应承

《应承》讲述了一个关于坚守与救赎的故事。

承诺，是无声的守候，是岁月的重量，是心底最深的温柔。

导演王军用细腻的笔触，描绘了人性中最柔软也最坚韧的部分。

让我们在光影交错中，看见生活的真实与艺术的深邃。

本片荣获第十四届意大利罗马国际电影节吉洛·彭特克沃电影奖。

演技上，冯听李的身世那里，演技真的牛，微表情很多，但不会让人看的尬！

李的演技，很很很自然，可以说毫无表演痕迹，我都怀疑他生活中也这样的人了结局虽然有点老套，但看到冯跪在那里时脚上还穿着捡来的不合脚不符合人物的鞋时，这种 人活着好难的拧巴感和无力感还是透过屏幕传到了我这里。

导演王军、主演于非非将亲临现场，与您面对面交流，分享创作背后的故事与思考。

这是一次难得的机会，让我们与导演一同探讨电影的艺术表达，聆听他对人性、对生活的深刻理解。

诚挚邀请您，走进这场光影与心灵的对话。

在这里，电影不仅是艺术，更是情感的共鸣；在这里，承诺不仅是语言，更是生命的重量。

在陕北高原的苍茫暮色中，一个佝偻的背影踽踽独行。

他是许二瓜，一个卑微如尘的小人物，却用生命践行着"一诺千金"的古老箴言。

电影《应承》以独特的视角，将镜头对准了这个被时代遗忘的角落，在平凡中见伟大，在卑微中显崇高。

一、卑微者的光芒许二瓜的形象，是中国电影史上一个独特的艺术创造。

他不是传统意义上的英雄，没有惊天动地的壮举，只是一个靠捡破烂为生的老人。

但正是这样一个卑微的小人物，却用行动诠释了"人无信不立"的深刻内涵。

当他答应照顾豆儿的那一刻，他就将自己的余生与这个承诺紧紧捆绑。

在物欲横流的时代，这种坚守显得尤为珍贵。

二、承诺的重量影片通过细腻的叙事，展现了承诺背后的沉重代价。

许二瓜不仅要面对生活的困顿，更要承受内心的煎熬。

他变卖家产、节衣缩食，只为给豆儿一个更好的未来。

这种付出不是一时的冲动，而是日复一日的坚持。

导演用克制而深情的镜头语言，将这种坚持化作银幕上最动人的风景。

三、时代的镜像在城市化进程加速的今天，传统价值观念正在经受前所未有的冲击。

《应承》通过许二瓜的故事，叩击着每个观众的心灵。

当诚信成为稀缺品，当承诺变得轻如鸿毛，许二瓜的坚守就像一面镜子，照见了这个时代的道德困境。

影片没有说教，却用最朴实的故事引发人们对诚信的思考。

四、艺术的力量《应承》的成功，不仅在于其深刻的思想内涵，更在于其精湛的艺术表现。

陕北高原的苍凉风光与人物的命运完美融合，构成了一幅震撼人心的画卷。

演员的表演自然真挚，将小人物的喜怒哀乐刻画得入木三分。

影片的节奏把控得当，既有情感的爆发，又有诗意的留白。

在这个价值观念日益多元的时代，《应承》像一剂良药，唤醒人们对诚信的珍视。

许二瓜的故事告诉我们，承诺不是轻飘飘的话语，而是需要用生命去守护的信念。

当银幕上的故事落幕，留给观众的不仅是一个感人的故事，更是一次心灵的洗礼。

这或许就是电影艺术的魅力所在——它让我们在别人的故事里，看见自己的影子，找到前行的力量。

《应承》：黄土之上，一诺千金在电影的宏大版图中，《应承》宛如一股质朴的清泉，于2020年11月26日流淌进观众的视野。

这部由王军执导，倪泓编剧，冯远征、李滨等一众实力演员主演的影片，改编自神木作家单振国的同名小说 ，以神木改革开放的跨越发展为时代背景，聚焦于社会底层小人物，为我们讲述了一个关于“诚信”的动人故事。

