知晓天空之蓝的人啊

说是期待了很久也并非长久保持着期待，已经忘记第一次看pv（预告）是什么时候的事情了，各种各样的闲杂事让我忘却了“期待”，无端地抱怨身边发生的事情，因为不能默默忍受难免泄气也因此感到十分疲乏。

勇气这种东西，梦想这种东西，从他人身上获取真的是十分可笑的事情，但是看到那些具有勇气、追逐梦想的人，看到那些充满灵魂的故事自己也能稍微振奋一些。

感觉好久没有遇到那么这么喜欢的作品了，上一部感到震撼的时候已经是在电影院看《天气之子》的时间了，但是也没有特别感动，因为《天气之子》没有多少遗憾，大概是满载欢喜带着笑容走出电影院。

人生到了现在已经遇到了许许多多优秀的作品呢，从那些作品之中都感受到灵魂所在。

本作的剧本是熟悉的人——冈田磨里，看的第一部她作为剧本的作品是《未闻花名》，很优秀的一部作品，现在看了不少她剧本的作品也能大概摸清楚故事的要素，每一部作品都会存在一些遗憾或纠结，但正因为这些遗憾的存在让故事更加动人，也在某种层面上更接近现实，《来自风平浪静的明天》中的七位主角不能相互配对终究有要放下自己喜欢的人，不是每一段恋情都能美满。

《未闻花名》中面码的消失，重遇的友人也将消失在时光之中。

《花开伊吕波》之中因为家庭原因放下城市生活的一切去到陌生的地方，与陌生的人展开新的故事，因为环境改变所带来的冲击一开始会让人感到十分不适，但是那份不适也会在结束之时化为珍贵的回忆，人生好像也会有很多这样的情况发生呢，明明当时讨厌无比的事物在经年之后却感到了一些怀念，有时候也会不敢直面曾经拥有幼稚却纯粹想法的自己。

《于离别之朝竖起约定之花》中不老的少女不能与自己抚养长大的孩子永远在一起，有人被屠杀，有人会老去，但那些共同度过的时光确实无比珍贵的。

《骚动时节的少女们啊》之中高中生对于恋情的未知，对于性的未解，对于朋友喜欢的对象的喜欢，最终会留下遗憾，最终会知晓曾经的单纯，这些却完全突出了少女们的“纯洁”。

刚开始看的时候并不知晓作品名字“知晓天空之蓝的人啊”的含义，慢慢地看下去觉得主题是“成年人的局促不安与未成年人的满怀期待”，梦想和现实难免会有着差距，成长了之后接受现实的各种磨砺会觉得年轻时的各种抱负多多少少有点幼稚，因为恐惧与不安也不敢追逐曾经的梦想，虽然成长了却慢慢变得连井底之蛙都不如了呢。

如果和多年前的自己对峙会不会被痛骂呢？

“为什么变成了现在这个样子啊，当时有着各种各样抱负的你去哪了？

不是说死也要实现那些心愿么。

”如果被这样痛骂的话肯定会哭出来。

也只能无力且疲乏地用尽最后一丝力量向他喊去“你以为我不想实现梦想么？

我又能有什么办法啊…现实就是如此。

”现在的我已经成为了那么可悲的存在了吧，可惜没有以往的自己会过来痛骂自己，也没有以往的自己会提醒我应当要做的事情、唤醒那些早已自我封闭的部分。

在这“成年人的局促不安与未成年人的满怀期待”之中，虽然有了最终的美满但也留下了遗憾，有些人会消失，有些事情会忘记，曾经寄托在他们上面的情感已经显得一文不值了——但并非毫无意义，也并不是毫无价值，这些价值与意义只有自己明白，偶然想起或许会感到苦涩，但正因为这份苦涩才感觉自己确确实实地活过，这些是印证自己确确实实活过的印迹。

正因为这些从故事之中传达出来的遗憾让观众感觉自己实实在在地在见证故事的发生，让人毫无感想、毫无情绪波动的故事又有何意义呢？

正因为情感的波动让我深深感受到自己已在故事之中，在与角色们同悲同喜。

悲伤也好，喜悦也好，都是重要的情感。

快看完也终于领悟了标题“知晓天空之蓝的人啊。

”的意义，“天空之蓝”或许是那些未曾到来也永远不会到来的未来，或许是每个人心中的心愿，即便所见所闻有所限制但也有着自己在井底才能看到的“天空之蓝”，可能永远也捕捉不到那些蓝色，可能某一天再也看不见那些蓝色，留下的遗憾或许会一笑置之，笑着“以前的自己真幼稚”，有时也得以唤醒自我封闭的那一部分让自己想要继续去追逐“天空之蓝”。

能够追求的东西有其意义，但在追求之间也不能确定自己一定能够触及天空，正因为追求不到才有了追求的意义，也正因为去追求了才知道是否能捕捉到那“天空之蓝”，因为追求所展现的自己、所表露出的与众不同一定不是千人一面、千部一腔。

不想陷入内心空洞的黑暗之中，不想被各种各样的事情所拘束，不想看到自己软弱的身影，不想因为现实的不安发出悲鸣。

想要认为“曾经喜欢的人事物有所价值”，想要成为“知晓天空之蓝的人”，想要用魔法战胜侵袭过来的孤独感，想要拥有幸福——“只要我们前往那里，无论是何梦想都得以成真。

人们都希望前往那里，遥远的世界。

”想要了解你所知晓的天空之蓝，所以不断追逐，追逐着，愿终能抵达。

现实梦想男女主的分歧天空之蓝井底之蛙这些不想说了，稍微谈一下我感觉别扭的地方吧，中期aoi突然发病跟姐姐说那种话就有点强行制造矛盾的意思了，还有山体滑坡，靠这种情节推和收剧情然我感觉很不舒服。

