导演：尼娅·达科斯塔
主演：叶海亚·阿卜杜勒-迈丁,泰柔娜·派丽丝,内森·斯图尔特-贾瑞特,科尔曼·多明戈,凯尔·卡明斯基,瓦妮莎·威廉姆斯,布莱恩·金,米里亚姆·莫斯,瑞贝卡·斯宾
类型：电影地区：加拿大,美国语言：英语年份：2021
简介：影片改编自恐怖小说大师克里夫·巴克的短篇作品，聚焦“糖果人，传说你对镜子说5次他的名字，他就会在倒影中出现，把你杀死”引发的故事。详细 >
镜子元素的使用无疑是出色的，将“镜像”映照与翻转的两种特性完全精妙地化为电影的叙事语言，糖果人作为黑人种族伤痕与反白人暴力的意象化影，用映照的相似性联结着种族苦难的历史记忆，显影着黑人群体在结构体系下依然存在和延续的身份恐惧与暴力；而镜像的翻转则将黑人与白人的境遇置换，基于种族性的谋杀在两者间颠倒，不由分说的、不可抗辩的暴力，警察、傲慢的上层阶级、种族歧视者，这些被谋杀的个体身份无疑是对白人暴力的纯化精炼。而蜂巢更是一种触目惊心的隐喻，黑人社群无疑跟蜂巢一样被不断蚕食、分化，然后千疮百孔。《逃出绝命镇》>《糖果人》>《不》>《我们》
如果说92版的糖果人是一种基于人类学的都市传说的禁忌演化结合美国黑人的惨痛历史。到了这部就是纯粹的有关黑人的政治隐喻了，但是这隐喻真的好无聊，刨除像表达的隐喻之外，这就是第二部用当代艺术清洁包装的天鹅绒圆锯。整体叙事技巧，和故事编排老套。而且很多探讨自相矛盾。原作的克莱夫巴克真的是一等一的恐怖大师。
神奇杀手在哪里之蜜蜂黑人附身记。
情不自禁的对着镜子喊了五遍：政治正确！政治正确！政治正确！政治正确！政治正确！
剧本和演员的短板太明显。意识是更进步了，但作为电影的整体质量不及原版。恐怖是一点也不恐怖了，可能最恐怖的就是男主角不知所云的演技……后半段剧本逻辑更是彻底垮了。相比之下片尾皮影戏部分要好太多了。
喜欢 特别是片尾的皮影戏
乔丹·皮尔估计准备靠种族问题这一题材吃很久吧，如今将以往的恐怖片ip当作反英雄来拍似乎已经成为一股潮流，然而整体却拍得凌乱不堪，剧情聊胜于无，唯一赞叹的是影片的色彩应用和摄影构图，尤其是片头倒立的俯拍城市画景，很有意境。此外影片所反映的政治社会问题实在难以打动我，“蜂巢”的概念算是有点意思之处。
有的影片将隐喻融入故事，有的影片在隐喻中插入电影。前者让人在欣赏电影的同事产生思考，后者把自己的想法粗暴地塞给观众……影片工整对称的构图和精致的镜头带来一种高级的美感，同时又渗透着令人窒息的压抑。然而故事过于俗套和直白，导演把佛洛依德和黑人骨子里的愤怒糊在观众脸上。这次“无法呼吸”的不是黑人群体，而是无辜的观众。
惊悚么？？不是爽片么？？在恐怖片范畴内，镜头语言绝对算得进前列
故事可以当作老版续集来看 鼓点配乐及霓虹画廊和剪纸的美术设定都透露出现代艺术的美感 但远不能给人老版candyman口中吐出蜂群的震撼 以及女主被迫害和质疑后继承悲剧的身份认同 感觉candyman的精髓被通过洗衣房老板太具体太详尽地画像 甚至最后亲手制造 原本种族社群阶级的各种隐射都被刻意地堆砌 泄了个底朝天 反而都市传说似的入俗了 再精致包装的糖果也永远比不上蜂蜜甘甜 老版的高度终究难以企及啊
