阿黛尔的生活

一：漫画和电影朱莉·马洛的漫画和阿布戴的影片，除了共享类似的故事框架和几组桥段，所阐述的重点和展开却是完全不同的。

漫画以阿黛尔死后爱玛阅读她留下的日记倒叙回忆，冲突建立在阿黛尔对自己女同身份的挣扎以及家庭关系的变动上。

电影则用两场两人分别去对方家里吃饭的戏，轻轻绕开了性向伦理问题，直指阶级，种族和身份差异。

电影不同漫画，并未对阿黛尔对自己性向的纠结做过多缠绕，事实上，比对现实，法国在今年五月已立法通过同性婚姻，普罗大众对同性相爱的事实也日渐宽容。

这毕竟是在人权至上的法国，阿黛尔又是一个九零后的adolescente/青少年，电影如果仍将重点放在柜内柜外问题上，恐怕反而显得虚假不真。

只有高中一群女友恶言相向的段落，映照出原本就属于青少年的恶和阿黛尔自身的分裂软弱，但这终究只是电影承载的众多面向的议题之一，远非需要花三个小时表述的一切真实。

漫画对爱玛和阿黛尔的分离原因也仍然归咎于两人对于性别认同的基本态度不同而造成的冲突上，显得单薄无理。

但影片却照旧淡化性别色彩，两人同居后却生疏的那场戏，所看到的就只是一场极为普通，真实，任何一对无论同性还是异性情侣看后都会懂得，摇头，苦笑，深深叹息的片段。

和漫画里的为了“性别认同”而争吵，生活里更多的争吵实际上都来自于无关那么形式化的议题，而是“on s'entend très mal/我们合不来”的种种。

漫画篇幅小，议题精简，画风可疑，剧情朝着韩剧方向急转直下。

电影容量庞大，有充分的时间展开，把功课做得整致，两人的故事并未脱离社会环境，更未为赋同性爱之难为而强说愁。

与其说这两有什么关联，还不若说这是导演阿布戴·柯西胥从漫画中撷取灵感造得的另一面目全非的故事。

二：性向和阶级简单来说，吃意面的阶级和吃牡蛎的阶级的恋爱成功率有多少？

难道大过王子与贫儿相恋？

乍看之下实在不可思议。

但作为突尼斯族裔的导演来说，一个是大法殖民同系，同样读加缪萨特。

阿黛尔代表的是后来来到法国的北非移民，爱玛才代表继承法兰西精神的正统白人价值，谈个恋爱，永远不是只谈个恋爱那么简单，可见的意识形态精神污染无处不在。

几场双方到父母家做客，不多的对白所暗示出的”隐藏议题“已昭然若揭。

爱玛读美院，有个完美的中产知识分子家庭，继父烧得一手好菜，母亲宽容大方，14岁就意识到自己是LES的爱玛，在家庭支持方面可谓毫无障碍。

还不懂得怎么吃牡蛎，以及不懂得牡蛎到底好吃在哪里的阿黛尔，面对的基本上是一整个世界的空白需要填补。

阿黛尔的父母为之操心的无非是找个稳定的好工作，好人家，对爱玛所从事的艺术工作表达了”需要有个从商的丈夫养活才好继续“的忧虑，无一不透露出朴素的平民意识。

法国大革命距今已过去两百多年，贵族死绝，移民大量涌入，平权的诉求无论从法律上还是日常生活中仿佛都得到了极大的承认和落实。

但精英意识却仍异常顽固地保留在白人所建立的文化习俗中。

由移民导演来轻轻揭破这层自由平等博爱的面纱，在这样一场美极了的恋爱中，显得格外残酷。

而名为”公正“的阿黛尔，所寻求的到底是哪一种公正，又怎样寻得，导演未下判断，请君自辨。

所以性向的认同始终是个伪问题，两人街头一见误终身。

电影做的正是两人分别心头一惊“这个姐姐/妹妹我见过”般宿命化的处理，而片末阿黛尔黯然独行离开画廊，响起的正是相遇时街角艺人奏出的音乐，音乐主题正是命运主题，所谓命运即是逃无可逃，同性异性简直无法列入思考范畴。

即便如是，阿黛尔对爱玛的爱永远处在不清醒的跌临状态，深一脚浅一脚，狼狈不堪，刀口嗜蜜。

爱玛对阿黛尔就比较主动有控制力，她要求阿黛尔写作，她将阿黛尔画入画幅，她发现阿黛尔出轨就毫不犹豫地将她扫地出门。

在爱里面，比较有行动力的那个人，总是爱得比较坦然的那一个，也是不纠结不搞怪，比较容易放手的那一个。

三：她者的凝视反观电影一路走来，摄影机对被摄物体的逼近简直触目惊心。

从远远的舞台式视角，到逐渐逼近的中近景，再到肆无忌惮的特写，大特写。

镜头贪婪地摄下演员的食与眠，被摄物（人）的客体性让位于镜头的主体性，镜头带着观众的眼，灵魂附体般地侵入故事核心。

相比较漫画那个蓝色是最温暖的颜色矫情又文艺的名字，电影名字倒是凌厉直白。

为什么要用那么多的大特写去拍她吃，拍她睡，拍她流泪，拍她身体赤红的性反应？

观众不仅仅是在看阿黛尔的生活，三个小时里，导演要你变成阿黛尔。

尽管几乎没有阿黛尔的主观视角，却完全是主观性的精神氛围。

片中有一场戏，身为画家的爱玛，为阿黛尔画着一幅裸体画像，特别有趣，因为观察女性裸体的，在传统世界里永远是男性。

而被爱玛凝视，观察，画下来的阿黛尔，毫无自觉地再次扮演了被凝视的角色，她还是那个被动柔顺的客体。

聚餐，她自动带入了贤惠的小媳妇角色，从她打量爱玛和孕妇言谈甚欢时露出的不安和惶恐，已经暴露出她是这场感情中弱势和被动的一方。

但，爱玛真的有这样和别人调情吗？

分开她们的真的只是阶级差异吗？

还是只是从不安而甘愿伏小做低的那一方看来，对方永远聪明，敏锐，高高在上，不可理解又充满魅惑。

恋爱永远像是一场自己为自己设下的精神虐待，主人和奴隶，S与M。

只有性，热辣滚烫的性，两两无分，界限崩溃的性，再没有头脑什么事，远远排除了整个世界的两人世界，没有什么主体客体，也不用考虑什么知识种族。

摄影机敬畏，屏息凝神，最露骨亦最神圣，最动容亦最可悲。

所以到了咖啡馆两人再度相遇，阿黛尔一见爱玛就知一切早已结束，可就像每一个心知再也无法挽回爱人心的绝望的人，还一定要把自己最后一点尊严撕扯干净，祭出性这件最后的法宝，吻她，要她触碰自己，绝望地想要挽回爱玛一点点眷恋。

直到爱玛拒绝，无奈地说着：“Je ne peux pas/我不能够.”。

为什么彼时能够此时却不能够呢，每一个不甘心的祭品大概都问过自己这个问题。

问题就是，每段关系里都有一个人被宰割，被牺牲，被放弃，被弄得支离破碎。

开始一段恋情就像在对方身上埋下种子，等到种子发芽生根开花，分手就像硬生生从对方身上拔下已经扎根的树，何其痛哉，怎能没有烙印，如何轻易恢复？

阿黛尔的生活，何止残酷。

影片故事其实简单得不可思议，却难得流畅清新，人物可信度极高。

想想爱玛的身份设定和他们所讨论的艺术哲学，终究是强势主动的男性权利在起作用。

爱玛认同自己的身份，爱玛也认同自己的阶级，爱玛认同的是这个现实的世界。

阿黛尔糊涂，阿黛尔困扰，阿黛尔对不属于她的东西心生敬畏，阿黛尔柔顺软弱，恍惚不清，她说：moi, il me manque qqch/ 我缺少什么，可到底是什么？

