I watched
他,71岁了,却像个年轻人,信手拿捏着二十岁人的心情。
不屑一顾地写着剧本,拍着电影,呈现了出人意料的情节和神闲气定的幽默。
就算是值得深思的话题,也让人先快活了再说。
他就是永远喋喋不休的伍迪艾伦。
连着看了《赛点》和《独立新闻》,一个以浑厚的意大利歌剧为背景,一个则是轻快的天鹅湖,一个是浓重的红色,一个则是明朗的绿色,但气质依旧都是伍迪艾伦式的。
《赛》不复杂,讲述方式也不新鲜,一个可能发生在任何现代都市的情感故事,一个出身贫寒充满野心的年轻人chris,却运气地遇到了贵族小姐,且运气地得到了她的青睐,顺理成章地以女婿的身份进入上流社会。
但内心始终格格不入。
同时的,他遭遇了一个与他身份地位更加契合的性感女人劳拉,并深深迷恋于她,她的住所,于他而言是生命离不开的氧气室。
后来很不走运,劳拉怀孕了,为了保持名望地位财富,他不顾一切地用猎枪射死了她和同住一楼的老太太,并自以为是地营造了一个虚假的现场,甚至在短时间内运气地骗过了警察。
但随即劳拉的日记落入一个神探之手,他推理出男人杀人的动机和过程。
但就是最后关头,凶手出现了,一个死在街头的吸毒者,他的身上有被杀老太太的戒指。
原来,chris本想将从老太太那里拿来的首饰扔进泰晤士河,但偏偏那个戒指撞在了桥栏上,弹在了岸边,于是巧合地被那个吸毒者捡到。
真相就这样永远地封杀在历史之中,chris的贵族生活毫无涟漪地继续上演……《独立新闻》里,一个魔术师、一个女大学生、一个贵族……被伍迪艾伦天马行空地联系在了一起,竟然讲的还是一个校园塔罗牌连环杀手的故事。
《赛点》里的性感尤物劳拉变成了一个冒着傻气、笨拙可爱、一心想报独家的女大学生,伍迪艾伦终于忍不住冲进了银幕,他依旧是口齿不清却喋喋不休的魔术师,从头到尾表演自己的蹩脚扑克牌戏法,时不时还讲一些犹太人与焦虑症的老段子,以取悦周围的人。
休杰克曼这个大帅哥则扮演一个英伦贵族,简直本色出演。
故事开场就是女大学生和老魔术师,因为一个灵异事件扭结在一起,开始以父女关系接近休杰克曼,因为他被怀疑是那个凶手,整个故事就是在忽而是忽而不是之间跌跌撞撞地摇摆前进。
最后关头,老魔术师发现休杰克曼的确就是凶手,而阴差阳错中,他又让正和女学生如胶似漆的休杰克曼知道了自己的发现,于是休决定杀死女大学生,而老魔术师则在开车前往营救女学生的路上,撞死在一棵树上,原因很简单,他不适应英国与美国不同的驾驶习惯。
而另一边,休杰克曼以为自己已经完美地营造好一切假象时,最后一刻,幸运逃身的女大学生出现……影片以女大学生将一片出色的独家新闻交给报纸结束。
伍迪艾伦就是这般地喜欢讨论关于运气的话题。
他认为生命中有几件事是人没有办法与之正面交锋的,比如爱情、名气,它们包含一个很大的因素就是运气,他无比相信运气,无所顾忌的把它放在自己的电影里。
运气对我们的影响远大于我们愿意承认的程度,一种令人生畏的程度。
其实,就算再不信命,每个人也依然摆脱不了冥冥中对相遇喜欢皆有所安排的念头。
在电影中,他近乎顽固地只探究偶然中的人生际遇,站在银幕之外,悄悄地点拨着人生。
于是,一路走来,伍迪艾伦的片子似乎从来没有跑过调,他从不改变自己的风格。
他就是那样执拗地认为,这是一个没有上帝的世界,全凭你自己做自认为合乎道义的事情,如果你能侥幸逃脱。
那你就侥幸逃脱了。
既然要说运气,不免要带上几分魔幻的超现实色彩。
早在学生时代,伍迪艾伦出众的扑克牌天赋给同学们留下深刻印象,所以他影片中无处不在喜剧构思和神来之笔,都和他变魔术的背景有关。
他总是认为,现实中的人们就像是一根木头上的一群蚂蚁,四下里奔忙,没过一百年,就像有人冲了一下抽水马桶一样,整个星球就变了。
