热带往事

首次执导电影长片的温仕培，拍出的这部《热带往事》把我给看呆了。

温导似乎是“天选之子”，2017年被宁浩的坏猴子72变电影计划相中，2018年又获得柏林电影节——天才项目市场单元现金大奖。

投资方除了坏猴子还有北京文化、腾讯和阿里。

一出道就有名导相中，处女作就能请来彭于晏、张艾嘉主演，成熟的摄影、灯光以及出众的美术设计，让《热带往事》画面直接形成一种独特的风格，强大的声音效果背后也有杜笃之（作品《悲情城市》、《大佛普拉斯》、《刺客聂隐娘》《军中乐园》）、李丹枫（作品《地球最后的夜晚》、《暴裂无声》、《白日焰火》、《天注定》）鼎力相助。

这完完全全是站在巨人的肩膀上。

这样的出道方式可以说是让无数导演艳羡的，至少我知道毕赣当时是绝对不会有这样大的助力。

那些拍出成熟处女作的导演，后来的电影路无疑都走的不错，可是这样才开始拍电影长片就开挂的导演，能否真的成为后世为人所知的大师，还真的是有待时间的检验。

导演自己的成色足不足，反而被坏猴子的强大资源烘托的不那么重要了。

但是可以肯定的是，从这部电影的风格来说，温仕培当然不会是下一个宁浩，也不会是下一个文牧野、路阳。

因为温导的《热带往事》并不是特别的商业，对观众可能还存在着挑选。

他有可能是一个高起点的毕赣与刁亦男的混合体。

所以我在想，如果监制换成刁亦男，也许会更棒一些。

但是眼下，这部作品的视听质感已经惊艳到不行了！

彭于晏在所有人眼里都是阳光帅气的代名词，然而这次出演的影片角色和他过往的演员履历简直天差地别。

不再是阳光坏笑炫耀美好的身体，而是以一种克里斯蒂安·贝尔《机械师》式的暴瘦，来演绎一个底层小人物因为意外车祸而惶惶不可终日的嫌疑犯视角。

不得不说，这很不彭于晏。

能让众所周知的知名演员演出与过往形象反差很大的电影，这需要勇气，也需要能力。

温导对演员的指导与要求非常特别，是一种追求小人物生活真实的表演。

比如张艾嘉在街坊邻居过来劝慰的时候所表现出的不安，拿捏到位。

比如王砚辉在追击持枪匪徒时的心惊胆战，比如保安接受采访时的形象，真实的那种感觉，就是让人觉得这一切很可信。

当然，这种真实的表演，还有手持扳手、衣服撑子防身，心事重重整天板着个脸的彭于晏。

影片整个视觉的画面，充斥了噪点与颗粒，除了少量的信息元素，其他统统虚化到模糊。

长叠化的剪切产生一种梦幻的感觉。

这种感觉让张艾嘉在家里梦见老公和孩子的镜头看来就像现实一般。

把梦境和回忆拍摄地犹如当下发生的事情，这是导演的一种特殊天赋。

能够体现上述天赋的，还有彭于晏在出租车里回忆的那场戏，彭于晏坐在出租车里，像个局外人一样，看着张艾嘉的老公被自己推下路边。

比较独特的摄影手法还有黑夜用非常突兀的补光拍摄，黑夜与高光形成大反差，人物的面部表情得以生动诠释。

这种反差还被导演用到了彭于晏埋钱的那个镜头，汽车灯打亮彭于晏周边的环境，幽绿的青草，透亮的灯光，唯一昏暗的是逆光阴影下的彭于晏。