回到故事的开头，高中课堂的内容：我是一个女人，我讲述我的故事。

尔后老师（男性）纠正着：我是一个女人，这是一个事实。

第二次出现的老师（女性）则说：悲剧，悲剧就是无可逃避的命运。

-补入：- 影片开头课堂上同学朗诵的片段，应该是语法与文体学课程的内容：Grammaire et stylistique historiques: La vie de Marianne, Marivaux 《玛丽安的生活》，马里沃- 几场游行戏，高中生们的口号：对私有化说不，对裁员说不，对财政紧缩说不，从城市项目到遥远乡村，我们是社会弃民总在门槛外，我们找不到归属，没有正确的面目。

前几句看作是移民问题深重的积怨，后两句说是性向压迫也成立。

- 老师课堂上讲的一宗希腊悲剧：应该是。

索福克勒斯的《安提戈涅》。

忒拜城的公主，但却是乱伦所生（父母是母子关系，见俄狄浦斯的故事）。

后来因为违抗禁令埋葬兄尸被处死。

我觉得老师这里讲述的，主要是作为小女孩的安提戈涅的自我意识的觉醒，主动地选择了违抗命令，亦即选择了死亡。

- 朋友聚会时，吃意面的男性谈论的男女性高潮不同时，提到的提瑞西阿，是底比斯的先知，预言俄狄浦斯（也就是安提戈涅的父亲）杀父娶母。

有一则神话说特伊西亚斯曾经变过两次性别，既做过男人也做过女人。

一天当他在库勒涅山上行走时，看见两条蛇在进行交配，他就用手杖将雌蛇打死，结果他变成了一个女人。

七年之后，特伊西亚斯又再次走到此山上看见两条蛇在交配，于是他将雄蛇打死，结果他又重新变回了男人。

提瑞西阿斯说如果把爱情分成十分，女人则占有九分，男人只能得到那一份。

- 聚会时，背后放映的黑白影片是《潘多拉的魔盒》 Die Büchse der Pandora (1929)，豆瓣电影有评介，我没有看过，内容不详。

- RFI上的评论说，爱玛给阿黛儿的画像令人想起库尔贝的《世界起源》，这就胡说八道了，画可以自己去搜，一看便知。

聚会文艺男女也谈到过这幅画，但就爱玛以及其高知女伴对席勒以及克里姆特的评判，这帮美院的人也真是蛮无聊的... ...画廊里最后展出的爱玛作品，只能... ...

Pas BesoinLa trompe de l'éléphant,c'est pour ramasser les pistaches:pas besoin de se baisser.Le cou de la girafe,c'est pour brouter les astres:pas besoin de voler.La peau du caméléon,verte, bleue, mauve, blanche,selon sa volonté,c'est pour se cacher des animaux voraces:pas besoin de fuir.La carapace de la tortue,c'est pour dormir à l'intérieur,même l'hiver:pas besoin de maison.Le poème du poète,c'est pour dire tout celaet mille et mille et mille autres choses:pas besoin de comprendre.Alain BosquetNo NeedThe elephant's trunkis for picking up pistachios:no need to bend over.The giraffe's neckis for grazing on stars:no need to fly.The chameleon's skin,green, blue, lavender, white,as it wishes,is for hiding from ravenous animals:no need to flee.The turtle's shell,is for sleeping inside,even in winter:no need for a house.The poet's poem,is for saying all of thatand a thousand thousand thousand other things:no need to understand.没必要大象的鼻子是用来捡开心果的，没必要弯下腰。

长颈鹿的脖子，是用来看星星的，没必要飞翔。

变色龙的皮肤，绿色、蓝色、粉色、白色，是用来躲避动物，没必要逃跑。

诗人的诗歌是为了说所有这些，还有成千上万其他东西没必要懂。

今年的金棕榈片《阿黛尔的生活》，改编自同名漫画《蓝是最温暖的颜色》，原漫画找来看了下，画风不大看得下去，大概就有点欧系重口耽美的赶脚，漫画名字就有种淡淡的哀伤。

但是被阿布戴柯西熙一倒腾，也就是借了个女同相爱终不得的壳，画面的风格、故事的立意都已全然不同。

以至于最讽刺的就是这个片名，“蓝色”什么时候跟温暖沾边了？

蓝色从来都是冷静、清远、凉薄。

这种客客气气的距离感，大概恰好是阿布戴柯西熙要传达给观众的感觉。

《阿黛尔的生活》在戛纳首映之后，整个小镇都沸腾了，大家纷纷议论着唯美浪漫的画面，无可奈何的爱情、当然还有弹眼落睛的三十分钟少女拉拉性爱。

一部杰出的电影总是这样，他可以从或雅或俗、或微或著不同角度给人以谈资，我只是有点好奇，为什么媒体对影片赤裸裸的政治映射闭口不提。

倒是很后来《新京报》上翻译的一篇阿布戴柯西熙自己的访谈，让我释然，他在文中提到，《阿黛尔的生活》里，他想说一些阶层的距离感。

这让我想起多年前《色戒》在威尼斯首映，所有人都在谈论性的部分，而李安在一个小规模的采访中提到：其实我很庆幸大家对于性话题的讨论，掩护了我真正担心的事情：中日民族关系在两岸都是一个敏感的神经，我做了一个很大胆的挑战。

只为那些啊，把那家国全抛下，不难理解反应慢的有关当局，为何秋后算账那么绝情。

这件事从创作上来说，走的彻底又大胆，而性总是掩护一切的挡箭牌。

作为一部女同题材的电影，《阿黛尔的生活》并没有拿任何同性的艰难作为噱头，顶多有些少女在性倾向认知的困惑，但这挣扎并不纠结于外部的压力、而只是自我选择的困惑，她的出轨对象也是男性，最后要来拯救她破碎生活和爱情的，也是同族的男性：这一切仿佛在说：我其实也可以跟别人过所谓“正常”日子，但我偏偏忘不了她那个蓝头发的EMMA，如果把这种单恋纠结比作法属北非和法国的关系，一切都可以严丝合缝找到对应的解释。

两家晚宴的对比、Adele在艺术Party上的无所适从，这些都是非常直接的阶层差异描写。

而影片最明显的隐喻就是Emma的头发，那一簇让Adele纠结的梦幻蓝色，在她们关系疏远时，变回了满头金黄。

在我看来，最有意思的一句的台词，则是Emma和Adele初相恋时，有一搭没一搭的问：你叫什么名字啊？

Emama打趣地问：adele这个名字意思是不是自由啊？

阳光啊？

爱啊？

答案都不是，Adele是怎么回答的，各位可以再看一遍电影。

好电影就在于，表面上波澜不惊，回头再看暗潮汹涌。

阿布戴柯西熙絮絮叨叨的台词儿，可不是为了铺垫小清新的阳光的，细细品来，几乎每一句都反复扎在主题的腰眼儿上。

可能年纪渐长的原因，现在看所有失败收场的爱情片，渐渐看不到半点儿感动，看到的都是命中注定。

并以为：比起忧伤的失恋本身，这才是最忧伤的部分。

而推而广之到人生更多其他事，又何尝不是如此呐？

我看《Adele的生活》，最难过的是，看她咀嚼着各种食物来掩饰不安，看她各种挣扎来突破出身的束缚，最终都归于徒劳——她是否能理解悲剧的原因，都不改变悲剧本身。

人生而平等么？

人生而不平等。

那条鸿沟，不看它，它也让你痛苦，它左右你的生活，制造各种障碍。

可直面它，才是人生最痛苦的时候。

用这个标题并不是说我认为这是一部只描述les的电影，正如导演所说，这是一部世界的电影，这一段青涩的爱情故事发生在世界各地形形色色的男男女女中，但是用les的形式表现，正展示了爱无边界无性别差异。

