导演：诹访敦彦
主演：莫托拉·世理奈,西岛秀俊,三浦友和,西田敏行,渡边真起子,山本未来
类型：电影地区：日本语言：日语年份：2020
简介：影片讲述少女小春从广岛回到故乡岩手，去往风的电话所在地的一段旅程，是一个关于内心治愈，以及我们忘却的珍贵记忆的故事。详细 >
23rdSIFF#"被创伤"式的情感障碍与人物动线的对应关系.-以一种迟缓的姿态迎接那逆转处泻出的光,是暖热的无声交流。诹访敦彦的长镜头总在无意中让人物落入「中心線」的捕捉,-皮鞋浸入的水洼地成为哭诉的废墟地,此时的世理奈成为一个记忆碎片的集结体:她的脸沦为一个介乎于石化的抽象有机体与情动装置的存在,温柔的一声哀悸,激起的是我那无限涟漪的心。
Ｃ＋/ 人物状态与记忆空间的交融创造。前者为不同段落的错落感埋下相互接续的痕迹，人物之间的交流以一种摊开的方式消解距离并让空间的内在流淌（世理奈的选角太妙，她的面容与身体姿态为人物间的生成状态提供了极为鲜活的切口）。后者则在某些时刻缔结大跨度的超越联结。女主以相同的姿态瘫倒在家宅的废墟上，用相同的皮鞋踏在布满浮萍的荒池上......“家园”由此从个体掩蔽固着的位点释放于旅程之中，最终以极为松弛的速度，凝聚于漫长的倾诉：电话亭不必以外在环境的姿态环绕人物，它便是徘徊恍惚的人物状态本身。
［0］书写苦难是需要勇气的，而不是少女的一厢情愿和自以为悲伤。倘若这不是电影，是现实，我会秉承着世界上没有绝对的感同身受而接纳这一切，可惜这依旧是一部电影，只不过是借用了真实发生的历史时刻。
#SIFF
看在西岛叔的面子上
煽情太过，剧情和人物设置都太过刻意。创伤这个角度也处理的不够细腻和深刻
泪奔了，留有人类痕迹的废墟上，女孩出现了爸爸妈妈弟弟们还在的幻觉，虽然没有过同样的创伤经历，但能共情。慢慢的，安静的，就很好，难道现在连缅怀和追忆也得高效快节奏吗。我尚且还是看得下去的，没有剧本的拟纪录片。可最后，女孩在电话亭里开口了，开始连篇累牍的大篇陈述，我也撑不住了。最后的治愈过程昏昏欲睡。台词可以帮她写一下的。山本未来出来还是有点惊艳到我。
200726@影城
2.5
#SIFF#我没话讲了，从开头就犯困，到最后终于点题，导演没必要这么拍，可以更好的。
「SIFF-12」昏昏欲睡半场，只能凭着零星的记忆整理一下。《风的电话》是一场例证痛苦的旅程，像是拿着放大镜按住蚂蚁并记录下蚂蚁的挣扎节拍，其实注视“痛苦+人们对痛苦的处理”是件难事，目光越近越容易陷入歇斯底里，但这或许是不俯视和践踏他人遭遇的途径之一。影片最后，那个风中的电话亭像是小春的风筝线，当她从这颗白色的小方块里走出去，是被放飞回只有她自己的世界，家人在天堂，而她却飘摇地活着，小春与别人不同，她对死亡抱有幸福的期盼。
世里奈比起做演员还是做模特更合适
对セリナ的期待落空了。如果没有好的引导，素人的即兴表演就是模仿，毫无魅力可言。
#东瀛新风映画季# 重庆站，2.5。用公路片的方式对311后的记忆与创伤进行回溯，用几乎不着痕迹的笔触来勾勒平凡人接受失去、获得生之救赎（风的电话）的故事。小春仿佛是一个慢于周遭时间的存在：通过无数次与周围人物延迟一般的对话与动作，成功烘托出了疏离/甚至“空洞”的氛围；小春仿佛是一个飘忽的幽灵，在创伤的过去无意识的游荡，串起不同角色的同时，也与主题暗暗契合。同时也是很好的题材，有着日式电影独有的在日常之中寻得的沉静与动人力量：小春在花园突然回忆起家庭的景象，再抽离回现实时手里拿着瘪的红气球的瞬间痛得令人心碎。不过慢节奏+疏离感+固定机位一直让我没有入戏（困过去好多次…），几次小春情感爆发的瞬间也显得较为格格不入；结尾才姗姗来迟的“风的电话”更像是为点题而生，长达有五分钟的独白也看得好累…