6.0/10 糖果人的概念再延展泛化，将其形象的产生和整个美国黑人群体的苦难史挂钩也煽动性十足，但是《糖果人》终究是给被压迫者的精神鸦片还是革命指导理论，导演却始终不敢给出一个答案。
好多巧思，剪纸，不断撕扯腐烂的手皮，蜂巢蜜蜂，镜子中的人影，最爱的一个镜头，是从大厦由近及远，人被杀在窗户前，唯一难受的是对黑人脸盲，感觉男的都长得一样。
男主的皮肤到最后太恶心了，老子还正在吃饭，妈的……也不知道自己记的对不对，好像这个导演的片子/世界里只有黑人和白人，黄种人几乎不存在。这也是一种现实吧。
极 致 摩 登。看之前我真的很担忧这部电影要怎么去改才能不那么令人不满，但导演（看的时候真的完全没发现是女导演！镜头太利落了！）很聪明地用她对老故事的理解，重新解读了这个都传。风格、运镜、结构甚至故事本身都透着“摩登”感。硬要挑剔的话，我认为这位导演还需要更多的磨练。她需要去了解是什么驱动着她表达的这类观点存在并运作的。只有接触更多、经历更多，才能够从这种模糊的观感表达上脱离，变成更有力量的影像。
2.5。比老版好看一丢丢吧，作为恐怖片九十分钟内造就的佳句太少了。
像看了一段做菜视频，把食材都整整齐齐摆台面上了，正准备开火，发现燃气用光了。
2.5。恐怖元素和社会问题没有有机结合起来，最后既不恐怖，也没多深刻。镜子用的还不错吧。
有著許多血腥暴力的情節，在考察電影的分級尺度，幾場戲都技巧性地遮蔽或帶過的情況下，讓處在鏡中世界裏的糖果人突然現身攻擊角色，給觀眾帶來突如其來驚嚇的設計。尤其是藝評家受害的那場戲，原本以為逃過一劫卻在拉遠的畫面中遭到殘忍屠殺，也更加深“糖果人”的神秘和給人帶來的壓迫感。
和Black audience一起看Candyman互动性好强啊！建议续集请女性、亚裔和棕色人种组个糖果人宇宙
这部片子最有意思的就是借着一个恐怖的都市传说说了一个一定要为黑人平权的大道理
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镜子元素的使用无疑是出色的，将“镜像”映照与翻转的两种特性完全精妙地化为电影的叙事语言，糖果人作为黑人种族伤痕与反白人暴力的意象化影，用映照的相似性联结着种族苦难的历史记忆，显影着黑人群体在结构体系下依然存在和延续的身份恐惧与暴力；而镜像的翻转则将黑人与白人的境遇置换，基于种族性的谋杀在两者间颠倒，不由分说的、不可抗辩的暴力，警察、傲慢的上层阶级、种族歧视者，这些被谋杀的个体身份无疑是对白人暴力的纯化精炼。而蜂巢更是一种触目惊心的隐喻，黑人社群无疑跟蜂巢一样被不断蚕食、分化，然后千疮百孔。《逃出绝命镇》>《糖果人》>《不》>《我们》
如果说92版的糖果人是一种基于人类学的都市传说的禁忌演化结合美国黑人的惨痛历史。到了这部就是纯粹的有关黑人的政治隐喻了，但是这隐喻真的好无聊，刨除像表达的隐喻之外，这就是第二部用当代艺术清洁包装的天鹅绒圆锯。整体叙事技巧，和故事编排老套。而且很多探讨自相矛盾。原作的克莱夫巴克真的是一等一的恐怖大师。
神奇杀手在哪里之蜜蜂黑人附身记。
情不自禁的对着镜子喊了五遍：政治正确！政治正确！政治正确！政治正确！政治正确！
剧本和演员的短板太明显。意识是更进步了，但作为电影的整体质量不及原版。恐怖是一点也不恐怖了，可能最恐怖的就是男主角不知所云的演技……后半段剧本逻辑更是彻底垮了。相比之下片尾皮影戏部分要好太多了。