电影没有使用太多音乐，再加上大部分人物描写都使用了超特写镜头，俨然一副纪实片似的叙事方式。

妙的是这种刻画方式没有让人觉得厌烦头晕，反而使影片的代入感极强，悄无声息地将观众领进了阿黛尔的微型生活中去。

阿黛尔的性格阿黛尔的性格中有很强烈的中性特质（中性特质指刚柔并济，而并非阳刚），不仅仅从她的行为举止细节（如吃相、睡姿、与人交谈的方式、游行中的表现等等）。

从这一方面我认为她是性向不确定型，也就是遇见谁爱上谁就是谁。

阿黛尔喜欢蓝色，电影从一开始就交代了她的小空间里，从寝具到壁纸，以及她的书包都是蓝色的，在蓝色的大海中漂浮着仰望浅蓝色的天空，包括最后一幕她精心打扮身着蓝色连衣裙告别这段爱情。

而那惊鸿一瞥爱上的人，有着亮蓝色的头发，蓝色的眼睛，那是她最爱的颜色，而那个人身上无时无刻不散发着蓝色的温暖。

性这部影片还有一个很积极有意义的作用，那就是对于les性爱过程长达10分钟的特写描述堪称为对那些男权主义者的性知识普及。

因为他们常会不屑于女人之间的性爱，而不知道对于女人来说，性是爱之所至，水乳交融的形式千变万化，两个柔软的身体相触互相融化在对方的肌肤里。

在电影院里看着那10分钟的性爱镜头，我觉得非常感动，女人在对方的身体里看得到自己的需求、欲望，反射着彼此的理解和交流。

爱情但是正如各种形式的爱情一样，所谓门当户对是爱情长久的保障。

我所说的门当户对并不是指家境门第，而是指双方的价值观和人生观。

爱人是相伴一生的伴侣，只有精神交流的顺畅才是爱情长盛不衰的基石。

阿黛尔对艺术的一窍不通以及她的成长环境让她无法进入emma的世界（这点我深有感触，参加艺术家圈子的聚会总觉得自己是个局外人）。

导演说，这段感情的破裂源于阶级差别。

这是必然的，阿黛尔无法为emma分忧解难，除了做饭无法胜任女主人的角色，与emma的交流无法深入。

她虽然爱emma，却无法走进emma的内心。

从爱情的存在主义角度来阐释，无非就是彼此的需求和依赖。

阿黛尔与emma在一起让她学习到了性，哲学，艺术，她在进步，在扩大自己的认知领域，对阿黛尔来说是成长。

而对emma来说，阿黛尔只是一个年轻的，让自己有激情的爱侣。

因此在这段感情中，显然阿黛尔处于劣势，不平衡的关系总有一天会被打破，只是迟早。

阿黛尔出轨只是因为察觉到了emma对自己感情减淡而寻找的自我安慰，但是内心依然那么深爱着emma。

可是出轨只是分手的导火线，emma早已分心了。

（感谢导演的代入感，我完全能感受到阿黛尔的内心）对于艺术家来说，爱情是烈火，是创作的灵感。

如果换做别人，也许会原谅阿黛尔而继续维持两人的关系，但是emma不会，她需要纯净的爱情（从她的家庭聚会中便可知，她的家庭对爱情的重视，祝酒时都是为爱情干杯），她爱便不顾一切，不爱便转身离去。

很喜欢原来漫画的名字：蓝色是种温暖色。

怎么不是呢？

那个突然出现在自己的生活中，带来激情和爱情的蓝色精灵让阿黛尔体验到了爱的温暖。

电影中有一个转折，emma的头发突然染回了金棕色，其实那便是阿黛尔梦将醒的预兆。

从一开始阿黛尔春梦中的emma，到后来好几个阿黛尔睡觉的镜头，都影射着这个美好的初恋之梦。

蓝色的emma就是一场温暖的梦。

两人之间的爱情没走到最后，但走到了极致，在一起的每分每秒都有温度，有色彩。

我很少看剧情片，更不要说一部长达3个小时的爱情电影，《阿黛尔的生活》一直在豆瓣的“想看”里面闲置着，决定看这部电影是因为那几天重温了《断背山》，想着反正题材差不多，一起看了吧。

结果出乎意料的好看。

先说说对法国电影的看法。

对于大多数国家而言，电影是商品；但是对于法国而言，电影是民族性的表现。

作为发明电影的国家，法国电影有自己的独特气质，说好听一点是“细致入微”和“不厌其烦”，说不好听一点是“桀骜不驯”和“恃才傲物”。

他们不把电影过度商业化，而是作为一种表达自由意志的途径。

对于这种风格，我说不上喜欢，但很佩服，这是一种文化底气，是不被资本奴化的艺术气节。

西奥朗说 ：“法国有两次实现了自身的伟大，一是修建大教堂时代，一是拿破仑时代。

但这两个伟大时代都与法国独有的才华无关……除了这两个时代，法国只满足于自己，外国语言、别国文化、对世界的好奇都不能吸引她。

这是一种完美文化的光荣缺陷，她在自己的规律中找到了自己的生活方式。

”这种艺术优越感在法国的反战过程中代代相传，看法国电影是感受不到这个国家的危机感的，也看不到导演对于票房和利润的渴望，导演的潜台词是：“爱看不看，不看拉倒。

要我迎合市场，门都没有。

”