不是我能感同身受的文艺片，冲着三浦友和去的，实际就出场十几分钟，女主放着养育自己多年生病的叔母不顾，一个人离家出走，靠着白嫖从广岛到故郷的故事。不得不说女主是一张高级脸，而且电影每一帧截图都很美，但是真不是有趣的电影……我以为我没经历东日本大地震才不能感同身受，事实上旁边的日本人看的都睡着了……
【23rdSIFF】07
好厉害的脸…
程式化公路片，诹访这次像一个外国导演生硬地拍了部日本电影，诸如吃饭这类的场景缺乏柯西胥那样的真实感，女主的几次哭喊空洞且重复，倒不如弱化女主把她当做游魂般的引子
诹访敦彦毫无疑问是有野心的，希望通过一种共时的，后灾难的边缘群体呈现整个日本。世理奈饰演的Haru酱无论是身份还是表象都呈现为一种“空无”，通过这种“空无”，作为他者的结构“缺失”的替补品，与此同时，她也是灾难性的受害者，在不断的回忆之中召回晶体。然而《风的电话》却是一部笨重的影片，定镜与大段对话反而暴露了导演在涉及现实议题处理的无能，从法国归来的诹访无法为这些议题提供一个独特的视角，也无法像岩井俊二那样，将此处理为一种日式的，关于废墟，消亡的美学，即便是废墟之中不断呐喊“我回来了”也只能被看做是一种不成熟的抒情方式。直到结尾，Haru决心和火车站的少年共同寻找“风的电话”，影片，以及这个名叫世理奈的演员才稍稍进入状态，即便依旧在高潮处被大段沉闷的定镜，对话淹没。
SIFF 7/27 可以算是公路片（？） 在这种女主背景板+铺天盖地长镜头的140分钟里我竟然全程都没有睡 论悄无声息的煽情只服霓虹片
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23rdSIFF#"被创伤"式的情感障碍与人物动线的对应关系.-以一种迟缓的姿态迎接那逆转处泻出的光,是暖热的无声交流。诹访敦彦的长镜头总在无意中让人物落入「中心線」的捕捉,-皮鞋浸入的水洼地成为哭诉的废墟地,此时的世理奈成为一个记忆碎片的集结体:她的脸沦为一个介乎于石化的抽象有机体与情动装置的存在,温柔的一声哀悸,激起的是我那无限涟漪的心。
Ｃ＋/ 人物状态与记忆空间的交融创造。前者为不同段落的错落感埋下相互接续的痕迹，人物之间的交流以一种摊开的方式消解距离并让空间的内在流淌（世理奈的选角太妙，她的面容与身体姿态为人物间的生成状态提供了极为鲜活的切口）。后者则在某些时刻缔结大跨度的超越联结。女主以相同的姿态瘫倒在家宅的废墟上，用相同的皮鞋踏在布满浮萍的荒池上......“家园”由此从个体掩蔽固着的位点释放于旅程之中，最终以极为松弛的速度，凝聚于漫长的倾诉：电话亭不必以外在环境的姿态环绕人物，它便是徘徊恍惚的人物状态本身。
［0］书写苦难是需要勇气的，而不是少女的一厢情愿和自以为悲伤。倘若这不是电影，是现实，我会秉承着世界上没有绝对的感同身受而接纳这一切，可惜这依旧是一部电影，只不过是借用了真实发生的历史时刻。
#SIFF
看在西岛叔的面子上
煽情太过，剧情和人物设置都太过刻意。创伤这个角度也处理的不够细腻和深刻
