赴汤蹈火

如果石油就在你脚下如果有人抢了你的钱，你是不是应该抢回来（至少叫个警察叔叔帮忙）？

但，如果抢你钱的人是银行，我还是会抢回来，故事就这么展开了：兄弟版Bonnie and Clyde,冷静男和爆裂男，套头衫、黑丝袜，劫匪好搭档冲进银行好汉一声吼：哟，把赚钱的抽屉打开。

老警察和他的印第安人搭档，老警察从头嘲笑印第安人搭档到最后，中间插了一句：如果哪个任务我死了，你肯定会怀念我的，所以就珍惜现在吧。

只抢小银行，只抢小钱，只在早上，起的比鸡早，抢完埋车。

完美！！

老警察是老司机，天网恢恢，走遍全球都通用。

………………………………最后一次总要干票大的，最后一票总是出事，最后一票总夹杂着豪情万丈爆裂男一句go fuck yourself,不带走一片云彩的引开了警察，冷静男回一句go fuck yourself too,带走了抢回来的被银行抢走的美刀。

（银行只会贷给你最少的钱，刚刚好让你的整个人生来偿还）（ZBZY好邪恶，还是SHZY好）爆裂男死，冷静男付清了贷款，拥有了房子脚下的石油，用信托基金都给了他的小孩。