说回《阿黛尔的生活》，回想整部电影，满脑子都是女主角的乱头发、嘴唇、鼻涕，诸如此类的种种，还有那场仿佛比“地久天长”还长的**镜头。

说它无聊吧，这就是生活；说它唯美吧，好像过于真实了。

这种“放荡不羁”的拍摄方法真的致敬了法式电影风格。

先说这部电影的镜头语言和主创演技。

西奥朗说 ：“法国的弊病和功绩全体现在社交性上，似乎人的存在只是为了相遇和交谈，交谈的需求是这个奇异世界的特征，法国人是为说话而生，为争论而活。

”《阿黛尔的生活》完美地印证了这句话，因为它太絮叨了。

从人物语言到镜头语言，可以说是非常“啰嗦”，啰嗦地可可爱爱，让人讨厌不起来。

我用电脑看的，但这部电影金棕榈水准的镜头语言大概只有用大荧幕才能表现得淋漓尽致。

诸多小细节配上频繁的镜头切换，从眼睛到大脑，把观众触动得头脑发晕。

那些镜头好像没用，但又通通洋溢着人物饱满的情绪和制作者追求精致的态度。

面对女主角不停地吃东西、抽烟、睡觉、吸鼻涕，然后又是吸鼻涕、睡觉、抽烟、吃东西，大量的特写镜头把生活细节不加掩饰地呈现出来。

不禁要问，多强大的自信心才敢这样处理一部电影？

当然，两个女主角也没有辜负导演对自己的信任，长相扛得住特写镜头的考验，演技扛得住长镜头的考验。

女主角阿黛尔是圆乎乎的娃娃脸，青春洋溢的长相之下透着超过年龄的成熟感，艾玛一头蓝发，棱角分明的五官之下有着像阳光一样明媚的温柔。

两人之间天然的矛盾感抓人眼球。

面对镜头，她们可以做到彻底“坦诚”。

大口大口地咀嚼、无所顾忌地做梦、对朋友破口大骂、放肆地亲吻，这是没有尺度，这也是演员对镜头完全的信任和交付。

阿黛尔不是镜头塑造出来的角色，而是众多走在大街上的平凡女孩中的一个。

什么梨花带雨，什么如泣如诉，哭起来就是一把鼻涕一把泪，一点也不含糊。

超长的**镜头没有所谓的拉拉扯扯、欲拒还迎，连宽衣解带的环节都可以跳过，上来就可以让人脸红心跳。

坦白说，最开始我有点看不下去，感觉……不自在。

但是看到后面，镜头带来的直观快感被弱化，大脑自动把被刺激过后袭来的麻痹感美化为爱情的真实感。

这就是生活，这就是谈恋爱要做的事。

不管他们结局如何，当下，这一刻，这8分钟，他们真心相爱。

然后说电影主题。

一方面关于分手。

分手是不是不爱了？

有可能，但不完全是这样。

艾玛、艾玛的家庭以及艾玛的社交圈子对于性取向没有芥蒂，他们活得包容且多彩；而阿黛尔的家庭普普通通，身边不乏恐同的朋友。

生活环境和成长经历的差异导致了她们关系发展受阻的必然性。

可以说阿黛尔是个纯粹的、热烈的爱人，但是她不是一个完美爱人，尤其是对于艾玛这种处于社会上流阶层的年轻艺术家而言。

短暂的恋爱也许单纯且浓烈，但长此以往，艾玛一定会发现阿黛尔不是自己要的那种配偶。

这一点从影片里面也有直接提现：艾玛不止一次鼓励阿黛尔去升华自己的爱好，阿黛尔喜欢文学，艾玛鼓励她当作家。

这种鼓励仅仅出于爱？

不是的。

艾玛在朋友聚会上介绍阿黛尔时说：“她写点东西。

”言外之意，她还算是个作家。

因为艾玛需要一个作家来匹配她的职业，需要一个艺术圈的爱人来为自己的人生添彩，而不是一个只知道吃肉酱和思春的幼儿园老师。

从这个角度看，艾玛是自私的。

当她需要爱的时候，她找到阿黛尔给她最火热的爱；当她需要事业和社交的时候，她嫌弃那张因为做爱而洋溢幸福的脸。

可能这部电影给出的两人分手的最直接原因是阿黛尔的变心、出轨、不忠。

但阿黛尔没有那样做，两个就可以长长久久吗？

再说，变心的人真的是阿黛尔吗？

两个问题都是否定回答。

阿黛尔每天顶着乱蓬蓬的头发，呲着可爱的兔牙傻笑，大脑要么在放空，要么全部都是食色性这类事，她太接地气了，艾玛爱不上了；艾玛每天流转于上流圈子，痴迷于艺术事业，她需要的不仅仅是爱情，她太高贵了，阿黛尔爱不起了。

发展到后半段，两个人的关系已经出现了难以弥合的裂缝，裂缝之深犹如不同阶级之间的巨大鸿沟。

阿黛尔出轨但是没有变心，甚至可以说她对艾玛是越来越爱的，不然她不会在分手之后还在蓝色中寻找安全感。

真正变心的人是艾玛。

而这个“变心”不是从“爱”到“不爱”，而是随着成长成熟，艾玛对配偶的要求发生改变，或者说她更清楚自己要的是什么。

另一方面关于恋爱爱情不是放肆，而是为了对方节制欲望。

阿黛尔和艾玛如果可以重来，改变结局的一个关键点就是阿黛尔不出轨。

阿黛尔在爱情里非常自我。

她好奇性爱这一类的事情，所以找了学校的男孩子直接体验；她去了les酒吧，被蓝头发的艾玛吸引，所以她马上分手投入另一段恋爱；她忍受不了寂寞，所以她背着艾玛偷腥。

阿黛尔被艾玛赶出家门的那场戏是这部电影的一个高潮，作为观众，我对阿黛尔的同情和恨铁不成钢都在那段戏被激发出来。

你怎么就没有控制住自己？

你怎么就跨出了那一步？

但是我们又怎么能怪她呢？

没有人教过阿黛尔如何谈恋爱，如何保持忠诚，阿黛尔也不知道维持跨越阶级的恋爱就是意味着一方放弃自我。

阿黛尔的爱情空有一腔热情，少了关键时刻的态度。

反观艾玛，简直是阿黛尔的对立面。

其实，艾玛早就原谅了阿黛尔，并且依旧爱她，最后的那次见面，艾玛痛哭流涕、伤心欲绝。

阿黛尔近在咫尺，艾玛克制自己没有犯下阿黛尔当初的错。

有些可惜，但也是给阿黛尔以及观众上的最好的一课。

说起两人之间的爱情，没有走到最后，但是走到了极致。

不论是最初激情碰撞的时候，还是分手破口大骂的时候，在一起的每分每秒都有温度，有色彩。

很多人的恋爱从始至终都做不到这一点。

以上文字为原创内容，图片源自网络，感谢阅读

身边无数朋友，看完《阿黛尔的生活》的第一个问题是：性爱场面有必要拍满二十分钟？

还真刀真枪的样式，足可以收录进教学指南当活教材（真实度另说）。

更有人好奇揣测，身为戛纳评委的李安，该不会是因为几场角力般的床戏，令他想起了《色，戒》，因此也加入了点赞的行列吧。

我看完电影的第一个问题则是，如果艾玛换个异性恋的性别，那么，她必然是千夫所指、万人唾弃的文艺渣男。

无论她怎么以愤怒的受害者出现，她的表现似乎太过夸张了。

感情本来就是两人的事，刚饰演过中年基佬的任贤齐老师就这么唱过：相爱总是简单，相处太难。

《阿黛尔的生活》所想展示的，其实也是一对拉的日常生活。

这部火爆2013年的同片，它把故事架构在极其流俗的一见钟情上面，此外还有相当稀松的日常起居，娱乐出行，夹带导演喜欢表现的特色食物，令观众头疼、令剧中人崩溃的吵架决裂，在大特写的频繁冲击下，两位女主演的迷人身体似乎一览无遗。

导演仿佛也想借此说明，他费尽心思去展示这对恋人的状态，不留死角，并且，抓住了她们最完美的部位，一种味道以及一个瞬间。

在导演个人酷爱的跳舞场面上，阿黛尔更是能抛开一切，进入绝对放松、完全自由的情境。

对好色之徒来说，《阿黛尔的生活》似乎太过冗长，时不时来上一段素面朝天，镜头还晃个不停。

对饮食男女而言，电影又把情感的事情说得太简单了，简单到不像一部常见的、穿越千难万阻并且汹涌猛烈的同片。

她们分手的原因并不是爱情的魅力褪去，而是阶级落差带来的隔阂——无法被克服和消除。

这也是双方家庭为何要先后出场的原因，以及几年以后她们组成了一个新家庭，那不过是一种尝试与努力。

艾玛是艺术工作者，思想复杂。

阿黛尔拥有的却是普通人生，简简单单，这种天然的差异，必然导致生活出现裂缝。

出身的不同带来了教育的不同，进而变成了思维认知方式的差异。

艾玛想让阿黛尔靠近自己一些，令思想的土地变得肥沃，但阿黛尔更满足生活本身的丰饶，她热爱工作，擅长制作美食，跟周围人关系融洽，可是，她却无法真正进入阿黛尔的生活（尤其是核心的艺术创作），而只能充当了一个尴尬的旁观者和被画的模特对象。

虽然有外人的辱骂和不解，但实际上，相比其他同片里的洪水猛兽，《阿黛尔的生活》的相遇相爱几乎没有遭到太多阻力跟折磨。

艾玛的才华得到社会认可，她也有艺术领域的朋友圈。

相比之下，阿黛尔的地位就让她倍感失落，茕茕孑立。

她从事自己喜欢的工作，可是，她无法完全面对自己的身份，更无法真正跟艾玛身心交融。

这大概也是说明，在阿黛尔所处的阶级环境里面，同性恋仍是一种禁忌，至少是无法被公开宣扬的。

可在艾玛的交际圈，同性恋仿佛是拥有着激发创作激情的源泉，大大方方，汹涌不断。

爱情因为强烈的第一印象而萌发，被食物所催化，借助性事而升华。

身体的亲密，会带来生活的能量和热度，并且，两个人的渐行渐远，其实也是被身体所控制。

后来在餐厅，两人一度在光天化日之下，做出了激烈举动，阿黛尔试图用身体来唤醒艾玛的爱意，正如她的情感启蒙、人生一切，完全是被艾玛所唤醒。

或许，导演也是想借此说明，只有在鱼水之欢的时候，她们才可以做到真正的平等。

不需要言语，就能找到神秘的平衡点，互相满足到对方。

因此，戏剧性不是这部电影所感兴趣的，实际上故事本身还有些俗气，缺乏吸引力。

可是，导演把重心放在了其他东西上面，她的青春期困惑，她无可避免地陷入恋爱，她的人生彷徨，两个人的冲突交恶，试图挽回以及无能为力，这分明就是一份感情从萌生到死亡的完整记录。