鱼缸里打捞的死鱼暗示了后面的死亡。

面包车里一生平安的吊坠，略带一丝讽刺。

时而响起的警笛声、直升机声烘托出主角内心的焦虑。

不断重复的电台中奖号码，用的效果并不算好。

每个人随时可见的汗水，围绕着氛围主题——潮湿燥热的鬼天气。

这种热的氛围很关键。

因为戏中人说，一燥热，人就不安分。

中间穿插的几处笑点是不是导演的意思，我们不得而知。

这种幽默出现的效果是影响了影片的整体效果还是不可或缺的调味剂，值得商榷。

但是黑社会说给邻居带点刀当伴手礼，一枪八发的凶器自制也确实戳到了我的笑点。

除此之外，有两处神来之笔我必须吹爆！

彭于晏和张艾嘉选完墓地出来，彭于晏终于鼓起勇气坦白自首，然而张艾嘉却说自己的老公是被枪杀的。

在观众期待两人反应之时。

瞬间冲出来一队乐团，声音席卷而来，盖过了彭于晏和张艾嘉的对话。

其二就是彭于晏被杀手追杀，忽然冒出的房东犹如鬼片。

刚还没有说两句话下一个瞬间房东被击毙，脖颈血流如注。

这两个镜头真可谓视听效果拉满。

看到最后，彭于晏放下沾满血浆的砖头，我意识到，我这是看了部视听效果无敌的神作！

但可惜的是。

故事并没有那么好。

这个故事既不成熟，也不深刻，似乎揭示着，这就是处女作的天花板。

过于风格化的视听内容，对于观众的接受度来说，的确是个挑战。

至少我前排的那个观众没看完就走了。

总之，这部我的端午节档最期待影片，并没有让我失望。

并且，我想看看这个一出道就开挂的年轻导演，以后究竟能去到什么高度。

对国内的普通观影人群又是一次巨大的挑战。

为什么说又呢，因为它和前几年南方车站的聚会太像了，对动物眼睛的特写简直就是南方聚会里那场动物园蒙太奇的翻版。

特别有几段单拎出来，刁亦男的风格太浓郁了。

两者都是以视听语言占据主导地位导致娱乐性不高的影片，更像是纯粹为了视听艺术享受而生的艺术品。

这是一部作者元素十分饱满的影片。

大量运用红配绿等不协调的配色故意营造出燥热中的不和谐感。

每一帧只有一种高饱和颜色充斥着整块银幕的冲击力极强。

霓虹灯色的打光是营造氛围感的有力工具，有几场用硬光直直往角色脸上打的戏印象非常深。

柔光永远是主体影调，可能是为了在视觉上模拟出燥热的朦胧感。

有一两个斩杀戏的镜头甚至拍出了昆汀的暴力美学。

视觉上对感官的调动达到一个又一个高峰。

绝妙的配乐是调动情感的最大功臣，时刻跟着人物心理变化同步的声音设计很容易潜移默化地让观众达到共情。

追逐戏的处理手法也十分高明，用钥匙声音的放大体现凶手的临近，压迫感十足。

十分喜欢这种故事简单、节奏偏慢、能够让人渐入佳境的叙事节奏。

故事的权重被有意地削弱，对于思想的表达占据了主导地位。

往返于过去与现在的非线性叙事让人有些许迷离恍惚的观影体验，能看出是导演和编剧的有意而为之，因为这种叙事带来的朦胧飘渺的感觉和上世纪90年代广州的亚热带潮湿躁热完美契合。