（贫穷是会传染的疾病，会世世代代传染下去，再也不想后代一贫如洗，向他一样，做一些不该做的事）然而他再也没有爆裂男这个好兄弟，老警察也没有可以嘲笑的印第安裔搭档。

---如果石油就在你的脚下，请珍惜你的好兄弟

三星半。

故事发生在美国西部德克萨斯州。

不知道德州现在还是像电影中那样吗？

好像始终深陷在经济大萧条中那样，到处是二手破车、失修的房屋、For Sale的牌子和抵押贷款广告。

即将退休的老白男警长怀念着逝去的牛仔生涯，喜欢说政治不正确的种族笑话，这让他的搭档—印第安和墨西哥混血深肤色中年男警非常厌恶。

老警长不信教，爱看足球，满口脏话，而他的混血搭档虽然讨厌他，但是却佩服他的智慧，常常主动向老警长示好。

他们有一段对话非常有意思，就是老警长在怀念逝去的牛仔时代时，混血搭档提醒他那时美国人杀了多少印第安人，占有了原本属于印第安人的土地。

然后两人一同感叹，那些全都过去了，曾经的征服用的是子弹，而现在用的是银行和抵押贷款。

这两位配角有许多精彩对话，表现相当出彩。

而主角两兄弟则是破产的农场主，两人的父母已经将农场抵押给了银行，因为无力还清债务，农场即将被银行收回拍卖。

走投无路下，男主角即兄弟二人中的弟弟策划了抢劫银行，和刚出狱一年的哥哥共同走上抢劫致富的道路。

最后一次抢劫时两人遭到小镇居民的抵抗，也被老警长搭档和州警逼到山穷水尽，哥哥为了掩护弟弟逃脱留下垫后，在射杀了混血搭档后，被复仇心切的老警长爆头。

退休后的老警长来到男主角已经赎回的农场，两人有一段很长的对手戏，警长问男主角为什么要这么做，抢劫那些原本不属于自己的钱财。

男主角回答，我穷了一辈子，我父母、祖父母也是穷人，贫穷就像传染病一样，而我的孩子们，不会再穷下去。

为什么要这么做？

我想这也是印第安和墨西哥土著们想要问当年开发西部的白人们的问题，而老警长对这个问题能给出的答案，大概和男主角给出的一样。

美国西部曾是富饶的农场，哺育了成群的牛羊和西部牛仔文化，当第一口油井喷出原油之后，这里又成了大公司和财团觊觎的肥肉。

西部牛仔的生活，和西部土著民的生活一样一去不复返了，所有人都失去了自己的故乡。

电影结尾，互相仇视的男主角和老警长没有向对方开枪，不能说他们达成了和解，只能说他们在畅谈一番后，身为西部人的原罪让他们这两代人暂时向对方妥协。

电影整体流畅，节奏的把握还不够好，配乐加分。

从外观上，《赴汤蹈火》很容易让人联想到《老无所依》，它们的故事都发生的德州，有着相近的人物设置和昏黄的空间背景。

《老无所依》讲的是没来由的、纯粹的恶，科恩兄弟塑造了一个冷血杀手安东•齐格，他随意地杀死警察、路人、甚至是刚刚给他交代完任务的雇主。

整部电影让人看得不寒而栗，正如它所勾勒出的德州景观：寥落、苍凉。

在这个甚至有些抽象的世界里，杀戮成为安东•齐格的存活方式，去年的日本电影《错乱的一代》与之类似，主人公与世界相处的方式同样是依靠纯粹的暴力。

《赴汤蹈火》要讨论的主题也是恶，不过对象却指向了人物所处的世界和环境。

而对于人物则充满了深深的同情。

影片从一桩抢劫案开场。

在画面未出现之前，悲切而不安的配乐便萦绕开来，这似乎预示着一场惨案的来临。

随着匪徒的开腔，配乐戛然而止。

出乎意料的是，整个抢劫案却毫无紧张可言，匪徒似乎没有干过这样的事，笨拙得让人发笑，银行柜员也在调侃他们是生手并一本正经地劝诫。

当银行的经理前来，他们之间甚至会打招呼，整个场面拍得有些黑色幽默。

当他们逃离银行，行驶在路上，开场前的悲切而不安的配乐再次响起。

路旁写有“倒闭”与“债务减免”的标志牌铺陈出了影片的经济萧条的背景。

导演通过这种不动声色的技法，将银行工作人员和匪徒都置于受害者的境地，他们都被一种恶劣的氛围所笼罩。

从后面的对话中可知，匪徒是一对亲兄弟。

哥哥坦纳狂放不羁，弟弟托比则沉稳内敛。

经一个委托人介绍得知，他们的母亲因为贫困以“反向抵押贷款”的方式将房产抵押给米德兰银行，银行给母亲最少的资金应付生活所需，当母亲去世时房产归银行所有。

偶然的机会，托比发现农场下有石油，为了偿还这笔巨额贷款以收回房产并给予前妻和儿子稳妥的生活条件，托比喊来哥哥坦纳入伙，用抢劫这家银行的钱来还贷。

他们的做法非常独特，只是抢取零钞，不会主动伤害无辜。

所以我们看出，两兄弟的抢劫行为实际上是对所处环境的反抗，这个故事中真正的反派是他们所处的世界。

有意思的是，上文中提到的委托人也成为了故事中的“反抗者”，他和两兄弟一样对银行的无耻行径义愤填膺，片名“Hell or High Water”正是出于他之口，他提示两兄弟即使“赴汤蹈火”也要提前到银行收回房产。

坦纳的扮演者本•福斯特在接受采访时说：“这部片子的核心在于兄弟情。

一代又一代的，一部暴力扭曲的历史，本片是关于他们怎么一起在困难中挣扎求生的。

”导演用了一场戏着重渲染了兄弟之情，两兄弟在夕阳下饮酒、打闹，他们的身姿以剪影的方式出现在银幕之上，背景音乐是“I’m Not Afraid to die”，兄弟情是沉默的也是浓厚的，而死亡的气息已在诗意的情境中弥漫。

整部影片的插曲非常吃重，或豪放、或诗意或悲戚，应和着影片的氛围适时而出。

与之相对的是对称式的人物：追捕他们的警察同样是双人搭档。

探长马库斯睿智、机警，对下属印第安人的血统百般嘲弄；助理阿尔贝托沉默寡言，忍受一切。

值得注意的是，导演多次将警察搭档的相处与兄弟二人的相处交叉剪辑起来，一方面是对他们各自相濡以沫的兄弟情谊加以凸显和互文；另一方面，也突出四人相互交织的命运。

我在一篇评论中看到，导演说，在他看来这是新西部（neo-western）电影。

著名电影学者罗伯特•考尔克在他的著作《电影、形式与文化》中对西部片的常规有如下描述：“在蛮荒的腹地建立文明的社区是西部片叙事的核心。

白人定居者与野蛮人斗争、英雄抢手保护小社区免受匪徒欺凌的叙事被迅速确定下来”。

在本片中，编剧将这两种惯例衍化为更为复杂的两个层面的冲突。

第一层冲突，两位牛仔兄弟的对抗对象变为了银行，为了改变命运犯下抢劫与杀人的罪孽，这与传统的牛仔对抗印第安人、维护正义与秩序的设定大相径庭。

“当牛仔成为匪徒”，这种新时代背景下西部片的变奏已为人物增添了悲情色彩。

第二层冲突是警察对兄弟匪徒。

警察搭档之间有一处关键对白，阿尔贝托指出银行业对于居民的侵害正如当初美国军队对印第安人的清洗，这句话既对探长的嘲弄做出反击，同时形象地指出了银行业行为的残暴与无耻。

而他们对于这对匪徒的追击自然失去了类似《正午》中警匪对决的快意。

编剧通过人物的设定谱写了新时代下西部片的可能性，同时丰富了戏剧冲突，也顾及到关照现实这一层面，堪称妙笔（本片提名了本届奥斯卡的最佳原创剧本奖）。

这也是这个故事的高明之处，在本片中，两兄弟都是复杂的，善与恶的界限模糊了，警察的执法失去了天然的正当性，陷入了困局。

这个故事的立意和《牯岭街少年杀人事件》很类似，杨德昌透过一桩真实的杀人案件控诉那个压抑的时代，他认为“这个杀人事件不是一个单纯的谋杀事件，促成杀人事件的是整个环境，凶手是整个环境，小明自己也是凶手。