不论是年轻男主和中年男主争吵着倾诉真心，还是aoi发现akane的笔记本，丝毫不能让情绪得到释放，一切都显得太淡了。

另外为什么没有akane的情绪爆发，姐姐这个角色从头到尾一直在压抑自己看的人很憋。

aoi跟年轻男主的感情戏实在是有点多余，多点笔墨写写亲情不比这段莫名其妙的感情线强多了。

总体给我的观感还不如新海诚最近的两部作品，期望值大了吧应该是。

9.0 搁着这电影想看有一段时间了，明明封面我也喜欢，电影名我也喜欢，不知道怎么就是搁着。

然后在偶然的情况下看到了长井龙雪是导演，而且编剧是老搭档冈田，才有些期待的点开来看，带着豆瓣的7.0+评分心情去看了。

但是，开头就做的很好，画风其实还是那个看的惯的老画风，开头几个镜头以及铺垫陈述的都不错，以及我很喜欢的电影名字还有它上的刚好的蓝颜色。

然后我就开始紧张，开头做的不错但评分才7点多，总觉得肯定是后面剧情有问题了，但我是老长井粉了，还是希望能接着延续这个质量。

但我担心的事情没有发生，剧情的展开我看的很舒服。

无论是正值叛逆期坏脾气的葵，颜值情商都在线但有时故意搞怪的姐姐，成熟的不像这个年龄的老道孩子，还是有人格魅力活力四射和鼓舞人心的年轻慎之以及看成沧桑苛责的成年慎之。

都让我觉得人物性格很鲜活，这正是日漫的特点。

并且还给我埋下了疑点看点，为什么成年慎之变成这样，为什么诞生了年轻且被关住的慎之。

随着剧情深入，人物关系越来越明晰，葵和姐姐的愧疚和依赖，女主喜欢上年轻慎之，成年慎之做出了姐姐最喜欢的一句话为歌名的歌。

很多人说老套，我觉得我记忆里好像没有高度重合的。

而且老套是什么，就是前人做出的后人又做出风格相同的，但这难道意味着后人就只能做出完全不同的吗？

对我来说，好的东西大家可以运用，只要不是模仿，只要做的好，就够了。

后面，葵还是做出对的选择，她以姐姐的幸福为重，那也是只属于她姐姐的，她觉得身边的好人以及获得的够多了，所以，她放手了。

最后面，那段牵着葵飞天虽然有点夸张引来槽点，但又如何呢，日漫的世界不就是有想象力吗，而且天空之蓝，不飞到天空肯定是看不够清啊。

加上刚刚好的配乐，我确实感动到了，哦对了，可别忘了提成年慎之在反省中怒气冲冲也跑去姐姐所在处时，还不忘了捡起在楼梯的美好照片。

结局是美好的，大家都放开坦诚了，也点提了，虽然是好听但又有点中二的话，但我接收到他们要表达的了，我不知道要怎么评价别人会给很低分的人，但我想了想，我什么要管，这是他们的权力，我只要能确定把我所喜欢的并表达出来就行了。

画风好，配乐行，一些分镜不错，剧情可以，对我来说，这是我觉得对的起这部电影名的电影。

最后说些题外话，我在想我二十多岁的人，虽然开始看动漫越来越少了，但我还是喜欢动漫。

我今天看这部日漫电影忽然懂了，动漫是我在少年时期很喜欢的，它装着我曾经的美好，看动漫长久时间也变成习惯，而且日漫可以做出很多可爱表情动作，还有那些可以配出让人心动声音的声优，这大概就是我还放不下它们的理由吧，即使我以后会越来越少去接触，但我希望我永远记住它们并回想起来还是很美好，那该多好。

整部电影的情节是比较常见的 ：曾经的追梦少年出于一些原因归乡找回当年真爱的故事 ，类似的有尼古拉斯凯奇主演的《居家男人》比较不同的地方是 1.生灵的设置（男主深埋在心里对茜的不舍，衍生为男主另一人格-少年慎之）超自然感有木有 2.从葵的视角展开故事叙述。

一方面感受不到茜真实想法，只能自个琢磨她的态度，另一方面似乎又补足了茜人格（对比生灵的设置，葵补足了姐姐年轻版的性格）人物塑造方面，幼年男主慎之温柔坚定却又过分自信，成年男主慎之介颓丧嘴臭却对专业要求认真且保持原则，老道这个竞争对手堂堂正正邀请男主回乡battle（也可能是过分自信），卷发小妹浪荡风骚（差点睡闺蜜老公，阿不闺蜜姐姐的老公）但居然和毒嘴葵成了闺蜜 ，全场冷静担当小嗣居然想娶葵（老道你家里出了个叛徒你知道吗） 丰富的人物关系和 二维度的人物设计让角色看起来更真实立体。

冲突设置，类型片里这种故事的矛盾一般是理想与爱情的冲突，生灵代表想要放弃理想留下来陪茜的慎之，和现实中到东京逐梦的慎之介，冲突爆发时两人说出自己的心声，但是在救不救茜的问题上，慎之介表现的辣么冷淡，吵起来又说东京生活大不易，其实会让人反感男主且难以代入，而之后男主的转变也有些生硬，在慎之 挣破无形的墙后，慎之介看了看照片也幡然醒悟(如果是说少年慎之走出房间暗喻被埋藏的情感终于打破压抑，那用琴弦挣断呼应撞墙不如用来表现男主思想挣扎来的有代入感)这导致冲突消失太快，也是感觉不到男主转变的原因。