众人皮肤上密密麻麻的汗珠、不绝于耳的夏日蝉鸣、短袖衬衫、磅礴大雨、破败的市井、阴暗潮湿的巷道……蔓延在整部影片的潮湿浪漫和这几天的小桑拿天十分般配。

潮湿阴暗的环境和紧窄的巷道也是黑色电影的元素传承。

彭于晏为了角色瘦脱了相十分值得敬佩，和南方车站的聚会里面胡歌的形象也有很多共通点。

王砚辉和章宇的戏份要是再多点观赏性会更强，但绝对会有喧宾夺主的风险，因为这两位演员的实力实在过于耀眼。

宁浩监制、隶属于坏猴子计划决定了这部影片的下限绝对不低，但这位新人导演要是没有摄影、美术和配乐等领域前辈的扶持，最终的成片效果应该做不到这么高的完成度。

正因如此，剧本和结构不太能配得上这部影片的摄影、美术和配乐，风格化的表现手法有时似乎是在为稍显空洞的内容遮羞。

技巧永远是手段而不是目的，表现手法不能为观众与角色的共情服务的话，那大部分时间它只能是在故弄玄虚。

毫不犹豫地在中国巨幕厅排出片后把十九块九的普通厅的票加三十改签到巨幕厅。

专为大银幕而生的电影，只有在电影院才能完整感受到影片想要传达给观众的视听体验，就是一个半小时的长度不够尽兴。

可惜在上映的第一天，甚至还是端午加上周末，还是一个人包场了323个座位的中国巨幕厅。

低大众接受度注定让这些作者电影难以生存。

还记得毕赣的《地球最后的夜晚》么？

还记得刁亦男的《南方车站的聚会》吗？

《热带往事》就好像这两个电影糅合在一起的怪异产物。

《热带往事》不是犯罪片，而是披着犯罪片外衣的反类型艺术片。

想玩“反类型”，对于经验不足的导演来说是非常冒险的，玩不好就成了毫无意义的装。

很可惜，《热带往事》里面没有惊喜。

既然打定主意“反类型”，那悬念、戏剧冲突、感官刺激什么的，就要能掐就掐了，因为这些东西不够艺术，不能满足导演的野心，所以就要在你刚看得起劲的时候掐断，比如彭于晏撞人之后掐戏，切到张艾嘉老年生活的平淡日常；彭于晏和歹徒扭打在一起就掐戏，切到老保安听章宇翻唱猫王的老歌《ARE YOU LONESOME TONIGHT》（选择这首歌也是为了反类型而为），导演想方设法不走“低端类型片”路线的雄心壮志，值得大家的勉励。

很多观众在某瓣上留言，对于张艾嘉和彭于晏没有发生感情戏感到错愕和失望。

影片用了一半的篇幅安排了两人的互动，但却对于剧情的推进毫无作用。

彭于晏接近张艾嘉是为了赎罪，那张艾嘉呢？

这么个奇怪的、“修空调的”人，在她老公被杀后接近她，如果她对其毫无兴趣，那又和他在一起干嘛呢？

好吧，就当这也是反类型的一部分吧！

如果两个人真搞在了一起，那不是太“低级趣味”、太“俗套”了！

不行不行，干脆拉倒吧！

所以彭于晏帮张艾嘉追凶，一方面是为了赎撞了她丈夫的罪，一方面是出于阶级感情，其他的什么歪心眼子都没有。

如果你因此差评，只能说明你欣赏水平太低！

还有很多观众留言，质疑彭于晏的演技，咱还真别错怪人家了，反类型片里怎么能突出演员的表演呢！

任何对于戏剧性的强调，都会让电影变得庸俗、变得类型化，而大大降低其艺术性，最好越“不演”越好，越“自然”越好，这是导演在做减法，和演员的关系并不大。

事实上，《热带往事》的剧情全靠类似希区柯克[惊魂记]的刮擦性音乐来推进。

其实这个音乐做的非常“类型片”化，与影片整体的“反类型”基调毫不搭界，既然反类型，那就要在紧张的时候放欢快的广场舞音乐，或者干脆去掉音乐，不让功能性的BGM降低了影片的艺术性。

本片还特别费眼睛，金黄色的滤镜、大红色的滤镜轮番使用，白天是“金色年华”，晚上是“致命诱惑”，让我感觉好像进了影楼。

反类型电影经常能给影坛带来惊喜，比如哈内克的《趣味游戏》，比如罗伯特奥特曼的《陆军野战医院》，或者昆汀塔伦蒂诺的《杀出个黎明》，甚至动画片《怪物史瑞克》，都是不走寻常路的经典示范。