导演想要把握的是不同阶段的基调，以及两个人的情感特征。

另外还有蓝色带来的甜蜜和忧郁，对阶层差异无法被消除的冷意和悲观。

所以说到底，阿黛尔只是一个平凡不过的底层女孩。

不知道爱为何物，又渴望爱，无法放弃。

她被蓝头发吸引，被开发，变成了爱人和被爱的对象，可是，她却无法真正在生活中与爱人平起平坐。

她无法抽离出一段揪心的情感，又不得不转身离开。

【名牌】参见：http://www.douban.com/note/328784991/ 影之味：生蚝、臭肠以及菜尾汤

特别说明：我写评论时，常常走偏，所以写到最后就完全自己生发出很多脱离电影本身的解读。

然后还自圆其说。

比如。

事实上，导演本身根本没有故意把阿黛尔拍成寻常人吧。

终于看了传说中的阿黛尔。

和传说中的不一样。

没有想象中那么爱。

依然觉得值得看。

离开影院时我不是什么也没得到。

我不喜欢豆瓣上的评论。

所以我自己写。

同性恋的生活，阿黛尔的生活，寻常人的生活阿黛尔的生活，应该是我看过的最名副其实的影片了。

整个片子讲的就是这个名为阿黛尔的法国女孩的生活，实打实的生活，事无巨细。

她的生活她的性格都极其普通，这就是一个寻常人的生活，并不戏剧化，这是影片一大特色。

非常接近纪录片的风格。

演员化妆极少，镜头也极少诗意的美化。

影片最吓人的地方是：几乎全是近景特写（对电影术语不了解，大家意会）。

也因而令人感到一种漫无边际的寂寞并非因为她比别人内向，她的一切都非常中庸和普通，只是影片对她的社交生活很少描述，大多数时候只是看到她的一张脸，影片是挖出了她的独处瞬间，那些生活夹缝中的孤独，切实的孤独。

所以电影很私人，主题也很难讲是同性恋。

她的生活并没有因为同性这件事有什么改变，性格也没有，对同性爱的发现对她产生的震撼或矛盾或恐惧都是相当“普通”的，影片对此非常节制（也很难想象在现在的法国社会，一个年轻女孩会有多震撼。

）没有对同性恋的社会性描述和评论（只是一个很短的打架略有涉及），对同性恋这件事没有政治性表态。

阿黛尔的生活实在是太写实了，或许我没有撕心裂肺爱的原因，（影片唯一的戏剧性，唯一的“电影性”“诗意”和浪漫主义就是那抹蓝色了）。

如同身边任何一个朋友絮叨的生活。

听说原著叫最温暖的蓝，感觉原著的主题应该是爱情吧。

但影片却只有生活，偶尔阳光中两个相爱亲吻的侧影也完全淹没在生活细节中，性也淹没其中。

看之前，不知从哪里看到说大部分都是做爱，所以抱着A片的期待和恐惧进的影院。

但其实性爱场景（加起来有二十分钟？

）和3小时的电影是成健康比例的，尺度相当于色戒，但风格不同，没有色戒那么诗意的美化，没有夸张，就是写实。

感觉就是偷窥一个普通人家的卧房。

（不过确实有些难度动作）。

说回主题，从很多角度看，阿黛尔的生活和《记忆望着我》是一回事，但两者本身却又存在着一个巨大的不同：阿黛尔还原了一个充满传奇潜质的故事的生活原貌。

而《记忆望着我》是再现了生活原貌。

在《阿黛尔的生活》这部电影背后存在着一个巨大的话题资源：同性恋。

在阿黛尔中我个人感受到的是生活中细碎的平凡无奈，普通人的缺乏态度。

导演似乎只是想描述这么一个寻常人的生活常态，但为什么偏偏去触及“同性恋”这一“敏感”话题？

同性恋，作为少数派，边缘群体，一旦出现往往占据人们的思维中心。

导演选择了同性恋题材，却刻意剔除了这个题材本身带有的强烈色彩，占据着这个资源却偏偏不去开发，顾左右而言他，这或许就是隐藏在电影温吞水的节奏之后导演最为尖锐的态度：生活的平淡庸常，繁琐无奈，人性的敏锐和软弱，这些共性是淹没一切的，不论你是否“特别”和少数。

或者说，她有女朋友，可她和你一样平凡普通，她如此平凡普通，但她还是会爱上一个女人。

同性恋和异性恋或许确实存在着感性方式的差异，但他们的本质却是一样的。

阿黛尔爱情的失败，是任何一个爱情的失败，它和恐同无关。

这份爱情的琐碎完全不带有女女性爱的乌托邦幻想。

忽略同性恋，忘掉你是同性恋，或许是最为自然而健康的同性恋态度，就好比 同性恋这个词存在本身就是一个巨大的恐同症状。

我们有理由相信这是导演的刻意选择, 仔细看这个故事的主角：阿黛尔和艾玛--她是个艺术家，她是个小学老师，她的头发染成蓝色，她的头发满街都是，她特立独行，她随大流，她激烈，她温吞，如果要选择拍电影，是人都会选择艾玛，她的性格更为鲜明和激烈。

而导演却选择了阿黛尔这么一个典型的配角性格，把镜头径直伸到了她的面前。

她不是你想象中的同性恋：不比你漂亮（她好看得真普通），不比你有艺术细胞（一个小学老师），不比你更像男人（极其平常的衣着打扮），不比你保守（寂寞时也去一夜情）也不比你开放（没法潇洒地说我只有性没有爱）， 不比你有勇气（连纽约都没去），我想，获得大奖的并不是影片的什么拍摄技巧，什么风格，什么社会思考，而恰是导演的这份态度：阿黛尔的生活是同性恋的生活也是我们每个人的生活。

导演给了异性恋一记耳光：同性恋不一定 古怪也不一定特立独行，也给了同性恋一记耳光：你们的爱情也没有更为纯粹和伟大。

没有伟大爱情的胜利。

没什么稀奇，没什么赞歌，也没什么悲剧。

不知觉的开始，不知觉的结束。

孤独地行走。

电影开头说：“一见钟情的爱，是会让你的心变得更满还是更空？

”——遭遇幸福“洗劫”的虚空感，绵延至两位女主角的相识、相爱、相离。

影片筛掉原著漫画中家变、绝症等戏份，与生活质地更熨帖。

毛躁躁、活生生的生活质感里，还闻得到腥甜的温香。

彼时只闻楼梯响，“同性爱科普片”、“推动法国同性恋婚姻合法化”、“金棕榈加冕”等标签，令《阿黛尔的生活》呈妖魔化趋势，引中国影迷垂涎，但大家的关注点不会比“有码无码”、“删不删减”更高级。

直到真身现出，三小时的观影过程，导演用艺术上的说服力，调教出了“影迷的自我修养”：被白花花的“肉戏”领进门的人，几乎都皈依了令人心醉、心碎的情感主题。

没人再去纠结尺度，影迷从唾沫里打捞出干货，落实到对影片的真切反馈和情感共鸣。

柯西胥的诀窍是真实，仗着胆色对生活进行绝妙洞悉和原生复刻。

“入侵”的近景和快顶到演员脸上的镜头特写，把观众变成“侵略者”，寄居肉身，偷窥阿黛尔在食色性中徜徉。

它属于那种“必须很努力才能看起来毫不费力”的电影，导演妙造自然，演员大巧无功，与女主角同名的主演，吃相粗鲁，涕泪四流，以“残忍的、外科手术式”姿势交欢……她身上找不到演的痕迹，却将这个极度缺乏自觉的人物演活了。

