来了

【全篇剧透】看到预告的时候以为是一部更典型的恐怖片，类似于《咒怨》或者《残秽——不能入住的房间》或者《鸡皮疙瘩》那种将恐怖融入都市日常，让人从头到尾看得身上发冷的片子。

但是全篇看完以后，记住了小松菜奈的粉色头发，记住了松隆子一拳把冈田打倒（笑），记住了重版重来，喔不对黑木华忧愁地吸烟过肺，就是没记住影片中大boss的名字...这是一部质问人性、讽刺社会现象多过描写灵异现象的影片，硬要归类的话不如放在剧情片里——在超自然现象的影响下，看似平和却裂缝重重的田原一家、因为堕胎而与前女友分手的野崎、心有灵犀却无法坦诚相对的灵媒师姐妹的命运纠缠在一起，最终他们是否能抵抗恶灵的袭击，找回灵魂中缺失的温度，用爱让世界重获新生？

（瞎说的）

松隆子：一拳走你咳咳，重新梳理一下剧情：影片分为三段：1、丈夫秀树视角的虚假和平生活；2、妻子香奈视角的悲惨单身母亲生活； 3、第三视角：大决斗。

第一段用大量的细节刻画了丈夫田原秀树可悲的性格。

懦弱、虚荣，作为一名普通社员，与公司女同事有染，而他心智还没成熟到足以圆满地处理现实生活的问题，所以沉溺网络世界，致力于打造自己的完美爸爸人设。

女儿受伤流血时只会呆站在一边干看着，灵媒手断时也可以看到他吓得六魂无主，连报警电话都不懂得打。

第二段用妻子田原香奈的视角补充和推翻了第一段里的部分情节，我们才知道原来第一段里那些隐约令人不爽的铺垫到底是什么意思，比如秀树用冠冕堂皇的言语敷衍妻子，逃避作为父亲的职责，对家务不闻不问；比如香奈出轨，发泄后剪掉护身符假称「ぼぎわん」来过，比如香奈的母亲是陪酒女，而母亲的一句“都怪你，要不是生了你...”成了她一生的阴影。

丈夫死后香奈逐渐被生活压垮，甚至想要抛弃自己的女儿。

第三段重点在退治「ぼぎわん」的过程上，灵媒姐妹中的姐姐开始有些轻敌，直到秀树死去妹妹真琴受伤才抵达现场，但是由于知纱与「ぼぎわん」纠缠过深，她只能连同小女孩一起将「ぼぎわん」送回灵界。

如果说是否推荐，我还是会毫不犹疑地把这部电影推荐给别人的。

影片开头介绍casting的充满幻想与隐喻的镜头特别美。

略过琴子作法的海滩那里非常的上帝视角。

（虽然还是想说这种颜色翻涌手法似乎在某苹果的pv里见过）强烈到不容忽视的环境描写与好友喝酒倾诉时，俯拍、滑动的镜头不断扫过居酒屋的其他客人，手舞足蹈的，口沫横飞的，同处一室的人却是完全分割的存在，似乎在检视人究竟能有多孤独。

另外，灵媒断手的一幕也发生在热闹的中华餐厅，似乎是有意避开恐怖片爱用的人少寂静的环境，故意把异常带入日常。

有些恐怖片会把路人作为完全的背景，但是这部电影里我们看到了过分负责的幼儿园老师、愤怒的家长、无奈的超市负责人、别有用心的第三者、四面八方赶来的灵能力者。

他们不断与主要角色发生联系，进一步强化了现实感。

最喜欢的是全片接近高潮处的铺陈，犹如暴风雨到来前空气中的土腥气一样让人兴奋，即使外行如我也觉得这一部分实在是妙。

以往影片里如果出现多阵营联动的情节，往往会看到镜头贴近每一个组成部分给一个详细的描写，例如黑客手指快速敲击键盘，屏幕上快速破译着敌方密码；狙击手调整枪口，狙击镜里已经能看到远处大楼窗口内部的一举一动；地面部队进入救生通道迅速向顶楼移动，往往还得给指挥者一个手势特写：“快！

”我们可以暂时把这种视角称作“自己人视角”，观众跟着镜头仿佛进入现场，激动又紧张，这种镜头用法可以说是讨巧又保险。

但是这部电影里， 日本的神道教、佛教、朝鲜的巫堂、操纵着仪器的学者等等驱魔阵营联手时，大量的远景将人物摆在画面中心，造成一种心理上的距离感。

他们完成着各自的使命，不仅彼此互相独立，与观影者的我们也毫无联系。

这种“他人视角”带来了真实和庄重，比起激动，相信观看时更多的是对这些人直面生死却无所畏惧的敬意。

在公寓前的公园，大家理所应当地准备着驱邪仪式。

头盔上的符印着琴子之印也许是职业使然，知道了冲绳巫女遇难，来自关西的神官大叔们只是淡淡地彼此通气：“还是分开行动吧吧”“总有一个能平安到达的吧。

”

