不能说的秘密

钝重昏暗的光线，复古的老建筑，动人的钢琴曲和台湾老歌贯穿整部影片。

情感的呈现都是单纯地流淌，不像现在看到的打着青春旗号的电影那样动不动就怀孕打胎之类的。

那些青春的意象，和黄昏一样像是幻觉，对于青春在极速燃耗的我们来说。

喜欢这样单纯的爱恋，简单安静动人。

也算是回忆青春的老片子了

我曾在电影《你好李焕英》上演票房神话时候发过一篇文章：《如果你喜欢李焕英，不妨再看一遍不能说的秘密》，这篇文章当时在豆瓣被各路“爱妈人士”喷的无以复加。

当时我就提出，《李焕英》的评分高于《秘密》是不能接受的，如今才过去九个月，我们再一看豆瓣评分，两部电影的评分果然已经颠倒过来。

作为影迷，我等了14年，从它最初的7分不到的评分，硬生生等到了8分。

果然印证了那一句，时间会给出最终的答案。

评论区很多人说我把两部不同类型的片子放在一起比较是居心叵测，我想说第一两部电影都是奇幻类型片，第二都是穿越题材，第三都是以喜剧的形式讲悲剧的故事，第四都是导演处女座，作为杰迷，在看《李焕英》的时候联想到《秘密》再正常不过。

再次强调，我从来没有说李焕英是烂片，只是这样平庸的作品被捧上神作，成了说不得、批评不得，实属中国电影市场的悲哀。

稍有人提出否定意见，就被拥护者群起而攻之为“没有感情的畜生”，“从小没有母爱”，“不配做杰迷，杰伦最懂母爱”，这些都是网友给我留言的原话。

知乎上一位网友说的挺好，他说现在这样的电影被奉为神片，其实和音乐市场的情况是一样的，从前杰伦认真写歌，每年都被“江郎才尽”。

反观抖音上各种音乐裁缝、旋律撞车、不明所以的歌却被称作惊为天人。

《床边故事》没人欣赏，抄袭作品《离人愁》却红遍大街小巷，抄袭杰伦作品的演唱者还在杰迷面前纵情高歌？

杰伦演唱会上被粉丝逼着唱《学猫叫》的画面你们还记得吗，作为杰迷不会心疼吗？

所以别再嚷嚷为什么杰伦不出专辑了，看看这个市场成什么样子了。

说回电影本身，很多人可能不知道豆瓣电影上8分是什么概念，拿商业电影界唯二被称之为“神”的导演，诺神（诺兰）和维神（维拉纽瓦）来说，他们最近一部大片也刚好都是科幻题材，诺兰的《信条》目前豆瓣评分7.6，维拉纽瓦的《沙丘》目前豆瓣评分7.9。

最近刚刚超过《李焕英》攀升中国影视票房第二的《长津湖》7.4分。

当然，我并不是说周杰伦的电影技法在诺兰和维拉纽瓦、陈凯歌等名导之上，只是希望更多人知道，周杰伦这部《不能说的秘密》所达到的高度。

我又要感慨，彼时的周杰伦，真的是才华横溢，才气这东西果然是融会贯通在方方面面的。

整部电影几乎没有任何无效情节，在既有规则设定以后，几乎找不到bug，这对科幻元素的电影来说非常难得。

难能可贵的是，周杰伦的演技也没有掉链子，当然主要是因为他在演自己。

电影在叙事上用了倒叙，插叙等，却一点也不显得零乱，桂纶镁每一次穿越后改变的当前历史，抓的很细致。

在电影中，有一首曲子串联在整部电影，这首乐曲它就是：圣·桑的《天鹅》。

在影片的一开始，画面出现了一本古老的琴谱，透着一股神秘的劲。

这部琴谱，就是穿越的源头，整个故事都因它而起。

如果有人愿意去了解一下周董在这首曲子上下的功夫，就知道，这部电影精致到了什么程度。

更别说电影的配乐，除了杰迷们熟知的《不能说的秘密》《蒲公英的约定》《彩虹》《晴天娃娃》《女孩别为我哭泣》外，还有近20段杰伦的原创音乐。

我随便发几段，都是碾压现在这些影视作品配乐的存在。

公众号的同步推送中，我也穿插了10首电影原声配乐。

大家可能没有注意到，这部电影一直极力在避免两样东西：金钱和性。

电影从头到尾都没有出现金钱和性暗示，有的只是学生时代的纯真美好。

不知大家是否还记得电影中的一个桥段，杰伦骑车回家的路上要买东西，为了不提及钱，特意设计了“自己没带钱，只能让老爸去结算”的情节。

就这一点已经吊打如今九成堕胎式青春片了。

整个电影男女主最亲密的动作就是逆着太阳光的一个吻。

浅浅的一个吻才是羞涩的青春里最美好的样子。

原来小雨对叶湘伦说的“我能遇见你已经很不可思议了”包含着对穿越到另一个时空的不可思议和遇见爱情的不可思议双重含义。

周杰伦用他的方式将青春片拍到了极致。

《死亡诗社》里有一句话——“医药、法律、商业、工程，这些都是高贵的理想，并且是维生的必须条件，但是诗、爱、浪漫、爱，这些才是我们生存的原因。

”所以叶湘伦才会毫不犹豫的冲向旧琴房，不顾一切的冲向小雨所在的时空。

这份爱超越时空，始于你，也止于你。

所有的这些发生都是因为爱，这样的故事再好不过了。

从琴房到教室一共108步的含义：小雨每次穿越过来第一眼看到的人才能看见她，小雨为了每次过来第一眼看见叶湘伦，特地数了琴房到教室的步数，小雨闭着眼从琴房走到教室一共108步，只为了第一眼看见的是叶湘伦。