每个人所有你现在关心的人你手头的所有问题,以及所有的恐怖分子,所有那些找你麻烦的人以及你和那些你为之伤身的女人们的恋情,一切的一切都没了。
每一个个体每一百年就是一次大清洗,所以除非某种东西出现,这种东西我们并不了解这种东西真正具有魔力,否则我看不出有任何摆脱可悲处境的现实途径。
于是他把每次拍电影看作是生活在梦幻世界的过程。
用魔力将毫不搭界的人事拼接在一起,在情节推进中,检讨天真、恐惧、厌恶、谎言、血腥、背叛……如此诸多沉重的人生话题。
伍迪的电影世界中还有一个始终不变的话题就是他自己,电影从来都是他透露心声的一种方式。
他经常毫无顾忌地出入在故事情节之中,穿自己的衣服,照平常口吻说话,戴着那副厚厚的眼镜,看起来就是他本人,微微给人神经质的印象。
1935年12月1日,伍迪·艾伦出生于纽约布鲁克林一个贫穷的犹太家庭,原名艾伦·斯图尔特·科尼斯本。
他的父母马丁和内蒂生活在Flatbush,他先是进入一所犹太学校读了8年书,15岁那年,伍迪开始了他写俏皮话的生涯,开始用伍迪·艾伦的名字给一些报纸的专栏作家投稿,后来被这些专栏作者推荐专为广播电台写广告中的俏皮话。
1952年中学毕业后,他加入了“锡德·西则电视剧团”,天生就具有搞笑天才的他为电视节目编写脚本。
1957年,他得到了他第一个艾美奖。
他的电影始终纠缠着犹太情结和对生与死、爱与罪、性与欲、道德与责任的思想偏执,并且总是用他生活中的伴侣作女主角。
知道了这些背景就会很容易明白,为什么伍迪电影台词中,总是会有布鲁克林、犹太、上帝、焦虑……因为这些全和他的童年印象和成长经历密切相联,即便将场景设置在英国,他依旧离不开纽约,主要角色全是由那里跑来英国的人们。
因为那里是他塑造诡辩并有些许浪漫的形象取之不尽的源泉。
他近乎偏执地反省童年和剧作家这两种难以维持的状态,犹如踏着破碎的时空。
在多年的创作中,以一个生活在纽约中产阶级犹太人的身份适可而止地进入故事,有着幽默、细腻和感伤的气质,有着对于婚姻、性、事业、金钱的困惑。
呈现着人类普遍存在的缺乏安全感的现实状态。
伍迪艾伦也会关注大家对自己电影的反映,票房不好,他也会失望,但从来不会被击垮,也不会因为观众的口味更改自己的兴致。
就像他在《独家新闻》里被问及宗教信仰时所说:“我是犹太人出身,现在变自恋了。
”他从不信上帝的存在,只相信自己的存在。
既然无法掌握属于他自己的现实世界,他就要完全掌握自己的电影世界,他是如此深爱着自己的作品,坚决用语言和思想的魅力去维系自己的梦幻世界,毫无疑问,伍迪艾伦编织的梦幻世界一定会成为一个令人赞叹的传奇。
因为,在世界各个角落,总有那些爱死他的的人们。
这类与新闻报道相关的电影告诉我们两个要点:一是,要获得独家新闻(即真理的象征)是需要付出努力和牺牲作为代价的;二是,这个代价通常是分性别导向的,一般都把男性求真者塑造成正面英雄,勇敢坚定睿智正义文武双全九死一生,甚至不惜牺牲自己揭露黑恶势力,就像神样的普罗米修斯;而塑造女记者,则通常在她们追求真相的过程中,不仅要受到男性(那个死掉的男记者的鬼魂)的启蒙召唤(即规训),还要通过施展傻白甜套路接近调查目标(这部电影把女记者安排成在校学生、实习记者,这个身份更加符合傻乎乎年轻漂亮单纯好骗的人物形象),这还没完,女性要获得真理还必须必须牺牲色相,怎么能少得了跟调查对象上床的戏码呢。
好了,爱上坏人就离获得真相不远了,因为剩给女记者的线索不多了,谁让她总是恋爱脑(即非理性)呢。
于是坏人把女记者带到湖中央,把一切和盘托出——似乎真相到了女记者这就成了一个牺牲奖,而无需她凭借理性发现(最初她怀疑调查对象是因为受到召唤,最终她打消怀疑是因为感情用事。
写故事的人认为她压根就没有理性,她已经拥有美貌了,怎么可以再拥有智慧呢?