巫女们还是高中生，上场前打打闹闹，对着镜子描绘眼线。

朝鲜的阿姨们摆开阵仗围在一起吃紫菜包饭。

学者们校对着仪器调整数据。

一切都平静有序，像是纪录片一样不带任何感情色彩的推进，这种无情的素描太打动人了。

说回四星的理由。

由于全片运用了不少倒叙和插叙手法，故事主线显得略微凌乱。

个人看来，这部电影最大的问题是「ぼぎわん」这个恶灵的本体到底是什么，以及出现理由阐释不足。

这两点没说清楚，让后面的情节很难有足够说服力。

关于恶灵本体：在丈夫秀树的记忆里，他和玩伴曾经一起看过窗户上飘忽的人影，玩伴说“我被叫名字了，逃不掉了”，这样看来，「ぼぎわん」是来自故乡的山里的恶灵？

女儿知纱曾经在香奈买鞋给她时说“这样就和姐姐一样了”，困扰秀树的始终是童年玩伴小女孩的身影，那么「ぼぎわん」的正体是童年那个被家暴的小女孩？

最后，出现在医院和除灵现场的孩童群体，是把「ぼぎわん」解释为那些被杀死的孩子的灵魂形成的恶灵？

也许只能在原作里找找答案了。

关于出现理由：根据影片来看，男主幼年很有可能是伙同玩伴小女孩做了什么坏事（除了虐杀蝴蝶之外，有豆友提到他说不定拔了祖父的氧气管，此处存疑）但是对家里人撒谎，因此小女孩将“被呼唤名字并被带走”的诅咒传给了他。

但是男主无事平安成年，直到结婚后的某天突然接到下属通知说楼下有客人来找他，至此恐怖情节的幕布才被拉开。

电影结局也是让人有些无语，已经明白了知纱驯服恶灵杀人，还能因为她“太寂寞了”而原谅并拯救她的男女主啊，请你们空降被嫌弃的松子的一生，去拯救真正需要被拯救的人吧！

琴子姐姐：带不动，真的带不动。

最后，搜原作的时候看到了这个PR动画 （油管需翻）

午夜凶铃作者本人带着贞子来宣传，也是喜感hhh

有恐怖片上贞子总要被cue，出场费麻烦结一下喂！

一个字，屌，比我预期的好看5倍以上，中岛又进化了。

剧情、人设、叙事节奏、画面和深度都无可挑剔，多线叙事做得清楚无比，区区两小时展现出的信息量堪比7卷漫画的容量，还拥有在电影这种形式中极难表现好的漫画式人物设定，想做个「来了宇宙」都做得出来的程度……这次的中岛也没有放弃少年A叙事（即，一位和《告白》中的少年A有相似心路历程的角色，比如《下妻物语》中的momoko、《松子》的龙洋一等。

他们的特征是：用错误甚至是伤害人的方式获取关注，伤害真心爱自己的人；或是单纯地屏蔽他人，不与任何人发生联系），只不过这次的少年A（个人以为是驱鬼姐姐琴子和野崎）感觉上要更加不「少年」，尤其是野崎，完全是一个「度过了害人害己的阶段，但还没能进入下一阶段」的中年油腻少年A.后期，他完成了对chisa的理解，跨越了讨厌小孩的阶段以后，完成了自己的成长。

（没错，我认为这次的故事，是关于少年A们的父母。

）懒得详细把理解表达出来，直接写关键字吧。

chisa的原生母亲→来自上一代（原生家庭）的诅咒，以及女性地位问题；父亲→虽然有心营造出良好的家庭，但自己还只是个孩子，根本无法承担父亲的责任。

在这样的家庭中诞生长大的chisa，正如真琴所说，「一直都是一个人，一直在伤害自己。

」为了引起关注而试图捉弄大人，甚至造成了他人死亡，恰如《告白》中的少年A.如果没有爱的话，长大后的chisa何尝不会是一个新的少年A呢？

以及中岛到底是多喜欢太妹啊……又出现了一个比较可爱的太妹，笑。

作者：香功堂主 v.699 達人影評 2019-03-26 沒讀過原著小說，單就電影來看，會讓我想起韓片《哭聲》，兩者都有民俗驅魔儀式、有遇鬼的小女孩、有複雜難解的人性習題。

《來了》講鬼，更講人心裡的鬼，畢竟，鬼怪其實是接受人的召喚而來，並因人的膽怯與不安與不足而壯大。

「人類啊，總把不利於己的事情，怪罪給妖怪。

」 無論在校園或職場都深受歡迎的秀樹，與女友香奈步入禮堂，生下一名女兒：知紗；香奈辭去工作在家照顧女兒、秀樹將育兒經驗甘苦談PO在網路上，受到許多讀者歡迎，友人們稱他為完美奶爸；秀樹一家三口幸福地生活著，直到家中發生多起神祕事件，疑似遭遇鬼怪騷擾；秀樹經朋友介紹找上靈媒師真琴，盼能藉由宗教力量，驅逐邪惡，讓生活再次恢復平靜… 中島哲也導演的《來了》，改編自澤村伊智小說《邪臨》，沒讀過原著小說，單就電影來看，會讓我想起韓片《哭聲》，兩者都有民俗驅魔儀式、有遇鬼的小女孩、有複雜難解的人性習題、也有「愛說謊」的鬼(兩片都有主角一時分不清哪個是人哪個是鬼的橋段)；電影沒有預期的恐怖，氛圍拿捏的不錯，片尾的驅魔大戲，排場夠大，血漿夠多，看得頗過癮。

(底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀) 《來了》可以分成三個章節，每個章節寫一個或多個角色的問題，最後編織起一張暴力血腥與哀傷的人性大網；秀樹是「完美」的好丈夫好職員好爸爸，永遠帶著一張溫暖笑容的他，擅長察言觀色，懂得在什麼人面前講什麼話，懂得小心經營自我形象；朋友與他相處看似融洽，但我們也能從一些言談中，聽見友人們的抱怨，關於秀樹的偽裝他的不真誠他在愛情裡的背叛等，秀樹面對妻女與友人，儘管有著關懷與愛，但更多的是將他們當成「完美秀樹」的裝飾品。