其实：小雨是从79年穿越到99年的，而杰伦是79年生的。

没错，杰伦就是穿越过来的，这部电影就是周杰伦的自传，他只是很含蓄的表明自己的经历。

详细解读点击：周杰伦是不是穿越过来的？

评论区有很多说杰伦后来导演的《天台爱情》烂的，我也想补充两句，《天台爱情》的类型是中国市场少有的歌舞片类型，因为故事比较简单陈旧，所以当年差评如潮。

归根结底，这还是因为一般观众看电影其实只是看故事，而我还是秉承我的观点，判断电影好坏的维度不是只有故事性，如果只是看故事，那电影和小说就没区别了。

电影这种特殊的载体，决定了它的电影感、形式感，它的外在视觉突破，甚至是比故事性更重要的属性。

国师张艺谋的很多电影也是被诟病故事性弱，被诟病只有画面，没有内容，但是依然没有人能取代其地位。

比如《英雄》，可谓是中国电影产业的奠基者、里程碑和引爆者。

如果不是这样有电影感的作品，就没有后来国产电影的繁荣。

回到《天台爱情》，这部影片完美呈现了周杰伦的乌托邦理想。

通过电影，我们洞察到的是他心底的柔软和美好，是他历尽千帆之后依然保持的初心和纯粹。

和《不能说的秘密》是一脉相承的。

《天台》的亮点首先在于美术，浓墨重彩的怀旧味与舞台感，那种夸张的色彩，彰显这富有浪漫主义色彩的理想世界。

上有天堂，下有天台，这里就是周杰伦自己的理想国。

周杰伦作为百年难得的音乐天才，在其他艺术领域的天赋和学习能力自然也不可能差。

他在《天台爱情》中把色彩运用到了极致，用色彩构建了一座如梦如幻的象牙塔城堡，像极了老谋子的手笔，绝对是在《满城尽带黄金甲》合作期间，有所偷师。

虽然比不上《秘密》，但是也是一部7分左右的电影，目前豆瓣6.7，也不算低。

2007年7月31日电影《不能说的秘密》在中国大陆上映，很幸运当时去电影院看了这部电影。

2015年这部电影又一次在韩国上映，一部第二次重映的老电影，打败了一大堆新片，在韩国拿下了当年华语电影在韩的冠军，韩国人对周董这部电影是真爱，翻拍也早已立项。

这部电影放到现在上映的话，也能爆掉这几年大多数的青春片。

还记不记得杰伦后来的歌《说好不哭》MV中重现陆小雨经典的戳脸动作，那一刻多少人感慨万千，所以，请再看一遍《不能说的秘密吧》。

青春的爱恋，糖果般的香甜，当年杰伦路过我们青春时播撒的种子已经长成了旺盛的蒲公英，纯净的如同我们再次拿起耳机听此歌时脸庞滑过的流质。

路小雨，你一定要想起叶湘伦啊，你们涂改液留下的字迹，已经被时间凝固擦不掉了啊。

蒲公英开了一季又一季，种蒲公英的人已经远去，但这约定，我们不会忘记。

你看得到吗，那一团团绒质，已经飘忽着结成云飘到你那里去了，以后你每次抬头看到的云朵，都是我们送给你的礼物。

蒲公英的约定，永远不会凋零。

听着这些插曲，瞬间把人拉回夏天…… 那个夏天，终于在蝉鸣声中迎来了毕业的分别，虽然有时也知道喜欢与爱不同，但毕竟是自己心心念念许久的人，四月的槐花早谢了，五月的丁香也只余淡淡香气，穿着白衬衫的你，就这样静静停在那年的照片中，化为我许久难忘的记忆。

