红皇后

C＋/ 如此美丽的推拉摇移，把远处和近处的风景都收聚一体，自然形成了一种语境与物的关系。而面包车在蜿蜒的小路上穿行并逐渐成为镜头中心，就像是在一个传说里浮现一般。这种缓慢的“浮现”、逐渐被注目、被光照亮的过程成为一种灵韵的来源，让人物的目光透过拍立得、透过摄影机、透过电影放映变得坚实而致密。但局部的人物关系构建还是有些中空，导致结尾的几层转折都有些突兀。

看到大家都睡了，我就放心了

#BJIFF 公路片中的安哲，流淌着塔可夫斯基的风声，只是这份旅途没有终点，绵延的情绪也不知因何生发，风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从，父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质，作为电影最本初的物质本体，它似乎总怀有某种原始的神秘和母性，令我安眠。

头一回参加电影节，有点新奇。风格是安哲。

萧条冷冽的公路片 父女 母亲的骨灰 松散的叙事与冷静克制的长镜头

【C+】一脉相承的俄罗斯电影，这里有空落的地貌观察与萧瑟的寒意，有沉稳的全景镜头与推进节奏，也有在特写中近乎一言不发而渗透出的情感，像是新导演对大师衣钵的承继，虽不能称得上十分的“言之有物”，但依然饱含引而不发的“冲动”。

很久没看大师电影，感觉很好。三十年后的沙丹力荐，资料馆场场满座。

#2024北京 亚洲首映3.5

#2024北影节第一站

给低分吧，不合适；给高分吧，不值当。感觉父女俩太i了，其他人也陪他们一起i。或许影片就是想广袤空旷的空间之上，构建/展现这样一种人与人疏离冷漠的关系？

北影节第三场，感觉这也是新冠期间的隔离电影，茨冈父女的移动半岛铁盒。【为了看这片儿放弃了《找乐》4K修复版，又不甘心，反手买了两张票让爸妈去资料馆看姥姥家的“大楼”（西养马营工人俱乐部，开场20分钟有1分钟镜头），回来跟我说，你小时候“认”的第一个字就是“工人”的“人”，那会儿老抱着你在大楼前面给你指，然后你就跟晚报上找出一堆“人”……】

两种影像风格交织，一种是上个世纪的塔可夫-安哲-阿巴斯脉络，让人动容；另一种是极度烘托主观化的当代影像手法。与之匹配的是两种叙事脉络，失语且无力的男性、荒野与俄罗斯的外在象征性是给欧美电影人说的；另一条是父女公路片，无论什么时期的俄罗斯精神都会在女性身上得到彰显。很棒的片子，非常风格化且有标识度。当代青年导演的四百击。光非常讲究。

视听语言很棒，但总觉得没能和故事形成特别有机的互动（虽然故事本来就比较弱）

一路北上就像成长（问答环节有人问导演Is Lolita one of the inspirations? 导演火速接no no，笑死）

灰色的天空，沉默的父女，没有笑容的人们，真实的生活

好的意境只是一部好电影的一半，一定还需要有好的故事。2024北影节看了2/3逃跑打卡。

大银幕看这个可太酷了。一开始不知道这片要干啥（没看过介绍），只是觉得给这掌机的话我可太high了。看明白这两人干啥之后更是…不就放个盗版露天电影，怎么酷得像2077里的游民+超梦黑客，就逛个大西伯利亚，怎么酷得像辐射荒原+极乐迪斯科😆要说这片有啥很高的艺术成就吗也没，但4月这俩电影节看的所有含迷影元素的电影里这部最酷了没有之一，可谓十分罕有地同时集齐我想看+我想拍+我想玩的内容，看得我全程内心不停敲碗大喊aaaa🥲

北影节 保利天安门风光不算优美，女主不算惊艳，节奏不算紧张很舒缓的一部行走电影，表意引而不发，再拍出两个小时也很容易。

人物立不住，但胜在拍得好看，情绪贯穿，完成度高。

这两个长镜头通过在被拍摄主体的运动轨迹上进行变焦横摇来控制了主体物的隐藏和再现 以此实现了时间的压缩 空间中的位移。此外影片在为数不多几段描写少女个人的部分使用了手持拍摄 摇晃 倾斜的 体现着焦虑不安的跟随视角与绝大部分时间里用来描绘压抑死寂与沉闷的 只有变焦和横摇的长镜头形成了非常强烈的对比 体现了少女心理与环境的巨大冲突