泪奔了，留有人类痕迹的废墟上，女孩出现了爸爸妈妈弟弟们还在的幻觉，虽然没有过同样的创伤经历，但能共情。慢慢的，安静的，就很好，难道现在连缅怀和追忆也得高效快节奏吗。我尚且还是看得下去的，没有剧本的拟纪录片。可最后，女孩在电话亭里开口了，开始连篇累牍的大篇陈述，我也撑不住了。最后的治愈过程昏昏欲睡。台词可以帮她写一下的。山本未来出来还是有点惊艳到我。
200726@影城
2.5
#SIFF#我没话讲了，从开头就犯困，到最后终于点题，导演没必要这么拍，可以更好的。
「SIFF-12」昏昏欲睡半场，只能凭着零星的记忆整理一下。《风的电话》是一场例证痛苦的旅程，像是拿着放大镜按住蚂蚁并记录下蚂蚁的挣扎节拍，其实注视“痛苦+人们对痛苦的处理”是件难事，目光越近越容易陷入歇斯底里，但这或许是不俯视和践踏他人遭遇的途径之一。影片最后，那个风中的电话亭像是小春的风筝线，当她从这颗白色的小方块里走出去，是被放飞回只有她自己的世界，家人在天堂，而她却飘摇地活着，小春与别人不同，她对死亡抱有幸福的期盼。
世里奈比起做演员还是做模特更合适
对セリナ的期待落空了。如果没有好的引导，素人的即兴表演就是模仿，毫无魅力可言。
#东瀛新风映画季# 重庆站，2.5。用公路片的方式对311后的记忆与创伤进行回溯，用几乎不着痕迹的笔触来勾勒平凡人接受失去、获得生之救赎（风的电话）的故事。小春仿佛是一个慢于周遭时间的存在：通过无数次与周围人物延迟一般的对话与动作，成功烘托出了疏离/甚至“空洞”的氛围；小春仿佛是一个飘忽的幽灵，在创伤的过去无意识的游荡，串起不同角色的同时，也与主题暗暗契合。同时也是很好的题材，有着日式电影独有的在日常之中寻得的沉静与动人力量：小春在花园突然回忆起家庭的景象，再抽离回现实时手里拿着瘪的红气球的瞬间痛得令人心碎。不过慢节奏+疏离感+固定机位一直让我没有入戏（困过去好多次…），几次小春情感爆发的瞬间也显得较为格格不入；结尾才姗姗来迟的“风的电话”更像是为点题而生，长达有五分钟的独白也看得好累…
不是我能感同身受的文艺片，冲着三浦友和去的，实际就出场十几分钟，女主放着养育自己多年生病的叔母不顾，一个人离家出走，靠着白嫖从广岛到故郷的故事。不得不说女主是一张高级脸，而且电影每一帧截图都很美，但是真不是有趣的电影……我以为我没经历东日本大地震才不能感同身受，事实上旁边的日本人看的都睡着了……
【23rdSIFF】07
好厉害的脸…
程式化公路片，诹访这次像一个外国导演生硬地拍了部日本电影，诸如吃饭这类的场景缺乏柯西胥那样的真实感，女主的几次哭喊空洞且重复，倒不如弱化女主把她当做游魂般的引子
诹访敦彦毫无疑问是有野心的，希望通过一种共时的，后灾难的边缘群体呈现整个日本。世理奈饰演的Haru酱无论是身份还是表象都呈现为一种“空无”，通过这种“空无”，作为他者的结构“缺失”的替补品，与此同时，她也是灾难性的受害者，在不断的回忆之中召回晶体。然而《风的电话》却是一部笨重的影片，定镜与大段对话反而暴露了导演在涉及现实议题处理的无能，从法国归来的诹访无法为这些议题提供一个独特的视角，也无法像岩井俊二那样，将此处理为一种日式的，关于废墟，消亡的美学，即便是废墟之中不断呐喊“我回来了”也只能被看做是一种不成熟的抒情方式。直到结尾，Haru决心和火车站的少年共同寻找“风的电话”，影片，以及这个名叫世理奈的演员才稍稍进入状态，即便依旧在高潮处被大段沉闷的定镜，对话淹没。
SIFF 7/27 可以算是公路片（？） 在这种女主背景板+铺天盖地长镜头的140分钟里我竟然全程都没有睡 论悄无声息的煽情只服霓虹片