但是故事的结局给出了爱情与理想这道选择题的答案，在回去的车上，慎之介表示我不会放弃理想也不会放弃你，意识到妹妹终于成熟之后的茜终于做出了正面回应，两条道路终于靠近贴合。

至此，爱情与理想达成了统一战线。

人物弧光方面，好的爱情从来不是束缚彼此，爱情里每一个人都应是平等且独立。

茜在前半部分就说到 自己一路走来都是遵循自己的意愿，独立的做出选择，没有去东京是，一直以来单身也是，以后做的决定也会是。

可以看出茜的成长，在父母去世后灵堂里旁人一句“以后姐妹就要相依为命了”的时候就已经完成了，茜是电影里成熟女性的代表。

葵在高二填报志愿时说要一个人去东京搞音乐，之所以这样其实是因为她愧疚于自己使姐姐放弃去东京的梦想。。。

有人说葵与慎之的感情线多余，这条线不仅仅是展示了少年慎之魅力那么简单，同时也是葵的人物成长弧光。

当葵察觉到自己喜欢上慎之后，产生了让少年慎之永远存在下去的想法，这之中还和姐姐吵了一架（不能理解姐姐为什么不敢追求自己的幸福，也愤怒于变成了人渣的慎之介。

为此她下定决心撮合茜与老道。

但偶遇和慎之介一起欢笑的姐姐and翻看日记本的内容后让她意识到姐姐从来不认为是葵拖累了姐姐，只是一心一意爱着妹妹等待葵成长以及做着一切她觉得充满意义的事。

葵也终于正视了自己对慎之这份无法有结局的感情，到归途时让慎之、慎之介、茜三人坐车回去，实现生灵最后的愿望，标志着葵的成长完成，这也是为什么男主多次暗示姐姐，唯有这次茜正面回应的原因（昆布变成了金枪鱼，男主每次暗示的话也是男主的成长弧光）第一次是“你之所以独身，是不是因为等我” 第二次“我还是回来吧，这份工作看起来没什么前途” 第三次“我不会放弃梦想，也不会放弃你”，其实主线是男主的成长，（梦想与爱情的抉择）但慎之和慎之介两个角色的分离可能致使成年男主的代入感降低，如果妹妹的成长不光是姐姐的日记，而能有成年慎之介与少年慎之的一同协助就会好很多。

另外有一些小细节其实是在解释成年男主看起来很渣的原因的，要认真看，大胆猜

「不要忘记你曾经是怎样的一个小孩也不要忘记你曾希望变成怎样的大人。

如果我忘了请你叫醒我」渐渐长大，也许真的就会像是电影展现的那样。

活波开朗的孩子，终于也长成了胡子拉碴的大叔。

这张没有胡子..这个变化就像是温水煮青蛙。

渐渐地被改变，而自己却浑然不知。

影片毕竟是影片，能引起我们思考的就值得一看。

而我们处在现实世界里，没有那么神奇的事情，不会有小时候的我们出现，打醒自己。

这是冈妈的幸福课：不如人意的生活背后，可能是一个过去的创伤。

不面对这个创伤，就不能获得幸福。

冈妈幸福课：《知晓天空之蓝的人啊》前言井の中の蛙井底之蛙大海を知らず不知大海之宽广されど空の青さを知る却知晓天空之蓝长井龙雪担任监督，冈田磨里担任脚本，田中将贺担任角色设定/作画监督——这三个人的组合称为 “超和平Busters”（超平和バスターズ），在2011年大热的TV动画《未闻花名》中崭露头角。

