包容并蓄，于是终成大家。

电影里每个人功夫的选择，直接映照到现实。

所以精武英雄里功夫的对决，实际上也是价值体系的对决。

至于李小龙，《少林足球》里是这样评价的：腰马合一，是是我心中浩气长存的已故伟大武术家李小龙先生已经解释过的。

浩气长存，就是许多影迷对李小龙电影的精神解读。

从孟子养吾浩然之气，到文天祥天地有正气，于人曰浩然，指的是正义不可战胜的沛然之力。

那么正义，就成了李小龙所有电影里的精神支柱。

李小龙的动作，也的确让我感受到浩然之气的具象表达。

《黑客帝国》里，所有的打斗，其实都在讨论，什么才是随心所欲。

既然我们极有可能只是缸中的大脑，那么，为什么又要被虚构的矩阵世界的规则束缚呢？

回到这部九龙城寨，动作，从价值的载体，变成了展示的主角。

我的观感，这甚至成了为了展示一种所谓老派动作而创作的一部电影。

这些动作，有没有什么价值支撑呢？

基本没有。

电影的开头，动作是有价值的，虽然不多。

陈洛军的搏命动作，是非法移民要在香港活下去的代价。

所以这样惨烈的动作设计，就变得有意义。

唯有惨烈，才能展示非法移民生存之艰难。

而后，几个人带上面具干掉那个打死女人的恶徒，算得上匡扶正义。

只是这场打斗，毫无悬念，主角们以多对少，暗中偷袭，并且各个武功盖世，打一个普通人，虽然正义，动作设计上却没有价值。

而影片最大篇幅，最浓墨重彩的动作戏，放在了王九的身上。

这位王九，身怀神打绝技，刀枪不入力大无穷，敏捷迅猛战力惊人。

可以说毫无破绽。

即使不讨论我个人对神打之类设计的反感，电影的设定仍然是非常糟糕的。

功夫片的设定，再强的强者，也得有他的软肋命门。

这是符合中国传统哲学观念的。

笑傲江湖里，武当冲虚道长居然毫无破绽，令狐冲不得已冒险试了试，没想到看起来最强的地方就是冲虚的弱点。

鹰爪铁布衫里，大BOSS郑重刀枪不入，不过我们都知道他的命门所在，主角团队联手逼出来，一记鸡飞蛋打，这就让一系列动作有了意义。

反观九龙城寨，王九的弱点没人知道。

主角团队也不打算寻找弱点，稀里糊涂上去一阵送死。

这些动作毫无意义。

最后王九的弱点暴露，也非主角们主动行为的结果，只不过是凑巧而已。

为什么这样一部动作片，却不肯好好为动作设计匹配的价值体系呢？

非不为也，实不能也。

电影里的正方，龙卷风及其追随者们，在卖粉。

你跟我说他们代表正义？

本来以九龙城寨为主要立足点，似乎电影有点儿想表达守护家园，守护九龙城寨这样一个人情社会的理念。

可是主创们，假如你们的家园被摧毁的时候，假如你们赖以生存赖以自豪的社会秩序被摧毁的时候，你们会以命相搏吗？

完全不会。

根本不会。

绝对不会。

所以，这部电影的主创想讲一个自己没有底气，也不相信的故事。

那就只好乱打一气了。

故事、演员和价值观都非常恶心，严重妨碍了观光。

电影开篇不久，男二（林峰）冲进城寨的一刻，是电影最高光的时刻，如果截停在此刻，我会给这部电影一百万分，子宫一样巨大而温暖的黑暗之城，不知花了多少力气才将它从沉溺到那么深的梦境里拽出来，眼泪差点夺眶而出。

然后男一（古天乐）就出场了，做不出表情的橡皮脸，比表情更僵硬的是动作，老年人晨练风格的气功，比动作更僵硬的是表演，极力装深藏功与名的江湖大佬，实际是个政委范儿，且始终在说酸溜溜不着调的废话。

这一脚就把我踹回了正在影院看一部高度疑似烂片的现实。

包括著名的飞机飞过城寨，电影多少还原了一些九龙城寨的场景，却并不视为重点，男二的打工生活，暂时挽回了一些局面，虽然是浅尝辄止，还加了导演自以为很幽默的笑料，可能是怕观众觉得无聊吧，看来他压根不知道真正的看点是什么，自以为是充填体验，殊不知是打扰体验。

更糟糕的是阴魂不散，戏份多到让人怀疑是不是跟导演有一腿的男一，就差把“快看呐我是超级隐市高人”写脸上了。

很快就到了电影的第二个灾难节点，四小龙不约而同变身假面超人，痛揍家暴致妻子死亡的男人，这里有三个吊诡之处。

其一，男二之外的三小龙加男一，你们不就是主持白粉生意的黑社会吗，这家人不就是因为你们才这么惨的吗？

其二，人人都知道该揍谁，那平时男人打女人的时候，男二人生地不熟不敢造次还可理解，你们这几个处于城寨食物链顶端的混混，上哪去了？

其三，打完坏人以后，个个自我满足得不得了，称兄道弟，唱K打牌，从此男二也成为了食物链顶端的混混，打工是不可能再打工的了。

等到任贤齐讲出那段江湖恩怨，开始追查什么仇人的儿子，包括古天乐和郭富城令人作呕的惺惺相惜，电影正式变成了一坨……勉强看到最后，字幕花絮才稍稍挽回了一丝好感。

男二作为偷渡香港的难民（小人物），寻求黑暗之城的庇护，这原本是最理想的切入角度，可惜主创觉得不够，得让他从最开始就跟着一个食物链顶端的大人物混，原本光怪陆离的城寨日常，变成了这个大人物秀身段的T台，但主创还是认为不够，还要给这个小人物加一段狗血出生，逼他成为宇宙中心，直到这个陈腐到散发出尸臭的港式江湖完全覆盖住了九龙城寨，它们才感到满意。

我发现大家都对反派王九的硬气功很感兴趣，对潮汕地区「神打」不熟悉的观众，还会觉得这个设定很荒谬，甚至成为一个差评点。

其实这不是《九龙城寨之围城》的杜撰，而是由来已久的一种民间异术（迷信活动）。

△刘家良于70年代执导的电影《神打》，里面就详细描述了神打的神奇之处。

中心思想，神打就是请神（师公）上身，施法者不是因为练了金钟罩铁布衫才能刀枪不入，而是因为进行了一种请神上身的宗教仪式，将自己的身体变成了神的容器，所以才变得刀枪不入。

△本片最大亮点是那年还是小鲜肉的狄龙，小伙子练得不错。

《九龙城寨之围城》里也体现了王九「装神弄鬼」的情节，盂兰盆节他在城寨大搞活动，请师公上身，仪式完毕后他才开始吞炭。

由此可见，他的硬气功，不是随时都处于刀枪不入的状态，至少平时没有请师公的时候，应该也是肉体凡胎一个。

这也就能够说明为何他在开场追陈洛军进了城寨的时候会因为信一的出现而退却，固然他怕擅闯别人地盘会引发帮派之间的纠纷，还有一种可能就是没有搞神打的时候，他也没有绝对的把握能够打赢龙卷风+信一，不像后来进城寨，他是提前就做好了准备的。

所以他前后矛盾的行为不是剧情的bug，恰恰说明了他的武力值是因为靠这种作弊的方式才能排在第一，否则也不会在大老板手下做那么久小弟了。

△注意看最后决战的画面，王九还不忘搞了下请神的指法和口诀，如果是真的少林寺硬气功，不用作法的。

相信很多观众看完电影都很关心一个问题，就是王九这样的硬气功该如何破，他的死穴和罩门在哪里？

如果王九是自己练的金钟罩铁布衫，一般来说是会有个罩门在身上的，比如周星驰的《大内密探零零发》，其他的几位零零特工都身怀绝技，练硬气功的那位后来被破，罩门是——蛋蛋。