”小四杀了小明，也杀掉了自己的理想和天真，他最终也面临牢狱之灾。

这部影片是个彻底的冰冷的悲剧，杨德昌的态度始终是冷眼旁观。

尽管《赴汤蹈火》的主创对这对兄弟报以同情，但是他们的行为毕竟触犯了法律，必须接受审判。

影片的基调也由最初的轻松、幽默转化为紧张、凝重。

坦纳为了弟弟，独自引开警方火力，在最终的交战中，阿尔贝托与坦纳相继死亡，他们的死成为影片悲情的高点。

坦纳的死为的是保证价值观的平衡。

然而，在惩恶的同时，正义的力量也受到损失，剧作上这种对于警匪命运的暧昧处理一直延续到影片结尾。

已经退休的警探马库斯为追捕托比来到他的家中。

他们之间的剑拔弩张被这个破裂的家庭的生活常态所阻止，执法者无法做出自认为正确的审判，双方达成了暂时息战的默契。

影片的最后一个镜头，摄影机扫过这个看着近乎蛮荒的荒野景象，带出指代着希望的石油钻井机，最后缓缓地隐没于草丛之下，掩盖了观众的视野。

闪烁着阳光的青黄让我们看到了些世界会变好的希望，同时面对这个悲剧，我们只能暂时地视而不见，得到一丝喘息。

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出狱的兄弟，破碎的家庭，离世的母亲，银行的压榨，结果是刀头添血。

兄弟两，是暴力和智慧的结合，哥哥抢银行，以为杀父，暴力象征。

弟弟一无所有，在文明社会的规则下，牛仔的血腥规则才是唯一出路。

只有一种病，那就是贫穷，一代传一代，为了下一代避免，需要回收母亲的农场，因为农场有石油。

需要还贷，可惜没钱，所以抢劫。

无奈的命运增加了财富，得以改变生活代价是4条人命，加多人的不安，值得吗，值得。

完全不同于其他类型的电影，缓慢的节奏中带着感慨的情怀和沧桑的质感。

三个男人一台戏，搭档也算一个的话，那就四个吧..哥哥是典型的乖张型人格，大开大合，恣意妄为，有着宏伟的梦想，但也深藏着对家人的羁绊。

少年时误杀父亲，多次抢劫犯罪记录，这个设定基本就限制了他的“坏人”身份。

可是在整部影片当中，又似乎没觉得他与其他人有多么大的不同，每个人都有自己的想法，只不过他的外在表现比较出格而已。

当然，这与西部的整体氛围有直接关系，一个服务员都可以不服咋滴一般对待顾客，也难怪生意不好 - -弟弟则是更为复杂的多面性格，总体上表现的还是内敛、稳重、成熟、善良，但是离婚这种事儿总还是有原因的吧，抢劫犯罪的想法和计划也都是他的主意，还有一个小片段，就是他“干掉”对哥哥出言不逊的小流氓，这尼玛，内在的冒险精神加上暴力倾向，绝对跟哥哥是一家人....相比之下，两位老警察，反而是搞笑担当，一通冷笑话，还是各种政治不正确的思路，民族问题都可以用来调侃，这样的豁达甚至悠闲，恐怕也就是快退休的老爷子才能有的吧影片的背景格局其实是显而易见的，但是导演又很NB的没有直白的说给你，而是在各种镜头中，渗透着那种沧桑破败的感觉，再加上偶尔的对话提及，一副美国西部传统经济衰落石油工业开启的画面也就在眼中了。

而且至于银行到底是怎么坑害普通人的财产这一点，也是通过人们的吐槽凸显，并没有拿个真相写给我看，这也是电影之所以功力深厚的体现。

最后的结局，其实也算合理，但是又有些意外。

因为一直以来，兄弟俩抢银行，都搭配着西部人民的彪悍和调侃，导致观影时真没觉得抢银行是多大的罪行，而且更重要的是一直没死人。

所以想当然的以为最后抢完收工，西部牛仔的情怀止步于此，从此哥俩迈向未来新生活。

但是有一点，抢银行这种事儿，一开始就说了，不是一条能回头的路。

最后总要为此留下点什么，至于是谁，其实都无所谓。

哥哥死了，弟弟回归家庭，弟弟死了，哥哥代为照顾家人，警察死一个，另一个祭奠哀思，这才是男人的情怀，不求完美，但求有种。

哥哥作为最后的牺牲者，反而是一种解脱。

他遵从自己内心的指引，作为平原之王，与众多警察对阵丝毫不落下风，抢银行时被迫杀人，但是在他眼里，自己的生命与他人的生命一样，都是转瞬即逝，不是你死就是我亡，生死之间没有道德的审判，只有即刻的选择。