《知晓天空之蓝的人啊》是超和平Busters在《剧场版 未闻花名》《心欲呼喊。

》后的第三个剧场版动画作品，于2019年10月11日在日本上映，近期由bilibili线上独播。

和《未闻花名》一样，《知晓天空之蓝的人啊》是个带有超现实元素的恋爱故事，也同样安排了一个从早年穿越回来的“幽灵”勾起往事。

故事中，由于父母遭遇车祸，小镇高中生相生葵与在市政府工作的姐姐相生茜相依为命。

13年前，相生葵在姐姐的恋人金室慎之介（慎之）的影响下学会了贝斯。

而现在，成为高中生的葵一心想要离开这个城镇，不再给姐姐添麻烦。

一天晚上，13年前那个18岁的慎之突然“穿越”，出现在葵练习贝斯的神堂。

而与此同时，31岁的金室慎之介正作为演歌家的伴奏吉他手受邀回到小镇演出。

18岁的慎之告诉葵，自己当初的梦想就是成为大音乐家，然后风风光光地回来和葵的姐姐相生茜结婚，请求葵帮忙撮合未来的自己和茜。

但他们发现，31岁的慎之介成了个内心冷漠、瞧不起人的麻木中年人。

慎之对未来的自己感到愤怒，拜托葵用高超的贝斯技术挫败31岁的慎之介的傲气。

而葵却发现，31岁的慎之介仍然喜欢着姐姐，能像小时候一样让姐姐开心地笑起来，姐姐相生茜也还喜欢着慎之介。

怀念少年时光的慎之介回到神堂，遇上了18岁的自己。

突发的意外事故打断了两个“金室慎之介”的争吵，他们和相生葵一同前去救援姐姐相生茜。

两个“金室慎之介”都和茜确认了心意后，18岁的“幽灵”慎之消失了。

电影在奔跑、哭喊的葵说出“唉，天空。

蓝得一塌糊涂。

”（ああ、空。

くっそ青い。

）时戛然而止。

得益于冈妈（冈田麿里）细腻的脚本功力，《知晓天空之蓝的人啊》没有爆点频出，整个故事却似山脚溪流，平稳流畅，讨巧之处迭出。

高潮部分气势浩荡的“飞天”段落配合着主题曲令人心情激动，大幅度的动作和最大限度展现力量和速度的分镜估计让田中将贺和长井龙雪费了不少心思。

采访中冈妈说，这个段落的出现是由于长井龙雪说“想做一段在天空中飞的动画”，她才跟长井龙雪讨论起来的。

冈妈试图洗脱自己《天气之子》入脑少女心发作的嫌疑。

感谢超和平Busters又一次让我们受到强烈的青春气息的冲击。

井底的蓝天与犍陀罗井底之蛙不知大海之宽广却知晓天空之蓝——这是相生茜留在毕业纪念册上的话。

据说只要能到达那里不管什么梦想都一定能实现任何人都想要前往那个遥远的世界那个国家叫犍陀罗是遍寻不得的乌托邦到底要如何才能到达希望你能告诉我——这是慎之年少时的乐队演出曲目《犍陀罗》的歌词这两段文字中有很明显的矛盾，这个矛盾在片中的现实意味很明显。

相生葵在车上对姐姐抱怨：我讨厌山。

所谓的盆地，说白了不就是被墙壁给围起来了吗？

我们被关在了巨大的监牢中。

这个盆地就是她生活的小镇秩父市，就是蛙所在的井底。

葵不想做井底之蛙，想走出这里，去东京，去组建乐队，去“夺取天下”。

葵一直在寻找的就是这个遥远的、幻想中的犍陀罗。

在动画开场，31岁的慎之介取出吉他、茜开车去接葵，葵则在桥上独自演奏。

葵的耳边有车流声、水流声，有狗吠，天上有直升机的噪音，仰拍镜头中直升机背后的天蓝得一塌糊涂。

葵摆出一副不耐烦的表情，低下头，戴上耳机，对这一切不予理睬，用贝斯弹起《犍陀罗》。

13年前，18岁的金室慎之介说不定就在脑内单曲循环《犍陀罗》。

当时的慎之想法非常单纯：东京就是犍陀罗，去了东京就能实现自己成为大音乐家的梦想，就能风风光光地跟茜在一起。

他希望相生茜和他一起去东京。

然而，还没等面露难色的相生茜回应，葵就哭闹着不让慎之抢走自己的姐姐。

13年后，葵在桥上用贝斯弹起《犍陀罗》。

她理解了当年慎之的想法，并认为那时候是自己阻碍了姐姐和慎之前往“犍陀罗”的旅程。

葵讨厌这个监牢一样的盆地，也不愿姐姐再为自己牺牲更多的自由。

此时的葵对“犍陀罗”的向往，或许比13年前的慎之更加强烈。

他们都没有意识到，井底所见的蓝天，和犍陀罗的天空一样蓝。

走出盆地的慎之介只发行了一首歌。

这就是本片的主题曲《知晓天空之蓝的人啊》：从染成一片红色的天空倾泻而下的雨 狠狠打在我身上冲刷出了 浮现出了我最脆弱的身影之所以藏不住那泛着蓝色的回忆是因为我一直在渴求想再次经历那段岁月因为我也想了解你早已知晓的天空之蓝这个“知晓天空之蓝的人”，毫无疑问就是茜。

正是因为在井底，才会注意到天空，才会知道天空的颜色。

如果不是双亲遭遇车祸，茜也许会像其他的少年少女（比如葵的同学大泷千佳）一样想要离开这里，追逐一个浩大的梦想，希望改变自己的生活。

茜被抛入了井底，被困于照顾妹妹的责任，学着坚强，学着不在别人面前哭泣。

但茜并不是被动地接受这样的生活。

面对认为茜被束缚着的老道，她说：“以前的人生，也都是我自己选择、自己决定的”。

她没有觉得葵是负担、束缚，而是把葵当做在别处遍寻不得、只在这井底中的珍贵的“天空之蓝”。

“犍陀罗”是少年少女心中那个“夺取天下”的梦想，“天空之蓝”，则是身边的人、现在的生活的宝贵。

相生茜、相生葵、金室慎之介都“知晓天空之蓝”的时候，就是影片结束的时候。

音乐中的对话《犍陀罗》是日本知名摇滚乐队GODIEGO在1978发行的歌曲，《知晓天空之蓝的人啊》是爱缪（あいみょん）创作并演唱的原创曲。

葵懂贝斯，慎之介会弹吉他，两人都有一个额外的表达手段：音乐。

动画开场的桥上葵演奏的《犍陀罗》也许只是“不耐烦”，回到神堂后葵演奏的则是“烦闷”无疑。

就像她自己说的，那不是“音乐”，声音在痛苦，所以应该叫“音苦”。

刚对不能接自己回家的姐姐和盆地小镇发完牢骚，半路又被叫去帮忙，被邻居说“要懂得感恩”，又听到政府的人打算用她最爱的音乐为工具振兴地方经济，还被讨厌的老道直球骚扰——这一切都被葵投入了琴声中。