《热带往事》乍看起来很美，但是金玉其外，空壳一个，除了磕磕巴巴地讲述了一个并不复杂的案件外，空无一物。

说到底，本质只是一部不成功的类型片而已。

“渣女电影”可以归结为“三不”原则：不主动、不拒绝、不负责。

一边诱惑你投入全情体验，一边又无情地将你拒之门外。

它之所以能激发你的激情，是因为它用绚丽的影像包装了自己。

从表面上看，你深陷其中，不得不拿出全部精力投入纯视听情境里。

与此同时，它又借助乱序、回溯、多线等方式编制起一座叙事迷宫。

让你本就简单的大脑不得不持续运作，围着它解谜。

但实质上呢，空空如也、徒有其表。

这便是我们说的文本与影像的冲突：同时放大两者将产生了相互钳制的效应。

我们应该思考，还是应该感知？

既然无法同时做到两者，我们感到了疲累。

“渣女”不主动、不拒绝的目的是不用为发生的任何事情负责。

“渣女电影”发出类似的潜台词：反正是你要来接近我，你只能为你的买票负责。

我们能怎么办？

凉拌吧。

很偶尔看电视偶遇这部电影在地方电视台播放，还是比较认真地看完了全片。

情节还是挺抓人的，色彩叙事很有风格所以一下子抓住了要换台的我。

看完整部电影梳理剧情的时候觉得…还是有点莫名其妙，是视听大于故事的电影。

不知道是电视播放删减还是收视卡顿觉得剧情不是很连贯，那个黑衣黑帽的人怎么从彭于晏一出火车南站就能跟上他？

他怎么知道就是彭于晏带走了钱😐。

再说一下视听语言，电影剪辑叙事很喜欢先放后五分钟的故事再后放前五分钟的故事，这种很近临的时间线打乱感觉有点……大可不必😂，可能是想多视角地叙事，但在观众反应过来这就是这件事的前后五分钟还要故意反着讲后，就觉得有些剪辑太过。

导演在这部影片很浓烈地运用了红色灯光（觉得这个和事实场景不是有特别大的联系，发生地在广州，且主人公也不是住在什么红灯区，为什么全片一涉及紧张情景大都是红色的光），影子，镜面，聚光灯，以及出现了多次血喷溅在彭于晏脸上的画面。

这种风格手法一开始觉得比较抓人吧，但是后面觉得能看穿导演美术这种“技巧”，这种拆穿感给影片欣赏打了一些折扣。

彭于晏在这部影片突破了一些他在我心中的以往形象，瘦了很多，肌肉消去为了配合人物露出消瘦的骨骼，可能这部电影对他来说也是一种转型吧。

对他印象还是挺好的，是个踏实于作品的演员，也期待他之后作品。

看到最后，还是感觉，“Are You Lonesome Tonight”，说的才是这部片子。

恰逢这段时间有很多关于社会上戾气四起的新闻，片子中有些片段就更令人印象深刻。

开头就是一段来自监狱的哼唱，这段哼唱与最后落幕时震耳的片尾曲，有些默契，每次在剧情里有些恍惚时，总觉得，这是are you lonesome tonight的一部分，只是换了一种唱法而已，换一种唱法，可能是悲凉，也可能是悲壮。

不安这种情绪，是善良但无力的人，独有的，不忍伤害周围人，却总被无法左右的事情，推到了这一步，而且人生的巨变，可能就只不过低头找了会儿东西，这样的小事，决定的。

从旁观者看，王学明直接或间接结束的生命，有老梁，有民警，有影子杀手，甚至有房东，但归根结底，是老梁沾惹上的，如果不是王学明，这些人是不是也会在这段时间迎来生命最终的结局，你我都不得而知，但王学明撞上了，他作为主人公，别无他法。

如果王学明在开车撞人的第一瞬间就选择报警自首，可能老梁有救，但也可能因为火车站那袋钱，再次卷入风波，梁妈可能会陷入更加危险的境地，最终选择走入湖里，而且走入湖中时，没人在她背后丢那块儿石头。