最终也没鼓起勇气和你合影，是怕以后看到会更加神伤吧。

生命中有许多错过，我们无可奈何，只有珍藏那一次次感动，伴我们静静走过余生。

很多的梦，在等待着进行。

我叫叶湘伦，我清楚地记得，转学那天是1999年1月18号，我17岁生日。

我不明白这种重叠是巧合还是宿命，但是我的故事就从那一天开始了。

一栋旧琴房里传出来了神秘琴声。

我几乎已经是无法控制地奔向了那声音，像着了魔一样。

晴依在我身后朝我喊，但是在那一瞬间我知道，没有什么能拦住我，奔向一场宿命。

我们与杰伦的初识，正如叶湘伦与路小雨初识一样，自此奔向一场纵贯青春的宿命。

...终于，琴房就要拆了。

那一天，夕阳如血，安详而华丽。

在爆破声响起的那一刻之前，叶湘伦冲进了封锁线。

为了这 一天，他已经等待了太久的时间。

他记得，回去的路，在急速音律里。

一声雷鸣般的轰隆，淹没了所有声响，歇斯底里的，抚慰人心的，动人蛊惑的。

叶湘伦回到了20年前，他再一次见到了路小雨，叶湘伦满足地微笑，即使他们并不相识。

在步入电影院之前，我是这么想的，一个普通人和一个有权有势的人，犯起恶来那恶的程度是很不同的。

因为普通人的资源少，能做的坏事有限，而一个掌握许多资源的人，做起坏事来那可是呼风唤雨绵延不绝让人叹为观止的。

而周杰伦对于电影来说，远不如他在音乐方面的呼风唤雨，起码相比张艺谋陈凯歌之流算是新人，资源相对少的新人，所以他的电影即使再难看也不会比张陈之流让我恶心。

于是，我抱着这样的心态冒着中午38度的高温步入公司隔壁的影城。

电影片头，泛黄的乐谱，点点墨在纸上泛开，背景音乐颇悠扬还略带着一点….好像中世纪欧洲古堡般的神秘的感觉。

校园的风景很美，古老的红砖建筑，优雅英式校服，周杰伦说起话还是一副咬字不清的大舌头模样。

不过幸好，我们都经过双截棍的熏陶，所以对于这样的含成一团的飞快语速可以忽略不记，而且可以视为周同学的一大个人特色。

不过我总算明白了，原来周杰伦不是故意将歌唱成那样，而是他只能唱成那样！

故事的前一个小时，电影是非常正常的偶像青春电影，且不说那些电影手法，单纯电影的取景就已经是十分让人赏心悦目。

傍着海风和海浪的木头栈道，小雨家门口长长的小路，小路的墙头爬满紫色小花。

男孩飞快的骑着单车，风扬起他的衣袖，女孩坐在单车后笑的幸福甜蜜。

男孩和女孩在相互试探着，进一步退一步，一切都如我们年轻时曾经过的心跳。

一小时以后，电影开始出现了许多疑惑，为什么？

为什么？

然后故事有了一个让人意想不到的转弯，转弯的姿势很优美。

我喜欢这样突如其来的安排，浪漫之余的意外，会让人身上起愉快的那种鸡皮疙瘩。

这里不做剧透，只说这样的浪漫是我喜欢的浪漫。

不要跟我讨论剧情是否有bug，这种电影不是用来找茬的，而是用来开心感动的。

电影的结局收的也很好，周杰伦在老琴房弹起那首秘密，房子摇摇欲坠，十分煽情，但的确很让我感动。

电影最后以一张照片告诉我们结局，没有多余的画面和话语，但很有回味。

应该说这部电影的编剧是相当成功的，在这类型电影里，算是比较优秀的一个剧本。

周杰伦的表现算是不错的，不论是导演还是表演或者电影原声方面，都有让人惊喜的一面。

电影原声在这部电影里有很重要的位置，毕竟周是靠音乐起家的，这部电影的音乐是比较成功的，不过这有他人的功劳，不懂这里面的音乐是怎么分工的，反正好听就是了。

在表演方面虽然周杰伦酷酷的没啥表情，但却也能将那幅神情款款样很好的表现出来。

桂伦美表现也不错，比蓝色大门中扮相漂亮，也更有温婉的气质。

黄秋生则是电影中的一个大亮点，表演的十分出色，一个古板疼爱孩子但要求严格的父亲，有着激情的一面，却孤独的活着。

片中表演最好的我认为就是他，毕竟姜还是老的辣。

在走出电影院的时候，我听到身边几个小女孩说，真想再看一遍啊。

我想，以歌当家的周杰伦第一次当导演可以取得这样的成绩，已算是一种成功，也远远超出了我的心理预期。

最后声明一下，我不是周的粉丝，我向来最讨厌听他的那些口齿不清的rap，仅能接受东风破等几首歌，所以我的观点不是粉丝的观点，只是从一个客观的观影者角度来评论，然后推荐给喜欢浪漫电影的同学们。

分享是一件快乐的事。

凌晨一点半，看完《不能说的秘密》，然后在舍友的呼噜声中失眠，脑里子全是电影的音乐和剧情。

失眠痛苦，但是回味兴奋。

接下来日子，一有人问我有啥电影好推荐的，我毫不犹疑推荐这部电影。

07年可以不看《哈利波特》，不看《变形金刚》，但不得不看《不能说的秘密》。

这么一说，似乎太高抬了这部电影，但我只能用台湾式表达申辩：我喜欢，我爱！

有人说，这部电影融合了很多电影。

我完全同意，而且非常欣赏。

斗琴的《海上钢琴师》，穿越时空的《触不到的恋人》，海边的《蓝色大门》，四手联弹的《僵尸新娘》以及《女人香》，《大话西游》……，借鉴之后的融合，自然美好，画龙点睛。