击毙警官，完成生涯成就，紧接着被击杀，从此脱离这片苦海。

按理说，他的死应该是正义而道德的，但是在西部，每个人都没有这样的感觉。

印第安警官，确实有些令人惋惜，戎马一生，却在对阵中迅速领了便当，这正是影片所体现的，生命，在广阔的西部世界中，是多么的渺小。

至于剩下的弟弟和老警官，伴随着过去世界的崩塌和远离，面对着新的陌生的世界的建立，彼此之间，也许会通过那份愧疚，建立彼此新的羁绊，共同缅怀过去，走向未来。

表面上看来，这是一部复古范儿的西部犯罪片，事实上却是这一届奥斯卡中，货真价实信息量爆炸的“美国风情画”。

故事发生在美国南方的德克萨斯州和中部的俄克拉荷马州（印第安人居住地），这里浸透了短短150年但是风云变幻的美国历史。

这里有美洲大地的主人印第安人，有后来的入侵者德州牛仔，有生活在边境的墨西哥人（与印第安人的混血），也有无处不在现代社会背后的大BOSS——华尔街。

这些来自不同阶层的人群组成了一条完整的阶级食物链。

所有的人物关系，不管是一条战线的还是对立的，交错勾连在一起，构成了这个号称世界上最自由国度的阶级差异，展现了时代不可动摇的运行法则。

而观众的视角，则在跟随德州骑警老哥俩追击劫匪兄弟俩的过程中，一次比一次更深刻地感受到历史的重复，本质上就是人性的重复：“这些（白）人的祖辈抢走了（印第安人）的一切，现在轮到他们被抢了，只不过以前是军队抢的，现在是银行抢的。

