寿喜烧西部片

整个片子剧情实在意义不明，红白两方战力明显不成比例，明明不需要一个外来人破坏平衡，红方只有个懦弱的老大和一群蠢货小弟，白方有格林机关炮，外加一个剑术高超的B王，为什么要拖这么久才开战，中间那个女的跳舞真的要表达什么呢？

歌舞不像歌曲歌剧不像歌剧，不伦不类，所有人的台词都刻意说些听不懂的话，导演你这么弄是不是觉得让人看不懂就是好片？

120分钟片子明明30分钟就能搞定！

这120分钟的磨难是我自找的，我希望那些看到我写评论可以得救！

我真的是在救你！

信我！

相当相当的好玩，相当相当的杂烩，相当相当的特别。

昆汀的3次出场都很不错，尤其是开头，只是死者夫妇的老妈竟然是那么的一个厉害角色，为何之前丝毫没有发挥呢，不解。

香川照之是我的另一个喜欢，这小子滑稽起来和阴险起来都能高度就位，可塑性极强，而于装束上，戴个警长徽章之后，如果能再加个脚上铃铛就更酷一些，反正杂烩吗不是。

从三池到北野，暴力元素的直截运用是一个需要倍加思考的问题，记住，暴力是电影的盐。

你是不是为现在电影中再难看到精彩的创意而大声嗟叹，你是不是为那些所谓艺术片导演依依呀呀的无病呻吟而头痛不已。

那么在一个春暖花开的时候我们来一碗口味十足的大杂烩吧。

那就是三池崇史的《寿喜烧西部片》首先，让我们看看他都干了些什么？

西部片是美国人的发明，这一类型片也在美国发扬光大，而一帮意大利的穷朋友也乐此不疲的拍摄了众多的小成本西部片，他们很不幸的被嘲讽为通心粉西部片，但不可否认这些通心粉西部片还是为我们贡献了众多的精彩作品。

塞吉翁．莱昂的赏金三部曲便是其中的经典。

寿喜烧是一种日式火锅，再联系起之前介绍的内容，三池崇史的坏心眼便可不言而喻。

影片中，还不只一次的提起了玫瑰战争，作为莎士比亚名剧《威廉六世》中的背景战争，三池崇史把红与白相争的主题借此发扬光大，而友情客串的昆汀在片头喋喋不休的朗诵也把坟墓中的莎翁折腾够呛。

在影片的剧情结构中，我们还可以看到黑泽明著名作品《七武士》和《用心棒》的影子。

甚至通过经典道具棺材十字架的出现，乃至影片最后交代平八去了意大利并成为了著名牛仔Django的情节，我们可以恍然大悟三池崇史为什么还要在片名寿喜烧西部片后加上一个姜戈（Django）。

还有在一些小的细节上，比如昆汀的怪异出场，和他对女杀手的冷嘲热讽，我们依稀可以看到杀死比尔的痕迹。

一个120分钟的作品，恰如其分的玩味了莎士比亚、塞吉翁．莱昂、黑泽明等等前辈以及昆汀等等同僚，还依然有条不紊异彩纷呈。

我们怎能不为导演的奇才所感叹。

接下来，说噱头。

影片中设置了很多值得玩味的细节。

古老的日本，拉风的机枪。

侧手依据风向来射击，此类的创意层出不穷。

激烈的枪战里用十字架解决人格分裂的警长。

武士刀劈开迎面射来的子弹。

胆小如鼠的清盛气势勃勃的前进迎头撞上重机枪，简单的摆酷之后直接晕倒，却幸运的躲过了扫射。

甚至在影片一开始就用几个利落的镜头把蛇吞鸡蛋，鹰衔走蛇，牛仔射落鹰，取走蛇腹中的蛋的隐喻关系交代的明明白白。

这一个个细微的创意让我们在大笑中和赞叹中，不知不觉的度过了愉快的时光。

除了以上的这些以外，我们还可以看到过饱和度的浓烈色彩，听到具有日本风情的西部片配乐，一帮小日本蹩脚的英语。

从大师们传承而来的精彩的紧张气氛的营造，乃至三池崇史代表性的血腥场面。

对一部电影我们还能要求什么呢？

所以当你觉得无味的时候找找这个电影，愉悦一下你的身心吧！

西部片是地道的美国造，但因为有了意大利人赛尔乔·莱昂内，他在美国西部片式微之时，连续导出了《荒野大镖客》、《黄昏大镖客》、《黄金三镖客》，不仅捧红了当时身为演员的克林特·伊斯特伍德，而且让西部片云风再起。