不好意思，图片放错了，是下面这位大哥：

但是很明显王九不是这种真功夫，要破他的功法，思路不应该是找罩门，而是要想怎么把「师公」从他身上赶走，让他变回正常状态下的王九。

关于怎么破「神打」的功法，李碧华在她的短篇小说《潮州巷》里其实写过的。

先说下《潮州巷》的故事，是以一个年轻女孩的第一人称写的，她家的卤水鹅是一绝，这个店是她父亲传下来的，但是父亲失踪多年，靠母亲卖卤水鹅养大了她。

她回忆里的父亲，是大男子主义的潮州人，开店之余的爱好是习神打，母亲曾经不知禁忌要帮父亲打扫练功房，父亲发怒说女人不能进入练功房，因为女人的经血，毒过黑狗血，会导致破功。

因此我们得出了破神打的诀窍有二，常规是黑狗血，更毒的是女人的月经。

这个知识点被女主的母亲记住了，父亲在大陆包了二奶生了儿子想把女主母女扫地出门的时候，女主的母亲破了父亲的功，让父亲在练神打的时候砍死了自己。

所以我看《九龙城寨之围城》的时候真的就很捉急你们能懂吗？

看城寨F4跟王九打得那么艰难，还导致龙卷风惨死，真的很想冲进去告诉他们解题的知识点啊！

古惑仔也要多读书啊！

多读点书不就知道破神打的诀窍原来如此简单，不用硬碰硬啊，只需一盆黑狗血or一片用过的姨妈巾即可！

在传统男人的世界里，他们天不怕地不怕，但是，女人的经血就能要了他们的老命。

即便在现代男人的世界里，经血和姨妈巾也是至高禁忌，为了高铁上要不要卖姨妈巾这种跟他们没有一毛钱关系的事情，他们也能被戳中死穴口吐白沫。

当然了，这个也可以不算《九龙城寨之围城》的剧情bug，因为故事被设置发生在1984年。

而李碧华写《潮州巷》应该是九七年之后的事，文中写到了九七年潮州巷被港府收回重建，所以84年的古惑仔没法读到这篇小说。

△顺便多说一句，本片是有些政治隐喻在身上的，故事发生在1984年，陈占和陈洛军父子用的武器分别是镰刀和锤子，组合起来是什么大家自己思考。

所以又可以倒推出一个知识点是，城寨F4+龙卷风+狄秋+大老板估计都不是潮汕人，不然应该对神打的风俗和破解法门有所耳闻。

王九的神功护体固然有文艺创作的夸张，但现实基础也是有的，现在广东很多地方逢年过节的游神活动还会表演请神上身：

那些被“神”附身的人或者被钉在了木桩上，或者被钢针刺穿了身体，然而“请神上身”的人却像是完全没有感受到痛苦，也没有流血，和王九的表现是如出一辙的神奇。

除了穿令箭，其他常见的还有上刀山下火海。

对了还有不常见的滚刺床，给大家来点震撼的动图see see：

看了这些勇士们的举动，我终于明白了王九的「颠」从何而来，原来，戏剧真的源于生活。

via 不相及研究所《看了广东湛江的翻刺床，三天不敢上床》人在高度亢奋下不会感觉疼痛，所以，王九随地大小颠，是一种屏蔽痛觉的有效方式，很合理！

好像很久没有在银幕上看到一个反派，如此的嚣张跋扈，不羁无理，神经癫狂。

他宛如野人一般不按套路出牌，宰人如拾草芥，练就一身硬气功，刀枪不入，武力值已然无解。

当然不是崇拜，而是惊颤绝望：全程看他如摧枯拉朽之势狂虐城寨四兄弟，一己之力打遍天下无敌手，连古天乐这样的大主角光环都要被他可怕的笑声所稀释，甚至还惨遭锯手。

一句话形容：实在是强大到可怕。

看到最后，我都不知道导演如何给这位目中无人，无敌狂妄的反派一个怎样的收场，换句话说：到底何人才能破了他的硬气功？

香港武侠电影里面，只有苟活的英雄，没有不死的反派。

在我印象中，像李连杰饰演的黄飞鸿，以绝对武力值碾压反派的正面角色真是寥寥，真正大放异彩，武技超雄反而是那些反派们。

他们大多皆不是输于武功，而是败于失策。

也就是所谓得意忘形所留下的破绽。

像《笑拳怪招》里反派的罩门是裆部，成龙爆蛋真是当年永不忘记忆，还有《新独臂刀》里姜大卫苦练左手刀法，以一个很新颖、升格的手法破了对方的招数，特别大快人心。

这种相克之术，算是武侠电影里最大的高潮点。

但问题是，如果一个反派强大到好像没有弱点，打到最后观众都绝望了，该怎么办？

就像《九龙城寨》的王九。

首先我为什么要把《九龙城寨》称之为武侠电影，尽管它是一部漫改电影，动作上有着漫画感的热血中二和失真莽撞。

但里面的义薄云天，兄弟情长，武术招数，服装造型，无不有着武侠电影的气韵。

它不是简单的黑社会砍杀，也不单是粗暴的综合格斗。

里面的动作设计有港式武侠电影的风采在，以招破招，刀光剑影，快意恩仇，看的非常过瘾和爽快。

唯一有区别的是，当年的黄飞鸿、铁马骝式的武术动作是升格的、舞蹈的，明亮流畅的，是带着一种美感的。

甄家班谷垣健治的风格是凌厉快速，看的让人眼花缭乱，大气不敢喘。

陈洛军和信一的打戏就有那么一点《浪客剑心》的味道，后者动作指导也是谷垣健治。

港式武侠片的故事情节简单粗暴，情绪价值皆是直给，全部专注在打戏，优点自然就是节奏特别流畅，全程无尿点。

《城寨》也是这样，可以说是从头打到尾，一言不合就要打架。

甚至黑帮大佬这样的角色也要以武力来解决。

在《城寨》的世界观里，这宛如就如一个冷兵器时代的江湖，谁的功夫高谁就能做到武林盟主的位置。

所以根本不必讶异满头白发的大叔们咋这么能打，因为这样的设定可以说是漫画的，也可以说是武侠的：在武侠小说世界里，越是白发老人，内力越是深厚。

我本人就是一个武侠迷，也算是看武侠港片长大的，那时候流行租碟看，跟着父母亲戚一起看，什么黄飞鸿、铁马骝、洪熙官、方世玉等等再熟悉不过，与此同时我也为那些被英雄们击败的反派们“抱不平”，明明有着无敌的武力值，因为一点疏忽大意，毁于一旦。

甚至我在自我怀疑：为什么总是对这些反派们情有独钟，就像《城寨》里的王九，这个角色尽管有着反派脸谱化的表演在，但仍然是一个很魅力十足的反派角色，他走的是小丑路线，地痞混混式的，就很有市井气，可以说是一个小人物，但体内蕴藏着巨大的能量。

关于这个角色的性格特点，我甚至可以找到很多影子，像《铁马骝》里面那个少林寺叛徒衍空，一招大力金刚掌打得铁马骝和黄麒英找不到北，这个角色堪称武侠电影里最无解的反派角色，全程压着主角打，他的粗野狂妄自大在王九身上都能寻觅到。