「在秀樹死前，我早已放棄這個男人。

」 香奈人前是溫柔的妻子與母親，香奈幼時與母親相依為命，母親覺得女兒拖累了自己的人生，對她多所怨言，香奈從小在母親的怨恨中長大，久而久之，對自己缺了自信，害怕變成跟母親一樣的人；香奈與秀樹的相處，表面順從，私下受埋怨獨自承擔照顧孩子整理家庭的責任與壓力；香奈把對丈夫與生活的怨懟轉嫁到孩子身上，知紗無辜成了遭受責備與教訓與冷落的替代品，一如當年母親對待她的方式。

秀樹的高中死黨津田，專研民俗學，對於祭典文化極為熟悉，他嫉妒秀樹與香奈的「完美」婚姻與「完美」人生，在聽到香奈抱怨秀樹的自私與冷漠時，津田趁虛而入，召喚鬼怪，除掉任何可能阻擋他與香奈感情發展的「障礙」；靈媒師真琴無法生育，她在幫忙秀樹一家驅邪，與知紗培養起深厚感情，並憎惡秀樹與香奈對女兒造成的傷害；真琴的朋友野崎，看見知紗遭父母冷落對待，喚起早年女友因他而墮胎的往事，野崎對女友與死去孩子的罪惡感，開始在心中渲染擴大；而真琴的姐姐琴子，是能力強大且深受日本政府敬重的驅魔師，她對野崎說：「我們是同樣的人，因為害怕失去，所以不願去製造心愛的事物。

」，只要對人保持距離對生死看淡，就不會感受到痛了吧；至於知紗，跟鬼怪做了朋友，並造成重大傷亡；琴子想要把知紗鎮在靈界卻被野崎阻止，他說知紗只是孩子，她的所作所為只是出於寂寞與孤單。

是什麼造成人的偏執？

秀樹帶香奈回家，他會私下給香奈下指導棋，以免母親日後嫌媳婦不夠賢慧、香奈努力求表現，結果秀樹母親仍跟兒子抱怨香奈太陰沉(並暗示香奈的陰沉是「家教」關係，秀樹母親對出身低階層的香奈老早存有歧視)、香奈自小承受母親的怨恨，有樣學樣，也用了相似的方式對待知紗，知紗模仿母親的行為，把同樣的怒氣報復在幼稚園的同學身上(丟鞋)... 「告訴我為什麼會這樣？

」 「我不知道，我只負責驅魔。

」 《來了》片中，秀樹問真琴為何鬼怪會找上他？

真琴說她不知道原因，只負責治療；治病而不問病源，不正是片中每個角色的生活方式；生活出現問題，只想用特效藥對付疾病，卻不花心思去理解病症的根源，特效藥或許能帶來短暫療效，並無法真正根除問題；一如秀樹躲在部落格與完美家庭的假象背後，他的人生就更美好嗎、香奈擁有先生與孩子，人生就會過得跟母親不同嗎、害怕失去的野崎和琴子，將所有人拒於千里外，他們的心就不會受傷嗎、津田除掉秀樹和知紗，他的愛情就會更穩固嗎、真琴霸佔知紗，就能彌補自身的欠缺嗎？

《來了》講鬼，更講人心裡的鬼，畢竟，鬼怪其實是接受人的召喚而來，並因人的膽怯與不安與不足而壯大；「如果祂呼喚你，絕對逃不了。

」秀樹同學(女兒名字的由來)曾這麼對他說；祂，到底是什麼？

《來了》說鬼怪會找上脆弱的人並加以控制，要想打敗鬼怪，得先學會面對自己，理解問題的根源；《來了》用鬼怪劇看當代日本社會的亂象，社交網路創造出各種虛假自我(心靈匱乏)、家庭暴力問題(隱性與顯性)、無所不在的階級歧視、以及人類為滿足內心的貪婪與私慾而做出的種種惡事等，祂，是鬼是妖是社會亂源，更是我們自身。

「像妖怪一樣下流的人類很多...」

这个片子设定和影像都很棒，前面的恐怖情节很抓人，算是比较反套路。

可惜结尾太烂了，高潮之后让人摸不着头脑。

那么多无辜路人甚至是男二女二的牺牲是为了什么呀？

只是为了贡献血浆视觉效果吗？

主旨太圣母心了做作得令人呕吐。

看完觉得该死的就只有这个孩子和她爹，其他的人真的是太可怜了。

诅咒也应该精确打击啊，这么一杆子打倒一大片算什么呢？

作为去年颇受瞩目的压轴之作，中岛哲也执导的《来了》无疑与他以往的作品序列有着紧密的关联。

这不仅意味着我们能够看到向来熟知的《下妻物语》和《被嫌弃的松子的一生》等代表作中呈现的视觉风格，也意味着我们或许可以获得此前从未有过的观影体验：《来了》是中岛哲也导演首次尝试恐怖片这一类型电影的制作。

《下妻物语》

《被嫌弃的松子的一生》这部影片改编自日本作家泽村伊智的获奖之作《邪临》，经过长达一年多的剧本编写，中岛哲也在这个故事中填充了很多内容，使影片本身的叙事结构呈现出一种网式交织的形态。

如果说，恐怖片作为一种电影类型，往往会先验地预设并迂回地满足观众的观影期待，那么《来了》则通过类型杂糅制造出意料之外的效果，甚至完满了导演本人的作者性表述，从而成为当今日式恐怖片“J-HORROR”中颇为特别的存在。