由赛尔乔·莱昂内掀起的这股西部片风潮，因为出品地为意大利，而意大利盛产食物通心粉，所以这一类型的西部片就被惯上了“通心粉西部片”。

这是一种调侃，也是一种格调，就像中国北方的打卤面因为加上了苏格兰，就显得高贵了，从而可以将价格从15块买到75块钱了。

“荒野三部曲”里最早的一部《荒野大镖客》拍摄于1964年，而在此前，1938年由约翰·福特执导，约翰·韦恩主演的《关山飞渡》就已经让西部片的概念风行一时了，而且约翰·韦恩也长时间成为西部英雄的代言人。

从1938年前后起源，到1960年代再次火热，然后渐渐又进入沉默期，虽然有克林特·伊斯特伍德的《不可饶恕》等偶露峥嵘，但并没让这一类型再次大热。

不过西部片的类型给人留下过太深的印象，也太过于让人热血沸腾，于是还是不间断有一些西部片出来。

对于像昆汀·塔伦蒂诺及三池崇史这样岁数的人来说，在他们年轻时西部片留下的印象及烙印就更为明显。

所以，当他们手中拥有了资源，为了再现年轻的记忆，或者是致敬，便很有勇气地操起导筒，直面西部片。

而为了不一样，这些新出的西部片，往往由于新时期的影响而被加上了各种混搭，像新版007丹尼尔·克雷格出演的《牛仔与外星人》，就是这样，将西部牛仔与目前大热的科幻进行了混蛋。

对于昆汀·塔伦蒂诺，他先是在三池崇史的《寿喜烧西部片》中客串了一把，然后又自己操刀搞出了一部《被解救的姜戈》。

对于《被解救的姜戈》，接下来的下一部片子我将专门说说，今次要说的额就是这部昆汀有份的《寿喜烧西部片》，日本cult之王三池崇史导演的日式混搭的西部片。

开头解释了何为“通心粉西部片”，就想苏格兰打卤面一样，就会知道“寿喜烧西部片”的意义了。

所谓“寿喜烧”，正是日本人民间喜爱的一种食品，正像通心粉在意大利受到的喜爱一样。

原本，日本下等人在干活的时候，通常是农民在田间作业，饿了后就地取材，用锄头、铁犁等铁制农具放在火上烤制生肉取食的手段，后来发展正铁板或者是特制的厨具来制作食物，于是寿喜烧就成了日本人特有的烧饭方式。

在三池崇史看来，既然通心粉可以修饰西部片，那么寿喜烧也是可以的。

于是，这部《寿喜烧西部片》就当而皇之地出炉了。

而且，为了更像西部片，一部日本人制作日本人出演的骗子，居然通篇用英语来对白。

在其英文片里，全称是“Sukiyaki Western Django”，在西部片之后还有一个“姜戈”。

这个姜戈也再一次出现在了昆汀的《被解放的姜戈》里。

这个D不发音的Django，作为人名，通常会出现在西部片里，有人统计过在40多部西部片里都有这个名字，于是Django也成了西部片的一个符号。

三池崇史的《寿喜烧西部片姜戈》，之所以有姜戈，还因为它在故事情节及创意上很大程度上是在向《姜戈》致敬，慎重说是一种翻拍。

《姜戈》拍摄于1966年，正式“通心粉西部片”最火热的时期，它其中的棺材等符号留给人了很深的印象，于是自身也成了西部片的典型符号。

牛仔、马匹；棺材，机关枪；独行侠，两大帮派；黄金，美女；马车飞奔，子弹乱飞，以上这些都是在1966年的《姜戈》里出现过的场面与情节，在三池崇史的导筒下，再一次出现，看起来这是一部地道的西部片，闹腾而欢乐，激情与鲜血，一样不少。