看影片的时候，会因为某种似曾相识而异常兴奋，或许这就是电影的高明之处吧。

有人说，周杰伦挺卖弄自己的钢琴的。

我觉得，弹奏钢琴的情节非常吸引我。

斗琴，四手联弹，单手弹琴，毕业典礼演奏……，每一次钢琴演奏都让人痴迷，惊叹高超的演绎才华之时，也被浪漫的音乐弄得情感泛滥。

于是看完电影之后，在网络上到处搜寻原声音乐。

写这边文字的时候，就是伴随电影里美好的音乐。

好电影，就应该有好音乐！

这是一部讲述初恋的故事，多少带着钢琴王子的唯美初恋情结。

也是很多人的初恋情结。

这是一部讲述一见钟情的童话爱情。

比较辛苦的是，导演加大一见钟情的难度，非得每次第一眼看见才能看见对方。

所以小雨很辛苦，每次都要闭着眼睛走一百零一步，还不一定每次都能看见。

这是一部讲述青春成长的故事，你可以看见很多台湾青春剧的浪漫镜头。

树枝下的避雨，单车的乡间穿行，海边的漫步，CD店的偷吻，天台上的接吻，琴房的暧昧，送恋人苹果和琴谱等等，假如有过初恋，多少都能找到一些影子。

3份之2的铺成，为最后的大逆转增添很多魔力。

在我看来，前面和后面一样精彩！

我喜欢这样讲故事的方式。

说的主旋律一点就是讲故事的态度！

大量的铺垫为结局准备。

比如小雨一直说，这是一个不能说的秘密，小雨对琴房要被拆了总是心神不宁，比如湘伦的父亲总是告诉儿子：多听音乐，才不会胡思乱想，要做一个普通的平凡人。

比如小雨经常没来上课，还很少让他进自己的家门。

而影片最吸引我的是过去与现在双线并行的叙述手法，过去发生的在影响现在，现在发生的也在影响过去。

就像最后小雨的母亲发现湘沦的肖像画才知道一切是真的，而湘伦的父亲翻开20年前乐谱一角，赧然写着：叶湘伦，才恍然大悟。

以及那张照片延伸出的正在发生的“往事”等等。

他们相爱着，改变的，跨越时空，跨越空间。

虽然逻辑上有点诟病，而我却觉得这种专注的爱情表现手法让人相当感动。

结局让我最意外，却最出色！

湘伦在琴房被拆毁之前回到过去。

回去的时间是小雨发现琴谱之前。

面对满身伤痕的湘伦，小雨是淡淡的微笑，依然会是一见钟情吧，我想。

然后就是毕业照上，湘伦和小雨一起出现在79届集体照片上……我特别喜欢这个结局。

如果是韩国电影，小雨一定会死去。

然后湘伦会跟晴依在一起。

如果是中国电影，小雨一样死去，湘伦一生没有真爱，孤独忧郁而老。

如果是好莱坞，肯定会很大胆的让小雨留在现代……。

而《不能说的秘密》的最后，是种幻想式的结局，让人心疼又欣喜，更让人幸福。

琴房毁了，无法回去，小雨湘伦终成眷属。

小雨的母亲不再悲痛一生，而湘伦的父亲提前二十年拥有自己的儿子。

非同一般的皆大欢喜，回味无穷！

写到最后，忽然想到一句话，琴如流水，情若茉莉，很适合这部电影，就干脆做这篇文字的标题吧。

一边写一边回想电影，流水般的琴声，唯美的画面，恬淡清雅的故事如茉莉沁人心脾。

使我不得不再次向导演致敬！

想起《黄金甲》，《无极》，《夜宴》，不仅额头冒汗，耳根发烫。

在我看来此片剧情天衣无缝：前半段会让人误以为是平淡无奇的小儿女爱情，后半段则奇峰凸现，令人大为震撼。

对爱情的阐释也蛮让人感动。

看完这部戏，我有点失落。

这很难解释，大概是感觉到周杰伦成了一个可以把梦想变得相对成熟而商业的导演。

更加敬佩他、依然喜欢他，可是他……成长的太快！

不过，他的灵气与才华，他内心的童话世界在华语电影界也弥足珍贵。

真心希望，他以后还能静下心来，好好创作。

题外话：这部电影测试出了两岸三地传媒的品德指数。

内地与台湾的记者在公映期之内都没有刊登与电影“秘密情节”相关的内容，而秘密到了香港就被提前曝光了。

果然，最没品的是香港的狗仔！

1.这部电影我是100%看明白了,我来把一切都说明了好了:小伦弹琴的速度比小雨快`而且因为琴房就要倒了 所以他弹的会比平时更快`所以他回去的时间也比以往要早`甚至早到了小雨拿到<秘密>琴谱的时候`所以那时候小雨不认识小伦 小雨看到小伦才露出一付不认识的样子` 　　　　小雨的母亲是因为孩子的死受了刺激`所以她有时候会留在回忆里`所以有时候回答有些问题` 　　　　1979年有修正液 那玩意是60年代的产物`彩色照片也是60年代的` 　　　　小雨在20年前确实死了`但是小伦在她死之前遇见了小雨 改变了小雨的命运`也就是说历史从小伦弹完琴就被划成了两部分`而在最后那部分`小雨没有死`甚至还不认识小伦```所以两个人会在20年前 也就是1979年开始他们的感情`直到最后照相那会儿` 　　　　小伦回到的不是79年毕业典礼那天 假设毕业典礼是9月1日 小雨在3月1日发现琴谱`小伦回到的可能就是79年的2月1日`那个时候一切都没有发生` 　　　　因为小雨当天看到的第一个人才能看见小雨` 　　　　所以 她数108步后睁眼能看到的人只有是小伦的时候才能和小伦说话`有一天 她数了108步看小伦的位子`那位子上不是小伦 而是晴依 所以出现了斗琴比赛上晴依与小雨对话的场面`以及后来大勇之所以能看见小雨是因为小雨那天第一眼看见的人是一开门就看见的大勇而不是小雨` 　　　　大勇之所以变成那样可能是由于校园暴力`但是还保留着对小雨的记忆`所以他认识小雨`才一直喊:小雨 跑了`而那天杰伦不是小雨看到的第一个人`所以小伦在往另外一个琴房里看的时候才没有看到小雨` 　　　　而在99年小雨之所以带小伦直接去天台而不进屋是因为家里换了锁`再说妈妈也看不到小雨` 　　　　至于纸条问题 因为只有小伦才看得见小雨...别人不可能把纸条传到空座位哪里吧...而晴依的座位在小雨前面...别人就传给了晴依... 有个镜头给小雨是因为那时候小伦看着小雨笑了...然后镜头就转向纸条..让人的感觉是给了小雨...但是其实纸条是在晴依那里... 　　　　最后 那天小雨不是在拿修正液写字 而是在用笔做功课 因为那时候不认识小伦 所以表情会有些怪` 　　　　历史从此改变了`20年后再也没有小伦了 因为琴房毁了`20年后的人会认为小伦死在了琴房里`而事实上`他在20年前生活了`还和小雨重新恋爱`并且一起照了毕业照` 　　　　注意一点`为什么只有小雨是短发:因为20年前校规很严格 女生不得留长发`所以小雨是短发` 　　　　小雨的眼神不是意味伸畅`而是非常单纯`因为这个人和她素不相识` 　　　　2.因为小雨经常弹回去 他肯定不只一次的第一个看见小雨`剧情也不是伦每一天都看见小雨 不是小雨有15天没来上学么 其实她都来了 只是因为第一眼看见的都是大勇 所以才导致15天没来上学的`而且她有时候没来上学都是因为看见大勇 而大勇早在20年前就有小雨的记忆 所以知道 才说害她失败只类的话 　　　　3. 小伦回到的是20年前 不是只有小雨能看见他 因为琴毁了 所以小伦真身也就完全被困在了20年前 所以在毕业照会出现他俩` 　　　　因为20年前的校规很严格 不会同意JAY留那种发型 小雨也必须是学生头 所以他们的发型不一样 但是他们还是站在一起的 就是小雨的右手边` 　　　　照我的说 明天再看一遍 你们就知道我说的就是对的 没有错误 　　　　4. 其实呢 小伦没死 他被困在了20年以前`真身被困在那里了`所以就只能生活在那里`也就是说`因为时空的变化(时空是两个词的合体 也就是时间与空间`)`每个人都有俩命运 即命运1和命运2 　　　　命运1:小雨死了 小伦死了 小雨死于气喘 在课桌上 ;小伦死在铁球之下` 　　　　命运2:小雨小伦都没死 活在了1979年 并且恋爱 幸福的生活 并且照毕业照了 小伦也适应了那的生活` 　　　　两种命运不是同步的`互相是不干扰的`而且俩命运同一个时间在进行 但是不是在同一个空间` 　　　　5. 小雨最后冲小伦笑完全处于礼貌 即使不认识还是笑了 因为假如你一个人坐在教师里 有一个很帅的男生或者很漂亮的女生对你笑`只有你一个人在教室里 肯定冲你笑 又那么甜`你当然会回复一个善意的笑容了 这是基本的礼貌 也是港台剧的俗套` 　　　　6. 她写子是在20年前写的`只是在20年后的那一天才显现出来的罢了`小伦是可以看见那个字的`因为这个字是为了小伦写的`所以后来小伦写的那句"你在哪"以及画的那个心小雨都没有看到 就死去了 就连她死去时候桌子上也没有出现那些字 因为这些字20年后才写上去的`