”如果我是奥斯卡评委，我一定会将最佳影片这一票投给《赴汤蹈火》，因为这就是美国，这才是美国。

金钱永不眠“贫穷就像一种疾病，会一代一代遗传下去，会感染你身边所有的人。

我一直都很穷，我的儿子不能过这样的生活。

”片尾，无法立案调查犯罪兄弟中的弟弟的老骑警，单枪匹马来到对方那正在开采石油的农场，盘了一番道后，对方手握保险栓的猎枪，坦率地给出了这个答案。

这个答案写透了当代美国最深刻的内部矛盾——华尔街对底层人民的无限倾轧。

影片还借为兄弟俩洗钱的人之口，简明扼要地说明了这种倾轧的本质：“他们只肯贷最少的钱，是为了在收益保本的情况下，让你妈妈继续贫困”。

为了永远解决这个矛盾，一对生活在底层的德州牛仔兄弟俩，选择了古老又极端的方式——抢银行。

在一个到处都有摄像头的现代社会，这种方式有多疯狂，片中曾多次点题。

老骑警到餐厅取证，一位老牛仔似笑非笑地感慨道，靠着抢银行度日的时代一去不返了啊。

然而，时代往前走，文明进步了，银行越开越多，这片白人们费了九牛二虎之力从印第安人手中抢过来的土地，却越来越衰败。

就像兄弟俩的母亲一样，生活在这里的人大多贫穷了一辈子，而且越来越穷。

餐厅的妹子要靠调情多挣小费，为了保住弟弟给的200块小费，她怒怼前来取证的老骑警。

被兄弟俩抢劫了一大把硬币的老牛仔，抱怨自己平时吃得像囚犯一样。

老骑警路上遇到赶着牛群躲避火灾的中年牛仔，对方不停抱怨这份工作的落后，终于明白孩子们为何不愿继承家业，纷纷逃离。

那个曾经在西部片中任牛仔们纵马驰骋的西部，消失不见了。

这部西部片里，并没有什么真正的西部。

《大空头》中那个群魔乱舞、嘴炮横飞的华尔街，在这部西部片里，投下了重重的阴影。

哥哥出狱后到处流窜。

弟弟失业了，欠着前妻一大笔赡养费，一年多都没见到孩子了。

妈妈去世后，她的农场被勘探出地下石油储量不小，然而弟弟却没有钱赎回，因为农场已经被晚年的母亲拿去申请反向贷款用来糊口。

聪明的弟弟制定了一个严密的计划，抢够零钱在印第安人居住地俄克拉荷马州的赌场洗干净，再赎回农场，存进银行，换取孩子未来的财务自由，终止这场贫穷的传染病。

这是一个非常漂亮的反讽，对华尔街本身的嘲讽，也是对这群当初侵占印第安人领地的白人后裔的反讽。

然而，时代过去了，哥哥和俄克拉荷马州的年轻混混还在玩“你瞅啥？

””瞅你咋地？

“的碰瓷，和骁勇善战的“草原之王”科曼奇人，在不见一颗小草的赌场开着“谁才是所有人的敌人”的嘴炮。

你知道华尔街的罪恶，但没有办法对这群没有任何改变的人，抱以更多的同情了。

当然了，机关算尽的华尔街也有不思进取的，比如被兄弟俩抢的那一堆德州米德兰银行，竟然没有将监控里的画面连接到电子设备中，更不值得同情。

但是，当哥哥赴汤蹈火，弟弟成功逃脱，弟弟就赢了吗？

他的儿子能够就此摆脱贫穷的命运吗？

弟弟曾提到他儿子跟哥哥很像。

哥哥笑着说，如果他不蹲十年牢，肯定就跟我不一样了。

真的会不一样吗？

没人知道。

未来不可期。

但是重复的历史中，到处都是重复的人性。

督爷想要继续追查，却发现餐厅的妹子因为他要拿走200块小费当证据，而不肯指证弟弟。

而被抢的米德兰银行，因为弟弟把剩下的钱交给他们的信托，而不愿意再追查。

没有什么人是真正的赢家，钱才是最大的BOSS。

每个人都会一套一套地指控金钱是原罪，但是从没有人停止追逐它。

衰败西部最后的浪漫最初，弟弟制定的抢劫、洗钱计划，是想让兄弟俩全身而退。

然而，吃过多年牢饭的哥哥，和那个餐厅里奉献了精彩弹幕的老牛仔一样，内心跟明镜似的，没人能够全身而退。

或者说，必须有一个人顶罪替死，另一个才能够高枕无忧。

他看到弟弟连拿走一个老牛仔的枪时道德感上都会过不去，看到他不肯再抢更多的钱来付儿子的赡养费时，便下定决心，要为弟弟赴汤蹈火。

关于这份兄弟情，影片描绘得浓墨重彩又细致入微。

三言两语交代的前史中，哥哥失手杀了疑似实施家庭暴力的爸爸，弟弟照顾着病重的母亲，都是为了家人赴汤蹈火，性格南辕北辙，使得他们的命运走向完全相反的方向。

然而，哥哥再混蛋，对弟弟的爱却是彻底无私，不要回报的。

无论是忽然就跑去为弟弟抢了一笔赡养费，还是防止弟弟不被女人骗，他义无反顾的样子，为从小缺失父爱的弟弟，填补了这个空缺。

抢劫计划最后一天的前夜，兄弟俩在自己家农场栅栏前，终于褪去愁容，像童年时一样没心没肺的打打闹闹，这仿佛回到过去时光的幻想，太动人，也太令人心碎。

抢完最后一家银行，德州男人们开车追上来，被哥哥抓起冲锋枪一梭子打出去，彻底击退——再彪悍的德州男人，也无法像当年一样保护自己的生活了。

最后，哥哥打定主意掩护弟弟，自己回头与警察正面开战。

督爷说，你哥哥抢银行是因为他喜欢这么做，开枪打警察让他感觉很好。

督爷低估了哥哥对弟弟的感情。

将要告别的时候，哥哥依旧一副吊儿郎当的样子说：“我爱你”。

这一刻他笑得特别开心，特别心甘情愿。

这恐怕也是他流窜十年来，最开心的日子。

老骑警身上也有这么一条兄弟情线——与阿尔贝托组成的欢喜冤家。

追凶路上，除了负责推动破案这条线，两人的另一个功能——怼种族怼宗教怼政治的互怼日常，游历在主线剧情之外，却给我们带来了代入感超强的旁观者视角。

作为一个身经百战的白人老炮儿，老骑警早就失去了跟这个世界较劲的意志。

多年来，他对印第安/墨西哥混血的老伙计没少开过种族炮和地图炮，看起来非常嘴贱。

但是，当老伙计被哥哥一枪爆头，他愤怒了，立刻拖回尸体，提枪复仇。

尤其到最后，观众几乎完全站在了督爷的视角，除了爆头哥哥那一刻的不忍。

弟弟逃脱以后，他契而不舍地追凶，直到听到了弟弟那一席话，他彻底陷入了困惑。

他的困惑，代表的就是观众的困惑，我们都是在为在乎的人赴汤蹈火，为何我们会拔枪相向？

是人性使然，是环境逼迫？

仿佛一个出现BUG的死循环游戏，观众无法从这场差点永远找不到出口的追凶之旅中退出，只能看着眼前的世界渐渐失序。

从老骑警猜出弟弟的作案手法、行为模式，到最后当面对质，这两个男人之间的较量，是智慧、经验、力量的较量，是为了在乎的人赴汤蹈火的意志的较量，这种较量无关道德，也无关输赢。