胶原蛋白撑得满满的脸，像时令水果。

谁都有预感，她的率真、无畏、野性，会渐变成斟酌、畏葸、优雅，她会活得更清醒，不再容易伤人和被伤害。

但出于审美需求和电影的初衷，只希望她在这个时令多停留一会儿。

这是多么微妙的阶段：价值观念需借外力塑造，自我认知还未完成，性取向尚不明确。

一抹灼眼的蓝引燃心火，她有了软肋和铠甲，几近鸿蒙初开。

对艾玛付上热血和心血的爱，成了这个思想安于中游、视野缺乏景观的女孩做得最有自我意识的一件事。

恋爱与饮食厮磨在一起，寓意发乎原始欲望。

为了让对方得到生之愉悦，毫不吝惜地献出耀眼的青春、芬芳的呼吸、年轻的身体等属欲的一切，天赋的情感、神谕的指引、生命的提升等属灵的一切。

性，不要别，只要爱，这是普世的人情美。

影片内外导演都在将作品“去边缘化”：“我只是在讲述一对恋人的故事，它像任何爱情一样美好。

”美好的秘诀在于速朽。

卡夫卡说：“生活的乐趣不是生活本身的，而是我们对升入一种更高的生活的恐惧；生活的折磨也不是生活本身的，而是我们因那种恐惧而进行的自我折磨。

”阶级，这刺眼的东西，始终横亘在她们中间。

体现在先天，是牡蛎和意面，艺术和谋生的云泥之别；体现在后天，是阿黛尔融不进艾玛的圈子，聊天中无从置喙，只能捧着肉酱面恶补精神的饥渴。

赤裸的发肤灵魂再契合，她们的爱还是被知识、思想、追求、观念这些生命的附加物离间了。

至此，更加理解导演为何将相爱容易相守难的老问题套在两个女孩身上：同性之爱，一旦不再纯炙，不会如普通情侣将就着保全世俗的圆满，因它本就不隶属世俗。

就像硬度越大的钢脆性也越大，这样的爱可以坚强到跨越外力崩裂的天堑，却脆弱到无法苟活于内力拉锯的罅隙，这就自然而然导向了哲学意味的宿命结局：爱，起始于本能，毁灭于文明。

以塑造自我而开始，以自我完成而葬送。

不同于中式追忆青春，日式残酷青春，美式炫耀青春，在法国导演这儿，青春是涂满浪漫和激情的禁果，醉尝过就很好，不因力有未尽而追悔，也不因物是人非而遗憾。

阿黛尔跟艾玛笑着寒暄，哭着离去，仿佛在璀璨中死去，又在涅槃中再生。

返观片名，一切最终都要服膺于生活：生活驱驰人们在固定的框范里周旋，并没有施予太多僭越的可能。

阿黛尔没像原著那样患上绝症，她只是把艾玛洗褪了的蓝穿在身上，在心底留下一簇蓝色火焰，这是她的生命之光、欲念之火，曾渡她探入命中蜃景，证明在湮没人海、庸碌一生以前，她曾努力活得丰盛。

http://www.nbweekly.com/culture/arts/201401/35539.aspx

对同性爱的噱头无感，其中大量女女性爱大尺度描写也颇感不够真实。

在我看来世间所有的爱情，不管发生在哪里，发生在谁身上，没有多少不同，其喜悦、丰富、忧伤以及冷酷和残忍，其质地、颜色、程度大都相当。

　　 　 看了豆瓣的大部分评论，评论中大部分人都将阿黛尔和艾玛分手的责任归咎于二人的出身、阶层和家庭地位悬殊，以及阿黛尔的出轨。

诸如此类不再赘述请参考豆瓣 。

更多的人认为阿黛尔不求进步，不学习人类先进文化，跟不上女神步伐在生活中处处落后，还出门寻欢撒谎，是自己咎由自取。

我有不同看法。

　　 　　 在两人的关系里，二人不仅社会地位悬殊，并且在家庭关系中阿黛尔也一直处于劣势地位。

　　 　　相比艾玛，阿黛尔经历少，年龄小，懵懂脆弱，天真单纯。

18岁的她正是爱做梦的年龄，对艾玛的爱充满了浪漫美好的幻想。

电影一开始用三分之一的篇幅铺陈了阿黛尔的懵懂、软弱和迷茫：明明不喜欢帅哥，因为被同学怂恿，加上同情心作祟就稀里糊涂的和帅哥上床；被女同学诱惑，把女同学的挑逗当真，遭到戏弄，却无力反抗。。。

所以艾玛出现的时候她仍旧继续了她的懵懂。

这的确是个拍拍肩膀就会跟人走了的年龄，艾玛对她的掌控在情理之中。

　　 　　说说艾玛。

其实从酒吧二人相遇开始，整个事件都在Emma的掌控之下了：从酒吧搭讪，到主动出击去校门口等候，到画像，同居，分手。。。

艾玛对阿黛尔的掌控张弛有度。

在酒吧买酒给她喝，博取好感。

对拉友们说是自己表妹（撒谎），主动套近乎。

最后没忘记问她在哪家学校上学。

一切都是在她的掌控之中，说来就来说走就走。

果然不久她就出现在阿黛尔学校门口了。

给阿黛尔画像。

到最后同居，踢掉前女友（不衷），注意，和阿黛尔认识时她和她女友已经在一起两年并还没有分手，后来剧中虽然没有明示，但这位女神换女朋友似乎很容易，如果说阿黛尔无法和女神精神交流，那个肤浅又没有教养的前女友可与她有高质量的精神生活？

作为酒吧动物的艾玛，一直清楚自己想要什么，就像她崇拜的萨特一样。

而阿黛尔一直是被动的。

如果更深层次上对二人攻受的悬殊地位给予论证，请注意一个细节。

在艾玛和阿黛尔第二次见面的时候，艾玛一边给阿黛尔画像，一边谈谈哲学，艾玛谈到萨特，高中时代的她已经熟读萨特，并深爱这位存在主义大师，说她对自我的肯定和认知（尤其对自己身份的认同和肯定）都来自于这位先哲的影响，说他解放了人类的智力。

阿黛尔认为在对社会的革命性意义上，萨特和鲍勃•马利没什么本质区别，都是先知和人类解放者，鲍勃马利是牙买加雷鬼乐鼻祖，成功将牙买加雷鬼乐传入西方，对西方流行音乐产生巨大的影响，作为反种族主义的音乐斗士，他长期致力于牙买加社会运动，被国民视为牙买加的民族英雄。

在阿黛尔参加游行的口号里，导演暗示了阿黛尔所处的阶层。

正如对阿黛尔名字的意义“正义”的强调一样，鲍勃•马利名字的出现又一次强调了“正义”“公正”对于阿黛尔的价值。

生活于社会底层的市民，正义、公正恐怕比存在是不是先于本质这类问题更为重要。

从这段不经意的对白中可以看出二人教育背景，生活阶层的巨大差异，而更大的差异是对人生、世界以及正义的理解，阿黛尔无法进入艾玛的世界，艾玛也一样。

这从一开始就注定了关系中的不平等，二人关系的最后悲剧。

人是被强迫出生并被抛入世间的，在你出生的那一刻这个魔咒就已经跟定了你，它变幻成为命运的存在，或存在的孤独，你永远无力反抗。

鲍勃马利是这样，阿黛尔也是如此。

鲍勃马利英年早逝，死于癌症，原著中是暗示了后来阿黛尔的命运，电影高明的将此做了改编。

　　 　　在分手责任上，艾玛负有不可推卸的责任，但这位把宇宙看做围绕自我运转的女神似乎并没有多少反省。

她的自我中心可以从片中很多细节中看到：阿黛尔一个人卖力的为她做饭，几十个人的聚餐会，阿黛尔一个人做了所有的菜（如果是聚餐，艾玛应该和阿黛尔一起做饭，但她没有），只是阿黛尔孤独的摆好所有的食物时候，光芒四射的女神才出现了。