昨晚去看了《不能说的秘密》，赶到电影院被告知最晚一场也只安排在下午5点，连忙冲去另外一家，总算买到了8点10分的一场，看起来周董的宣传力度还是没做足，拷贝貌似不多。

细节完美还是直接说电影吧。

如果没有看过《搏击会》，你会极容易被《秘密》结尾处的桥段深深震撼。

如果你曾经已经被大卫•芬奇震撼过一把，你也会承认，周杰伦将情节上的创新和结构上的模仿结合得相当不错。

这部电影的细节处理相当出色，反复出现的老琴室斑驳的墙壁、木地板在不经意间成了水泥的走廊、四次出现在墙壁上的肖邦和他的恋人乔治•桑的画像、抱在手中的苹果散落一地、铺延开的蔓藤华丽至极，当然还有那从头至尾非常舒服的偏黄色色调，简直可用唯美形容。

说到电影的主题，周杰伦对于这个“秘密”的层层剖析不可谓不步步为营，甚至冒着“过犹不及”的风险，不惜将开头处所有的温馨浪漫纯情惬意全部拿来作为揭开谜底的铺垫。

四手联弹时出现的老师、十五个没人吃的苹果、从来不来上课的小雨、母亲眼角的皱纹和哀伤、腕上的幸运手链；两个人跳舞、两个人看景、两个人骑车、两个人在音像店听蔡琴的《情人的眼泪》——其实，一切都只是一个人。

你甚至会被导演轻易地引入一条意料中的情节陷阱，自以为是地认为这不过又是个女主人公因气喘而陨命的悲伤故事。

这里说一句，似乎音像店的邋遢小工是最近有些销声匿迹的黄义达，不知道我看走眼没有。

艺术蔓延事实上，在电影开头直到前一个多小时的时间内，我对周杰伦和他的这部电影是心存疑惑的，甚至是不经意间的轻视。

可是这一次，周杰伦着实让我震惊。

最后半个小时，一切疑惑峰回路转，在解释的过程中他甚至“顽皮”地融入诡异恐怖、神秘幻想的元素，让人拍案叫绝。

不能说的秘密，原来是一个旧的琴室、一座旧的钢琴、还有一张旧的Secret琴谱。

用快的速度弹奏就回到过去，慢弹则去到未来，越快则回去得越多，越慢则未来得越远。

他不需要解释为什么这样安排，他只需要生硬却不容置疑地告诉你，这就是既定的规则，你束手无策却接受地心甘情愿——不知不觉间，周杰伦似乎已经完成了从“将”至“匠”的蜕变。

有些元素可以看出周杰伦内心深处的艺术情节，70年代末社会对于精神病人的漠视和不宽容、学校毕业时的汇报演出、自行车在长长的廊桥上飞驰而过、小菜场拥挤肮脏却充斥着的赊账有理的温馨感人、斑驳的修正液笔迹“我爱你”“你爱我吗”，接着是他用修正液用力地点出心形图案，20年的时空交错在此时重逢，小雨却正在慢慢死去。

此外，影片中的周杰伦完全不在意随时向外炫耀自己的才华和光芒，淡江的死党宇豪和他的一场精彩绝伦的斗琴，因为是完全真实的实拍，其冲击力直追《海上钢琴师》中的1900。

意识超前虚幻的突兀存在，意识的擅自撞击，异时空的突然切变，年代交错的纯情爱恋，无论从哪个角度来说，此类影片都很难拍好，更何况将这些元素融合在一部电影中。

首先在叙事结构上，交代不够则成莫名其妙的桥段，好比Richard Kelly的《死亡幻觉》（不是说《死亡幻觉》不好，这亦是我最喜欢的电影之一。

），交代过头又失了玩味的余地，把观众当成没有思考能力的弱智，好比陈凯歌的《无极》（《无极》确实不好，是我最不喜欢的电影，没有之一）。

此中高手莫过希亚马兰的《鬼眼》、埃里克•布雷斯的《蝴蝶效应》，当然还有大卫•芬奇的《搏击会》，从某种意义上说，周杰伦的《秘密》和这些大师级作品是一脉相承的，或者说，他（或者他的编剧）不但看过这些电影，并且浸淫其中。