这种赴汤蹈火，无论它站在想活的那一边，还是枉死的那一边，都足够动人。

如果说，关于西部的一切原罪与美好，都将被时代的车轮碾成尘土，被封存在历史书中。

那这份兄弟之情，就是最后的浪漫。

「我爱你，托比，我说真的。

」「我也爱你。

」「嘿，托比，去你丫的！

」「去你丫的！

」霍华德兄弟俩笑着分道扬镳，言语和神态间充满了真挚的感情。

谁能想到就在前不久，他们刚刚抢了第三家银行。

而这亦是他们这辈子的最后一次道别。

从2015年到2017年，银幕上连续出现了三部口碑炸裂的带有西部元素的电影——《边境杀手》、《赴汤蹈火》以及《猎凶风河谷》。

虽然这三部作品的导演各不相同（分别为丹尼斯·维伦纽瓦、大卫·麦肯齐、泰勒·谢里丹），但编剧却是同一个人：泰勒·谢里丹。

难能可贵的是，这三部影片全都达到了奥斯卡入围级别的水准，堪称其个人的「西部三部曲」。

作为一个古老的「神话」（安德烈·巴赞语），西部片经过了上世纪的黄金年代、逐步没落和几乎绝迹，到了新世纪又显现出不同的样貌。

一些早先被固化的主题、人物或元素被打破重组，并且加入了属于这个时代的特征。

注意一个时间节点，本片的上映时间是2016年。

敏感的观众应该能够意识到，这是川普当选总统的那一年。

在过去相当长的一个时期，美国梦的具象化，就是男主人在工业企业上班，女主人做全职太太，家里住着独栋房子，养着至少两个孩子还有猫狗，家里有一到两台车，依靠男主人的薪水就足以比较高的水准养活全家。

而到了懂王上台，美国梦真的就只是一个「梦」了。

在衰朽的五大湖区、密西西比河流域和中西部地区，社会呈现着瓦解的状态。

失业的工人是不可能从事价值更高的岗位的，只可能干更低级的工种、或者失业。

而这两者，都将摧毁原本依靠生产关系为纽带组织起来的社会，让社会变得碎片化和混乱，令原本的工人走向酗酒、吸毒乃至犯罪。

当大城市日益依赖于全球化的红利时，中小城市和农村则成为了全球化的受害者。

一些人看到的是全球化所带来的无限机遇，一些人看到的则是被巨型企业摧毁的本地社区。

《赴汤蹈火》正是无比真实的写照。

镜头中的德克萨斯满目的荒凉萧索，街道两侧随处可见小额贷款的银行广告，墙上甚至涂写着「在伊拉克驻军都有三回了，可我们连紧急财政援助都没有」这样的抱怨话语。

人们的生活水平也非常一般，小餐馆里的女招待会为了作为证据的小费公然顶撞警察，老牛仔们也吐槽自己吃的跟囚犯们没什么区别。

察觉出不同了吗？

在曾经传统的西部片里，现代文明（白人）对落后文明（印第安人）的征服是被颂扬的主题之一。

而到了如今，从前的掠夺者也沦为了被掠夺的对象，正如影片中印第安和墨西哥混血的助手对警长说的：「所有你看到的一切以前都是我们的，直到被你们的祖父辈夺走。

现在，你们的一切也正被慢慢剥夺。

」

而霍华德兄弟便是被社会和大企业盘剥的受害者。

哥哥坦纳有前科进过监狱，弟弟托比是个离异的父亲。

影片伊始，两兄弟的母亲去世，将一片富含石油的农场留给了托比，托比又想把这块地以信托基金的形式转给孩子，但需要一笔不菲的资金。

问题是母亲生前在毫无金融知识的情形下，被当地的银行忽悠而把农场抵押给了对方，因此两兄弟将银行视为仇家，决定铤而走险，用从银行抢来的钱赎回祖辈的地产。

当然，有变奏的部分，也就会有原汁原味的部分。

一是对西部民风的保留。

影片中有这么个场景，两兄弟在加油站遇到了一个开着豪车的流氓，对坦纳百般挑衅，结果被托比一顿暴揍。

在其中的一个镜头里，前后景中分别是两兄弟偷来的破车、流氓开着的豪车、以及一个典型德州牛仔形象。

没有骑着马的牛仔，还能称得上西部片吗？

另有一个桥段，兄弟俩抢完银行仓惶驾车逃离，追在身后的竟然是当地的居民，甚至还举枪对射，西部民风之彪悍可见一斑。

但更重要的便是对「西部精神」和「英雄主义」的保留。

事实上，如果将传统西部片中的西进拓荒运动这一背景去掉，我们会发现不管时代如何变迁，以上两种标签的本质是不会改变的，且并不以「正邪」作为评判的标准。

在《赴汤蹈火》中，警匪双方共同参与到了「西部精神」和「英雄主义」的重塑上，无论是作为正义方出现的老警长汉密尔顿和助手阿尔贝托，抑或作为邪恶方出现的坦纳和托比两兄弟，都是被影片颂扬的一部分。