故事的开篇，便将我们带入了陕北那片厚重的黄土地。

何二寡妇的养女豆儿考上大学，她与老情人许二瓜多年的期盼终于有望成真，然而一场突如其来的车祸，无情地击碎了这份幸福。

临死前，何二寡妇将豆儿托付给许二瓜，一句简单的嘱托，却成了许二瓜余生坚守的承诺。

可命运似乎总爱捉弄人，许二瓜第一次给豆儿汇生活费时，钱就被小偷偷得一干二净。

为了凑齐生活费，他只能靠捡破烂为生。

在这个过程中，许二瓜结识了邻居刘顺。

刘顺，这个看似玩世不恭的社会青年，实则内心善良。

他是个小偷，却有着自己的原则。

他与许二瓜之间，从最初的冲突不断，到后来互相帮助，生出了几分相依为命的味道。

豆儿也在与许二瓜的相处中，渐渐接纳了这个朴实的大叔，甚至喜欢上了帅气的刘顺。

然而，一次意外让许二瓜知晓了刘顺的真实身份，故事也由此掀起了波澜。

从叙事手法来看，《应承》采用了较为传统的线性叙事，没有花里胡哨的技巧，却如实地展现了生活的本真。

这种老派的叙事方式，虽在创新性上略有不足，但却让观众能够轻松地跟上故事的节奏，沉浸于人物的命运之中。

影片以许二瓜为线索，将各种人物串联起来，全是扎根土地、一身烟火味儿的底层人 ，他们的生活充满了酸甜苦辣，没有绝对的善与恶，每个人都真实得仿佛就生活在我们身边。

电影的画面风格极具特色，质朴写实的影像，将陕北的风土人情展现得淋漓尽致。

那破旧的房屋、尘土飞扬的街道、堆满废品的院子，每一个场景都充满了生活的质感。

导演对细节的把控十分到位，像许二瓜身上那件破旧的棉袄、刘顺那辆破旧的摩托车，都在无声地诉说着人物的生活状态。

服化道的用心更是为影片增色不少，据说剧组准备的衣服是花50块钱从拾荒者那买来的，这份真实感让观众仿佛置身于那个西北小城。

演员们的出色表演无疑是影片的一大亮点。

冯远征饰演的许二瓜，将一个朴实憨厚、重情重义的农民形象刻画得入木三分。

他的每一个眼神、每一个动作，都饱含着生活的沧桑与对承诺的坚守。

李滨饰演的刘顺，生动地诠释了一个复杂多面的社会青年，玩世不恭下藏着一颗善良的心，他的表演自然流畅，毫无违和感 。

其他演员也都出色地完成了各自的角色，共同为观众呈现了一场精彩的表演。

影片的主题深刻而动人，它将“诚信”这一古老的美德，通过小人物的故事展现得淋漓尽致。

在这个物欲横流的时代，许二瓜为了一句承诺，不惜付出一切，这种坚守显得尤为珍贵。

它让我们看到，即使生活在社会的底层，人们依然可以拥有高尚的品德和美好的心灵。

同时，影片也探讨了人性的复杂，在苦难与困境中，人们既有善良的一面，也有自私的一面，但正是这些复杂的人性，构成了真实的人生。

当然，《应承》也并非完美无缺。

在故事的逻辑上，存在一些小瑕疵，比如卖废品价格的前后差异让人有些费解。

女儿豆儿的角色塑造也稍显薄弱，她与刘顺之间感情的发展有些突兀。

BGM的使用有时过于刻意，在一定程度上影响了影片的真实感。

但这些小缺点，并不能掩盖影片的光芒。

《应承》是一部值得一看的电影，它没有宏大的场面，没有炫酷的特效，却凭借着真挚的情感、深刻的主题和出色的表演，打动了观众的心。

它让我们在这个快节奏的时代里，停下脚步，去思考诚信、人性和生活的真谛。

在商业片和主旋律电影盛行的当下，它宛如一股清流，为中国电影市场带来了不一样的色彩。

电影的核心围绕“承诺”展开，通过许二瓜的视角，展现了一个底层人物在面对生活困境时的坚韧与担当。

影片中，许二瓜为了供女孩上大学，不惜四处流浪拾荒，体现了中华民族传统美德中的“信”。