如果王学明在见到梁妈时，说出那句，“是我撞死了你丈夫”，梁妈可能未必直接劝他自首，但我们作为观众，可能也就无法跟随着王学明和梁妈的深入接触，了解到老梁是一个什么样的人，他做了什么样的事儿，他们周围生活的环境是什么，是什么让这个环境里的人，各自变成了什么样子。

作为广东人，对粤语是敏感的。

里面那对广东夫妇邻居的对话，说的人心里泛起波澜，“你积点口德啦，人家不容易的。

”这部片子剧情是薄弱的，中间穿插的悬疑气氛，四成是配乐贡献的，四成是摄影贡献的，一成是演技贡献，还有半成是剪辑贡献的。

但是这部片子情绪是饱满的，是可以很直接地感受到，97年的广州那种，又火热又潮湿的氛围，在那里谋求生存的人，又黏糊又孤独的感受。

希望所有善良的人，即便孤独，也可以少一些苦，有一步算一步，尽可能地把这辈子走的远一点，像片尾的王学明，出狱之后，在阳光下，轻松地跑起来。

一个简单的故事拍那么装逼干什么，这电影真是看哪哪装逼，而且这么一个简单的故事都能拍到让人看的云里雾里真心不容易。

导演基本上没什么想法，我看他是想拍一部情色片，但是审核又没办法通过，于是想着法的往这方向靠，最后就弄得不伦不类，最滑稽的还属结尾，到最后钱还是充公了，这电影本身就不咋地，再加上审查制度上的各种造孽，最后就成了这么个烂尾的东西。

虽然今年刚刚过去一半，但我还是想说，昨天上映的《热带往事》，很有可能是今年最生猛的华语电影处女作。

它透露出来的那种犀利感、强烈的个人风格、迷离的罪案气息、潮湿的热带氛围，都足以让你迅速记住导演温仕培。

所以今天想来说说它。

作为一部犯罪悬疑片，《热带往事》可能不是那么常规，它不是那种把什么谜底都告诉你的影片，其中的很多部分都值得回味揣摩。

与其说看一遍不太够，我更愿意说它是一部充满“不确定性”的作品，这也是《热带往事》这部电影，最为特殊的地方。

这个故事最开始的原名“犯罪概率”，或许可以作为打开它的钥匙。

故事里不管是人物命运还是人物选择，又或者是主角的道德感、情感倾向，故事的最终结局、悬疑落点，都是充满不确定性的，有很多种可能的。

换句话说，它里面充满无数的“概率”。

《热带往事》的故事从一场车祸开始。

年轻的空调维修工王学明在一次夜晚行车中，“撞死”了一个男人，他匆忙抛尸河边，却留下了亡者的储物柜钥匙。

这桩罪案一直徘徊在他脑海，他也忍不住开始寻找亡者的踪迹，想要把这把钥匙，还给他的家人。

另一边，则是风韵犹存的梁妈，到处张贴寻人启事，寻找自己失踪的老公，在她终于接到认尸消息的时候，王学明也假借空调维修之名，来到了她的家里。

第三条叙事线则由警察陈耳引领，他在调查老梁失踪案的时候，也发现事情没那么简单，失踪的储物柜钥匙背后，也还有更大的秘密。

但这些故事并不是线性展开的，导演温仕培在不同人物视角、不同时间线中使用了板块化叙事来回切换，并在每个版块当中，反复使用倒叙来营造悬疑感。

这种不断倒叙的手法，本身就充满了一种不确定性。

比如我们先是看到王学明被收监，才慢慢知道他为什么会进监狱。

我们先是看到王学明来到梁妈家修空调，才慢慢明白他若有所思表情背后的深意。

你能在《热带往事》中感受到强烈的黑色电影氛围。

像是下面的这个场景里，车外是浓重的夜色，画面中的光源主要由王学明手上的打火机点火提供，虽然画面有着浓烈的色彩，但这种强烈的对比度、低照度带来的压抑氛围、大量阴影的使用，则有上世纪20年代德国表现主义电影风格的影子。