电影的开篇便极力渲染了浓郁的超自然灵异氛围。

时间线在过往与现时之间跳跃，勾勒出两幅基调截然不同的图景：其一是不祥的自然景观与鬼魅般的孩童，其二是准备盛大的迎邪与驱邪仪式——不妨说是继承自先人的遗产吧。

这两幅图景都在以往的恐怖电影中有迹可循，并在（或许是观众自身先入为主的）东方神鬼观念的作用下呈现出更为“本土化”的惊悚特质；这一序幕结束于极具中岛个人风格的广告式快速剪辑和拼贴中。

正如歌剧会在开场序曲中浓缩华彩乐章一般，将整部电影中视觉风格最为典型或是叙事脉络中最为重要的部分放置于影片开始，是中岛导演惯常的手法。

想必大家都还记得《被嫌弃的松子的一生》开篇暗示整体浮夸风格的视效夸张的MV，或者是《告白》开场松隆子冷静犀利的自陈。

而在此之后，影片通过两次视点切换与移置，从三种不同的角度还原了整个事件的前因后果。

由此，一种类似于三幕剧式的结构成功地为影片营造了丰富的立体感，并赋予影片本身一种更为宏大的延拓。

前两“幕”随着事件的当事人秀树和他的妻子香奈互相矛盾的视角展开。

在第一幕中，秀树的视角看见的是一个相当美满的现代家庭：温柔贤惠的妻子与惹人怜爱的女儿，当然还有拼命努力守护家庭的自己。

然而秀树没想到，童年时期的诅咒不仅导致家庭始终被超自然力量的阴影笼罩，求神问卜的失败最终也导致他本人的惨死。

第二幕画风一转，妻子香奈的视角下的家庭生活截然不同，育儿过程中夫妻角色与责任承担的种种问题，使得整个家庭都处在岌岌可危的崩溃边缘。

以相对无形的恐怖意象暗喻个人心魔，借助家庭解体这一日本电影中广为使用的“陈词滥调”，甚至有心无意地呼应当下日本颇为关注的育儿问题，来达成一种“家庭病灶也是社会症结”的效果——啊，是熟悉的日本电影手法。

联想到此前热播的日剧《坂道上的家》，这种“丧偶式育儿”的模式在《来了》中被拓展了更多，两个视角的对比则使得影片对于这一问题的探讨更加充分。

《坂道上的家》不仅如此，家族葬礼、结婚仪式 、朋友聚会，镜头跟随着秀树和香奈，却也时常从两人身上移开，不动声色地观察着人群——此类场景日常化表面下的暗流涌动尽收眼底：人际关系的浮夸表演，家庭责任的自我感动，社交网络的光鲜虚假，原生家庭的梦魇困扰，甚至于对生命的淡漠与不尊敬……

被置于背景的场景勾画和人物群像是叙事衍生的枝节，使得这面以家庭崩坏为中心的社会结构病变之网更加错综复杂。

而此类“冗余”场景的增加，事实上也是一种叙事策略：相较于追逐鲜明的平铺直叙，这样偶尔的“侧目而视”更能模拟一种颇为宏观的心理感受，或者说，一种“集体无意识”。

近年来，提起日式恐怖片“J-HORROR”，观众们或许更多会想起的是黑泽清老师那般依靠心理悬疑和影像氛围取胜的、致力于捕捉生活异质的影片。

然而，同样是解构现代家庭、解构当代生活，中岛哲也导演采取的几乎是与之截然对立的方式。

这不仅仅体现在前两幕生动的视听表现上——中岛标志性的快速剪辑与多种影像介质的拼贴、迷幻的霓虹灯式打光、间歇性点缀其中的尺度露骨的血腥暴力场景、布满风格化音乐拼接的音轨，都极尽张扬之势，处处留下导演风格的标签；也体现在第三幕对于好莱坞式类型手法的化用之中。

这一手法为最后的高潮，也即那场J-HORROR中少见的盛典般的驱邪仪式进行了铺垫。

回想在《被嫌弃的松子的一生》中对于《公民凯恩》式倒叙法的借鉴，观众们可以发现的是中岛导演在尽皆“癫狂”的视听效果之下对于叙事的追求。

第三幕化用了当下商业电影中常见的“英雄集结”式的手法，以较长的篇幅详细描绘了驱魔仪式之前的准备工作；所采用的视点则是原本秀树夫妇求助的对象、现在同样被卷入其中的自由创作者野崎。

而在这个人物身上，观众能看到的是又一个常见的叙事模式嵌套：人物所面对的原有平衡被破坏（内心的愧疚感出现，以及所爱的遇险），人物被迫重新寻求新的平衡。

结合相较于前两幕更加阴郁的影像气质，更加幻想式的视听手法，第三幕制造了可以说是J-HORROR史上最为华丽也最为诡谲的仪式展演。

说回到内容本身，不论是家庭崩坏的生活异质，还是驱邪盛典的奇观呈现，影片都将“生育”作为一种观念的容器将其进行装载——被忽视与被遗弃，甚至被迫为成人“牺牲”的小孩子们的怨恨导致了“异”和“邪”，而最终的救赎方法，是完全地放弃孩子或者是完全地深爱孩子。

联系当下日本社会的少子化现象，不得不说“社会责任”依然是影片对观众进行询唤的重要意识形态的出发点。

而与这一观念本身相关的另外一则有趣的互文是，影片有心无意提及的地名“冲绳”作为一个当代日本电影中非常边缘性的存在，一个日本电影中的“他者”形象，也在文本之外与影片论述的“弃养”问题形成了隐晦的指代关系。