同时，影片也展现了小人物之间的温情与互助，如刘顺虽是小偷，但骨子里重情重义。

演员与表演冯远征的表演是影片的一大亮点。

他将许二瓜的善良、坚韧和无奈演绎得淋漓尽致[^5^]。

尽管有观众认为他的形象与角色有差距，但整体表演仍得到了认可。

其他角色如刘顺、二道街等人物形象也十分立体，展现了底层人物的复杂性。

导演与制作影片的导演王军通过质朴的影像风格，将底层人物的生活真实地呈现出来。

电影的服化道十分用心，场景和道具都贴近现实，增强了故事的可信度。

然而，影片在剧情改编上存在一些问题，部分情节显得突兀，人物动机不够明确。

优点与不足《应承》的优点在于其对底层人物的真实刻画和对人性温暖的展现。

影片没有刻意美化人物，而是通过细节展现了他们的善良与无奈。

然而，影片也存在一些不足，比如剧情连贯性欠佳，部分情节处理过于生硬。

此外，影片的结尾被认为过于煽情，削弱了整体的艺术表达。

在大理论炒概念的时代用不靠谱的强行理论套用顽固不化地解释一番：1. 本身是冲着冯远征老师的个人独角戏去的，没想到在这部电影里，他也最终选择了方法派的表演风格: 局促，惶恐，被阉割后的爆发。

与周围角色僵尸一样的神经反射般的表演（尤其是男儿号和雷恪生老师饰演的包租公）相映成趣的是许二瓜如同雏鹰起飞一般不知道用羞涩还是怯懦的脸谱化表演法最终让冯远征老师扎实的工地钻进了一位被阉割的“一诺千金的父亲”的“奥特曼皮套”之中。

以典型苦情人物作为方法，好像又回到了样板戏的时代，只是表演方法上有很大不同。

这是选角之于演员的第一重遮蔽。

2. 想要将被标榜为地域特色明确的小说作品改编影视作品的做法是个好传统，应当延续，但是关键看创作者怎么玩了，能不能给时代号脉，而且能通过脉搏准确地指出病灶所在，显然这部电影是失败的。

张颐武在2008年的一篇文章中对所谓底层的视角的忧思不误导了。

底层叙事并不意味着人伦惨剧，时代变化和个体苦难的堆叠。

苦难不应该像糖衣（icing）一样遮蔽了所有的实景，让叙事动机和虚假的经验尝到了甜头，这是创作者的懒惰，第二层遮蔽造成了感知的焦虑。

3.一小时三十七分钟的电影长度硬生生地将本部分延续了“山药蛋派”（这里我想指代的是华北（山西）农村的题材和视角以及场域，而非“山药蛋派”的“革命现实主义”）的小说原作扒皮抽筋地压缩在一起，造成了无数的断裂和跳跃，最直观的在人物的肖像，动机和逻辑上缺乏明确的动机，这也是继承了CCTV6-discourse的影视作品的通病。

将原著中大量的主要激励事件删去，这是第三重遮蔽造成的莫名其妙。

4. 复调叙事法应该谨慎地选择在有限时长和多线索同时出现的文本中实施，尤其是导演的水平还驾驭不了这种方式的情况下。

人物不是塑造出来的，而是像GTA里边一样被刷出来的。

《应承》里也就三四条线索，最后也剪辑的乱七八糟，也是一种功力吧。

这算是手法不得当对原著价值的遮蔽。

5.上接第二点。

人与人的“和解”是需要明确动机和激励事件的，即是从旁观者的角度出发也难以发现明显的契机。

磨合也是需要并非“久而久之”能实现的，都需要催化剂。

一蹴而就的这叫暴力驯化，而非归化。

《应承》将一场场“和解”的母题做成一次有一次感动迸发后的烟火术，虚假异常。

这是对情感变化的第五重遮蔽。

6. 我怀疑是否经费和艺术修养共同限制了镜内调度的局限，这批主旋律导演似乎不具备动用综合手段；来塑造电影中空间性（spatiality）的能力吧，除乐用大远景和垂直俯拍，以及四十五度角的俯拍，似乎他们不懂得通过调度和稍微复杂的镜头运动来实现从情境到空间的两步走战略？