归根结底，西部片就是男人戏，而男人戏就离不开「情义」。

这是男人戏的灵魂，要么狂风骤雨，要么润物无声，无一不弥漫着具有雄性张力的浪漫。

在霍华德兄弟身上，明明坦纳刚吃完十年牢饭，但听到托比想要抢银行，反而表现得比弟弟还要积极。

他的「赴汤蹈火」，就是为了能让弟弟付得起前妻赡养费，能让弟弟赎回农场留给孩子。

抢完第三家银行后，坦纳让托比去办理信托手续，独自驾车引开追兵。

逃无可逃之时，把汽车做成炸弹阻断了山路，又拎着一把大狙逼退众人，还打死了阿尔贝托，一时间豪气冲天。

而在老警长和助手身上，别看平时两人互不待见，汉密尔顿老是冲对方开些带有种族歧视的小玩笑，阿尔贝托也会毫不示弱地回呛。

但是当阿尔贝托被打死后，老警长立马热血贲张，让当地的居民带路绕到后山解决了坦纳，亲手为同事报了仇。

在「兄弟情」与「同僚情」的映衬下，西部牛仔式的悍猛、孤勇和悲壮显得益发浓烈。

西方语境中的「man」要比「hero」更实在、更是对男人的褒奖。

少特么啰嗦，干就完事了。

汉密尔顿在片中咆哮过的那句话是那么得余音绕梁：「老天，我爱死德州西部了。

」只是，这些喷涌出的率性，却难以掩盖影片散发出的悲凉和无力。

故事近末，老警长再度「赴汤蹈火」，单枪匹马地前去拜会逃过制裁的托比，想要为死者讨个说法。

然而托比的一番话终究让他失去了斗志：贫穷就像疾病一样会代代相传，会感染你身边所有的人，但我的儿子不会再是这样了。

于是，英雄主义登时瓦解。

在可悲可叹的历史变迁和外部环境下，霍华德兄弟也好，汉密尔顿也好，都生活在神话破灭、秩序崩塌的西部，牛仔们始终都逃不开时代的裹挟。

♑

一部很彻底的西部片。

看惯了很多美国主旋律电影，同时也看多了把韩国政府黑出翔的韩国电影。

两者都有不错的片源。

但是今天要说的这部《赴汤蹈火》，把电影的核心放在了抽离美国主旋律和政府政治正确，它选择了一个对政治或对美国价值评判的真空。

实打实的把电影放在了美国德克斯萨州的一对兄弟身上。

但是电影并没有因此把格局变小，而是由浅入深，慢慢挖掘。

用一种近乎残酷的方式告诉你，处在这样一层生活的美国人民，他们的状态是如何。

电影走了两条线，一条兄弟剧情线，一条捉拿兄弟的警察线。

而这两条线各自在电影中不断提及对生活对时下的态度。

一对兄弟，哥哥野蛮冷酷，犯下过不少罪，坐过牢有不少坏毛病。

还曾错杀了自己的父亲，得不到母亲的原谅，其实在母亲最后离开人世的那一刻，也未曾提及过他。

弟弟是一个老实人，但一事无成，只有一个无法经营的农场。

有一场失败的婚姻，还欠下他两个孩子的抚养费用。

哥哥为了弟弟的一句请求。

铤而走险干起了抢劫银行。

只为轻描淡写的一句话，就可以赴汤蹈火。

有时候生活就是这样不是么。

在别人看来弟弟罪大恶极。

但是导演除去了别人的眼光，把焦点都聚焦在两兄弟身上。

兄弟情最让人着迷，兄弟情很容易让人产生怜悯之心。

特别是最后哥哥觉得自己要死了，对弟弟极为不情愿的说出了自己内心的话，我爱你，我是真的！

弟弟听了有些吃惊，但还是回应“我也爱你。

最后两兄弟为了这句我爱你肉麻的话，最后还互相补充”fuck yourself”!但是这些正是表达了两兄弟的情谊。

是没有错，两兄弟抢劫银行，最后杀了无辜的人和警察，罪有应得罪该万死。

但这不是导演的本意，导演想用两兄弟做的事情，去反映现今美国这些挣扎在底层的人，他们是如何思考的，是如何活着的，这两兄弟，只是这些人中失去理智的人。

还有千千万万这样的人，不反抗不作为。

但是不代表他们精神状态幸福指数都很高。

电影的另一条线是警察捉拿兄弟俩的线。

没有太多的戏剧冲突，一对警察，一个本地西部牛仔的老警察，马上要退休了，另一个也是本地的印第安人。

中间他们坐着聊天有一段很重要的对话。

印第安人用一种近乎绝望的语气阐述着印第安种族绝望的未来。

以前白人是用武力驱赶印第安人。

但是现在武力没有了，不代表驱赶结束，而是用银行放贷的手段，继续驱赶着印第安人。

但是眼光放远一点看，在兄弟两眼里。

在导演的眼里，真正驱赶的并不只是印第安人。

而是把贫穷变成了一种传染病。

这正是弟弟男主对警察最后说的，贫穷是一种传染病，一代代传染下去，想一个顽疾，无法改变。

只有在他身上做些什么，哪怕伤天害理，起码他能为自己后代除去这一个叫做贫穷的传染病。

让他的后代重新站起来。