可以说王九是当代衍空。

关于他的刀枪不入，我又想到《新少林五祖》里的马宁儿，抑或是《精武英雄》的藤田刚，或者是《黄飞鸿第二部》的九宫真人，藤田刚是被主角光环击败，但马宁儿确实阴魂不散的毒辣角色，他和王九一样刀枪不入，就这一点已然无敌，让对手们皆为头疼。

而九宫真人白莲教的属性，又和王九所练的邪教有某种相似之处。

当然这个反派角色最大亮点，还是在于他的癫狂神经质，就有点希斯莱杰那味儿了，但又掺和了一点傻傻的感觉，可恨吧，但确实可爱有趣。

他最后的破功也是过于大意，这一点还是不剧透了。

其实不仅是反派角色，《九龙城寨》好看就在于里面每一个角色都是有血有肉的，你可以批评它故事逻辑简单，文戏嘛想当然，但里面的人物都还挺让人难忘，他们都是在为命博斗，演绎出了那股血性。

那种混不吝的精神属性，天不怕地不怕的韧性，不可思议的求生意识，甚至进化到一种恐怖的境界。

说白了，就是三个字：真带劲。

郑保瑞新作《九龙城寨之围城》（下称《九龙城寨》）有一句意蕴悠长的宣传标语：「离不开，留不低」，点明离去与留下「之间」模糊、暧昧的状态/地带，不完全归属任何一方，以此形容昔日「三不管」的九龙城寨可谓再贴切不过。

影片改编自余儿原著小说《九龙城寨》，讲述偷渡来港的落难青年陈洛军（林峯 饰）身手了得，因不愿加入黑社会与大老板（洪金宝 饰）结怨，误闯九龙城寨，意外被城寨话事人龙卷风（古天乐 饰）搭救，在此结识了信一（刘俊谦 饰）、四仔（张文杰 饰）、十二少（胡子彤 饰）等一众好友。

大老板及其爪牙王九（伍允龙 饰）觊觎城寨已久，陈洛军的身世之谜牵扯出父辈们的一段江湖恩怨。

一心为妻女复仇的大地主狄秋（任贤齐 饰）被有心人挑拨离间，城寨陷入危机，一场夺寨与守寨、「父债子还」的恶斗正蓄势待发。

如果说，香港的定位一向是作为大国角力、地缘政治的边陲/边界，多元文化的交汇之地（70年代被港英政府列为难民收容港），长久以来缺乏坚实的主体性与意识，那么，龙蛇混杂、犯罪温床的九龙城寨更属「边缘之中的边缘」，是现代城市一个不甚光彩的「污点」，除了安分守己的城寨居民以外，诸如无证难民、罪犯、道友、妓女这些被主流社会排拒的边缘人也被允许进入城寨谋生和居住。

九龙城寨自有一套区别于香港法律的「规矩」，而相比起律法的明文规范及经由制度认证的管治合法性，城寨不成文的「规矩」更讲人情义理、烟火气，保留某些约定俗成的传统文化与习俗。

但是，城寨里浓浓的人情味，对仁义、亲情、友情的坚守，却始终面对多股外部势力（港英政府、地主、大老板）的环伺与威胁，陷于一种「将破而未破」的相持局面。

因此，整部电影不可避免的笼罩在「城寨将被拆除」这一既定事实的阴影之下。

如今业已消失的九龙城寨（其遗址后来改建成九龙城寨公园），对一些上了年纪的香港人来说，自然是不可磨灭的经历和回忆，但对大部分的年轻观众而言，光是能在这座密集、狭窄、脏乱的建筑群里生存下去已难以想像，更遑论是长期处于无政府状态下的「罪恶之城」（很大一部分是口耳相传、经过夸张渲染的都市传说）。

正是这样「既近且远、既远且近」的距离感，创作团队运用光影魔力重现城寨风物的过程中得以拥有极大的自由度，同样在写实主义的市井人情，与武侠漫画风格的夸张打斗之间，建立起彼此贯通、野蛮生长的流动「缝隙」——楼房之间的狭长过道；墙壁上的刀痕；或腾飞或下坠的垂直空间……与《智齿》里人物受重力所困，如爬行动物般匍匐地面生存（翻找藏在垃圾堆里的破案线索）不同，《九龙城寨》唤起的是一阵强风（飞翔的欲望），各路武林高手乘「风」而起，穿梭于楼宇之间的天台、走廊、夹缝，上蹿下跳、飞檐走壁，及后又被更为强大的外力追截冲击而急速坠落，与悬挂于半空的物件相撞，承受身体各部位的连番痛楚。

武术指导谷垣健治在演员套招的基础上，将香港高楼林立的垂直景观亦纳入动作设计当中，让人物充分利用狭窄逼仄的环境特点，擸起手边的「架生」（如棍棒、刀剑、枪械、绳索），与来犯的强敌展开搏斗。

在这其中，存在着介乎于围绕真实环境的自由搏击，与摄影棚内吊威也打造高难度场面之间的特殊性，这也是港产动作片黄金时代的不朽魅力——孰真孰假并不重要，关键是如何打得漂亮，打得好看。

郑保瑞和他的创作团队再次将之发扬光大，但又不仅限于此，因为对瑞导来说，拳头、暴力与动作从来就是不苟言笑的人物被投入极端情境后，为了生存而激发出的兽性本能，或借以表达情感、欲望和冲动的有效途径。

故此，瑞导的暴力影像远不止于娱乐观众的动作奇观，更是人物走投无路下的求生之举，辅之以生理和心理上的剧烈疼痛为主导的感官刺激。

郑保瑞过去着迷于人类的原始兽性、本能欲望，在他的作品里往往存在着「两个世界」：一个是释放邪恶、接近抽象和概念化的「原初世界」——如巨型垃圾场、人迹罕至的寺庙（《狗咬狗》）、寮屋废墟（《怪物》）、地狱边境（《智齿》）；另一个是带有特定地理坐标的真实空间（香港），即滋养罪恶的「派生环境」。

人物深受「匮乏」困扰，为了永远不可能被满足或实现的内在欲望和冲动，只能够在条件极度恶劣的情境里，疯狂掠夺生存所需的碎片与资源，一旦穷尽当前环境所有，便立刻转移至下一个情境，并最终来到邪恶源头、亦是汇聚所有欲望与冲动之地，结束自己的生命。

换言之，《命案》之前的瑞导并不关心命运如何运作、人类对宿命论的信仰与质疑，命运/宿命只是充当人物不可逆转的堕落过程中，一个持续衰退崩解的隐性时间符号，自我毁灭的死亡（冲动）或「以命换命」是唯一结果。

而《命案》清晰体现了郑保瑞的影像风格以至创作心态上的渐变：命运不再只是可有可无的衰退时间符号，而是把它当作电影的核心命题予以重视，并进一步想像社会底层的蝼蚁不向命运折服、顽强生存的可能性。

郑保瑞在《九龙城寨》延续了《命案》怀疑宿命、对抗命运的主题探讨。

一方面是对「父债子还」宿命的质疑，陈洛军没有被上一代的恩怨所影响，「父亲与我无关」的反骨之心贯穿始终；受到「杀父仇人」龙卷风的接济，陈洛军深深感激其恩情（没血缘联系的大佬比生父更亲），甚至甘愿唯其马首是瞻，丝毫没有想过报仇一事。

反观叔父辈的狄秋，困于传统家庭价值的牢笼无法逃脱（「冤冤相报何时了」），尤其当后者上门寻仇时，陈洛军是从强烈的求生本能出发，毫无顾忌的应战，基于血缘、家庭关系的价值观与罪恶感在此彻底失效。