我们或可称之为“彩色表现主义式”用光。

类似的黑色电影美学处理，几乎贯穿了《热带往事》的全片，比如下图这种打在人物脸上的阴影。

你也可以在《热带往事》中看到不少对经典犯罪片的致敬。

比如王学明在买枪时遇到的那个“一枪八发”的小哥，不小心伤到了自己，这种典型的笨贼形象和黑色幽默，显然是来自《疯狂的石头》，也是全片压抑的氛围中，最令人失笑的诙谐时刻。

影片的英文名“Are You Lonesome Tonight”来自猫王的同名歌曲，这首歌也在片中反复出现。

在杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》里，“Are You Lonesome Tonight”这首歌是非常重要的意象，小四的姐姐甚至还仔细地抄写了这首歌的歌词。

片中她和哥哥老二讨论歌词“A Brighter Summer Day”的段落，刚好就是《牯岭街少年杀人事件》英文名“A Brighter Summer Day”的来源。

从这个角度上来看，当章宇饰演的盲人歌手在大排档唱起这首歌时，你甚至会恍惚觉得他像是小猫王上身，而《热带往事》，就像是温仕培写给《牯岭街少年杀人事件》这部影响了一代人的电影的情书。

回到《热带往事》的“不确定性”上来，这也是它作为一部犯罪片最特殊之处，这种“不确定性”在影片中，呈现为由内到外的好几个层面。

“不确定性”的第一层，首先体现在王学明的身上，这是人物的不确定性。

我们其实很难分辨王学明到底是个肇事逃逸的罪犯，还是想要挽回自己罪恶的普通人。

他在抛尸时刻呈现出来的黑暗，在和影子杀手对打时刻体现出来的穷凶极恶，跟他在梁妈面前的那种小心翼翼和负罪感，简直像是两个人。

但其实温仕培可能已经在某些镜头中给出了我们答案。

他想要表达的，其实正好就是王学明身上的这种二重性。

他一面在寻求救赎，一面在和自己内心的幽暗缠斗。

甚至于夸张点说，那个很难看清脸庞的“影子杀手”，很可能就是王学明自己。

片中的很多细节都可以佐证这一点。

比如王学明在遇到影子杀手时，两人在窗户的两边，映出的影子让两人宛若镜像。

王学明在击打影子杀手的时候，从观众的视角看去，他好像在殴打一个并不存在的人。

电视里播放的“性本善”与“性本恶”的争执，其实也是对王学明身上善恶两面共存的点题。

就像温仕培说的那样：“反而那个凶手的存在，是彭于晏这个角色的一个外部表现。

我想要达到的一种效果就是，他们两个人是同一个人。

从王学明把尸体拖到草丛那个时候开始，这个杀手就诞生了，是他自己创造了这个‘恶’本身。

”如果说影片不确定性的第一层是“人物”。

那“不确定性”的第二层，就体现在“关系”上。

我们可以简单举例王学明和梁妈的关系作为例子。

因为王学明导致了老梁的死。

所以他和梁妈之间的关系，可以是仇人。

但顺着影片剧情的发展，你也会发现，他们之间还存在着一种相互救赎和解放的关系，甚至还有那么一丝丝暧昧的情欲。

梁妈的老公死了，她的生活失去了依靠，但是在街坊邻居前来安慰她的时候，她却表示自己哭不出来，好像比起悲痛，她更多的是轻松。

虽然影片并没有太着墨梁妈的婚姻生活，但你能明显感觉到她在老公去世前后的变化。

在过去的时间线里，她是有些疲惫的女人，在多年之后，她换上了修身的衣服，成了被舞伴追求的女人。

于是，王学明对于梁妈来说，既是“杀了”她老公的那个人，也是救了她的那个人。

这种在两个极端上的双重性，也让王学明和梁妈之间的关系，变得更加复杂、更加有张力。

至于他们间那层暧昧不清的情欲，这里就简单说一个细节。

就是“点火”。

点火本来就是一个性暗示意味很强的动作。

在片中，王学明先是解救了被小混混欺负的小孩，从小混混那里搜刮来打火机和烟，处在一个权力强势的地位。

下一个场景里，他就小心翼翼地用搜刮来的打火机给梁妈点烟，“帮梁妈点火”的动作，在潮湿闷热的夏日室内，不仅平添了几分暧昧气息，也暗示了两人关系里，相互拯救、相互取暖的未来。