负责音乐的横山克在OST中将这一段音乐命名为“Bass in Anger”。

从神堂跑出来后的葵被老道叫去帮忙，见到了31岁的吉他手慎之介。

由额贺澪所著的衍生小说里这样描写：那个弹吉他的人，是金室慎之介。

他一副索然无味的表情。

明明站在舞台上弹着吉他，他却一点儿也不像高中时的模样。

葵和茜在祠堂和音乐酒吧里注视的那个他，总是一副得意忘形的模样，有点笨，却会笑嘻嘻地教葵弹贝斯，和眼前这个人完全不一样。

慎之介的侧脸，似乎在说这世间没有任何快乐的事情一样。

葵倒吸一口凉气，然后不由自主地屏住了呼吸。

小说的创作过程中，长井龙雪提供了还在保密阶段的分镜图给额贺澪参考。

成片里对应的画面是“慎之”和“慎之介”身影的对比。

乐队的鼓手和贝斯手病倒后，茜提议让老道和葵加入乐队。

然而在排练场地外，慎之介不但嫌弃老道和葵不是专业乐手，而且在葵说出“瞩目之星”（目玉スター）时，表现出完全忘了这回事。

葵带着不甘和愤怒，对慎之介唱起了《犍陀罗》。

慎之介面无表情地站在葵的音浪中，似乎不为所动。

但歌曲结束时，慎之介咂了一下舌头，将头扭过一边。

再怎么装沉着冷静成熟也没用，葵的《犍陀罗》是直指慎之介心结的质问：你离开了，你找到“犍陀罗”了吗？

你这副样子回来，不就是没找到吗？

找不到的话，当初有什么理由带走茜？

找不到的话，你现在回来做什么？

当时的慎之有多大的梦想，如今的慎之介就有多大的苦痛。

在歌曲《知晓天空之蓝的人啊》中坦言“想再次经历那段岁月”的慎之介，面对葵以“那段岁月”的《犍陀罗》发出的质问，只能无言以对。

但是慎之介还是那个瞧不起人的臭中年男人。

下一次排练时，他便指出葵的贝斯刻意突出自己，节奏不稳。

乐队的其他成员相视尬笑，承认慎之介的指控属实。

慎之介不想接触看穿了自己狼狈样貌的葵。

葵就像13年前的慎之，又是曾经恋人的妹妹，光光是看着葵，就像是在打自己的脸。

所以他接着就说出了“女人不适合当贝斯手”这样的话——当年，就是慎之笑着教葵弹贝斯，开玩笑说让葵长大了当他们乐队的贝斯手。

葵和慎之介的下次见面，依然是在音乐中。

秋雨前凝重的空气里，慎之介躲在音乐堂背后的角落，轻拨琴弦。

他用缓慢沉重的声音唱起了《犍陀罗》。

据说只要能到达那里不管什么梦想都一定……这句歌词没有唱完，就变成了一声叹息。

这时，茜出现了。

“怎么不弹了？

继续啊。

”茜的语气和当年一样温柔。

一阵交谈后，她点歌了：《知晓天空之蓝的人啊》。

其实我根本不喜欢那些恐怖电影和焦糖味的吻我一点都不喜欢但又是为什么呢我现在却一边被吓得惨叫一边寻找你的侧脸

慎之介唱了几句后，站了起来，“新渡户団吉风。

”慎之介一转腔调，用演歌的风格继续唱。

空虚的心中的陷阱漆黑到什么都看不见“这什么啊……你正经点好不好……”茜开始大笑。

“下一个，数学齐藤老师风。

”明明就没有半点根据……慎之介一本正经地继续唱，茜完全被逗笑了。

动画里，循着琴声而来的葵看到了这一幕，赶紧躲在一旁。

而在衍生小说里，葵从慎之介唱《犍陀罗》时就在听着，只是看到姐姐茜从另一个方向走过来，才躲了起来。

如果葵听到了慎之介唱《犍陀罗》唱到叹气，她就会意识到，慎之介也不甘心、不愿意变成现在的样子，慎之介也知道现在的自己会被当初那个少年慎之所厌弃。

动画和小说的分歧从情理上说会影响到葵对31岁的慎之介的看法，但在这之后葵和31岁的慎之介基本没有互动，所以这个分歧没有造成明显的影响。

动画和小说中一致的是，葵看到了慎之介用音乐逗笑茜——就像当年一样。

葵明白，慎之介的心中留有一块给那段岁月的专用地。

但是葵并不明白，亲切、爱笑、自信、有点傻气、爱开玩笑的少年慎之，是怎么变成冷漠、麻木、傲慢、瞧不起人的慎之介的？

慎之和慎之介在神堂出现的18岁的慎之，是这部动画“超自然”的地方所在。

就像《未闻花名》中的“幽灵”面码，慎之的出现是看似毫无道理、根本“不科学”的，是故事世界观中最大的张力。

慎之的出现和消失既是谜，也是理解全片的钥匙。

对于自己为什么会出现，在“飞天”时，慎之对葵说：“当时的他，只有把某些东西封存起来，才能向前迈进。

而现在，他准备重新去面对。

为了让我心中也存在的那心意，不会变成悔恨。

……所以我才会出现在那里。

”“我心中也存在的那心意”，毫无疑问是对茜的爱。

这是慎之自己给出的解答。

13年前的那个黄昏，在葵的阻止下，茜没有跟慎之去东京。

慎之产生了两个矛盾的想法：到东京闯出一番天地，再回来接茜；不知道离开这里会发生什么，不如留下来陪茜。