另一方面，下一代虽然无力阻止城寨将会消失的命运，但到最后仍然选择在影片所指向的那个「当下」义无反顾地守护家园。

这是他们在明知天意不可违（「整定㗎/天注定」）的情况下，勇敢做出忠于内心的积极选择，并主动承受与之相应的代价。

进一步说，郑保瑞在近期作品中表现出的「积极」「乐观」态度，也让以往「两个世界」的结构发生了变化，不再那么泾渭分明，而是处于相互渗透、相互补充的关系，场景、人物、动作在抽象与现实之间流动。

譬如《智齿》是把香港想像成臭气熏天的垃圾堆填区/地狱边境，这样的构想便已兼容了原初/派生环境；现实、自然主义与超现实主义（在《命案》里有着更为明显的表现），人物无需后退到一个外在的、割裂的欲望/邪恶之地（如《狗咬狗》把最后的决战安排在柬埔寨偏远地区的无人寺庙）。

在瑞导看来，香港是一个充满无限可能的地方，任何层面的写实与幻想都可以在这片土地达至互融（又留有最低限度的空隙），和谐共存。

正如前文所述，《九龙城寨》在城寨居民的生活剪影，与天马行空的武打缠斗之间，成功开辟出兼收并蓄、不断变化的流动空间——城寨四子对决王九的最终战，「意外」地刮起了一阵龙卷风，不就是在夹缝之中才有的奇迹吗？

城寨就是香港，香港就是城寨，「它」可以是肮脏混乱、死亡如影随形的罪恶之城，但在钢筋水泥的重重环绕之下，却时刻迸发出丰沛又坚韧的生命力，默默守护那些即将消失的东西与记忆。

废墟之上盛开的花朵，夕阳下划过城寨的飞机，相信是郑保瑞最想送给香港人的礼物。

而且还被四仔和鱼蛋妈在IG分享啦！

播客《赶场 Way to Cinemas》第40期，你可以在豆瓣直接收听。

《九龙城寨之围城》是入围今年戛纳午夜展映单元四部影片之一，也是时隔11年再次有华语片入围午夜展映单元。

本届戛纳，我们不止采到了导演郑保瑞，还将时下正红的“城寨四少”一网打尽：林峯（陈洛军），胡子彤（十二少），劉俊謙（信一），張文傑（四仔）。

并且，我们还特意与人在香港的“鱼蛋妈”的饰演者李紫僖远程连线，聊了拍电影中的趣事。

看过电影的人都知道，鱼蛋妈虽然戏份不多，但对剧情非常重要。

我从买票进场看见片头的那段介绍开始，心就凉了半截，隐约已经看见了烂片的迹象。

果不其然，看到一半，就感觉出是烂片了。

首先我最怕的动作片缺点，这部电影基本上都具备了。

为了打而打的打戏，没有基础空中楼阁般的兄弟情，乏善可陈的故事线，以及，陈腔滥调的开头结尾。

这部影片撇开打戏外的剧情线，其实单薄的可怜。

概括一下基本上就是偷渡到香港，得罪黑帮，被追杀，被收留，恩人被害死，接着复仇的故事。

如果编剧填充好细节，盘好逻辑，可能也能做到及格线上，但是它烂的地方在于，画面精致，情节平庸，甚至很多硬伤都让我倍感不适。

许多桥段都是为了桥段而桥段。

古天乐的那个角色作为任贤齐的老大，为什么会和敌对势力的最强打手那么要好？

这符合逻辑吗？

有交代吗？

没有，剧情里就是交代他们很要好。

老大龙卷风人设是非常割裂的。

第一，他是曾经叱咤风云的黑帮老大啊。

但是形象上却塑造成一个完完全全的老好人，就连过去的事迹也是一笔带过，这可能吗？

第二，他既然是城寨的庇护者，这群人的精神领袖，应该很清楚自己的重要性。

明明看出陈洛军是任贤齐仇人之子，却仍旧把他带到任贤齐面前，赶人走到行为也拖拖拉拉，一直拖到任贤齐发现然后带人正面对上，这合理吗？

第三，我没看出他对让任贤齐释怀曾经往事做出的努力。

反而郭富城那个角色好像更像是他兄弟，其他人都只是他迫于情势才收的手下。

为什么这么说呢？

任贤齐好歹是为他卖命，和其他人火并才痛失的一妻一子一女，但是古天乐对他的同仇敌忾和明知陈洛军无辜但厌恶他父亲行为的复杂情绪。

要知道郭富城可是杀了他兄弟全家，他除了去看望看望烧一炷香之外，任何表示甚至连愧疚都没有展现出来。

这一点，和他前面的老好人形象不冲突吗？

至少电影重心如果是要放在“冤冤相报何时了”身上的话，应该重点刻画任贤齐这个角色才是。

任贤齐我虽然不认同他的做法，却很理解他的行为。

仇人杀了自己全家，多年在找仇人儿子，好死不死自己曾经卖命的老大居然要庇护甚至放走他，为此还任由他们大打出手，还要出手护住陈洛军的性命，真应了反派的那句话，你把他当兄弟，他把你当兄弟吗？

做出让洪金宝进城寨杀人的行为是非常符合逻辑的。

而电影偷懒的地方在于，他明明就只是个打打杀杀为老大复仇的故事，却非要搞一个“冤冤相报何时了”的立意。

在任贤齐出场的时候，我是有过一瞬间期待的，期待几个人在上一辈恩怨和下一辈的兄弟情之间纠结取舍，最后坦然释怀。

电影就非要设定成任贤齐出卖之后，逼格降低，被反派一关就是三个月，然后被仇人的儿子发现然后放出来。

他这个角色的意义和重要程度被大幅度削弱了。

另外，城寨的设定也很虚浮崩裂。

按照我看电影的理解，这里应该是一个能够让陈洛军这个无家之人感到温暖甚至想要停留的地方吧？

细节里又处处透露了黑暗，有红灯区，女人要在这里卖身。

还有人在这里吸粉，偷渡的人可以进来住，死掉的人没办法让警察进来查案伸张正义，这种地方，真的会让人觉得是乌托邦吗？

再来说这个虚浮的兄弟情。

港片里对兄弟情的塑造有很多，但是你塑造出来却没那么容易。

电影里陈洛军和其他三人的兄弟情对我来说，就四个字，莫名其妙。

最令我觉得厌烦的是那个让他们变成朋友的桥段，生硬的让我觉得想吐。

非要让一个女人被打死，她的女儿哭着说要走，不想看了，然后一群义薄云天的男人冲出来伸张正义，最后因为彼此的正义感成为朋友。

给我的感觉，就像是为了让这群人成为朋友，所以女人才要适时的死掉一样。

包括赶人走那一段，都是为了推动情节而硬生生造出来的桥段。

我无法理解莫名其妙的兄弟情和性命交托，就像我无法理解龙卷风这个人自身的立场和立足之地一样。

另外，再来谈反派的塑造。

反派的塑造，也是让我觉得偷懒和刻板无聊的槽点之一。

两个人，洪金宝和硬气功男。

一出场就是坑陈洛军的钱，坏的毫无道理和逼格，把我是反派四个字写在了脸上。

就是为了和九龙城寨敌对而塑造的角色而已。

尤其是硬气功的设定，和其他人对硬气功的解释，简直尬出天际。

在一个其他人都只是拳拳到肉搏击的时候，忽然出现一个画风完全不一样，练过硬气功刀枪不入强的要命的反派，意义在哪里？

就是为了主角团最后找他决斗然后杀掉他吗？

既然真的这么厉害，为什么其他人不练就他和他小弟练了？

还有已经这么厉害了为啥还要当洪金宝小弟当那么久？

早就该出来一统江湖了才对吧？

陈洛军找到tiger哥的时候，他说了一句他们已经和以前不一样了，我以为是什么伏笔。

一群人必须经过颓废后再振作才能团结起来讨伐反派，结果陈洛军一来，他们就全都会心一笑，搞的好像是养精蓄锐等着他来一样。

最后那个龙卷风刮上来然后一群人杀他的时候，简直是开了我的大眼了，我和周围的人都觉得真是离谱到家了，什么乱七八糟的情节，这个反派强到让我觉得陈洛军能杀掉他简直就是强行剧情杀干掉的。