喜欢 特别是片尾的皮影戏
乔丹·皮尔估计准备靠种族问题这一题材吃很久吧，如今将以往的恐怖片ip当作反英雄来拍似乎已经成为一股潮流，然而整体却拍得凌乱不堪，剧情聊胜于无，唯一赞叹的是影片的色彩应用和摄影构图，尤其是片头倒立的俯拍城市画景，很有意境。此外影片所反映的政治社会问题实在难以打动我，“蜂巢”的概念算是有点意思之处。
有的影片将隐喻融入故事，有的影片在隐喻中插入电影。前者让人在欣赏电影的同事产生思考，后者把自己的想法粗暴地塞给观众……影片工整对称的构图和精致的镜头带来一种高级的美感，同时又渗透着令人窒息的压抑。然而故事过于俗套和直白，导演把佛洛依德和黑人骨子里的愤怒糊在观众脸上。这次“无法呼吸”的不是黑人群体，而是无辜的观众。
惊悚么？？不是爽片么？？在恐怖片范畴内，镜头语言绝对算得进前列
故事可以当作老版续集来看 鼓点配乐及霓虹画廊和剪纸的美术设定都透露出现代艺术的美感 但远不能给人老版candyman口中吐出蜂群的震撼 以及女主被迫害和质疑后继承悲剧的身份认同 感觉candyman的精髓被通过洗衣房老板太具体太详尽地画像 甚至最后亲手制造 原本种族社群阶级的各种隐射都被刻意地堆砌 泄了个底朝天 反而都市传说似的入俗了 再精致包装的糖果也永远比不上蜂蜜甘甜 老版的高度终究难以企及啊
6.0/10 糖果人的概念再延展泛化，将其形象的产生和整个美国黑人群体的苦难史挂钩也煽动性十足，但是《糖果人》终究是给被压迫者的精神鸦片还是革命指导理论，导演却始终不敢给出一个答案。
好多巧思，剪纸，不断撕扯腐烂的手皮，蜂巢蜜蜂，镜子中的人影，最爱的一个镜头，是从大厦由近及远，人被杀在窗户前，唯一难受的是对黑人脸盲，感觉男的都长得一样。
男主的皮肤到最后太恶心了，老子还正在吃饭，妈的……也不知道自己记的对不对，好像这个导演的片子/世界里只有黑人和白人，黄种人几乎不存在。这也是一种现实吧。
极 致 摩 登。看之前我真的很担忧这部电影要怎么去改才能不那么令人不满，但导演（看的时候真的完全没发现是女导演！镜头太利落了！）很聪明地用她对老故事的理解，重新解读了这个都传。风格、运镜、结构甚至故事本身都透着“摩登”感。硬要挑剔的话，我认为这位导演还需要更多的磨练。她需要去了解是什么驱动着她表达的这类观点存在并运作的。只有接触更多、经历更多，才能够从这种模糊的观感表达上脱离，变成更有力量的影像。
2.5。比老版好看一丢丢吧，作为恐怖片九十分钟内造就的佳句太少了。
像看了一段做菜视频，把食材都整整齐齐摆台面上了，正准备开火，发现燃气用光了。
2.5。恐怖元素和社会问题没有有机结合起来，最后既不恐怖，也没多深刻。镜子用的还不错吧。
有著許多血腥暴力的情節，在考察電影的分級尺度，幾場戲都技巧性地遮蔽或帶過的情況下，讓處在鏡中世界裏的糖果人突然現身攻擊角色，給觀眾帶來突如其來驚嚇的設計。尤其是藝評家受害的那場戲，原本以為逃過一劫卻在拉遠的畫面中遭到殘忍屠殺，也更加深“糖果人”的神秘和給人帶來的壓迫感。
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这部片子最有意思的就是借着一个恐怖的都市传说说了一个一定要为黑人平权的大道理