作为一部不仅是2018年，甚至是平成时代最后的J-HORROR狂欢，影片的卡司和制作同样大手笔。

此前与中岛导演有过合作的妻夫木聪和松隆子，保留了部分前作《渴望》与《告白》中角色的性格特质，小松菜奈则在中岛导演的镜头下成为某种意义上“母性”与“爱”的化身。

此前未曾与中岛导演合作过的冈田准一和黑木华，也都在这部影片中塑造了相当恰如其分的角色，足以让他们各自推动整部影片的行进。

由此，得益于影片内外的努力，作为一部初期宣传口号剑指“创造日本式《驱魔人》”的影片，《来了》因其叙事体量带来的丰富社会指涉和作者特性造就的视效风格，某种程度上或多或少地成为了J-HORROR史上的一次大突破。

作者| 松原；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明

你见过鬼么？

别急着否认，或许每个人都曾见过它们。

有人说，鬼也是人！

只因他们做了非人的事，而被异化成鬼…民间故事中的离奇传闻，恐怖电影里的怪力乱神，往往都是被欲望和现实扭曲的人性。

就比如今天酸梅推荐的这部恐怖片。

一场盛大的驱魔背后…隐藏的却是社会和人性的惊悚细节 —— 来 了 来る

丈夫秀树、妻子香奈、女儿知纱…他们一家三口原本是亲朋好友眼里公认的完美家庭。

然而突来的变故粉碎了这个家 ——邪灵入侵灵异现象不断，闹的鸡犬不宁…

秀树请来神婆相助…却不料邪灵强大，隔空就断掉神婆的胳膊！

更恐怖的是，邪灵还会骚操作 ——它利用电话模仿驱魔人的声音，教秀树制作驱魔阵，而实际上做的是夺人性命的引魔阵！

结果秀树被劈成两截，死于家中…

这还不算完！

秀树死亡一年后，妻子香奈在公厕中离奇死亡。

女儿知纱也随即失踪…

这案件太邪门！

于是连日本警方都主动让贤…请来以琴子为首的驱魔人团队，摆祭坛，做法事！

一场血腥驱魔盛大开场 ——

电影[来了]是导演中岛哲也的最新作品。

提到他，就必须说几部代表作 ——[被嫌弃的松子的一生]，豆瓣排名第76位的经典电影，喜剧式的呈现松子的人生悲剧，令人印象深刻。

而在电影[告白]中他又冷眼编排复仇…

中岛哲也的风格华丽而多变，喜欢用MV式的升格镜头和夸张的视觉效果，情感浓烈而深刻。

不熟悉他的观众可能会雨里雾里…但喜欢的人自然吹到爆！

新作[来了]中他更把不同风格杂糅在一起…一个家庭的隐藏秘闻。

一场宏大的驱魔仪式。

中岛哲也将西方驱魔电影和东方巫术文化相结合…无论在视觉上，还是逻辑上都细思极恐！

但与之而来的效果就是剧情被解构破碎，晦涩难懂。

因此电影[来了]只获得了豆瓣6.9分。

口碑依旧两极化…喜欢的五星嫌少，吐槽的后悔下载！

可在乳酸君我看来，这部[来了]清冷而狂暴…狂暴在驱魔的血腥猎奇。

而清冷之处留下的细节，更是令人细思极恐 ——01/丧偶式育儿鬼片的鬼，大多数都是心里的鬼…[来了]也跑不出圈！

影片主角秀树、香奈和女儿知纱三口之家。

一开始秀树（妻夫木聪饰）就是体贴的丈夫和父亲，甚还会在网上纪录奶爸的生活点滴…阳光洒在客厅，妻女围绕身边，外加轻松的配乐。

简直是带着滤镜的幸福！

幸福的确全靠滤镜…镜头只要一转，便会透漏令人不安的线索 ——在朋友圈是好爸爸…而现实生活里却放着杂乱的家，无动于衷。

女儿知纱受伤住院时，他无动于衷…依旧在网上发着照片，表演自己如何照顾女儿。

“嚣张什么啊”“你只不过生了一个孩子而已”面对妻子的指责，秀树的渣男话术一套套的…

所以当他请灵媒驱魔时，反而被劝告道：“对太太和孩子好一点”

这样的“丧偶式育儿”是当下很多家庭的通病，今年的热门日剧[坡道上的家]中也有深刻的表现。

邪灵是趁虚而入的…秀树的弱点就是好丈夫、好爸爸形象的背后，是虚伪的谎言所构成的，幸福家庭的假象。

心里有鬼…才是见鬼的唯一途径啊！

02/绝望的主妇日本影视剧，从不避讳揭露人性的恶…哪怕一闪而过的念头！

承受丧偶式育儿的妻子香奈（黑木华饰）开始黑化，她不惜借用邪灵的力量除掉丈夫…丈夫疑神疑鬼，她将计就计。

砸烂家具，剪碎灵符，谎称是邪灵入侵…用她的话说就是 —— 其实真的希望秀树死！

对丈夫绝望的她还在友人的勾引下出轨，丈夫死后生活绝望的她还冒出了甩掉孩子的想法。

她和情夫偷欢时把女儿知纱留在家中。

而情夫用“魔导符”代替灵符…企图借邪灵的力量，让这个拖油瓶女儿消失！

而香奈说那一席话的神态似曾相似…就像电影[无人知晓]中妈妈决定遗弃孩子的早晨。

是枝裕和的故事里也是父亲缺席…无力负担的母亲决定遗弃孩子，酿成了最后的悲剧。

电影[无人知晓]中的单身母亲影片中向来素颜的香奈浓妆艳抹、喜笑颜开。

预示了主妇被绝望扭曲…即便没有谋害孩子，但闪过的恶念让她付出了代价！

03/遗传厄运命运会遗传么？

除去封建迷信，人类发明了“原生家庭”的理论。

比如香奈死前看到的便是母亲。

她的母亲是个贪图享乐的女人，整天只顾自己花枝招展，从来就没有为家庭和女儿做过考虑…口头禅就是 ——“要不是因为生了你…”