一个多种元素拼凑起来的港片，要不是评分有7.5我压根不会去看，在我看来最多也就5分，不能再高了。

港片没落了吗？

真的没落了。

演员模式化的表演，编剧模式化的情节和台词，还有电影模式化的结局和所谓的立意，都让我感觉，港片没落了。

曾经那个推陈出新，不断拓宽电影主题边界和立意的港片，不会真的死了吧？

九龙城寨太会做人设，做关系图谱。

什么老大养什么小狗。

龙卷风最会养人，他身手好，心善仗义又心细，自己欲望不强烈，不会嫉妒自己的小狗，什么好的都会给小狗。

所以信一被他养得漂漂亮亮，信赖老大，有些小调皮，有自己的想法，但又乖。

有多信赖和顽皮捏——信一追捕搞事的陈洛军，陈洛军刀子抵着剃头匠龙卷风，想用他威胁信一。

信一靠着门，对老大挑眉毛，还悠哉悠哉地点起了烟。

如果不是被宠爱，小狗怎么敢这么放肆顽皮地看老大笑话。

但调皮小狗也很贴心。

龙卷风吃东西吃一半，睡着了，信一给他取眼镜，想让他好好休息。

结果刚眯着，被摔到棚子上的陈洛军惊醒，小狗就不高兴了，扒到窗户上对陈洛军龇牙。

信一非常依赖和关心龙卷风。

龙卷风请陈洛军吃叉烧饭，信一在后面算账，眼睛不离龙卷风。

两人一起出去，无论到哪里，信一都时时关注老大。

细心温柔的老大，就会养出贴心的小狗。

信一得到了龙卷风的全部信赖。

龙卷风是真正把他当作接班人来培养的，丝毫不藏着掖着。

精明如秋哥，也看出来这点，请吃饭的时候，对信一、陈洛军、十二少，还有信一一帮小弟说：以后城寨都是你们这帮后生仔的天下了。

因为培养的好，信一明显心智更成熟，大老板带人攻占九龙城寨。

龙卷风安排信一带陈洛军离开，自己去应付大老板的人。

但四仔说“看好你的老大”。

信一一句话都没多问，直接追着龙卷风出去。

龙卷风说他怎么来了，没有听他安排走。

信一说：你说我安排。

看，小狗多么自信。

可以想见他曾经从龙卷风那里得到过多少信赖和倚重，以致于在紧要关头，信一敢违抗老大的安排，让老大听自己做主。

他知道老大不会骂自己，不会生自己的气，会肯定自己的能力。

果不其然，老大冲他伸手，主动握住他试探的手，说：“我跟你。

”还有比这更甜的倒反天罡吗？！

“家狗”和“野狗”也不一样。

信一是被爱惯大的“家狗”，信任依赖，安全感爆棚。

陈洛军闯进来，信一抓人十分闲适。

九龙城寨是他家，他老大的地盘，没有人可以在这里为所欲为——因为他相信他的老大，龙卷风在他心里无所不能，让他腰杆子挺得笔直。

关门打狗而已，怕个屁。

大老板手底下的王九他们就不同。

为啥捏？

因为大老板天天训狗啊。

陈洛军抓了袋子逃跑，大老板威胁“抓不回来打死你们”。

王九刚拿下城寨，大老板骂他们废物。

龙卷风从来不会这样训自己的手下，所以信一内心充满了安定。

信一的安全感爆棚到什么地步，龙卷风收留陈洛军，给他工作，请他吃饭，给他阁楼住，给他旧衣服，信一从头到尾都乖乖听龙卷风的，给陈洛军细细安排，非常坦诚地接受陈洛军进入这个大家庭，主动和十二少说：他以后也是城寨的一份子了。