这样痛苦矛盾纠结的结果是：“留在这里”的想法产生了离开本体而存在的慎之；慎之介则带着“一定要闯出一番天地再回来”的想法去了东京。

留下来也好，闯出去也罢，都是为了茜。

所以慎之介会变成那样一个人。

在片子高潮段落，慎之和慎之介在神堂互揪衣领吵了起来。

慎之嘲笑慎之介“太逊了”，没能组成乐队出道，成了演歌家的伴奏乐队成员。

慎之介告诉慎之，自己吉他的练习每天都没有落下，而且：

“这个世界看的是人脉和运气啊！

”显然这是一个从年轻时就不断努力却又惨遭社会毒打的中年人的台词，悲观却又无比现实。

慎之还在井里，不知大海之宽广，更不知道茫茫海中根本找不到犍陀罗的方向，却知道陪着茜是比成为大音乐家更重要的事情。

我们又回到了“犍陀罗-井底蓝天”的矛盾。

还好，慎之介有13年前的自己来提醒自己抬头看看天空。

而且，慎之其实并不认为慎之介混得很惨。

他在手机上看到那个混蛋大叔的演奏时，心里还是佩服和欣慰的。

如果慎之真的是正嗣猜测的“生灵”，是18岁的金室慎之介对茜想法矛盾的产物，那当31岁的慎之介真正将自己这些年的想法整合起来表达给茜的时候，就是慎之消失的时候。

金室慎之介的想法最为简单的概括是：自己喜欢茜，这比任何事情都重要。

31岁的慎之介是个失落的中年人。

有“失落”，就是有理想和现实的落差。

理想：成为大音乐家；现实：演歌家的伴奏乐队。

理想：风风光光地回来接茜；现实：见到茜的时候抬不起头。

自我否定是慎之介各种想法的底色，所以他才会表现得如此失魂落魄。

“有没有必要舍弃那么多离开这里呢？

反正我是搞不懂了。

”在弹琴的时候，慎之介对茜说。

但问题不是出在慎之介搞不搞得懂这件事，而是出在他认为他需要搞懂。

他想给13年前的自己一个建议：离开，还是留下。

同时给自己13年的努力做一个总结：走错路了，还是走对路了。

这件事弄懂了又怎么样？

如果不应该离开而自己离开了，那13年就都是错了？

如果应该离开，自己当初选择是正确的，为什么现在还是如此不满？

问题出在慎之介一直埋头走路，没抬头看天。

有一件事情，理想和现实相符，没有出现落差。

那就是：慎之介喜欢茜。

离开或是留下，这件事情不会改变。

成为大音乐家还是演歌伴奏，这件事情不会改变。

回来时是风风光光还是失意困顿，这件事情不会改变。

所以，当慎之介在车上对茜说出“我还没有放弃你”，茜说要做他喜欢的金枪鱼蛋黄酱饭团的时候，慎之在车的后座心满意足地消失了。

既然爱茜，那就去争取。

争取到了，那就没什么遗憾了。

当不当大音乐家，风光不风光，根本无所谓。

在片尾，两人结婚了。

小说中增加了一个后日谈片段，讲的是葵在东京组建了乐队，回到小镇演出：演奏刚开始，葵就搜寻到了茜的身影。

慎之介站在她身旁。

他们俩不久前结婚了，不过由于慎之介在东京继续着音乐事业，两人过上了异地新婚这种奇怪的生活。

这样真的好吗？

这种形式没问题吗？

葵不禁陷入了担忧。

不过，算了，他们俩看起来都很幸福。

在故事的最后，冈妈选择让他们幸福。

冈妈的幸福课看过《未闻花名》的观众，可能会觉得《知晓天空之蓝的人啊》开头葵弹贝斯时所在的那座桥似曾相识。

它是秩父市的「旧秩父橋」。

《未闻花名》海报的背景，就是这座桥。

《未闻花名》、《心欲呼喊。

》和这次的《知晓天空之蓝的人啊》，都把舞台选在了埼玉县秩父市。

最有可能的原因是：秩父市是冈妈的故乡。

冈妈早年是个不折不扣的家里蹲，她在自传《我从不能去学校，到写出了<未闻花名>与<心欲呼喊>》中写道：自从我在秩父长大以来，就被困在四面环山的小镇中。

当我将自己与世界隔离开来时，我惰性地躺在被墙壁包围的房间里。

我从来没有告诉任何人我在秩父长大。

这是很久以前在Twitter和Internet上公开的东西。

然而，尽管如此，我仍然无法用自己的嘴来宣布这一事实。

每当记者采访说我在埼玉县秩父市长大时，我都会让每位记者擦掉他们的话。

每当我要求时，我都会感到窒息。

我要被过去束缚多久了？

[i] 写出《未闻花名》、《心欲呼喊。

》的冈妈，已经能够重新审视自己的人生，整理成自传了。

《未闻花名》中的仁太，很可能就是当年家里蹲冈妈的化身。

而写出《未闻花名》的冈妈，开始用她的脚本，表达自己的幸福之道了。

尤为引人注目的是《未闻花名》和《知晓天空之蓝的人啊》的相似处。

概括来说，“现在”的仁太和慎之介都处于一个不如意的状态中，这个不如意的状态可以追溯到过去的创伤。

而在遭受来自“过去的幽灵”（面码和慎之）的冲击后，他们开始重新检视过去的创伤、过去的自己，终于将那些创伤整合到自己的人生中，从创伤中获得启发，以更积极的姿态面对自己接下来的人生。

