九三年夏天

小女孩弗里达的妈妈死了。

她和妈妈从前应该是和外公外婆，两个阿姨还有舅舅舅妈这一大家人走的很近的，因为他们之间很亲密，后来在饭桌上唱歌传餐布的镜头能看出来这一点。

可能是全家人共同的决定吧，弗里达从巴萨罗那的家搬到了乡下，和舅舅舅妈还有表妹安娜在一起生活了。

从卖肉大婶的台词中，导演表达了对这一对夫妻的赞赏。

是的，领养一个孩子照顾她长大，即便是亲姐姐的小孩，也是一件不简单的事，而他们愿意去承担，真的很好，虽然也会有些许的无奈吧。

弗里达有很多娃娃，她把她们一个个拿出来摆到架子上，她和安娜说，这个胖娃娃是外公送给她的，这个瘦娃娃是妈妈送给她的，他们所以送娃娃给她，是因为他们非常爱他。

弗里达又跟安娜说。

你不能碰这些娃娃。

她是个很自我的孩子，而且有点被惯坏了。

她不喝牛奶，不自己系鞋带，不喜欢外婆送的裙子就要扔掉。

她的某些坏习惯被安娜学去了，她又间接导致了安娜手臂骨折和一次溺水.舅舅和舅妈难免要批评她，还说了一些不好听的话。

这些冲突让弗里达觉得在这里没人爱她，所以她离家出走了。

小孩子其实很敏感的，她在看，在观察，只是认知水平有限，会错误判断了那些信号。

对妈妈的死，她只是模糊地知道妈妈生病了，然后是不断的给她检查身体，抽血，她很排斥。

家人怕她被传染那种病毒，其他人是怕她把病毒传染给大家。

一个镜头，弗里达刚刚和当地的小朋友热络起来，追着，跑着，摔倒了，膝盖流了血。

其他孩子家长赶紧过来带走孩子，指责孩子不要和弗里达玩。

舅妈虽然大声说着弗里达没有问题，可再给她擦拭伤口的时候也是带上了手套。

我们普通人对医学知识的理解都是靠想象的，他们有这种行为非常容易理解，这样就又能明白舅妈把弗里达领回家是心里的焦虑。

她搞不清楚弗里达会不会让安娜或者是她和她的丈夫也感染那种让人死亡的病毒。

直到当地医生打来电话，确认弗里达很健康，她才放下包袱，开心、真心的拥抱了弗里达。

外婆教会弗里达念圣经，告诉她妈妈去了天堂，但是她依然爱她。

宗教能缓解成人的痛苦，也能带走小朋友的吧。

弗里达对外婆的话深信不疑，她还在森林里发现了一尊小小圣母像。

她以为那是妈妈派来和她见面的。

她给妈妈送去妈妈会喜欢的香烟和衣服。

可是当她需要母亲的时候，她相信的圣母并没有把母亲带过来。

她生气了，也失望了，这也是她要离开这个地方的原因。

弗里达和舅妈最后关于母亲去世时的对话，她有很多疑问，终于都说了出来，对于病的恐惧，对于妈妈死的原因，为什么她不能在那陪着妈妈。

她问舅妈是否也会生病离开她，舅妈说还没有这个打算。

这一次对话，终于让她在心里安定了下来，按中医的话，由神散到神聚了。

导演很暖，孩子失去母亲的痛，在我们来看，是非常悲惨的一件事。

而导演只是轻轻拿起，又轻轻放下。

也有让人唏嘘的镜头，弗里达拿起电话，拨打妈妈的号码，那头是无人接听。

比如最后的那一幕，在嬉闹过后，弗里达大哭起来，把心中的痛倾斜出来。

虽然也是痛，却是柔软的痛。

1，偷偷帮你喝点牛奶、站在脚上跳舞是治愈人心的温柔，故意打翻在裙子上的牛奶、坐在一边看你们跳舞，是小心翼翼的防备。

2，两个小孩都被教得很好，弗里达知道“爱”是什么，还能表达出来，在被继父继母责怪的时候也没有哭闹和辩解，安娜一开始就接纳了这个姐姐，即使弗里达说你不能动我的娃娃，她也乖乖地点头。