原则上讲，日本作为一个领土纵深比较小的国家，是没有什么广袤的空间去拍摄那种沙漠长空的西部影响的。

但只要导演想拍，就将一切不可能都变成了可能，而且故事上都煞有介事。

《寿喜烧西部片》里的故事，跟日本历史的源平之战息息相关。

而源平之战对于日本历史的影响，就是三国颜色之于中国一样。

源平之战，或者叫源平合战，发生在日本历史上的平安时代末期。

对于日本平安时代，加上之前的奈良时代，大致与中国的大唐王朝时代吻合，同处于东亚古文化的巅峰时期。

唐朝在安史之乱之后，国力就一蹶不振，中原的国力就再难以向边疆发起像样的战争，再也没有汉唐时期那种对外主动扩张的势头。

从这一方面看，唐是中国历史上最最巅峰的时期也不为过。

虽然宋明文化上也有高潮，但就只限于文化了，政治及武功都稍逊一筹。

日本的源平之战就想安史之乱，终结了平安时期。

源平之战，发生于1180年至1185年的6年间，是当时源氏和平氏两大武士家族集团一系列争夺权力的战争的总称。

随着1179年平清盛掌权，开启平氏政权的第二年即1180年，战争即爆发，直到1189年平氏灭亡，然后源赖朝建立镰仓幕府，平安时代宣告结束。

《寿喜烧西部片》假托于源平之战，讲的是失败的平氏曾经留下了一个金库，安静地储藏在平氏家族后裔所在的一个小村庄里。

直到1900年度初，枪支盛行，马匹还是主要交通工具的时候，那批宝藏终于被发现了。

于是平氏后裔及源氏后裔为了祖先的宝藏，再次开战，将小村庄的住民驱赶如狗狼一般。

而一个突然而至的牛仔，枪法精准的他的出现，使得平氏及源氏两大力量都不敢小视，于是三方力量再三博弈，最终牛仔干掉了为非作歹的平氏势力还有源氏势力，而他自己也没有带走那笔黄金，只身在茫茫雪地里驱马而去。

就想周星驰在它的一系列无厘头喜剧的表现一样，这部《寿喜烧西部片》本身就不是什么严谨的历史，日式的混搭及大阵仗，看起来好不凌乱，在闹哄哄的喜剧紧张中，时时有种三池崇史的恶趣味，这也是他一贯的cult的倾向与喜乐。

就像喜欢周星驰的无厘头的人就会一直对周星驰狂爱有加，不喜欢周星驰的人则会觉得那些无厘头无聊透顶。

喜欢三池崇史的人自然也会蛮着一些恶趣味来欣赏这部混搭的有些凌乱的《寿喜烧西部片》，不喜欢的人则会将之批评的一无是处。

对于我个人而言，我还是更喜欢三池崇史的其他的片子，而且我也很喜欢其他的西部片，这部《寿喜烧西部片》，的确不能算是我的菜。

看完之后，唯一感觉：好奇怪的电影。

奇怪一：画面的特别，好像就是用“lomo摄像机”拍出来的，好多镜头还有反转片的效果；奇怪二：号称西部片，布景却充斥大量的日式花纹，十分瑰丽；奇怪三：显然这不是一部商业片，片中却聚集了很多熟面孔，有的甚至甘当露2面，被枪打中，只说一句“啊”的角色；奇怪四：每个人的扮相从上到下风格不统一，不同人的装饰差异也很大，但是却很好地融合在这部片子里，将混搭发挥到极致了；奇怪五：“寿喜烧”到底起到什么作用呢？