电影究竟是悲剧还是喜剧，这是周董留给我们的命题。

从20年后的角度看，小雨确实是死了的，从此天人永隔，众人唏嘘不已。

但是周杰伦在大铁锤在头顶呼啸的同时，飞快地弹奏那首曲子，快到他可以回到那个比小雨拿到琴谱还要早的过去。

于是那时的小雨不认识他，他也因此救了小雨一命。

最终的照片揭示了圆满的结局，小雨拍了毕业照，也就是说她并没有死去——这才是这张彩色毕业照唯一需要表达的主题，湘伦在不在照片中并不重要。

如果你明白了这个过程，会深深感叹导演在处理时的巧妙和从容不迫，将炫技如此自然巧妙地融入情节中去，这一次，我为周杰伦喝彩！

顺着这个思路往回看，此前所有的疑虑便全数解开。

小雨在弹到未来时，她第一个看到的人才能看到她——所以斗琴时小雨和晴依在一旁说话，因为那天她数了108步后首先看到了坐在湘伦位子上的晴依；所以湘伦在琴房没有等到小雨，因为那天她首先看到的人是大勇；所以湘伦把纸条传给了他看到的小雨，实际上却传到了晴依的手上，因为传纸条的同学只能看到最后一排的晴依（座位的安排都在为这个“秘密”服务，我服了他的狠）；所以那十五个没人吃的苹果塞在课桌里，因为小雨那些天都是第一个看到大勇；所以湘伦问小雨的名字，晴依莞尔笑曰“你不是已经知道了吗”，因为她并看不到身边的小雨。

其余的细节，比如大勇为什么知道小雨的存在，因为他在20年前的操场扫地时，偷听到了小雨和湘伦父亲的对话。

再比如小雨为什么带着小轮直接去了天台而不进入家门，因为就站在窗前的母亲看不到小雨，而小雨也没有家中的新钥匙……直到这里，我才将电影中的细节和谜团一一解开，如果你没有看过电影，你会一头雾水，如果你刚刚看过，相信会恍然大悟，然后与我会心一笑。

唯有遗憾当然，《秘密》并不是一个完美的作品。

因为他花了过多的篇幅和时间去解释这个“秘密”，解释清楚了，好容易积累起来的疑惑和冲动也丢失了不少，不能起到一击致命的冲击力。

反观大卫•芬奇在《搏击会》中的处理，不紧不慢的叙事，快速却抽丝剥茧的真相，当然还有最后轰然倒塌的大楼，在一瞬间将观众彻底征服，这种震撼非言语所能描绘。

这，才是大师。

（看到这里，恐怕你应该相信，周杰伦的《秘密》绝非原创，他在大多数的结构安排处，大量借鉴了《搏击会》的精华。

）如果你仔细看这部电影，仍然会发现一些细节上的疏漏——当然给这部精心装饰过情节的电影挑出硬伤并不容易。

修正液在电影中扮演了非常重要的作用，一定程度上说，叶湘伦用笔和小雨在课桌上的交流是全剧的高潮之一。

可是这里导演却似乎忘记了一个事实，虽然最早的修正液诞生在1951年，由美国秘书贝蒂•奈史密斯•格莱姆发明，但是这种笔状的修正液却是在九十年代初期才出现在台湾的。

如果我是电影的工作人员，我会提醒导演不妨刻意加一场小雨从二十年后的世界偷了一支笔回到过去的场景，这样会更令人信服。

当然，以上只是在没有毛病可挑时生挑的瑕疵，你大可一笑置之。

真的艺术不得不承认，如今的周杰伦已经成长为真正的天皇巨星，我在听《七里香》的时候就意识到了这一点，我在听《夜的第七章》的时候深深地认可了这一点，如今巨星已经进入了电影领域，《头文字D》中的小试牛刀，《黄金甲》中的唯一亮点，直到《秘密》中的震惊和耀眼。

大胆寓言一句，不久的将来人们也许会议论：“青春爱情电影，华语片中《秘密》是一次突破。

”而周董的目标，也许不仅仅是突破，他对于艺术的疯狂痴迷和追逐，有希望在将来诞生一位超越流行的艺人——当然，这只是愿望，毕竟此刻他离得最近，也还离得很远。

周杰伦给自己的电影打了100分，这是很容易理解的，因为这倾注了他的心血。

如果问我，我会毫不犹豫并且万分真诚地给出90分，并且看好周董在金马最佳导演奖项上的突破。

就2007的新片来说，《变形金刚》不如《秘密》，其余诸片，更是差的远。

整部影片以倒叙式进行，从二十年后到二十年前，一步步将秘密揭晓。

从唯美的校园爱情展开影片，埋下伏笔，以魔幻的二次元时空进行追述，揭晓谜底。

琴房的初遇奠定了第一眼的缘分，夕阳下屋顶的初吻是最美的场景，四手联弹让他们的爱情进入高潮，误会与毕业典礼误会的升华导致了这对恋人爱情的落幕却也在最后叶湘伦舍命弹奏乐曲时让他们的爱情升华到了另一个阶段。

若说穿越的剧情是这部电影的精彩之处，那么电影中的插曲是另一亮点，周杰伦利用他在音乐上的造诣，巧妙的把插曲与剧情相结合，推动电影情节的发展，把观众带入了一个音乐的世界。

而在电影的后半部分，有一段剧情是把前面的精彩镜头重新回放，镜头短暂画面转换迅速，这种技巧使得观众跟随镜头的变化一起急切而激动。

影片中没有欧美电影大片中的大场面特技特效，却通过对琴键的特写来显示高超的技巧。

比如斗琴时琴键的起伏令电影的氛围变得激烈，叶湘伦与路小雨四手联弹时的氛围又是说不尽的缠绵，最精彩的是影片的最后，叶湘伦坐在正被拆毁的旧琴房里，弹奏乐曲试图回到过去时，头顶的吊灯倒落的刹那，一滴鲜血滴在黑白键上，给人强烈的视觉冲击效果。

影片中我最喜欢的一段镜头，是二十年前的路小雨坐在旧琴房弹奏起那段古老优美打开时空之门的钢琴曲时，周围迅速发生了变化。

不断改变位置的琴家，渐渐褪色的画像，出现裂痕的墙壁„„镜头又从亲房内蜿蜒到窗外，四季的循环更替后，当藤蔓缓缓铺延爬满了墙壁，镜头再一次回到室内，钢琴声落下最后一个音符，路小雨抬起头，置身于陌生的另一个时空。