女儿的婚礼上，身为母亲也没有祝福，喝完酒就闪人…以至于丈夫也用“那种”形容她的出身。

可以想象，香奈一生都在逃离家庭的拖累。

结果偏偏是“如母如女”的宿命

秀树的虚伪，也有其根源…他曾带着香奈回乡下老家，家族聚会那场戏完美演绎了金玉其外败絮其中的家族现状 ——祭祀上全家人严肃相待。

晚饭时孩子不知礼节，长辈为老不尊，乱成一团！

观众和香奈一样，目睹这满目的尴尬，难以自处！

秀树的两面人格找到了根源…

04/生活的裂痕把这部[来了]当成恐怖爽片看，多半你会失望…因为血腥、猎奇、驱魔只是陪衬！

真正恐怖惊悚的是生活中被忽视的细节，就像是玻璃边缘细微的裂痕，任其发展必将全盘碎裂…

影片中有一段群戏微妙的阐释了这个道理 ——秀树和香奈邀请友人们来新家做客。

有人问这套房子多少钱？

秀树还没回答，他的女同事却举手抢答了…两人似乎关系悱恻。

尴尬的瞬间，无人发话…一阵风吹倒酒杯，玻璃的细碎声仿佛扯开一道缝隙。

当太太香奈俯身收拾残局时…帮忙的不是丈夫秀树，而是日后成为情夫的友人。

温馨的聚会看似完美。

但闪闪的光彩背后，悲剧早就默默的埋下了伏笔！

必须要承认…中岛哲也想在[来了]中表现的内容太多！

人之初性本恶的反思，日本社会的和谐假象，原生家庭的悲剧余波，还有对死亡本身的探讨…可惜乱花迷人眼！

电影直到最后也没具体交代“来了”何方妖魔。

但往往多义的作品更值得欣赏…说不准哪个细节，就暗暗戳中了你的痛（嗨）点！

简单分享一下自己的观后感受。

镜头语言和剪辑配乐不必再多说，一如既往的中岛哲也个人风格，光怪陆离、美轮美奂。

比起之前几部电影，我认为《来了》的寓意更加深刻，主题更加隐晦，不是很好懂，但并不影响我们理解它的大致表达。

影片围绕一个家庭遭遇的种种诡异事件展开，随着视角的切换、情节的发展，我们渐渐发现这不是单纯的“鬼魂（或妖怪）作祟”的故事，而是关于家庭、伦理、人性的故事。

我觉得故事里非常深刻的，是关于对家庭和婚姻的刻画。

这一对夫妻之间并非没有感情，但他们结合的目的却不止爱情这么简单:丈夫秀树渴望与美丽优秀的女性结合，来建立起自己在外界眼中的完美形象；妻子希望借婚姻使自我摆脱原生家庭的阴影……可以说，这段婚姻从一开始就埋下了隐患。

随着时间流逝，女儿出生，两个人之间的问题也愈加显著。

这个看似幸福却气氛诡异的家庭，是影片前半部分的核心。

虚伪的男人和隐忍的女人，年幼无知的孩子……当秀树离奇死亡，香奈内心世界展开之后，人物的形象又再度丰满起来，虚伪的秀树似乎也很可怜，而温柔内敛香奈实则处在精神崩溃的边缘，他们的孩子知纱，也表现出了幼稚、任性的一面。

所以，他们这个小家庭的破裂，与每一个人都脱不开干系，但显然没有任何人意识到这一点。

比起岌岌可危的关系，家庭成员的关注点却全都在鬼怪的身上，他们这种貌合神离的关系，也就不足以支撑三个人一起渡过难关。

在相互推诿和厌弃之后，他们的生命和联系全部走到了尽头。

反观电影后半部分的主角，离经叛道却单纯善良的真琴，还有婚姻破裂后关上了心门的野崎。

他们两个人看似都是人际和工作中不得意的失败者，但却有着自己清醒的追求，有坚持的底线和原则。

其实他们是比秀树夫妇更加懂得爱和责任的人，因此，他们也成功地经过了鬼神的考验，活了下来。

家庭，是《来了》中比鬼怪更加耐人寻味的存在。

人与人的情感联接和社会关系，是这部惊悚片背后深入挖掘的方向。

做法事的时候，纠缠秀树一家的鬼怪并没有以实体出现，而是在一声做法者的“它来了”之后就化身为摧毁一切的力量，它嗜血、凶残、强大。

这个“它”应该也有一定的象征意义和某种隐喻，是人类不能够认识的“未知”？

还是隐藏在每个人心底的“黑暗”？

亦或是其他更加难以言说的东西……要看懂中岛哲也这部电影，还是挺困难的，来了!来了!来了!来了……究竟是什么东西来了又走了？

可能要再看几遍电影，我才能隐约感受一二。

很多影评都说，这部片子真正恐怖的点在于人心。

很多评论都狂喷着这一对父母。

但是，他们真的有那么恶吗？

男人在医院对女人说：你真的懂家庭吗？

背后透露出两点：1. 他认为女人在单亲家庭中成长，压根儿不懂“家”的含义，这之中更多是个人优越感的展露，2. 他很有底气，是因为他认为自己已经尽了父亲的责任，即挣钱养家。

女人在家里濒临崩溃，同样透露出来两点：1. 她被累坏了，她尽了全力，却压根儿感受不到快乐，2. 她对女儿其实爱得并不深沉，与我们常在文学作品里看见的不同，她与女儿之间其实并没有哺乳动物间那种所谓天然的、天生的、斩不断、无条件的忍让与付出。