硬是想，也只能想出，琉璃子最后因为没有子弹死和做寿喜烧没有材料而被打是一个道理，这就是人的宿命。

但是这实在没有重要到要占据电影名称一半字数的地位。

认识了伊势谷友介，一个脸上笑笑而温和，实则很有实力的狠角色。

木村佳乃一改知性的扮相，野性的表演和装束也蛮好看的嘛！

日式的残忍真的很让人难受。

那个被刀砍中脑袋，还一个劲想要用手夹住刀的场面，尤。

日本人说英语简直是绝了，值得一看，还是有内容的，而且很多章节让你惊讶，三池，每次都要重新审视的一个导演。

那啥，传说这种片子被叫做CULT，我觉得基本都是因为导演叫做三池崇史的缘故。

所以我想说的是：那啥，这就是混搭吧。

我绝对被三池崇史的勇气打败！

虽然剧中好几个演员都曾有在国外生活经历，还有昆汀小朋友卖力表演，我依旧觉得实在是没听懂他们在说什么。

除了我英语能力比较差外，小三池朋友的这个尝试也真的不咋地。

倒是这种充满日式风格，听不大明白的日式英语，配上夸张的肢体动作，实在是有种意想不到的笑点。

完全架空的故事，放哪里都成立。

故事本身就是一个混搭的故事。

玫瑰战争、平源之争、美国西部片、意式牛仔、莎士比亚、魔戒……简直是个筐，啥都往里装。

乱炖的故事，所幸虽杂，但还不嫌的乱。

这估计也是被称为寿喜烧的缘故的，虽然从来没吃过什么寿喜烧，感觉就和咱的麻辣烫、火锅啥的差不多的。

食材没有讲究，调味没有规章，只要都放到一起去，好的烹饪就可以让这一锅变成美味。

有趣的电影也是如此，不按常理出牌，一锅炖的剧情、混搭的服饰，三池崇史似乎轻轻松松，让大家都欢喜。

与其说这剧情的俗套，不如说是人家遵循的经典西部片的风格。

故事结尾那小孩又变成了意大利的牛仔？

怎么想怎么不合理，可似乎也只有这么混乱的结尾才符合这个怪异的故事。

与其说是元素的堆砌，不如说充满了惊喜——让你似曾相识又充满新鲜感，应接不暇。

“阿，这不是那啥；那个和啥啥一样；这是致敬，绝对是对啥啥的致敬……”看得那叫一个开心。

虽然感觉这片子就像片名所说的好像是寿喜烧，但是还是能够感觉到导演其实是非常精心的。

无处不在的日本风，让这片子在戏谑中有种日式的精致。

我喜欢这画面，服装、造型和场景。

不得不说，都带着一种日式的精致美丽。

不同于棒子们喜欢那种纯粹的色调和整洁美丽。

日式的精致似乎更符合我的口味，那种非常精心地刻意营造的凌乱之美，比如那个被翻乱的墓地，歪歪斜斜的十字架，精美的落日，昏黄的山脉。

一切显示出一种精心包装的怪诞。

看着这样的场景，你就似乎能够看到日式那种很局促的狭小室内，到处都堆满了东西，却又码得整整齐齐。

若说这是纯粹的日式呢也不尽然，顺手拈来的各种元素拼贴，怪异却不突兀。

我喜欢那个小酒馆中的门栏，精致的雕琢更像是中式的风格。

本该是酒吧柜台的台面，却有着日式榻榻米式的随意。

印第安人模样的老人吹的却是小号；混血的孩童，长着纯粹的日式面孔，却吹着中国的埙；还是一首非日系风格的曲子（貌似我有偏见，觉得只有尺八才能代表日本音乐）。

喜欢那个双重人格的那个保长香川照之，他唧唧歪歪的英语实在是让人听气氛而不是听台词的。

他就好像是魔戒中的那个咕唧上身一样，倒是越来越出彩，很热闹，很日式夸张。

反正这片子那啥，没什么让你值得特别记住的，可看了就是开心。

亚洲人拍的越来越受用了东方暴力美学披上西部片的外衣前有《好家伙坏家伙》，现有三池崇史这部期待姜文影帝的《让子弹飞》

日本人说英语蛋疼的要死，真他妈难受。

如果有中文配音的话我宁可听中文配音，日本人说英语真的好恶心好恶心好恶心。

寿喜烧沾生蛋汁，看了后我感觉好饿。

发射子弹崩飞射向自己的箭。

白衣头头空手接白刃接的好装逼。

酱油男接白刃接的好傻逼，刀劈入头部后还在那拍手掌，欢乐死了，哈哈哈。

独行客吹了下口哨，他的马听到后就向他所在的方向跑来。

独行客从二楼窗户跃下，刚好坐到跑来的马的背上。

这种桥段好经典。

白衣勇将发射手摇式转轮机枪，好威猛！

看到机枪就被吓晕摔到地下的红衣头头轻轻的打了几个滚就避过了弹雨。

爆炸发生后，机枪刚好被炸飞到红衣头头身边，真的很“LUCKY”！

白衣头头手握枪斜指天，冲着空中开枪，偏偏子弹都准确的击中（应该是坠落？

）红衣头头。

哈哈哈！

欧巴桑空中接枪，滚翻，开枪，打飞一支箭，毙三敌，这四枪太凌厉了。

昆丁怒掀桌。

不断猛烈击打自己面部的精神分裂男，哈哈哈。

红衣头头的人盾。

站着尿尿的欧巴桑。

欧巴桑舌头舔滚烫的枪管，发出咝咝的声音并且冒白气。

欧巴桑子弹射空了，然后不断的扣动枪机跟扳机，这个有点歇斯底里的动作好带感。

决战：白衣头头VS独行客。

白衣头头刀劈子弹。

刀劈子弹的特写太炫酷了，子弹沿刃滑动，不断被刀刃切入，最终随着白衣头头的挥刀动作子弹被“掀”飞。

刀被枪格挡，独行客另外一只手的袖子中弹出一把袖珍枪，把白衣头头爆头，血溅雪地。

美系暴力VS日系暴力:史泰龙Stallone《Rambo》2008三池崇史Takashi Miike《寿喜烧西部片》2007前者春节时看的，时搁20年，史大爷带着他的生猛大作杀回动作片领域，来势凶凶。