更重要的是，这还意味着一种权力关系的倒转——曾经凶恶的混混青年，在梁妈面前，反而是如履薄冰的那一个。

这段关系，充满了太多的不确定性。

说过了人物、关系的“不确定性”，第三层，则体现在命运的不确定性上，更直接点说的话，就是“生与死”。

片中出现了多组双重生死的关系，在那场梁妈准备走到水里自杀的并最终放弃的时候，其实就是死亡与重生的并置，但如果没有那块石头，梁妈的命运可能就会发生改变。

类似的还有警察陈耳与自己同事追击罪犯时的一死一生，如果没有那片刻的犹豫，死的可能就是另一个人。

对于王学明来说，他则一直处在生与死的挣扎中。

他承认罪行，是最终选择杀掉自己内心的幽暗，与之伴随的是自我的复活。

但做出选择的挣扎，在影片的全程一直在伴随他，不到最后一刻，我们都不太能确定结果究竟会落到哪个概率点上。

这些，都是影片想要讲述的，人在做出选择之后，导致的命运的不同可能性。

有意思的是，即便在影片的最后，导演也还是不愿意给人物的命运给出解答，我们直到最后也不知道梁妈到底有没有接王学明出狱。

但就像影片的其他悬念一样，我们或许能从“吃饭”的细节里，窥见一些概率。

梁妈在第一次留王学明吃饭时，说的就是“留下吃饭吧，还能多做几个菜”；在王学明出狱那天，她拒绝舞伴一起吃饭的邀约，说辞是“只买了一个人的菜”；但在菜篮子的特写里，又明显不是一个人的菜量。

至于他们的命运、关系终将如何，那或许正是《热带往事》想要说的那种命运的概率。

悬疑从本质上来说，其实就是在无数的概率中，让最不可能发生的一种情况，成为可能。

《热带往事》的悬疑感、犯罪片质感，乃至整个故事主题，也都建立在这种“最不可能的概率”的最终发生上。

从某种程度上来说，这也切中了“往事”的本质。

就像影片始终在不断的倒叙中构建叙事，再一次次打破、推翻重建观众的认知一样。

回忆往事，就像倒叙一样，是充满悬疑感的，因为人的记忆本身就具有欺骗性，在回忆往事的时候，我们也会不断修改记忆，粉饰自我，保护自己或者保护那些自己觉得重要的东西。

所以所谓的往事，也就充满了不确定性。

就像《热带往事》的真相，也是在一次次的倒叙中不断抽丝剥茧，才一点点显山露水，却始终无法窥见本来面目一样。

这种不提供确切答案的悬疑处理，让《热带往事》抵达了往事的本质，与此同时，它也抵达了悬疑的本质。

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一年半后终于和刘小姐有机会去看了一个电影《热带往事》。

上一次和刘小姐在影院看电影应该是疫情前的《美丽人生》，不同的是这次都是刘小姐买单，不花钱的感觉大于本次的观影体验啊【这里有大笑三十声】，因为电影太一般了，套用豆瓣友邻的话是：《热带往事》距离《南方车站的聚会》中间隔着十个《地球最后的夜晚》。