20年，就在一首曲子中如流水般流淌，那样的唯美与浪漫，让人呼吸凝滞。

电影中更值得一提的是整部影片情节的巧妙构思，作者细心的将每一个细节都隐藏在情节的发展之中，一步一步铺垫，埋下伏笔。

有人指出了许多影片中不符合逻辑的地方，但是只要细细品味，你会发现，每一个情节都是合乎情理，你总会在影片中找到对应的答案。

每個人心裡都有一個『不能說的秘密』，在相遇的瞬間，秘密造就了愛情，愛情承載了秘密，在流轉的時光中，琴音豐富了愛情，愛情融進了琴音，一場詩意的青春，就此展開……………看了周杰倫首次執導的電影『不能說的秘密』，我非常喜歡！

周杰倫擅用了自己的長處，『音樂』與『愛情』貫穿整部片子，總覺得音樂是愛情的翅膀，帶著戀人一起飛向更魔幻的世界，在每次的神秘交會中，留下了感動。

雖然在電影中看見了『似曾相識』，『海上鋼琴師』和『觸不到的戀人』的影子，但重要的是他仍拍出了『周杰倫式』的詩意與青春：一場『鬥琴』大賽，男生彈琴，展現的是自信與浪漫的氣質，如行雲流水般的琴聲，讓平凡的男孩變成了女孩心中的『白馬王子』，鬥琴的秘密，藏著一份心意，我聽見揮灑自如的蕭邦圓舞曲，在指尖起落處，留下了深情。

周杰倫飾演的音樂男孩『葉湘倫』，感覺就是他自己，沒有太大的驚喜，只是將音樂和電影結合，而他依然是少女們爭相喜歡的音樂才子，依然愛耍酷，忠於自己，至少沒有出現太令人驚嚇的改變，這樣也不錯。

電影大部分的場景在淡水拍攝，許多似曾相識的地方，勾起我曾經的回憶。

我喜歡小倫牽著腳踏車和小雨漫步在河堤的畫面，胡言亂語也充滿詩情畫意。

喜歡小倫載著小雨時，小雨面帶微笑，緊靠著小倫的背：『我最喜歡你的背影，永遠不會忘記你的背影。

』幸福就在這一瞬間。

戀人的身影像是無形的烙印，在相戀的那一刻已深印心底，即使往後分開，也永遠在記憶裡佔有一席之地。

喜歡兩人坐在河岸，快樂的吃著冰淇淋，小雨那句『冰淇淋乾杯！

』聽起來也很充滿童趣。

想起以前也曾經和喜歡的人坐在那裡，吃著蝦捲，一起等著看夕陽，絲毫不覺迎面而來的寒意。

我還喜歡小雨帶小倫到她的秘密基地看海，那地方真美啊！

兩人又各自交換了一個秘密，彼此的秘密越來越少，共同的秘密越多，感情的深度朝海的深度持續邁進。

而我最喜歡小倫帶小雨到舊唱片店的感覺，小倫為小雨帶上耳機，分享了他最愛的一首歌，小雨看著小倫的眼神晶瑩透亮，奇妙的感覺流通在彼此心底，一個吻，保留了這一刻的悸動！

另外，我特別喜歡小雨的房間，淡水的老房子充滿了懷舊氣息，記得小雨穿著白色毛衣外套彈鋼琴，身後滿是盆栽花樹，陽光透進來，輕灑在小雨身上，小雨的側臉有一絲憂傷，琴音迴盪在想念的瞬間，掩不住的寂寞在她的世界裡無盡漫延，那如詩如畫的情境，美得讓人屏息，這樣的桂綸鎂，讓人不愛也難啊！

充滿兩人回憶的舊琴房，也有一種古典美麗的氣息，感覺琴聲揚起的時刻，幸福也將跟隨而至。

整部電影看似一段純真的初戀，劇情的推演卻蘊含了比初戀更深的情感，一步步將心推往深處，必須很仔細的看，才能看見其中的巧妙。

如我所料，桂綸鎂成為電影中最亮的光點，如果神秘女孩『路小雨』不是桂綸鎂，我可能不會想看這部電影。

從『藍色大門』開始，就非常喜歡桂綸鎂，總覺得她是一個十分靈透的女孩，乾淨的氣質，獨特的說話方式，清秀的眉宇間隱約透露出倔強的性格，心思單純，但心性聰慧，讓她的表演深具穿透力。

如精靈般神出鬼沒的路小雨，每次遇見葉湘倫時有點裝可愛的小動作，不知不覺成為兩人的暗語，桂綸鎂演來也很自然，幾次遇見情敵『晴依』，她也絲毫不掩飾自己心裡的介意，『如果我不在學校了，你會不會喜歡別的女生？

』這是一句心裡話，喜歡就是喜歡，吃醋就是吃醋，傷心就是傷心，那是女孩在愛情裡獨有的敏銳，只要一眼，就逃不過她的心。

於是，那個突如其來的誤會，她背對小倫，在門的另一邊，淚如雨下，桂綸鎂的神情有著令人害怕的哀傷，因為太過珍惜，而無法面對突然碎裂的感傷。

許久之後，她在禮堂後面聆聽小倫為她演奏的曲子，所有的感情凝聚在琴音間，她哀傷的神情多了最初的溫度，唯一騙到我眼淚的是小倫一句：『妳不要消失了，好嗎？

』小雨哭著說：『好』（她將所有的感情化為一個字），鏡跳桂綸鎂複雜的神情，既難過又感動，隱約還有些更細微之處，我感覺到心口的震動，『消失』是一個簡單的動作，但有誰知道究竟要花多少的力氣，才能不再想起心裡愛的那個人？