)。
哦对了,别忘了,最后真正调查到真相的是伍迪,揭露事实的是他,改变剧情走向的也是他,哪怕他不是记者,只是个马戏团的魔术师,但只要是个男的,就有理由被塑造成普罗米修斯,所以结尾他在去营救女记者的路上竟然撞死了自己(意料之外,情理之中)—— 神一般的牺牲,但看上去有些可笑。
不知道是不是伍迪在讽刺这种惯常的意识形态,还是只是套路,总体来看还是蛮轻松乐呵的影片。
还记得看《Match Point》(2005)时,一边为Woody Allen看透人生而暗地里鼓掌,一边又为他重拾状态而高兴。
电影是悲观、宿命的,焦点是机遇、罪和正义等一连串问题。
最深刻还是那一句,「世上没有不是邪恶的东西。
」这是活地亚伦在自导自演的新作《Scoop》(2006)中的一句话,堪可以将两部电影结成同心圆。
《Scoop》中的新闻系学生Sandra到英国渡假,巧遇魔术师(活地亚伦)和从阴间回到人间的著名记者,记者向Sandra透露了一宗独家大新闻:塔罗牌杀手是富家子Peter Lyman,并让她跟进下去。
Sandra在明查暗访的过程中爱上Peter Lyman,一度怀疑他不是凶手。
最终,Sandra知悉真相,不负死魂所托。
《Scoop》无疑是将《Match Point》倒转再拍一次。
前番凶手逃出法网,今番却来一个天网恢恢,疏而不漏;前番是天无眼,今番是现世报,正好印证了我的预计——「人义不济,一切还是留待神义显明」。
观众可能会抱怨,正义未免来得太轻易吧,名记者从忘川逆返不是太荒谬了吗,还有就是,如此严肃的问题在活地亚伦手中怎么变成喜剧了等等等等。
可是,人间不就是充满荒谬的么,合理的事情总是太少,无理的规则、决定、现象太多了。
但丁的《神曲》本来就名为神圣喜剧(Divine Comedy),足证喜剧也有它的位置的。
亚里士多德认为悲剧能引起怜悯与恐惧,净化及陶冶心灵,可是今本《诗学》至第二十六章戛然中断,亚氏论喜剧的部分失传,殊为可惜。
喜剧在不少人眼中是较悲剧低级的,然而,喜剧除了让人们开怀与欢畅之余,更重要的是喜剧带给人希望。
古希腊喜剧大师阿里斯托芬(Aristophanes)的名剧《蛙》,写酒神为了挽救城邦,举行歌舞,于是假扮英雄赫剌克勒斯到冥府接诗人重返阳世。
剧中除了有政治讽喻,角色更在戏剧艺术的问题上针锋相对,结局时,酒神评判思想崇高的埃斯库罗斯得胜,让他重返人世,歌队更赞扬他的剧作有益于人,将能够为城邦带来幸福。
喜剧为人们带来希望,《蛙》是明证,《遇上塔罗牌杀手》的女主角缉凶功成,正义伸张,又是一个明证了。
《Scoop》中时而默许事情进行,时而中断阴阳对话的镰刀死神,无疑是活地亚伦向偶像伯格曼《第七封印》(Ingmar Bergman:The Seventh Seal)致意的小把戏。
然而,在忘川冥河摆渡的死神一角,有更古更远的经典可据,他就是卡戎,在《蛙》中也出现过。
剧中的卡戎开口就问:「是谁想到远离罪恶的平静中去呀?