《热带往事》的英文名叫【ARE YOU LONGSOME TONIGHT——今夜你是否孤独】，两个名字看完电影之后都觉得很扯。

中文名我能理解，在这城中村、筒子楼林立的南方湿热的气候里回忆的一段往事。

但是英文名，如果只是为了配合猫王那首歌，只能说形式大于内容。

如果说人物状态，这就是耍流氓。

电影卡司阵容挺好，章宇、张艾嘉、王砚辉、彭于晏，但是这个卡死我完全没看出什么碰撞的效果，特别是章宇和王砚辉，白瞎。

而盲人歌手章宇，如果杀手也是他，这电影要比现在有意思多。

电影有两条主要的时间线，一条是彭于晏的，一条是王砚辉的，中间还有章宇的回忆、张艾嘉的回忆。

整个叙事结构也符合“往事“这词，各种非线性叙事叠加。

这里不得不说一句，这些年所谓的处女座，新人导演都喜欢用非线性叙事，谈视听风格，然后构建出一个破碎又完整，碾压一部分观众智商，又让一部分观众觉得果然如此，叙事上只要能自圆其说，结果都不会差。

但实际上，真的是似是而非，学马像驴罢了。

那些所谓的试听啊，摄影、色彩的探索，说实话，故事都没讲好，你和我聊艺术？

别扯淡了。

电影从彭于晏即将出狱的回忆开始。

上世纪90年代中期，作为空调修理工的小彭某天晚上开车途中撞死了一个人，恐惧令他肇事后逃逸了。

在一场大雨中看到某阿姨（张艾嘉）手握寻人启事，通过和卖瓜群众的对话，让他明白寻的人也许是他撞死那位。

良心的不安让他尾随到阿姨家附近，故意弄坏阿姨的空调，第二天上门维修，光明正大的接触了阿姨。

在接触的过程中最终向阿姨坦白了自己是撞死她老公的凶手，可是阿姨说她老公死于枪伤，让小彭迷惑了，不是我撞死的？

为了调查清楚真相，小彭接触了盲人歌手（章宇）得到重要线索：火车站的储物柜、钱、杀手、枪等。

后来到火车站储物柜取到了阿姨老公提前寄存的钱，悄悄的给了阿姨，结果在我党英勇伟大执法机关的层层布局及排查下小彭最终还是被王砚辉抓捕入狱了。

电影的结局，是电影的正序，2005年，社会环境一别热带丛林里的蛇虫鼠蚁，鱼龙混杂，阳关明媚，楼白街净，小彭出狱了。

阿姨依然一个人，和舞伴跳跳舞，买买菜，做菜还是一个人吃。

至于观众期待的小彭和阿姨发生点什么，电影没有交代。

电影只有97分钟，不长，也不精致。

结局的字幕也不意外，都习惯了，就当没字幕看就好。

而导演想要在国产犯罪片或者说国产类型片中做出点新东西，中间真的还隔着好多个《地球最后的夜晚》。

那些为赋新词强说愁，大可不必。

感慨的是在首映上听到了导演对彭于晏的评价。

“他喜欢当演员，也愿意为之付出努力，他演得很好。

”其实观影的时候就能感觉到，这次的彭于晏跟我印象中的彭于晏是不一样的，暴瘦之后的他很难让人联想到之前在聚光灯下星光熠熠的样子，取而代之的，是一个普普通通的修理工，有懦弱，有凶悍，有善良，有谨慎，也有一部分人性固有的贪婪。

特别是他抢了小孩子的烟，还欠欠地揍了人家两下，顺便抢走火的样子。

混不吝得很生动。

说回电影本身，虽然新锐导演，但不得不说宁浩选人的眼光真的非常毒辣，电影的运镜氛围我都非常喜欢，而且情节和人物也很经得起细品。

我说一个细节，电影开始的时候有一幕是张艾嘉扮演的那个角色老公死了，一堆街坊邻居围着她七嘴八舌地安慰。

她酝酿了许久，最后面有难色的说了一句“我哭不出来。

”那一幕真的，好妙啊。

我不是一个特别专业的电影观众，但每次有好的作品出现的时候，都会由衷的感到高兴。

热带往事就是这样的作品，希望它能被更多的人看到。