角色都摆在那里了。

这好像不算是遮蔽。

7. 任何过度且强制的精神引导都是毒药，是病态的。

笔者猜测除了代际的思维差异，他们自身清楚地知道某种教化的方式已经不合时宜，囿于诸多不可抗的外力，只好做到不出错。

这是第七重遮蔽。

商业片和主旋律旁边的一股清流，关注底层小人物的故事。

所有人都在底层，在各自的坎坷人生路上艰难求生。

小人物有自己的卑微无力，有偷鸡摸狗，同时也有自己坚守的承诺。

哪怕自己再苦也要信守应承。

有一个印象深刻的情节。

影片中当许二瓜去银行汇款，柜员告诉他差一块两千五的时候，我预感到了下一秒的心酸。

他照着自己的脸扇了一巴掌。

因为他刚刚在捡破烂之后花一块吃了串糖葫芦。

这是卑微的小人物对自己无能又无奈的真是写照，直击人心💔 陕北方言贯穿全片好评😉

挺好看的电影评分却这么低，也许是剧情中的角色都是生活在社会底层从事灰色行业的小人物吧，去影院的城市观众应该很难产生代入感，而那些真正能体会这电影表达的人，他们也没多余的闲钱去影院消费，毕竟生活对他们来说已经很难了。

剪破烂供前妻女儿上学的老头，靠皮肉生意供养孩子的足浴技师，靠偷摸拐骗营生的孤儿，小孩得了尿毒症的母亲被酒驾司机撞死，对于大城市中生活有保障的普通居民来说，会觉得困惑，这样的人真的存在于中国吗？

答案是真的存在，正因为他们生活在最底层，所以我们听不见他们的声音。

虽然没有刺激眼球的场面和意想不到的剧情展开，然而正是这种合情合理略显平淡的剧情，才是吸引我看下去的原因，因为这样才是真实的，比起屌丝逆袭，鲤鱼跃龙门的鸡汤，更想看这些真实的小人物最后过得怎样，于是不出意外的，最后的结局也符合现实中小人物的结局，不外乎被打黑扫黄成了公安业绩，而影片正是通过本性不坏的小偷因为父母双亡缺乏管教走上了歪路，又在洗心革面后再次犯罪，揭露了我们国家作为发展中国家，对于社会保障的完善工作任重道远，所以电影从立意上就不讨喜，踩了雷区，分数自然不高，包括那些比普通人站的更高的影评专家们，更会觉得这电影过于魔幻，太假有刻意丑化中国的套路，毕竟在他们的生活环境里，中国早就实现了人均小康。