」在忘川河上,拿着纸牌的活地亚伦强调只要有恒心,奇迹还是会出现的。
我们不难想象,如果要远离罪恶的平静,除了一口孟婆汤,还是需要一点奇迹和一点荒谬的。
我昨天看SCOOP发现WOODYALLEN的颈椎和我一样是生理弧度彻底消失那种所以它后脑勺和肩胛骨在同一平面上而手臂长长地挂在身体两侧幸运的是它没有胸它根本不知道自己避免了多少麻烦
伍迪艾伦话痨恐怕在银幕上无人能及,老爷爷巧舌如簧,不失俏皮。
正如他的影片,平常生活场景精巧的安排和意外,总是让我们会心一笑。
3个完全不是一个世界的人,不一样社会阶层背景,奇妙组合在一起。
富家帅哥,稚气学生妹,笑点低的魔术师相遇,解谜。
独家新闻线索来自一个死去记者灵魂,使出各种伎俩逃出死神,透露塔罗牌连环杀手-富家弟。
整部影片以调查Peter是不是凶手为核心,剧情不似好莱坞使用大场景打打杀杀,反而多注重角色心理变化,以及人与人直接更真实交往。
伍迪影片的魅力就像家常菜,看似简单却是一辈子无法忘掉的味道,简单却真诚。
反倒欲罢不能。
影片配乐多以古典音乐点缀剧情。
影片英式乡村家装很美,一大把一大把鲜花布置于房间内。
一部风格别样的轻喜剧。
伍迪·艾伦、斯嘉丽·约翰逊、伊恩·迈克肖恩主演。
一名死去的记者在黄泉路上与一名死去的秘书对话,得知秘书是在发现其老板(伊恩·迈克肖恩)有杀人嫌疑时神秘死亡的。
记者想办法骗过死神回到人间,正好撞见一名在配合表演魔术的女大学生(斯嘉丽·约翰逊),便要求她调查此事。
而魔术师(伍迪·艾伦)也被卷了进来……伍迪·艾伦这个可爱的小老头,表演令人捧腹不已。
还不错的喜剧片,尽管剧情发展被我预料到了。
《戴珍珠耳环的少女》刚红以后拍的电影。
集中反映斯嘉丽年轻靓丽的。
可能是伍迪艾伦喜欢他吧。
特别喜欢他制作的平行的阴间那一部分,让我们看到很多人死后发现了自己生前的秘密,对于没有机会继续游戏而感到沮丧。
但尽管如此,他们通过5次元空间告诉了斯嘉丽,那个小帅哥杀人的秘密。
小帅哥是Jack man。
jack it他们这么容易就搞上了。
最后,当他露出凶牙,并且在湖上造成溺死案的时候,伍迪艾伦救了他,自己却被撞死了。
也许是吴迪艾伦自己给自己一个安慰吧,让自己不至于那么怕死。
他说:“,别把死亡当成障碍。
”最后你就懂了,这个片子纯粹是放松用的。
令人爆笑不止,虽然喜欢柯南的人会大骂它彻头彻尾的没有悬念,可惜艾伦本就不是给你看侦探情节的,反而是那一开始便基本昭然若揭的案情成了一种装饰,好让你摆脱复杂地思考,专心并尽情地享受处处涌动的幽默与逗笑发乐的对白。
影片一开始作为新闻系出身的女主角那八卦一般不着边际的采访名人的方式就让人大跌眼镜,居然跑去宾馆去采访大导演,遇上人家时间紧凑仍废话连篇不上主题,最后在这短短的时间里不但忘了自己翻山越岭而来的使命,还喝起了酒,并和导演上床一次,gosh,注意了-除了想上位的女演员们贞操不保,女新闻从业者也得小心了~~~那条令死人还魂的头条新闻从新闻价值本身来说也许真的更适合上片中提到的tabloid paper(刊登黄色新闻的小报),不过是贵族当了连环杀手,不过首先说了,出彩的地方并非案情本身,我们一早知道谁是凶手更能凸现种种滑稽之处。
要知道,为什么世间会有野鬼游魂吗?
那不过是因为死神是个聋哑残障人士,你跟他说话用钱诱惑及至跳离死亡之舟,穿着一身戴帽黑袍,扛着巨型镰刀(西方传说中典型的阎王形象)的“死神”动都不动一下,那不是残疾是什么,唉,怪只怪近亲结婚咯,他爹宙斯连妹妹也上,不生出怪胎那才叫一个奇。
于是狂喜欢爆头条的著名记者因黄泉路上淘到一个线索又忍不住要去挖了,片刻逃过残障死神的魔掌,可惜自己没有肉身,只能不凑巧地寄希望于前文提到的无脑妹。
她的的确确是个无脑妹,绝对的感觉先行者,所以才会真正陷入情网之后,连那些确凿的行凶证据都不能入耳了,可明明几天之前,毫无线索之时还想着怎样可怖的案情真像,我看出来了,坏就坏在她又上床了。。。
即便她完事之后的第一件事是去神秘的乐器收藏室找线索,但一旦恰巧警方的疏忽令真凶脱罪时,她一个劲地狂喜:就知道不是他云云,MD完全是扯蛋,正是她最先紧抓着怀疑不放,把我们善良乐天但表现地胆小怕事的伍迪艾伦给卷进来了,陪着一道上演了一出出滑稽的场景。
那貌似真实的口吃,迅捷的反应,一会就让你觉得魔术师是最可爱的一种人,就像女主角所说的,他是那种一辈子都在说谎的人(戏法就是谎言),此刻却不愿冒着性命之险为声张正义而假扮一出戏。
时时想收手的他,非常非常可爱的小老头,最终为了他假扮的女儿丢了性命,就像他说得,他爱伦敦,却不适应伦敦的靠左行驶,呵呵呵演员们不时地拿着各种时事插科打诨,巧妙地透着各种心理学的,我想那都来源于艾伦天马行空的脑袋和丰富的社会经历,讲到说罪犯在被捕获归案的时候都喜欢夸大其词(甚至认下不曾犯过的案子),我立刻想到哄动一时的美国小美童“真凶”被抓后被证实不过是一场闹剧,难说没有类似的灵感来源。
他鄙视了英国的皇室与贵族,他们不过是披着狼皮的羊,是戴着古老光环却最腐化无实的一类寄生虫,他们还习惯于说谎并毫不脸红,看着七尺大帅哥在给警察的电话里假装惊惶失措而啜泣着报案,转身又面露疑色,还真是感到背上透着一阵阵凉气。
他还颠覆了我对一见钟情的美好憧憬,因为就影片看来,不过是野火干柴的激烈碰撞,纯肉体的,丝毫没有思想上的互动,还因为什么,还因为,他们的第一次(当然是经过精心设计的)邂逅发生在着装极其暧昧诱惑的游泳池!!!