他完全不怕的，因为龙卷风对他够好，足够宠爱，足够信赖，所以信一坚信：我才是大哥最爱的小狗，就算陈洛军来了，也不会取代我的地位。

不焦虑，就不会嫉妒，不嫉妒，就不会针对。

只有上位的人拿捏好分寸，心平，水稳，底下的小弟才会友爱。

九龙城寨要拆，信一也完全不在怕的，拆掉他就开卡拉OK厅。

他是真正懂得龙卷风那句话的：城寨不重要，重要的是人。

他知道不管城寨在不在，老大在就好咯。

陈洛军是刚刚有家的“野狗”，非常没有安全感，扒着老窝不肯放手，找龙卷风宣誓“我不会离开这里”。

龙卷风也很会rua小狗，就安慰他啦：你能一觉到天光，不是因为九龙城寨，是因为九龙城寨的人。

秋哥上门来要仇人的儿子陈洛军。

陈洛军什么都不在乎，他不在乎死，只在乎龙卷风会不会赶他走。

他先被虎哥打，然后跟秋哥死战，一身的伤，都不怕，都没有龙卷风给他一掌心痛。

他都快哭了。

秋哥要杀我，打我，我没关系，连你也打我。

但被宠爱过的小狗也很好哄的。

秋哥见一直袖手旁观的龙卷风帮自己，心情好了，让龙卷风杀了陈洛军，但龙卷风拒绝了。

秋哥脸色变了，陈洛军脸色也变了——变好了。

看吧，我就知道老大更在乎我，嘻嘻。

小狗开心了。

秋哥恼羞成怒拿刀砍龙卷风，小狗们一拥而上，抱人的抱人，挡刀的挡刀。

看看，什么叫会做人、以魅力服人的大佬啊。

龙卷风就是啊！

他会拿命爱小狗，小狗也会拿命爱他。

虎哥也不遑多让，是个会养小狗的好老大。

但他性格不同，所以养的小狗气质也不一样。

虎哥行事作风比龙卷风粗糙，两个人相处有种互相龇牙打闹，但又关心对方的味道。

粗心老大养闹腾小狗。

电影里虽然没有明说，但城寨里，重伤的十二少、信一和四仔三个面对大老板手下那么多人，怎么脱身？

只有虎哥去捞人咯。

陈洛军找虎哥问三人的去向，虎哥明显说气话：他们死了。

是你害死了他们。

虎哥捞回自己家的崽，崽被打得一身是伤，可不气坏了。

但虎哥是那种老大包袱很重的人，气得鼻孔喷气，又拉不下脸直白骂人，只能讲气话。

虎哥跟十二少相处也是这样。

十二少又有义气又开朗，整个人都很放松。

大佬们聚会，他磨磨蹭蹭地，比迟到的虎哥还晚到。

虎哥很宠他，这种时候他提前发火，秋哥作为外人不好说什么。

虎哥一拳打过去，十二少敢拿手挡。

挡完挨打，十二少嬉皮笑脸给虎哥捏肩。

王九敢吗？

大老板香烟碾他脸上，他疼了还得笑嘻嘻。

差别这么大，只因为一个有爱，一个没爱。

十二少知道虎哥不是真心想打他，就是玩闹而已，真的父慈子孝。

虎哥是个实在人，跟感情用事又天真敏感的秋哥完全不一样。

他和龙卷风关系好，不讲口头的，都讲实在的。

龙卷风死后，虎哥把自己的崽捞回来，龙卷风的人信一和四仔也带回家护着。

陈洛军想找信一三人，虎哥怕他们再被陈洛军连累，不想暴露他们的行踪。

但陈洛军很懂人心。

他怎么打动虎哥？

用十二少。

他说：我做好了准备死在香港。

龙哥和九龙城寨的仇我一定要报。

如果有一天你出事，十二少也会同我一样。

虎哥是讲义和信的人。

有两个细节。

虎哥想要陈洛军替他爸偿还自己瞎掉一只眼。

虎哥撞见十二少想送陈洛军走，十二少放下了手。

这里能看出，十二少知道自己做错了事。

但虎哥从头到尾没有为这件事训斥十二少。

后来，大老板带人进攻九龙城寨，十二少想去帮忙，他说当初没有龙哥救我，我就没有命跟老大你。

虎哥允许他去，只叫他别出事，你还有我这个老大要照顾。

看，虎哥的原则就是这么清晰，讲原则和平等交换，一码归一码。

崽，你跟陈洛军是好兄弟。

帮兄弟，讲义气，他不高兴，但也不骂孩子。

十二少受过龙卷风的救命之恩，想去帮忙，虽然有仇人之子牵连在这件事里，但虎哥也不拦着。

不过他提醒十二少：你记得龙卷风的救命之恩，可以，但你也要记得我这个老大，记得我们的情谊。

虎哥的帐算得很清楚，所以十二少跟着虎哥，被养得很有安全感，十二少对人也是这样。

后面写十二少和信一的相处，再说这一点。

接下来就是反面教材，大老板。

大老板和王九，那叫一个父辞子笑。

大老板是个非常敏感多疑的老大，所以他养的小狗也战战兢兢，没有安全感，到最后疯疯癫癫。

大老板的房子非常耐人寻味。

他的卧室里装修豪华，床下压着刀，出了卧室，外面居然不是一套房子，而是空旷的仓库，卧室外面放着铁皮。

这铁皮很妙，轻轻踩一下就会响，足见大老板有多敏感。

大老板被杀那场戏，他走出卧室，我才看见外景。

这时候我才理解，龙卷风为什么能半夜进入大老板卧室，为什么能不惊动任何人，为什么让大老板不要怪手下的小弟，只是他身手快。

大老板是一个内能量很小的人。

因为能量小，所以攥得紧。

他明明很能打，却不安。

不信任王九，却不得不依赖王九。

这导致他对自己手下缺少认可和正反馈。

从头到尾，王九没从大老板那里得过一句好。

正是如此，导致了王九最后对大老板的叛变。

顺从，不满，到愤怒。

大老板一露出疲态，王九立刻取而代之。

可以说，大老板的帮派是纯粹的暴力统治。

暴力就是权威。

因为大老板本人就是一个不讲规则，见利忘义，随时可以颠覆承诺的人。

王九当然上行下效，在大老板手底下被养成了一条疯狗。

陈洛军逃入九龙城寨，王九和信一对峙的戏十分精彩。

一条野狗闯进了别人家里，被宠爱的家狗放松闲适地溜达，守着家门。

没爱的家狗在门外挑衅：有本事你出来啊！

家狗根本不搭理他。

毕竟，没爱的家狗，还不如野狗呢。

大老板由洪金宝友情出演，演技非常非常出彩。

而饰演大老板头号马仔王九的伍允龙，演技也超级牛，两人的眼神戏处处精彩。

一点一点看着缺乏安全感的王九，在恐惧铜制下变成了疯狗。

同辈们相处的细节，也呼应上一辈或下一辈的关系。

人设叩得严丝合缝。

信一和十二少一看就是关系特别好的竹马。

这俩关系好到什么地步：我戴面具去教训人，不需要说，另一个也一起去帮忙；两人打群架，打得正酣时兵器不趁手，临时交换刀，帮对方看顾背后，同时低头看人，各种细节，同步率爆表。

爱好也很合，都很喜欢戴墨镜装酷，看不清路也要戴。

信一第一次登场在晚上，也戴了墨镜。

九龙城寨要拆，信一说，我要在这里开卡拉OK厅，十二少喊信一跟自己闯一片天。

这里十二少的用词就很玩味，整部电影有很多“我跟你”“你跟我”，但十二少没用“跟”。

因为他们俩是平等的，为什么平等，十二少也讲得很清楚：信一有人有身手。

他跟虎哥一样，讲义，也原则清楚，头脑清醒。

他们关系好有渊源可寻——龙卷风救过十二少，信一则是龙哥最信赖的小弟。

他俩各自的老大——龙卷风和虎哥关系也很好，所以十二少完全不把自己当城寨外人，随意进出。

合情合理。

上一辈的关系也简单而精妙。

龙卷风和虎哥都是秋哥的兄弟，秋哥要杀阿占的儿子陈洛军给自己妻儿报仇，龙卷风想保陈洛军，虎哥有一眼之仇。

一场抓人戏，十分精彩。

上下两代人的关系、立场和性格丝丝分明。

明明是打戏，穿插的镜头、动作和小细节，摆得极清楚。

古天乐在这部片子里实在迷人，坐在暴风中心抽烟，要命了。

龙卷风一个眼神，手下人都不动手，不参与。

看得出龙卷风威望很高，底下人也很懂他，尊重和信赖他的决策。

陈洛军一个自己人，秋哥一个多年大哥，龙卷风说不帮就不帮，信一和底下的人就不动，他们只听龙卷风的，没有自己的小心思，立场和龙卷风保持一致。

虎哥没有看龙卷风。

他不需要龙卷风掺和，龙卷风有龙卷风的情谊要报，我的仇我自己报。

心里的天平端得很明白。

秋哥这个人就不一样，小心思很多。

眼神一直给龙卷风，到最后命令龙卷风杀陈洛军，被龙卷风拒绝。

毋庸置疑，龙卷风关系最好的同辈人不是秋哥，是秋哥死对头的手下陈占。

龙卷风练剃须，整个码头的兄弟没有一个敢来，只有陈占来了。

而且他不是第一次给龙卷风当小白鼠。

龙卷风是剃头匠，也就是说，陈占一直给龙卷风，这个老大死对头的头号手下，当剃头小白鼠。

只有足够信任，才敢这样做。

为了各自的老大，两个兄弟决一死战。

龙卷风遵照陈占的遗愿，送陈占妻儿离开，兜兜转转，又救了陈占的儿子陈洛军。

野狗被收留，就想永远当家狗。

陈洛军不愿意离开城寨。

龙卷风教他剃须，恰似当年他第一次剃须，拿陈占当小白鼠。

只是人不再，手艺也远比昔日熟练。

九龙城寨的打戏好看，文戏更是精彩。

文戏在精不在多，人物做得生动，贴实，一句话，一个眼神，一个动作，都是无限可以深挖的细节。

龙哥多出出育儿经啦！

魅力越大，责任越大嘛！

（一篇影评写不完，下一篇再写伏笔回收。

）

作者：奔兔吉尔一只奔跑的兔子郑保瑞导演的《九龙城寨之围城》在五一档登陆内地院线，在此前公布的2024年戛纳国际电影节入围片单中，本片入围了午夜展映单元。

影片改编自余儿原著小说《九龙城寨》，故事讲述偷渡来港的落难青年陈洛军（林峯 饰）误闯九龙城寨，因缘际会在此结识了信一（刘俊谦 饰）、十二少（胡子彤 饰）、四仔（张文杰 饰）等一众好友，兄弟们以龙卷风（古天乐 饰）马首是瞻，奋力抵抗对城寨虎视眈眈的大老板（洪金宝 饰）及其爪牙王九（伍允龙 饰）。