关于演技，三个男主或者三个男配。

都可圈可点。

弟弟演的冷静冷酷，不轻易表露自己的情绪。

但是有一次终于在一个跑车男威胁哥哥的时候，以暴力还击。

看起来比暴躁的弟弟还要狂暴。

往往这一种人，压抑久了，到了可以出气的地方，一下子把情绪爆发出来，是非常可怕的。

而哥哥是情绪外露型，所以在他的一生，很吃亏，坐过牢，得罪过很多人，甚至叛众离亲。

得不到母亲的原谅。

他唯一的亲人和血脉，只有自己的弟弟。

于是他对其他人的看待，他人都不是人，只有弟弟和他的家庭是人。

所以弟弟做出了种种不可理喻的罪行。

而哥哥为了弟弟的一句话，愿意赴汤蹈火，拿命来换取弟弟一家的未来。

有时候生活就是这么讽刺不是么。

导演不是在歌颂这两个人的情谊，而是反问观众！

请问还有更好的选择吗？！

至于快要退休的警察，他的立场是经过那么多风风雨雨。

他自己也没有办法做出更好的选择，最后只能告诉弟弟，你的未来，是用你的至亲的命换来的。

这个阴影，你会背负一辈子！

而我不告发你，是因为我做不出更好的选择，我也需要背负我的搭档的死的阴影一辈子。

每个人，到最后，都孤独得守着这些阴暗的秘密，过着一辈子。

请问，还有更好的选择吗？！

又看了一遍《赴汤蹈火》，依然那样打动我。

每个人都写得很好，兄弟俩，老警察和他的搭档，在小餐厅和赌场偶遇的女人，甚至银行的工作人员，包括最后那个办理解除质押的银行工作人员，都是寥寥几笔，但身世来历都清清楚楚。

给出信息的方式也非常到位，几句话就勾轮廓，不知道是多大的采访量里筛出来的这么一两句话一两个点。

兄弟俩一早八点去抢银行，老警察到了现场：“肯定不是那些毒虫，他们起不了这么早。

”最后，警察拿着弟弟的照片去给餐厅的人们辨认，所有人都说不认识他没见过他。

这个场景是转述出来的，也是寥寥几笔飒飒惊雷。

本来完全可以拍得非常煽情，但这么搞就不是谢里丹了。

他写出了西部大地的精髓，每个人都忠于自己的命运，自圆其说。

忠于自己的命运，是所有大地之子的品质。

谢里丹其他的电影都很好，但都差一口气，《黄石》系列很过瘾，但我看到第五季就弃了，因为它已经失控了，全要靠杀人放火来推进剧情。

他对“西部”的理解的根基也就丢掉了。

看到这种好故事，我就特别希望是我写的。

或者我喜欢的作家写的，所以我一直希望《赴汤蹈火》是安妮普鲁的小说改的，或者谢里丹去改安妮普鲁的小说也行，以谢《黄石》之罪。

又看了一又看了一遍《赴汤蹈火》，依然那样打动我。

每个人都写得很好，兄弟俩，老警察和他的搭档，在小餐厅和赌场偶遇的女人，甚至银行的工作人员，包括最后那个办理解除质押的银行工作人员，都是寥寥几笔，但身世来历都清清楚楚。

给出信息的方式也非常到位，几句话就勾轮廓，不知道是多大的采访量里筛出来的这么一两句话一两个点。

兄弟俩一早八点去抢银行，老警察到了现场：“肯定不是那些毒虫，他们起不了这么早。

”最后，警察拿着弟弟的照片去给餐厅的人们辨认，所有人都说不认识他没见过他。

这个场景是转述出来的，也是寥寥几笔飒飒惊雷。

本来完全可以拍得非常煽情，但这么搞就不是谢里丹了。

他写出了西部大地的精髓，每个人都忠于自己的命运，自圆其说。

忠于自己的命运，是所有大地之子的品质。

谢里丹其他的电影都很好，但都差一口气，《黄石》系列很过瘾，但我看到第五季就弃了，因为它已经失控了，全要靠杀人放火来推进剧情。

他对“西部”的理解的根基也就丢掉了。

看到这种好故事，我就特别希望是我写的。

或者我喜欢的作家写的，所以我一直希望《赴汤蹈火》是安妮普鲁的小说改的，或者谢里丹去改安妮普鲁的小说也行，以谢《黄石》之罪。

影片最后Jeff Bridges掖好手枪走进农场时，盯着他移动的Toby的背影活像一头蹲守在莽野的荒草中等待捕食的美洲豹。

“活的像美洲豹一样”可以算是他哥哥的遗言之一。

是啊，弱肉强食，丛林法则。

祖祖辈辈受穷，妻离子散母亡，连家园都危在旦夕的时刻，拼死杀向食物链的顶端，才是唯一的出路。

一路郁郁寡欢，有点跟着大哥打酱油感觉的Toby在最后和退休警长的对视对话中，逼格顿时升华到天花板。

构思有变化，但并不出格。

摄影走的是西部片中苍伤的一路。

插曲更是锦上添彩，贴切到宛如默片时代分场的字幕。

赢得如此喝彩也反面看出美国今日的戾气普遍之重。

早一点看到这个片子，就早知道川普会赢的毫无悬念了。