她在聚会上大谈她的文学艺术哲学，当艾玛向画廊老板介绍阿黛尔的时候，说阿黛尔能写作，但阿黛尔不识趣的说，自己只是写写小日记什么的。

这里，阿黛尔的诚实反衬出法国上流社会的势利和虚伪，也看出艾玛的虚荣，以及她对阿黛尔这方面的不满。

聚会上艾玛和女艺术家打的火热，这并非是无目的的，她和那些能给她事业提供帮助的人拉近乎，博取画廊“老板”的好感，以便为自己未来的画展打基础，他清楚这个老板可以决定她画作的命运，而大肚子女人和那个老板似乎很暧昧（从他盘子里吃东西，还有阿黛尔本能的问孩子是不是他的），从这里可以看出艾玛的“野心”和抱负。

　　　 　　在聚会上，导演多次给阿黛尔特写，阿黛尔的眼神至始至终都是不安和忧郁的。

在聚餐会上，阿黛尔孤独的、手足无措的战战兢兢的站在这群高谈阔论的“上等人”中间，像个灰姑娘。

她心神不定，无法融入艾玛的圈子，在和他人搭讪的时候，还时不时的向艾玛张望一下，而艾玛那里正和大肚子女人打的火热呢，她们甚至亲昵的聊了一个晚上，根本忽视了阿黛尔的存在（后来和这个女人最后在一起也证明了她精神出轨在先）。

在聚会上阿黛尔和朋友说话时心神不定的向艾玛张望的细节设置得很好，从这个细节可以很明显的看出两人感情中的差异和距离。

　　 　　聚餐结束后，阿黛尔一个人在收拾残局，堆积如山的锅碗瓢盆，都是她洗净擦干，艾玛根本没有动一个手指头，是啊，艺术家怎么能做这样的俗事？！

等阿黛尔收拾完上床睡觉时，女神早就优哉游哉的在床上躺着看她的哲学艺术了。

上床前阿黛尔还战战兢兢的说，自己不懂哲学艺术等等，多怕丢了爱人的脸。

这一幕映射了她们的日常生活，两人家庭生活中的地位和差距。

艾玛是阿黛尔的全部，而阿黛尔充其量只是艾玛的女模特和女招待，是她艺术品的灵感来源。

阿黛尔对于艾玛是只是一个鉴赏品，她不是实有，她似乎只是感性和肉欲，只有在性爱空间二人剥去社会身份和意识之后，交流才是平等的，在日常生活中艾玛常常无视她的存在。

如果说这是冷暴力也不为过。

这种冷漠隔膜非常伤害阿黛尔，让她感到恐惧和孤独。

在艾玛的世界里，说吸引她的是阿黛尔，毋宁说是阿黛尔的肉体，最后连这点吸引力也逐渐厌倦了（比如用生理期拒绝和阿黛尔亲热）。。。

阿黛尔越来越感觉孤独。

爱人的冷落和距离，经常晚归的留言，终于促成她出去寻找温暖（之前她一直拒绝同事的聚会）。

女神当然不允许这样被人羞辱，尤其从来都稳稳把控局势的她这次竟然被侵犯了，她非常暴怒。

所以从不反省的女神把责任一股脑推在阿黛尔一个人身上，不容分辨，清坚决绝，毫不留情，大骂出口，让阿黛尔一个人背负说谎者和不道德的恶名和罪感被逐出家门。

　　 　　其实，分手之前，二人就早已有了裂痕，这种巨大的差异是肉体的吸引无法填补的。

即使阿黛尔不出轨，最后也还是会被Emma无疾而终的，艾玛必须是她自己也是他人的操纵者。

相比阿黛尔的感性率真，艾玛的世界从来都是那样坚定、冷酷和理性，她成熟有充足的的社会经验，她非常清楚自己要什么，怎么得到，能够完全把控自己的感情和生活。

她不仅需要爱人肉体的欢愉，她还需要身份、地位和精神的投契，更重要的是她要她的前途，这是懵懂单纯的阿黛尔无法满足的也不了解的。

　　 　　影片原题是“蓝色是最温暖的颜色”，“蓝色”是阿黛尔的颜色，留心看的话可以发现阿黛尔偏爱蓝色，她的房间和围巾、背心等衣物都是蓝色的。

蓝色隐喻了阿黛尔眼中“艾玛的爱”，是她人生中的全部温暖，然而这片温暖的蓝色却是阿黛尔的幻想，当真正面对世俗生活的吃喝拉撒时候，二人的鸿沟就出现了，蓝色的梦幻转瞬即逝。

所以从最初相遇时候艾玛的蓝发，到后来同居后，艾玛的头发就变了颜色，代表梦幻的温暖的蓝色消失，蓝色开始展示出它所有的忧郁、冷酷和孤独本质。

　　 　　阿黛尔缺少艾玛式的宏大的理想和抱负，她脚踏实地的过着属于她的日常生活。

在这样的日常生活中，她吃、喝、做爱，做自己喜欢的工作，平凡而真实的生活着。

如果这是阿黛尔的错误，请问，阿黛尔平凡的日常生活究竟错在何处？

我们哪一个人不是这样的吃、喝、做爱和生活着呢？

对于人类，日常生活的平淡安详与伟大梦想的目眩神迷哪个更有魅力和价值？

　　 　　影片的最后，阿黛尔幻想挽回艾玛的感情，而艾玛不出所料早已另有新欢，即使性生活不怎么和谐，但和这个女人有共同的“生活和家庭”，她们一起生活一起应酬，参与上流社会的社交生活，她们，才真正属于一个阶层。

最后画展上，阿黛尔的一袭蓝色对比艾玛的红色，反衬出蓝色的孤独决绝和冰冷。

蓝色已经不是温暖的颜色，而是孤独的标志了。

　　 　　阿黛尔终于离开了这群高谈阔论的人，彻底离开了艾玛。

影片的最后是阿黛尔孤独的蓝色背影，她走在狭窄的灰色街道上，沉默缓慢的转过街角。。。

这个转角或许是过往的彻底结束，新的生活的展开？

　　 　　青春的成长伴随着青涩的懵懂、撕心裂肺的心痛，阿黛尔经历了炼狱般的长夜和孤独，那片温暖的蓝色梦幻终会消失，现实也将在她眼中呈现它的本来颜色。

这是命运也是代价。

它确实激起了我又有很久没有写过的影评欲望。

这一年左右，南国野兽，月升王国，少年PI，都曾让我惊艳，可真让我有话可以说的，还是这部拍的很明白的电影。

是的，很明白，这位导演实力不俗，这部电影有他自己的强烈的主观意向，亦有可以共感的大众感情。

可无论哪样，一切都清楚明了，让你栽进两位演员的动作里，仿佛你就是她们，你面对的，也是对方一个勾人亲吻的嘴唇。

1.尺度。

尺度是让我吃惊的第一个地方。

蕾雅赛杜因为有点名气所以好一点，可新演员阿黛尔算是付出了不能付出更多的代价。

她就没有没露的地方。

如果她确是醉心演艺事业的新演员，一位A级电影节常客的名导演想为你将新电影的名字改成你自己的名字，那你露多少都会是值得的。

而且，导演也并没有将性爱镜头往色情的方向走，能看到的是她们的投入，和满足，只有这样，才能理解分手后阿黛尔问艾玛的一句话，前面艾玛说自己的新女友什么都好，阿黛尔问：性上面呢。