这就像是一辆车。

一个“小毛病”只会让人觉得哪里不对劲、哪里不舒服，直到“小毛病”变成“大毛病”，不得不全面检修时，这些毛病才会被意识到、被正视、被修复。

在检修之后，这辆车才能重获新生，没有不对劲，没有不舒服。

家里蹲的仁太不对劲，失魂落魄的慎之介不对劲。

但如果直白地跟他们说“你不对劲”，他们不会有反思和改变。

他们在“过去的幽灵”的驱使下，不得不面对那个毛病、那个创伤之后，他们才会改变。

这是冈妈的幸福课：不如人意的生活背后，可能是一个过去的创伤。

不面对这个创伤，就不能获得幸福。

冈妈的“直面创伤”或许就是在《未闻花名》《心欲呐喊。

》的脚本创作中不断回想起往事，然后将它们“重写”为动画脚本。

毕竟现实中没有“过去的幽灵”，对自己进行全面检修的机会不太可能以不得不面对的形式出现在眼前，而是需要自己去寻找甚至创造。

在这件事情上，《知晓天空之蓝的人啊》的慎之介显然比《未闻花名》的仁太更加主动。

慎之介拿着照片前往神堂，才正面遭遇了过去的自己。

在之前遇到葵、遇到老道、遇到茜的时候，他都持一种回避的态度。

直到在秋雨前的音乐堂背后，他在三面墙中被茜彻底“堵”住了逃避的路线，才开始正视茜。

在茜点歌《知晓天空之蓝的人啊》的时候，他还是表现得吃惊和慌乱。

把歌唱得让茜笑到肚子痛，也许慎之介自己也没有料到自己还保留有这个才能。

慎之正是从这时才开始下决心面对过去的。

第二天，慎之介就拿着照片去神堂了。

如果你不对劲，就主动一点找寻原因，正视自己的问题。

结语Bangumi上有人这样说：

其实吧，被穿越过来的以前的自己扇了一巴掌不可怕，可怕的是用“你个小鬼懂个P啊”这样的话回应以前自己所说的一切，然后继续过现在的自己和过去的自己都不满意的生活。

不过这还不是最可怕的，最可怕的是你的“小鬼懂个P啊”训得合情合理，连冈妈幸福课都拯救不了你。

不过呢，在彻底失望前不妨抬头看看蓝天吧，之后再叹气也不迟。

[i] 感谢Nagaho的翻译。

见：https://bangumi.tv/blog/277052

还是挺现实的剧，少年时期梦想无法实现是确定的大前提。

在内容上，大家也都已经接受了这个事实：大海不一定能达到，在途中可以知晓天空之蓝，所以回头看大家的选择也都是正确的选择，无可非议。

因此唯一要做的就是让时间（13年）继续下去，也就是最后自然而然的接受与和解让慎之的生灵（停滞）迈出佛堂并消失。

所以实际上稳得一批，唯一的风险只来自于外部的，复杂的ntr，但是所有的ntr都被扼杀在萌芽之中而没有确实发生，幸亏编剧不恶心人。

不过要是是做一季番剧的话，感觉这些ntr都得来一遍。。

因此在叙事上，“实现梦想”只是一个麦格芬（在这里的话则应该叫犍陀罗了哈哈），没有作为叙事重点。

讨论慎之介如何败于“人脉和运气”，那就是另一个剧了

亲情与爱情，昆布与金枪鱼。

家庭与梦想，妹妹与爱人。

两难的选择，鱼和熊掌不可兼得，没有多 余的路也不能返折。

只能前进，最终陷入这痛 苦的沼泽。

她不是不想跟着爱人去探索大海的辽阔，她只是更想守护妹妹头顶上天空的蓝色，做个可以一直待在家人身边的井底之蛙。

就像布鲁图并非不爱凯撒，只是更爱罗马；亚里士多德并非不爱柏拉图，只是更爱真理。

是的，她太爱妹妹，以至于她将青春献给了妹妹的童年，将自由束缚于妹妹的灵魂，将世界与妹妹画上了等号。

而在妹妹眼中，她无所不能。

直到看见她因一个男人，一段故事，一首歌哭泣时明白了姐姐并非无所不能。

姐姐，不过是将不太可能的，没掌控的，无把握的事物早已舍弃。

留下的只有对她的爱。

当妹妹看见姐姐哭泣的一瞬间，妹妹找到了一直想帮助姐姐离开沼泽的藤索:“我长大了，姐姐，你该自由了，你该去寻找爱情，你该去感受被爱包围的感觉了。

而这份爱就在眼前，请无视我的存在，我不想成为你的阻碍。

”

妹妹一个人跑在马路上，微风拂过，吹起秀发，泪水挂满了脸颊。

:“无论将会有什么消失，我也会像你爱我一样爱着你，与你一起守护这片篮的一塌糊涂的天空。。

”

我不是专业影评人，我评价一个电影好坏完全就是因为自己看完受到多大触动。

有没有共鸣。

喜欢就是喜欢，垃圾就是垃圾。

这部作品，让我感觉我的电影票钱花的不值得。

前段时间和基友重温未闻花名哭到不能自已，冲着『未闻花名』原作的名号去看的，确实也被感动了，流了泪，但是电影结束了以后是真的失望。

爱之深恨之切，对他期望越高，看完后我脸就越肿。

说真的，六分都高，在我心目里他真的太平庸了，平庸到及不了格。

首先是完全看不懂他想要传递的爱情观。

女主单相思男主，男主明确地不喜欢女主只喜欢她姐姐。

所以你为什么又揉女主头发又牵女主手？

为什么吹女主额头？

你又为什么公主抱人家？

为什么去找姐姐找着找着就飞起来，cos天气之子嘛？

（而且周边小说封面都是明着面的给他们俩俩组cp，结果这cp糖都一股酸味儿，还硌牙呸呸呸）虽说讲述亲情美好，姐姐为了妹妹放弃和初恋一起去东京，妹妹为了不想把姐姐因为自己困在小地方所以要去东京，可是可以稍微着重刻画的相互依靠相互扶持的感情也没有表现出来，完全就是靠姐姐扮演妈的角色的剧情，便当呀，新书包和受伤的手呀之类的，来表现出来的女主很需要姐姐，女主受姐姐帮助，到结尾女主好像除了允许姐姐和姐夫在一起也没特别为姐姐提供什么帮助（连掉坑里的人都不是她救的啊）而且，你姐失踪了，这么紧急的时候，你居然去找男主？