在光影交织的电影世界里，总有一些作品如隐匿在岁月深处的珍珠，虽不耀眼夺目，却散发着温润而持久的光芒，《应承》便是这样一部佳作。

它将镜头对准西北那片广袤厚重的黄土地，以质朴无华的叙事，勾勒出小人物生活的轮廓，探寻承诺在平凡日子里的非凡意义。

影片伊始，浓郁的西北乡村气息扑面而来。

土坯房错落有致地分布在沟壑纵横的大地之上，风沙弥漫中，人们的生活简单而又充满艰辛。

导演用细腻的镜头语言，将西北乡村的风土人情鲜活地呈现在观众眼前，每一个画面都仿佛带着泥土的芬芳与生活的粗粝质感。

这种对地域特色的精准描绘，不仅为故事搭建了坚实的背景，更让观众轻易地融入到影片所营造的独特氛围之中。

故事围绕着主角为兑现承诺展开。

在这片土地上，承诺不仅仅是一句话，更是一种深入骨髓的道德准则，是人与人之间信任的基石。

主角面对生活的重重困境，为了那看似简单的应承，历经波折，四处奔波。

他的坚持与执着，在物欲横流的时代背景下显得尤为珍贵。

这份对承诺的坚守，犹如黑暗中的一束光，照亮了人性的光辉，也让观众在这个快节奏、利益至上的社会中，重新思考承诺的价值与意义。

电影中人物形象鲜明生动，极具感染力。

主角们操着地道的西北方言，每一句对白都带着生活的烟火气。

他们的喜怒哀乐、悲欢离合，都源于最真实的生活体验。

在他们身上，我们看到了生活的无奈与艰辛，也看到了人性的善良与坚韧。

无论是为了承诺而默默付出的主角，还是那些在生活中挣扎却依然坚守底线的配角，他们共同构成了一个充满温情与力量的乡村世界。

从叙事手法上看，《应承》没有跌宕起伏的剧情反转，也没有惊心动魄的动作场面，而是以一种平缓而又坚定的节奏推进故事。

这种叙事方式，看似平淡无奇，却在不经意间将情感的力量一点点积蓄，直至最后爆发，直击观众内心深处。

它让我们明白，生活的真谛往往就隐藏在这些平凡琐碎的日常之中，那些看似微不足道的承诺和坚守，才是支撑我们走过漫长岁月的精神支柱。

《应承》不仅仅是一部关于承诺的电影，更是一部对生活、对人性的深刻礼赞。

它让我们看到，在那片广袤的黄土地上，无论生活多么艰难，人们始终怀揣着对承诺的敬畏和对美好生活的向往。

这部电影，就像一面镜子，映照出我们内心深处最本真的情感和最珍贵的品质，让我们在喧嚣的尘世中，找到一片心灵的净土，重新审视自己的生活与人生。

希望与绝望，片头许二瓜和花花的新婚是第一次的希望，但接踵而至的是花花的死亡。

片中许二瓜、刘顺和豆儿的彼此接纳是第二次的希望，然而刘顺的死亡再一次的破灭了它。

希望的绝望是最让人难以忍受和心如刀绞的。

这希望是什么，是底层人祈求走出低谷泥潭而重新开始新的生活的殷殷盼望，绝望便是现实的无何奈何的无情的将一切希望都打回原形。

片尾给出了第三次的希望，没有道出与之相应的绝望，这是作者对人间苦难的美好的许愿。

应承，许二瓜对于花花的托孤的应承，是多么的光辉和伟大，可这令人崇仰的行为又有多么的遭人厌弃！

人性的尊严得以站立的基石是应承，因为有应承人便有了存在的意义，因为有应承人性的光辉才能够普照大地。

应承的那么轻易没有份量该是何等的人！

苦难中的恶行与善念，人间的常态啊！

绝望中的生存与活着，人间的无奈啊！

希望的渺茫与不堪一击，人间的无比悲哀啊！

看完这部作品，的确，内容配不上它的海报。

有人指出这部作品让人想起他看过的冯远征先生饰演过的另外一个话剧——《司马迁》，指出虽然有冯远征先生贡献了他精湛的演技，但是作品依然很差。

我们行话管这种行为叫做“救戏”。

冯宪珍老师是国话退休的老演员了，宝刀未老的她这些年依然频繁得出现在各种舞台上，我自己也幸运地亲眼看过她的好几场演出，比如《办公室的故事》，还有《晚安妈妈》等。

前段时间某公司重排《北京人》，冯宪珍老师也去，观完之后大家纷纷感叹：“还有冯老师救不了的戏。

”这实际上很正常，现如今缺乏才华的艺术工作者遍地开花，此处也不便赘述。

言归正传说回来我们今天到底需要什么样的作品：前面我谈了艺术作品的社会价值与美学价值，此处另外延展开由涉及到了另外一个相关的话题，而这个话题早在上个世纪很早的时候胡适先生就已经略论述过，即“问题”与“主义”之争。