究竟要經過多久時間，才能遺忘所有的約定？

總體而言，我覺得這是一部很好看的電影，整部電影的拍攝十分流暢，運鏡也很美，很驚訝這是周杰倫的第一部電影，值得鼓勵啊！

最棒的是電影音樂，適時加深了電影的情感與趣味，若少了精采的配樂，會失色許多。

配角方面，黃秋生依然薑是老的辣，演活了那個看似嚴肅，骨子裡卻妙趣橫生的老爸，關心兒子的方式也很妙，我喜歡其中一場戲，小倫失去小雨時，整天反複彈著悲傷的曲調，黃秋生為了緩解兒子的情緒，拼面彈吉他搞笑，傻呼呼卻直接的方式，讓我感到一種奇妙的溫暖。

負責搞笑的橄欖球隊員大勇和阿郎，也恰如其分的用喜感平衡了戲裡的憂傷，舞會上那首很『台』的歌，配上貓王的造型，真是太讚了！

（整個感覺就是暈）哈哈！

當然，相信所有看過的人，應該都會喜歡上桂綸鎂，相信真正的美與情感，經得起時間的考驗，她的身上有一種與生具來的深邃，融合了內斂與奔放，逐漸累積出一股奇妙的力量，深入人心，令人難以懷，希望這美好的特質不會輕易改變。

電影的最後，十分動人！

那個不能說出的秘密，或許有人已經知道了，但我仍覺得一無所知的隨劇情而走，將自己拋擲在電影情境中，感覺遠比早已知悉一切來得好。

之前，無意中看見周董和小桂上大陸一個現場節目，最讓我傻眼的是，訪問之前的電影介紹，詳細到直接將秘密說出了-_-這樣還有什麼好看啊？

一點樂趣都沒有了。

總之，這是一部美好的純愛電影，讓人相信愛的力量，當下的每個決定都是關鍵，一旦你相信了愛，就要勇敢的去追尋，不要輕易放棄，才能看見最初那抹動人的微笑！

這世上究竟有沒有消失不了的愛意？

去試了，就知道！

题记07年夏，下雨天，把自己圈在房间，从下午，一遍又一遍，看到凌晨，哭着睡着......11年后，还是下雨天，又把自己关在房间，照例重温，顿时又好像回到了那一年。

07年，情窦未开之时不知为何哭的那么撕心裂肺。

18年，在爱情中跌宕起伏之后却只剩下眼泪打转。

或许，肯定，我，有了“不能说的秘密”。

或许，肯定，在我的命运中，有了《不能说的秘密》。

不像其他短评，长评，所看所思，信手拈来。

即使再有代入感，也还是局外人。

而现在它已经镶嵌在镜中，久看之余，熟悉过后，又夹杂着陌生。

每一个字的敲打，都变得如履薄冰。

就像“我爱你”三个字。

可以在漫长的岁月中被无数的人“稀释”为千言万语，到头来，还是这三个字，字字“诛心”。

试图把氛围调的明朗，但无能为力。

即使叶湘伦穿越回了过去，和路小雨重逢。

但那时的他和她也不再是后来的他和她。

注定还是一场悲剧，戛然而止的团圆结尾其实反倒扩张了有情人终成眷属的不易。

试图不把自己的“秘密”代入，但身不由己。

就好像一夜之间突然听懂了他所有情歌的旋律和歌词，同理，每一个画面都有了注释。

每一次后知后觉加速着我的先知先觉，再有没有不知不觉。

我自己有个关于周杰伦的三部曲，其中有一份称为“英伦三部曲”：借口，一路向北，不能说的秘密。

现在听来，除了既有的贝斯和鼓点，也更加明白无形之中的共通。

不知道有多少人和我一样，一个人开车在空无人烟的路上的时候最爱听的是《一路向北》。

手握立麦的时候最爱飚的是《不能说的秘密》。

幻想着有一天到海参崴或者伦敦西区，也能穿着皮衣，戴着墨镜，站在破旧的街道，嘶吼一曲高八度的《借口》。

周杰伦，本就是个不能说的秘密。

曾几何时，妄图在核心期刊发表拙作的我第一篇草稿，居然是八竿子打不着的门外汉装模作样得写了一篇关于本片OST的乐评。

最后登刊的想法不了了之，就移步到豆瓣保存。

https://music.douban.com/review/8535479/说到这篇乐评，又不得不提到私自揣测对本片有影响或者说直接借鉴和致敬的电影：《海上钢琴师》。

《海上钢琴师》的海报在我独居的五年中片刻不离的挂在门后。

而这张海报........是个不能说的秘密。

电影中伏笔和彩蛋颇多，不得不佩服那时的周杰伦有如此天分跨界，也不得不慨叹现在的周杰伦.......果然才华只有在青春和痛苦中才能激荡。

不得不佩服那时的桂纶镁天生丽质的秀外慧中，第一次看到她扮演的路小雨，就立下flag，要遇到个她那样的女孩。

至于对短发女孩的的钟情，诸因，而路小雨是不能绕开的核心。

至于晚些再看《蓝色大门》，即使更年轻的她更肤若凝脂，青春肆意，还是无法撼动路小雨的形象在我心中埋下的种子。

短发........是个不能说的秘密。

关于剧情，无需赘言。

只是应该没有人更能像我一样，将剧情投射到现实，让电影成了一个谶语，让现实演绎为名副其实。

有人曾想听我的故事。

听了一部分后又说，听你的故事是要付出“代价”的。

有人说恭喜你终于“毕业”了，从男孩到男人。

其实只有我自己明白，到底是毕业还是肄业。

我是一张被反复漂白过的纸，上面写过太多不能说的秘密。

而我也不知道自己能不能像叶湘伦一样置之死地而后生，不知道有没有人能像最后而又初识的路小雨一样陌生但更熟悉，不知道还能不能由远及近，只有两人同框。

有生之年，必去淡江