客观地说，以当今社会对“合格”父母的评价标准来评判他们，他们其实做得并不赖，甚至不错。

男人辛苦养家，为女儿提供了优渥的生活；女人辛苦持家，保证了女儿吃好的、穿好的。

如果说他们不算合格的父母，那世间合格的父母着实太少，那究竟是哪里出了问题，导致这个家庭的名存实亡？

我认为答案就藏在男人与女人的心声里。

第一，家庭结构的问题。

这一对家长/夫妻，代表着日本当今社会最常见的“核心”式的家庭结构。

即：一男一女一小孩儿，男人赚钱，女人做家庭主妇。

这种家庭结构其实非常之极端，把“育儿”这个重任分成了无情的两份，即男人负责经济基础，女人在其上建立上层结构。

双方都执行着这份任务，但正因此导致一个问题：双方缺乏合作与交流。

女人不懂男人在职场中的痛苦：很多人说男人维持虚假的形象，是出于虚荣心，但忽略了另一客观因素——在职场、社交圈中，没有一个好形象，他会难以升职、难以交友，进一步难以维持或是提升自己的阶层，结果就是，他会执行不好这份“挣钱养家”的任务，进而导致家庭的破裂。

换言之，男人制造并经营这份“虚假”，不仅因为他虚荣，更因为他承受着压力；男人的生活并不如女人想象中那样轻松，也充满紧张和痛苦。

这在影片开头也有所暗示：男人从小就知道自己必须伪装成“乖孩子”，因为不这样做，他就会被妖怪抓走。

成年之后，他也必须伪装成“好男人”，因为不这样做，他的事业乃至家庭就会破裂。

很多人认为，男人之所以伪装，是因为原生家庭，其实不然，是因为社会氛围：我们习惯于造神，习惯于对普通的、会犯错的、生来就注定不完美的人抱有过度的期待；小孩犯错本是必然，大人也会犯错，但是犯错的小孩和大人却很难得到理解和原谅。

这样并没有造就真正的神，反而造就了一个个假神，外表毫无纰漏，内心满是疮孔，更恐怖的是，我们把假神当神看，以至于忽略他们的问题，最终让他们彻底堕落成一个一个的魔。

同时，男人也不懂女人在家庭中的痛苦。

“家庭主妇”听起来简单，但一点不容易。

早在几十年前日本人就开始讨论起“家庭主妇”被低估的日常。

《非婚家族》里，男主为爱做了“家庭主夫”，他感叹说：“（做着家务）不知不觉一天就完了，即便一天过去了，也还有那么多事情没有完成！

“ 不仅仅是男人，世人都认为母子/母女之间有一种天生的羁绊，因为是怀胎十月生出来的亲骨肉，女人就会无条件地为他/她奉献一生。

正因此，电影中的男人更是想当然地把照顾小孩的工作推给女人。

但事实呢？

依旧有很多人认为女主对女儿情感的淡泊是原生家庭造成的。

如果这样想，我们依旧没有走出“是亲骨肉所以必须奉献“的逻辑。

电影里女人和她的母亲都证明了：不是每个女人都愿意为孩子牺牲一切，即便是母亲，在养育孩子时也会累、也会崩溃，即便是母亲，也会恨孩子、烦孩子。

双方不明白对方所承担的压力，自然就会心生怨恨，不断地嫌弃对方做得不够多，同时认为自己已经做到了最好。

这种家庭结构造成的思维模式注定了家庭本身的岌岌可危，证据就是：电影中这种假美满的家庭，生活中其实比比皆是。

所以我认为，这个家庭破碎，根本之错不在具体的男人或者女人身上，更多是在家庭结构，以及造成这种结构的社会氛围上。

那就再进一步讲讲这个社会氛围还有什么问题，也就是家庭破碎的第二点：对孩童的理想化。

很多人看完片子都觉得，这小孩儿很坏。

事实上是：不仅仅是她，世上大多数在她这个年龄段的小孩儿本来就“坏”，当我们用成年人世界的道德观去评价一个无知的小孩，就只能得出这种结论，因为他们会伤害小动物，甚至伤害自己，伤害他人。

举世震惊的英国儿童杀人案，幼儿园里数不清次数的“打架斗殴”，日常生活中离不开的小朋友撒谎偷东西···我们以为的“天使”，其实做了不少“恶魔”才干的事情。

我当然不是说人性本恶，我认为，原始的人性和兽性毫无区别。

小孩儿作为“动物”来到文明世界，他们根本不明白这个文明世界中的规则，在被父母、学校、法律法规等各种成熟的人类制造的规则教化前，他们只能肆无忌惮地跟随兽性而动。

正如我们不会用善恶来评价自家宠物，我们也不应该用善恶去评价孩童。

当我们将孩童“理想化”地认定为天使时，我们会忽视他们的问题，同时更重要的，忽视他们的需求：我们认为天使不会作恶，天使不会怨恨，所以我们成年人无需涉足他们的世界，他们自己就能很快乐、很幸福。

然而电影向观众揭露了真相：这群所谓的天使是危险的——虐待动物，撒谎成性，顽皮到能够拔掉亲人的氧气管，他们也是孤独的——希望父母能给自己更多，不仅仅是漂亮的房子、漂亮的玩具，还有真诚的陪伴。