这不太正常吧哥，按理说你应该知道他出不来房间，你找他有什么用，简直就是强行走剧情。

像传送地图一样让主要人物同时出现在同一场景。

你说他是追求梦想，男主追自己梦想失败了，女主想要去东京，只是因为不想姐姐被自己栓着离开不了故乡，然而到头来也没说姐姐梦想是啥，就说姐姐想要照顾妹妹所以留下，结果后来是因为男主回来了这下有机会走她都不走了，可是说好的不当井底之蛙呢？

说好的要知道天空多蓝呢？

是想要说解开心结的故事，结果只是少年男主因为大叔男主听到姐姐受伤的时候过于冷静，差点把他揍了一顿，然后大叔男主突然意识到自己活幽灵被困在这就是因为自己喜欢一起的大家在一起的日子，少年男主和女主去找姐姐，大叔男主也开始日剧跑，表现得就像在小孩儿在较劲儿，完全不像是解开心结。

明明可以更感人的剧情却被设置的感觉很傻逼。

本来以为会是一个穿越时空两对cp恋爱的故事，结果是一个从头到尾两个男主都只喜欢女主姐姐的，女主是一个从四岁就开始仰慕男主但是还是会因为男主想要带姐姐去东京就拼命打人家屁股结果13年后因为少年男主突然出现在她的练琴房就莫名奇妙喜欢上人家的，然后又说什么自己想当贝斯手就是因为可以站在男主旁边，真是完全不对等的恋爱故事。

心疼女主啊！！！

人设，女主开始表现得高冷，与世无争，恃才自傲，多说一个字都会觉得浪费口舌的感觉，结果故事后半段突然变成会当别人面大声说出自己对于男主的喜欢的类型了，开始说自己不屑于和水平比自己低的人一起组队，表现得像一只骄傲的小猫，后来有突然同意给演歌组合担任贝斯手？

人设说崩就崩的吗男主少年时的个性就是直爽率真又会逗小孩儿，喜欢音乐所以要去东京追求梦想，又冲动又有腹肌 ，然后喜欢的女人出事儿了头型发色都和切岛一样，看的时候真的各种出戏，就是那种刻板意向里的普通热血男生（配），没有任何记忆突出的点。

长大以后的男主就是很丧的大叔，然后又会突然冲动起来。

姐姐就是温柔体贴喜欢男主又不直说会为妹妹做出一切牺牲的人，人物太扁平了。

看完以后只是加深了我对于这类角色的刻板印象。

完全没有觉得他们就是活生生的人。

给我的感觉真是不伦不类，又想文艺，又想商业化，一个好好的有趣设定到最后什么没讲出来，结局一句天就是这么他妈蓝，给我看的一脸懵逼。

这就结束了？

你要讲啥啊姐们 你成长了？

你喜欢的喜欢你姐的人消失了，然后你顿悟了？

而且电影除了两个人飞到天上那一段以外也没有什么让人印象也别深的点。

然而那一段预告里就有了，完全没有什么意外和期待。

剧情很多地方都很牵强，感觉就是角色强行按剧本走剧情，，就像女主联系不上姐姐觉得姐姐出事儿了居然第一反应是找男主去？

男主又出不了门你去找他干什么？

还有最后女主刻意要三个人坐车，自己留下来，好像就是为了姐姐回头一看人没了这个剧情。

总体来说和郭敬明有的一拼。

欣赏不来。

不会再为他浪费第二遍时间了影片主体表现的，梦想，井底之蛙，……没有很打动人感觉只是单调的说说罢了

"天空，真他妈的蓝啊" "你懂什么？

成功是需要运气和忍耐的！

""是的，我不懂！

因为我被永远困在这里，那你去做啊去告诉我哪怕艰难，也是可以前进的啊！

" 第一刷的时候并没有在意年轻版慎之出现的理由，只是在意姐姐"自我牺牲式"的付出。

人，总是自顾自的伤感，自顾自的责备，自顾自的放弃。

还真的是自私啊。

就像金枪鱼饭团和昆布饭团的选择一样，一直注视的地方不一样，但也是值得尊重的，不要那么轻易置身事外说出否定的话，因为那也是所一直坚持的或者选择的 "井底之蛙，虽不知天之辽阔，但晓其蔚蓝"我们，总是被期待或者在期待着成为某个大东西，面对现实又是如此脆弱，轻易放弃，自我抛弃否定。

可，哪怕是一点，可以给自己一个重新审视的机会，重新注视的机会？

慎之，在高中结束的时候，就被丢下来。

独自前进伤害后放弃，开始也已经是结束了。

面对如此相像的葵，笨拙不聪明却如此耿直，成为一个出色的贝斯手，不想被那梦想的炙热也不想看她被其灼伤，伤人的话。

成为一个肮脏的大叔，说着自以为是成年人的话"都是成年人了装什么清纯""我们，可是眼芒星""不要碰我了，我会更加喜欢你呢""能够把我从这里带走的人" 不可以一直接吻哦，心会渐渐冻结的。

自己觉得好的电影，果然需要多看几遍呢。

喜欢里面的歌也是因为这个电影喜欢上的爱缪。

也希望能够一直相信前进下去，那怕把自己遗弃在了某个角落，也希望可以打开封闭的内心重新开始前进。

真好啊