期间，关于陈洛军的身世之谜，又牵扯出当年父辈们的一段江湖往事，一场关于新与旧、夺寨和守寨的恶斗正蓄势待发。

《九龙城寨之围城》剧照电影以九龙城寨为故事背景，长久以来，这里都以「黑暗之城」的恶名为人熟知。

该地历史最早可追溯至宋朝，时称「九龙寨城」，用以抵御外敌。

近代，因清政府多次签订割让条约，城寨曾被划入英国殖民范围内，由于遭到当地居民强烈反抗，英国借机驱逐驻守清兵，引发清政府不满，李鸿章通过外交抗议迫使英国撤兵，但软弱无能的清政府未能继续派兵驻守，九龙城寨便成为一个无政府管辖的特殊之地。

二战后，一些无家可归的人在此聚集。

期间，英国政府曾企图再次进入城寨，仍遭到居民抵抗，九龙城寨就此成为传说中英国政府不想管、中国政府不能管、香港政府不敢管的「三不管地带」。

《九龙城寨之围城》剧照解放后，大量难民偷渡来港，因缺乏合法身份，法外之地的九龙城寨便成为这些人落地生根的绝佳选择，与此同时，帮派分子为逃避追捕，同样将城寨视为避难所，而一些没有营业资格的医生或商贩，也纷纷跑往此地求生。

随着三教九流的涌入，城寨居住环境愈发恶劣，杀人越货的犯罪活动也与日俱增。

直至1984年，中英两国签订《中英联合声明》要求处理香港问题，城寨的清拆亦开始提上日程，到1993年，九龙城寨正式成为历史。

因此，在许多人的认知中，这里曾是滋生邪恶的犯罪温床、男盗女娼的人间魔窟，各路人马扎堆，各色帮派林立，烟馆赌摊遍地，毒档鸡窦通街，可谓黄赌毒俱全。

九龙城寨但九龙城寨又不只是一个举世闻名的贫民窟，或已消逝的一处城市地标那么简单，更重要的是它始终承载了人们的文化想象，它既是赛博朋克大都会的参考对象，《攻壳机动队》中，巨型飞机驶过这里纵横交错的老旧建筑群；它又是《城寨出来者》、《省港旗兵》等电影里的警匪斗兽场，正邪于此交战，豪情万丈的悍匪最终沦为横尸街头的老鼠；它还是漫画《金田一少年事件簿》中「九龙财宝杀人事件」的案件背景地，乃至电子游戏《港诡实录》里「鬼妈妈煮饭」的都市怪谈源头......好似谈及九龙城寨，大家难免会想到它最灰暗、最猎奇的那一面，但事实似乎有所出入，研究九龙城寨的著作《黑暗之城：九龙城寨的日与夜》便指出，罪恶之城和三不管地带之传言皆为谬见，城寨内的罪案率其实并不比城外高，而对于居民来说，城寨更多只是一处平民之地，警察会定期巡逻，部分单位有合法的水电供应......但这并不意味着关于城寨的黑暗传闻就皆为虚妄，这里的确存在三合会活动，但自成运转体系，就像电影中呈现的那样，意外闯入城寨的陈洛军一转头，漆黑的街巷，道友正匿埋黑暗一隅默默追龙，一切静谧而和谐，宛若家常便饭。

《攻壳机动队》剧照事实上，城寨内最多的是无牌牙医诊所，郑保瑞便忆及自己唯一一次与城寨的联系，即是母亲带着自己牙崩的姐姐前往城寨补牙。

《九龙城寨之围城》的观众请务必不要错过片尾，在电影展现完猎奇暴力的城寨江湖后，伴随着片尾字幕，城寨生活化的一面悄然登场：食品加工厂、鞋匠铺的工人默默劳作着，居民间有说有笑，其乐融融......普通商贩们的工作环境、居民们的生活日常尽现眼前。

九龙城寨《九龙城寨之围城》虽改编自余儿的小说，亦受到司徒剑侨的改编漫画影响，导演郑保瑞和监制叶伟信此前皆有拍摄漫改作品的成熟经验，今次也将这些经验运用到这部电影中来，好比并不存在于原著中的一场用打麻将写兄弟情，便是由叶伟信巧妙设计出来，用喜剧感写出男人间的浪漫。

而此次创作，更显露出二人作为漫画迷的狂热一面，叶伟信便找来漫画家乔靖夫客串既斩得叉烧又劈得友的高手借以自肥，而郑保瑞则力求拍出漫画式热血打斗效果。

因为脱胎自小说，电影中的「九龙城寨」已然是一个高度架空的虚构空间，但电影依旧带着创作者基于现实的情感投射和实地想象，无论是从历史语境，抑或现实处境，九龙城寨都像是香港的缩影，这里看起来混乱无序，但一切仍然有其独特的运行法则，副标题「围城」更让人想及钱钟书同名小说的内涵：城外的人想进去，城里的人想出来，恰与彼时香港的困境如出一辙。

而港人对香港的态度，则似电影中城寨四子的情感取向，中英政府签订条约，城寨即将要被拆除，可即便时代变了，他们仍然要默默守卫家园。

《九龙城寨之围城》剧照除了对于九龙城寨场景的高度还原，电影最令人印象深刻的莫过于酣畅淋漓的动作场面，眼花缭乱的作战兵器和邪典怪奇的打斗场景，堪称香港动作电影奇观的百科全书，从张彻式的兵器对垒（《独臂刀》）、群像少年英雄（《四骑士》）、断手断脚的残障复仇者（《残缺》），刘家良式的生吞炭火（《神打》）、找罩门破神功（《洪文定三破白莲教》）、怪力乱神邪斗邪（《十八般武艺》），到成家班的肉身下坠（《A计划》）、巴士追逐（《警察故事》），洪家班的围追堵截（《省港旗兵》）、擒拿控制（《僵尸先生》）、泄气破功（《僵尸叔叔》）、绳缚缠斗及吞剑制敌（《尸家重地》），再到甄家班的小刀突刺（《杀破狼》）、背摔寝技（《导火线》）以及困兽之斗（《追龙》）......凡此种种，不一而足。

谷垣健治既出色地设计出代表老中青三代不同感觉的动作路数，又为观众梳理出一条清晰的港产动作脉络，借助虚构小说的广阔改编空间，以天马行空的想象力兼容拳拳到肉和飞天遁地的不同视觉风格，将城寨故事涉及的黑帮江湖和功夫片「复仇电影」之传统共冶一炉，着实艺高胆大。

《九龙城寨之围城》剧照电影虽以「九龙城寨」为题，但戏肉却在「八十年代」，那既是香港电影黄金年代，亦是郑保瑞那代人的成长年代。

电影以此为背景，在年代还原上不遗余力，从卢海鹏爆肚趣剧、生力啤广告、已改名的《龙虎门》漫画（原名《小流氓》，因1975年「不良物条例」禁止香港漫画出现血腥暴力场面，于第99期改名，八十年代仍然风靡）、张国荣的《Monica》等流行文化，再到类型理念上更强调本土意识、刻画拳怕少壮、鼓励青出于蓝的「弟子为师长报仇」（如描绘岭南武林的《败家仔》，有别于源于北方词汇「小子」、时常描写主角受辱学艺复仇的「小子电影」），通通盛行于八十年代。