所以，这个家庭的破碎反映的问题远不止“家庭”，还有“社会”。

最后，很多人都说：在做好准备前，就别要小孩了。

这句话看似有道理，其实是句有用的废话。

我们排除那些极端情况，其实生活中的父母，哪怕是非常糟糕的父母，他们在备孕时，也都认为自己是“做好了准备的”。

电影里的男人女人难道还准备得不够充分吗？

新房子，育儿课，满怀爱与钱地迎接了这个生命。

但他们还是失败了。

没有哪个地方有父母资格证考试，也很难有父母培训班，谁也不知道自己准备得够不够好，自己够不够格。

换一种角度看：孩子是第一次做孩子，父母也是第一次做父母，成年人在“家庭”这个话题上拥有的知识不多，他们和那些初来乍到人间的孩子一样无知，也需要一步步摸索着前进。

回到我之前的话题：我们喜欢造神，总不愿意接受人会犯错的事实；当我们嘲笑鄙视电影中的男女主时，有没有想过，他们也很茫然，也很无措？

他们也需要磨合，也需要试错？

换成我们，我们能比他们做得更好吗？

所以我认为，当我们单纯地认为“是他错了”/“是她错了”时，我们也是在用错误的逻辑，酝酿着新的“他们”。

电影里真正的恶，既不是那对父母，也不是那个孩子，而是那个魔。

只有它是纯粹的罪恶：不理解，不原谅，不给予任何试错与改正的机会，秉持着所谓善的名义，却将这个本有无限可能的家庭拉入了万劫不复的、别无选择的死亡深渊。

它以为自己履行了正义，事实上它杀死了这对其实深爱女儿的父母——哪怕在他们生命的最后一刻，他们都毅然决然地选择了保护这个观众眼里的“万恶之源”，更是让这个孩子从此成为了无依无靠、寄人篱下的孤儿，让她从此背负上了弑亲的罪孽，更恐怖的是，激发出了她内心的兽性。

电影结尾的女儿做了梦，表面看来是美味的蛋包饭，实则隐喻着尸身等，她在代表着血的番茄酱中无忧无虑着：一方面这证明，孩童正如小兽，他们不明白文明世界中血与肉的含义，不明白生与死的意义；另一方面这证明，哪怕经历了父母之死，她也依旧未被教化，她已逐渐迷失在这份原始的兽性中，感受这份原始却于文明世界而言相当罪恶的快乐。

她究竟有没有脱离“山”已经不重要，哪怕脱离了山，儿时的经历也会伴随她一生，她曾将人命轻而易举攥在掌心中并迷恋这份主导感，试问，在我们充满了规矩、条框的社会，享受过这份主导感的她，还能接受教化吗？

再回望：电影里的魔，其实就在现实之中。

它的行事风格每个人都熟悉，甚至我们都是“它”，打开每一个社交软件，就能窥见一二。

里边主角就没有什么正常人，每个人都自以为自己的观念是正确的，其实都是自以为是，甚至包括了那个看似冷静的除魔师琴子。

一开始她觉得自己可以不出场就帮男主秀树摆平这件事，结果害神婆丢了一只胳膊不说，秀树也被她坑死了，最后请了一堆人帮忙驱魔结果团灭，驱魔也失败了。

最讨厌的其实还是导演塞到电影里的那些观点，不外乎就是父母要关爱孩子，不要放弃孩子。

这种话说说而已，在日本那个工作高压环境下劳作一天已经累到要死，回家还有精神去教育孩子？

导演完全就是站着说话不腰疼，如果拍摄过程中哪个演员对他说今天要回家照顾孩子请他提前收工他会答应吗？

是现代社会高强度的工作压力和紧张的生活节奏导致了幼儿教育上的种种问题，而不是什么父母的不负责任。

所以这部电影的主题从头到尾都是虚伪的，是小资文艺工作者对生活的无病呻吟，整个故事的主题既浅薄又无聊

本来是因为黑木华看的片子，没想到有松隆子，而且带来了最大的惊喜，导演中岛哲也也是《告白》的导演，事前知道的少些，的确能获得更好的观影体验，如果这些信息都在看片前知道，就有太多可预测的部分，少了太多惊喜了。

妻夫木聪 秀树，一个小镇青年，家族的骄傲，来到东京成家立业站稳了脚跟。

和黑木华 香奈结婚，生了个女儿，开了个博客，树立完美丈夫的形象，实际在外出轨、在家甩手掌柜、唯一的好友心怀鬼胎、同事也都是泛泛之交。

黑木华，出生在一个破碎的家庭，渴望完美家庭却与一个只在乎包装自己的人结了婚有了孩子。

知纱，秀树给孩子起的名字来自自己已经不记得的童年玩伴，可能死于亲生父母之手，成为恶魔的一部分。

借由名字，恶魔被孤独的知纱召唤而来，为这个家庭带来灭顶之灾。

秀树的好友，民俗学教授津田以掠夺秀树为乐，最终淹死会水的，吓死胆大的，死在了自己的研究对象手下。

通过津田结识了自由作家野崎和她的女友真琴，野崎恐惧于任何亲密关系，曾让女友堕胎，这也成了他的梦魇，真琴活在姐姐的阴影下，又对姐姐无比憧憬，没有生育能力使得她对知纱充满爱意，也拼命保护知纱。

最后比嘉琴子出场，局面急转直下，原来这个世界的最高层对于妖魔的存在是一清二楚的，并且有着一整套成熟的应对体系，琴子就是个中高手，最后集结中日韩驱魔精英，进行了一场大战，把整部电影推向高潮。

毛毛虫的意象指向孩子，蝴蝶应为成人，而蝴蝶在秀树的记忆中死在儿童知纱手中，父母与子女成了互相吞噬的环。

无法愈合的伤口，满布全身的疤痕。

结尾的蛋包饭，也许就是儿童的残忍与天真吧。

也许二刷时能看到更多细节。