艾玛语塞了，很显然没有那么满足，她还温存着阿黛尔的身体对她的诱惑。

你是能够感受到她的感受的，因为她俩第一场性爱戏里，算是毫无保留的技能全开了，艾玛为了引导新晋的蕾丝阿黛尔是卖了力气的，而阿黛尔也学得很快，这一场湿漉漉的回忆一定在阿黛尔舔艾玛的手指时，让她回忆起了她的味道。

是的，味道。

说得更细致一点，是粘在她蓝色头发上的阿黛尔下体的味道。

这一点让人格外感动，也让她流着眼泪的拒绝显得更显得感同身受。

另外，这世界，确实是不公平的，蕾雅赛杜露得相对少一点，可这部戏造成的效果亮点却是她，影片开头打酱油的托马斯也很牺牲的露了三点，却再也没有他的戏了。

2.导演的缪斯整部影片可以说，都是在无时无刻展示阿黛尔未满20岁的美。

导演一定特别喜欢阿黛尔永远合不拢的嘴，和那刚好露出来的两颗上门牙。

在她吃饭，睡觉的一切没有任何剧情必要的镜头里面，摄影机的焦点永远都在她的嘴上。

她的牙和艾玛不一样，她不是常笑，经常轻轻笑笑又要回到那个貌似有些轻微惊愕的嘴型上。

可艾玛则经常咧嘴笑得一个阳光灿烂，露出那条让处女座很无法忍受的牙缝来。

双方的牙齿在接吻的时候是都能感觉得到的，和一个大门牙的人接吻，你会很快的碰到她的牙齿。

和有牙缝的人接吻，你有可能会被卡住。

她们互相感受了一下。

另，阿黛尔的戏是从15,6岁一直到2,30岁的，尽管化妆师和造型师已经很努力的让她开始慢慢有年纪感，可是还是在她的脸上找不到太多的岁月痕迹，除了眼纹稍稍深了一些，头发也越来越规矩。

后来导演也没办法，一位93年的女孩儿你没法要求她不要那么显年轻，他设计一句补救台词让艾玛问她：你还是那样一点儿没老。

阿黛尔说：我也没办法，脸上的肉让我看起来就是有点娃娃脸。

呵呵，真可爱。

我是说导演。

在高中时代的剧情里，有一个容易被忽视的角色，一位叫爱丽丝的女神级同学，她仅仅只是从阿黛尔身边经过，从而引起了她和同学对女人的吸引力的讨论。

然后似乎再也没有出场。

她是个很漂亮的女人，而且这种漂亮，是男人喜欢的那种类型。

尖脸，瘦，翘屁股。

而阿黛尔是容易被男人忽视，反而被女人认可的美女类型。

毫无疑问我原本是个彻彻底底的俗气男人审美观，在爱丽丝出场到出画那一刻我仍旧那么想。

可我现在开始认为阿黛尔这样的类型似乎更可爱一点。

这就是导演想做的事情。

之一。

3.哭戏。

这是个脆弱的国度。

关于哭戏我要想说的不多。

第一个，阿黛尔一定是那种说哭就能哭的演员，而且她的哭有层次，泣而无声，小声抽泣，痛哭流涕，痛哭流涕到鼻涕吃进嘴里还让人觉得嘴唇变得更丰韵但就不知道擦一下。

第二，蕾雅赛杜我印象中哭了两次，质问出轨一次，拒绝和好一次。

这两次都是剧情需要。

第三，我为什么说这是一个脆弱的国度呢。

因为我们三点全露的托马斯在阿黛尔提出分手之后，居然也流了一滴泪！

老子这个镜头拍完，导演就叫我杀青了。

可这部电影才刚开始呀！

说实话，那一定是眼药水，他的表演一点都看不出来是悲伤，而是轻微的愤怒更多一点。

4.教育的传承。

这是戏里的另外一个主题。

其实也是导演拍这部戏的初衷。

可它被缩短到片头，片尾，以及戏中零碎的对话中了。

按照时间线来归纳的话，片头里，教师抽选学生朗读，以及分析。

阿黛尔与托马斯讨论阅读以及教师所起到的作用。

阿黛尔与艾玛的哲学讨论。

饭桌上阿黛尔第一次谈起自己的职业规划，以及片尾阿黛尔抽选孩子们朗读，以及听写。

这是一条完整的逻辑线，在此中阿黛尔的想法是慢慢建立起来的。

就算是一个不算太重要的前任男友托马斯。

在恋爱当中是会从对方学到东西，会互相影响的。

时间长的，也许会改变生活习惯，甚至价值观，时间短的，也会被对方触动到内心，生活也会被带到不一样的方向。

可自从她坚定的说出自己的意向之后，她就没有丝毫改变过，即使是深爱的艾玛让她做自己的创作，她也没有动摇。

可能也只有衣食无忧的万恶资本主义国家。

才能有这般坚定的职业观吧。

我对这种教育的传承没有太大的感触，如果导演真把这个当做第一主题，也许就不会如此动人了。

5.身临其境的恋爱。

写这篇影评的源动力也在于此，导演的景别一直处在对方眼睛所能见的画幅，而且会随着眼球转动，观察，而改变焦点。

如果我是阿黛尔，我会看见笑得阳光灿烂的艾玛，她的牙缝和唇下的肉痣。

如果我是艾玛，我会看到眼前那个微微惊愕表情，露着兔牙，眼神透露出迷恋和仰慕的阿黛尔。

她们就像真实的恋人站在你的面前，你的内心会不由自主的想说，要不要亲一下她，她仿佛在邀请我。

而片中恋爱的细节更是精准到没朋友。

这剧本太细了，从阿黛尔微微的嫌弃托马斯不懂文学，又表达出自己对重摇滚的厌恶开始，她满足了身体的冲动之后，就会立刻觉得想要逃了。

这对艾玛是同样的，她在一次次的无法跟阿黛尔交流绘画中，也开始有了一丝厌倦。

演员最精彩的地方是在于：“见家长”。

两场吃饭的戏，演员的表演细微到了极点，你能感觉到艾玛瞬间的不舒服，和立即弥补的节奏。

也能感受到阿黛尔的尴尬，和立刻变得欣慰的心情。

也有阿黛尔第一次说出自己的职业规划，艾玛的微微错愕，但又释然。

你很能明白两人的内心活动。

所以我说这是一部很明白的电影。

没有任何装逼的留白和形式主义，也没有国内导演的肆意爆发。

那很可能都是无能力表现的示弱，而真真切切把这饭桌上的人以及观众都能感受到东西拍出来的，才是真牛逼。

她俩感情的走向，再真实不过了，反应也是应该有的反应，这不是理想的梦幻般的的恋爱，也不是生死离别的孽情，更不是狗血巧合欢喜冤家，它能让你想到自身的很多事情，很多相似，能让你回忆，能让你思考和反省，所以它才让人感动。

6.阿黛尔的生活 她的生活可以说是发生了很大的变化。

与艾玛的交往之后，慢慢的，父母的戏没了，朋友的戏没了，连闺蜜小GAY也在18岁生日之后彻底消失了。

阿黛尔围绕着艾玛的圈子转，只能接触同事和孩子们。

在艾玛离去之后，慢慢的，阿黛尔的生命里只剩下她自己，她的台词说：每天我都一个人回家，真正意义的一个人。

她决定离开画展，也是因为只剩下她一个人。

这是一个真实的为爱奋不顾身的过程，脱离自己的圈子，不听反对的声音，全身心的跟过去，最后落得这个下场。

午夜DJ会痛骂打来电话哭诉这种故事的听众。

她带着那件和记忆中一样温暖的蓝色的大衣消失的背影，就是整个片子的结尾。

也是我们记忆中的那段爱情。

言语混乱，抱歉。