后者昨天看的，牛比死了，takashi也参与了本片编剧，不多见。

史大爷60多了，在hollywood动作片高科技范儿眼花缭乱的2008，带着丫一身怒肉杀了回来。

我想说够B级的，very bloody，酷死了史大爷！

比如船上沉默不语的表情，带着弓箭半路杀出来串头，末了用刀冷不丁的蹿出来扮演终结者的角色，太高大了，太威猛了，太牛比了。。

还有说内句live for nothing, or die for something内样儿，太冷了太帅了...片儿里常见美系暴力的断手断脚都是小儿科了，影片里面儿夜狙被爆头带着劲儿飞出去还有阔刀雷爆炸强大的冲击波儿在视觉冲击上都爆强。

镜头给的都很b级，绝对的少儿不宜。

时搁上一部整整20年，一个在录象机时代影响内地影迷的英雄，绝对意义的动作明星，在jay部蓝博儿4里是个绝对的孤胆，一人生挑一个营！！

操三池的片儿就不用多说了，单提近几年的DOA系列，鬼来电，杀手阿一等一直在扮演日恐日暴的领潮者，还有稍早的切肤之爱，操，每次一想到这片儿就能想起:前面儿看着都很正常，就从看到中段儿内麻袋里人动换了一下儿女主角儿嘴边儿一笑，看的浑身那个隔应噢太暴力这孙子导的东西。

寿喜烧西部片完全是按字面翻译（Sukiyaki Western Django），貌似没什么意义，Django不儿道是什么意思要纪念谁，小男孩儿最后跑路意大利是叫这个名字，片尾歌儿也有这个名字，字幕结尾的貌似工作室的名字也有这个单词...影片儿一开始，类似美术背板的背景儿一上来，内个调调儿就是我喜欢的，蛇肚儿取蛋，马刺靴啥的，反正一上来就能让我有看的欲望。

这片儿里面儿还是有不少小幽默和夸张的，比如双重性格的叛徒，还有一些小配音都挺逗的。

虽然里面最搞的是老板娘的身份才是血腥美女，不过片子没有太多的血腥，称不上bloody，不过三池的东西都是冷不防的冒出一些小片段小细节，让人内恐，画面儿并不太刺激，就是压抑，说不出来的冷，毒。

日本搞的西部片儿还真没怎么看过，老觉得年代安排和服装都不伦不类，完全是为了视觉效果而配的，也不儿道小日内年代是不儿就儿那些装扮。

总之很夸张，很艳丽，配合西部色彩，荒凉的土地，民宅，棕Huang色调的主背景，看上去还算很养眼。

应该算喜剧类的叙事暴力片儿吧，两个小时的长度看的也还比较痛快，没有什么拖沓的垃圾时间。

最噱头的是昆汀也客串了一把，真是他吗人以群分！

jay帮暴力犯聚一块儿了！！

还能说什么，看切吧！

视觉冲击力上，美系还是老大哥，全球无敌。

所谓暴力美学，更多的在色彩，构图，意境上美日韩都有出色代表作，相差无几。

另类/恐怖/肮脏美学上，日系依旧是我心里no.1，也许他们真的从思想上就有其他人种儿和国家无法比拟的变态情节吧，总之玩儿的比较前卫。

引用小殊凡的名言：　┌╭———┐┌┼——┼┐ ┌╭———┐　┌——┐　　　╭—┐ 　╯├———┤┌┴—┬┴┐ ╯├———┤　├——┤　　　│　╯├———╯┌——┼—┐ ╯├———╯┌—┼—┼┐┌—┼——┐　││　　┌╯├——┼—┤ ││　　┌╯┌┬┴—┼┐　　│　　│ 　││╰—┼╮└——┴—╯ ││╰—┼╮╭┘—├╰┐　　│　　│╰└—╯└┘└—╯╰—┘ ╰└—╯└┘└└╯┘┘╯└—╯　└╯--disabled atom 2008-2-29 01:06