《九龙城寨之围城》剧照郑保瑞既缅怀它，又挥一挥手向它作别，转头告诉新世代，前辈的荣光与阴霾都与你们无关，带有明显言志目的的一场戏便是结尾盂兰盆节龙卷风的「回魂」，如若从动作片的历史脉络来看，龙卷风的气流上升（七十年代李小龙登楼闯塔）和陈洛军的天台下坠（八十年代成龙从商场、钟楼跌落）恰是两个世代间的交接与传承，龙卷风将陈洛军送回天台，让四子得以携手制敌，前辈可提供庇护，但新世代必须亲自破除前人建立的神话，才能建立属于自己的新秩序。

正因如此，连片尾曲也有其寓意，《风的形状》既可以是对于前辈们的致敬，亦可以是对新世代的赞颂。

「德宝」创始人之一的岑建勋曾是八十年代影坛猛人，可如今闪耀的却是岑宁儿。

看吧，离开了父辈光辉，新世代同样在迎风歌唱，不是吗？

《九龙城寨之围城》剧照郑保瑞时常被人称为「暗黑作者」，只因他的戏总是很极端，出道即拍藏尸和乱伦题材，大胆之余又总是踩界，有一些很边缘的视点，好比《热血青年》一反「捐血救人」的公益呼唤，竟以好心没好报的「捐血害人」为核心主题，又或是《车手》颠覆以往赛车电影对速度的极力追求，转而选择以斗慢来标新立异，虽然他的离经叛道并非次次奏效，好比《大闹天宫》彻底抛弃孙悟空的反抗精神，将大闹天宫的故事描写成一出英雄惨当棋子的警匪童话，但至少观众能从他的创作中，看出他一次次勇于挑战常规、质疑权威的可贵勇气。

《车手》剧照《九龙城寨之围城》令人眼前一亮的其中一处便是在处理江湖片「家恨」时的果断态度，当陈洛军受到父辈血海深仇的波及时，他率先对血缘带来的利害关系表示唾弃，对父权制影响下不合理的父债子还做出大胆反抗，表示自己与父亲无关，正因传统价值观中与家庭共进退的责任感消失，当狄秋（任贤齐 饰）打上门来寻仇时，陈洛军能够以无所谓的态度全力迎战，而未继承到半点父亲昔日将对方灭门遗留下来的罪恶感，相映成趣的是即便他一次次被击倒在地，他仍坚持着一次次重新站起身来，这份坚强求生背后的惊人意志力同样丝毫看不见同类题材中主角延续家族香火的被动任务，他的求生欲完全出于自身对生的渴望，而不再与他的家庭产生任何关联。

换言之，新世代们已无需再因为他们的出生背景而承担本不属于他们的压力、乖乖接受命运的摆布，他们大可以勇敢做自己想成为的人，而此时的「家恨」亦悄然滑向「国仇」，当城寨之子的过去竟意外与港城的处境产生高度重合时，那种对血缘关系的严重漠视和急切否认便显得意味深长。

无论如何，这些设计无疑让人看见郑保瑞对儒家伦理的怀疑、对于冤冤相报的讽刺、对英雄宿命的思考以及对于城市身份的审视。

《九龙城寨之围城》剧照他也总是在强调一种通过剥削获取的等价生存权、一种兽性与人性的博弈，好比《爱·作战》中家锐牺牲自己救回妻子靖侬；《狗咬狗》中孕妇中刀倒地迎来新生儿出世；《意外》中误杀好人的「大脑」受下复仇一刀；《杀破狼2》中志杰贡献器官拯救阿猜爱女；《智齿》中斩哥中枪后道出对王桃的原谅......

《狗咬狗》剧照而到了《九龙城寨之围城》，我们仍然能看到这熟悉的一幕，这首先出现在父辈之中，龙卷风与陈占（郭富城 饰）这对老友达成「两个只能活一个」的共识：无论谁活出走出大门，都必须完成答应对方的条件，最终看似是龙卷风获胜，陈占用自己的死换来妻儿的存活，但龙卷风却将要在日后为守护这一诺言付出血的代价，于是这份生命置换便顺势来到前辈与后辈之间，面对大老板和王九等人对城寨的入侵，龙卷风的献身让城寨四子得以幸免，为了能让后者顺利逃脱，龙卷风不惜以血肉之躯守住大门，任凭王九千刀万剐仍紧缠不放，是老一辈的死换来了新一代的生。

香港国际电影节曾以学者大卫·波德维尔对香港电影的著名评价「尽皆过火，尽是癫狂」来描述郑保瑞的创作，《九龙城寨之围城》亦不例外，无法开门的王九变得歇斯底里，他拿过锯子，凶相毕露：「连手都给你锯掉！

」整场戏虽没有选择用画面直击王九锯手鞭尸的残忍画面，但仅通过那种对于极端暴力的言语描述，便足以让人感受到港产片久违的那份暴戾过火。

《九龙城寨之围城》剧照但郑保瑞又是善良的，在那些以命换命、等价交换的背后你总能看到基于「情」字的感性一面，好比《爱·作战》中奋不顾身的夫妻之情、《怪物》中走火入魔的伟大母爱、《狗咬狗》中由犬至人的爱与尊严、《大闹天宫》中痛定思痛的自省牢笼、《杀破狼2》中排除万难的如山父爱、《智齿》中消解仇恨的互相救赎，或是近期《命案》中留疤醒觉的真诚鼓舞。

《九龙城寨之围城》对男性情谊的刻画尤其浓墨重彩，无论是师徒间的相互信任，抑或兄弟间的彼此支撑，皆因存在着足以超越生命的真挚情感而熠熠生辉，港产片在描绘男性江湖的牺牲动机时经常语焉不详，好似为何讲义气之理由就算空空如也，整条情感线也能顺利运转，但郑保瑞今次却试图从「人」的一面赋予角色们前仆后继拯救陈洛军的行为些许合理性。

在电影中，龙卷风被塑造为一位城寨中唠叨的大家长，他事事关心，处处留神，且愿意给予每个人平等的生存机会，他将信一视为接班人，即便是死前仍笑劝对方做老大要懂得坚强，他也曾救下十二少，换来后者对他的绝对尊重与崇拜，而他的病症秘密只存在于他与四仔二人之间，那恰恰基于他们彼此信任的无言默契之上，因此除了四子之间本身存在的友谊，众人对龙卷风的信任同样起到决定性作用，于是当龙卷风将保全陈洛军视为首要任务时，便能够迅速获得其他三子的积极响应及全力配合，即便牺牲性命亦在所不惜。

正是这种基于「人」的尊重与信任，让这部戏的情感动机变得真实可信。

《命案》剧照「城寨的气味，普通人闻到，都掉头走了。

」龙卷风如是说。

郑保瑞迷恋影像上的垃圾美学，垃圾的腐臭让他电影中的地域看起来总是带着随时迸发、难以预料的破坏力，而生存在垃圾之城上的人也总是带着奋力求生的信念感，恰如表面环境恶劣、臭气熏天的九龙城寨，实际内里却生存着一群热血勇敢的战士，充满了励志精神和人情味。

原著作者余儿曾一度担心历来暗黑的郑保瑞执导筒会令这部戏沾染上灰色，于是要求对方无论如何改编都好，至少要保留下一份阳光积极，而结果并未令他失望，《九龙城寨之围城》的结尾是极其温柔的，鏖战过后，四子从城寨望向远方，纵使已近黄昏，可夕阳始终无限好。

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