清汤挂面似的头发,做爱时都不愿摘掉框架眼镜,看脸还很显稚嫩可爱之色,视线移到下面-陡然一生育完毕中年发福的少妇身材,张开嘴就没完没了,满脑子简单思维,实际上缺乏一点点想象力,拥有记者的架势却缺乏日积月累的资质,不过正是这样不甚完美的角色让人觉得这小姑娘有点趣味,于是当她挣扎在一渊深潭中时,我心情咯噔一下低落了,而镜头转向后面,“我在这呢”,惊鸿一瞥,湿漉漉如蛙人般装扮的女主角好好地站在那,我一下子舒心了,不错,至少为着那些八卦般的对白,为着我那得到舒缓的心情,这一个半小时没有浪费,谢幕!
他们都不重要,一种陪衬只为那个自言自语神经质的干瘪老头,女主角的表演也贴着他的标签。
就是那张脸,那个神情。
浪费我的时间
看过,居然没有任何记忆,但肯定不是烂片,甚至有隐约美好记忆,原来是伍迪艾伦的片子!
伍迪艾伦碎嘴子小老头
2.5; outdated plot lines and characters
2008-08-28.
老头真是太话痨了,靠话痨堆到九十分钟的剧情简单的搞笑片。两个看点是,伍迪剧本随意灵活的处理和对女主的使用。
大致来说,对于伍迪艾伦而言,缪斯女神的意思就是胸大无脑的傻子。
那么好的两个主角啊!可惜~
斯嘉丽真不应该拍这样废的片子。。。
被小老头萌Cry
真正爱上Woody Allen了
=。=那天鹅湖曲,我怎么从头到尾没感觉这部有黑色幽默的成分在,另外,女猪实在没有不适合去承担“美女计”,对她这难度太高了,使得这剧说服力不足。
那嘴皮子~啧啧~
只能說比較沒那麼喜歡,跟其他人相比還是很有趣!
第一次看Woody Allen的片,挺失望,就是俩话痨的故事。
woody的电影总是能告诉你什么叫做惊喜!这部电影几乎融合了他的所有特点:紧凑的剧情、绝妙的台词、精巧的配乐、对生死的调侃、匪夷所思却又合情合理的结局。演员们在woody 的电影里总是能拥有他们的最佳状态,不管是呆呆的斯嘉丽小姐还是帅死人的杰克曼。
近年来伍迪最差的片子
这部里SJ基本是大胸穿衣避雷指南,这个衣品,你相信贵族会看上她?哪怕是个变态?伍迪艾伦总觉着观众智商比较低,于是不停洋洋自得地复制运气让人逍遥、实际没啥意义的片子,这可能是一种心理病
烂片一部
7/10。伦敦三部曲都关于名利场上的阴谋与爱情,伍迪艾伦加了不少私货,点到了他的出生地(布鲁克林)、念念不忘的犹太情结,也由他的角色揭破男主华丽裹藏的罪恶(显示出对浪漫爱情的一惯不信任)。天鹅湖配乐强调了谋杀等戏剧性时刻,魔幻现实主义的运用解决了故事的起因和矛盾,小老头终于不害怕死亡了? @2015-11-05 21:22:28