3，“你为什么要走？

”“因为这里没有人爱我。

”“我爱你。

”夜半继母的抚摸，安娜的告白，都太过温柔。

4，不会系鞋带是我的恃宠而骄，结尾玩闹的号啕大哭是放下戒备的孩子心性，而问了好几次的“你没有生病吗？

”是弗里达对继母爱的表达。

5，从始至终都没有隐瞒过亲妈的死亡，但死亡是一个持续性的动词，即使有很多人爱着我，离别却还是绵长的回忆。

每夜的祷告，神像边的烟和波点衣服，还有和继母那段长长的对话，寄托着弗里达对妈妈的思念。

6，夏季悠悠，看到了质朴的情感，善良的人心，弗里达是不幸的，但她又是幸运的，有几个寄人篱下的小孩能收获这样的温柔？

影片用了许多沉默的长镜头，悲伤不在哭泣中，而在沉默的一片空白中。

母亲的离去，令女孩弗里达的成长缺失了重要一环，她由此陷入了麻木冷漠之中。

而新的生活，从一杯牛奶开始，寄寓在一棵风中摇摆的树上。

失去母亲的弗里达，向别的小孩炫耀自己得到的玩具，那些洋娃娃更像是一种可怜的反抗，反抗周围的冷漠和陌生。

她还扮演妈妈，努力的像一个大人那样隐藏自己的悲伤和痛苦。

看着别的家庭享受天伦之乐，弗里达似乎更加孤独了。

还好外公外婆及时赶到，团圆的幸福又回来了。

但与此同时，家族中也发生了变化，她原来的房子租出去了，弗里达要长期生活在舅舅家了。

在弗里达小小的身躯里，藏着一个丰富桀骜的灵魂。

她期待自己不再孤独，但周围的世界却不那么完美，妈妈的过早离去，令她必将承受着同龄人难以承受的重量。

一家人谁都知道她妈妈去世了，但谁也不说破，只有表妹毫无顾忌地说出这个沉重的事实。

弗里达打了过去的号码给妈妈，但无人接听，永远都无人接听了，这个桥段充满着无法言喻的悲伤。

而这个电话似乎令弗里达产生了复仇的心思，她在森林中故意抛弃自己的表妹，任凭舅舅舅母去找寻。

她也想让别人品尝失去亲人的滋味，影片变得沉重起来。

她只想小小的报复，做一个恶作剧，但表妹真的失踪了，幸好被找到时只是受了点伤。

但弗里达的乖戾之举还是引起了舅母的反感和警惕。

虽然大人的戏份不多，但矛盾的焦点在弗里达同大人的关系上，不是至亲的舅舅一家是否在乎弗里达的内心感受？

是否真的爱她？

这个疑问一直推动着情节的发展。

弗里达是沉默的，似乎也是正常的，健康的，甚至看起来是快乐的，但我们知道她其实是孤独的，悲伤的，艰难的。

影片很好的将女孩外在视角和内在视角的反差清晰地呈现出来，从而让我们感慨人生不易，和灵魂的多侧面。

无需演技，孩子天然就能演绎出这复杂真挚的情感。

有欢乐，也有痛楚，有幸福，也有悲伤，这就是女孩弗里达的成长史，她是一个孩子，更是一个天使。

她发现，大人们还是爱她的。

香烟，染血的卫生巾，扳手，汽车，这些都是成人世界的符号，如果他们是弗里达的至亲的话，也许她便不会冒许多险去求证他们有多爱她。

正因为不是至亲，所以弗里达总是在不安中彷徨，渴求着这个世界能有一份对自己切实完整的爱。

弗里达选择离家出走，她要寻找一个真正的家，而不是一个寄人篱下的地方，她带上自己的洋娃娃，却不敢走进黑暗和陌生的领域。

而就在她即将上学的时候，她才同舅母第一次谈起了母亲的死。

仿佛是告别那个过去任性的自己似的，也好像终于将自己隐藏太久的秘密公布于众似的，她一直在谈论着母亲。

就在告别过去那个失去母亲失去爱的自己时，弗里达终于哭了。

如同久旱不雨的天空终于大雨滂沱，女孩用温暖真实的眼泪驱散了悲伤，犹疑，孤独，沉默的阴云，释放了自己。

她明白了，爱并没有随着母亲的离去而消失，漫长的道路在自己脚下，爱依然陪伴在自己左右。

这个新家，新的人生，正如飘着雨丝的世界，温柔，清凉，轻松，充满芬芳和力量。

就这样，弗里达开始了新的人生。

影片用了漫长的篇幅描写了一个心灵遭受重创的女孩慢慢打开心灵，慢慢修复心灵的过程。

弗里达如同一个折翼天使，在周围人的呵护下，重新焕发出美丽动人的光芒。

她舞动在银幕上，飞翔在爱的苍穹中。

此片获得第67届柏林电影节最佳处女作奖。

这是一个小女孩哀悼自己母亲的故事。

这个失去的过程，她没有亲身参与，她感觉自己被母亲抛弃了，不爱自己了。

这让她感觉特别孤独，内心充满了愤怒。

这些没有化为语言表达出来的东西，指向了她寄养的舅舅家人，尤其对妈妈马尔加和女儿安娜。

孤独的弗里达并没有接受母亲的死亡，充满了悲伤和愤怒，却没有人可以表达。

基于儿童的心理特点，没有用语言表达的，表现为行动，又难以被人理解。

很多人容易感受到被弗里达激起的情绪，包括对她的愤怒。

这个小女孩怎么这么坏，怎么这样，是不是天生的坏蛋。

如果人们因为这愤怒而离开她，就会验证了她的感觉，别人不爱她，会抛弃她。

几次下意识地伤害安娜的行动也带给弗里达内疚，让她感受到爱的部分。

这种内心爱恨的整合，成为结尾时哀悼的前提，她开始问马尔加关于母亲的死。

最后她终于可以哭出来了，虽然她说不清楚是什么，但这就是哀悼。

观众内心也会经历弗里达的心理过程，从愤怒到难过，由恨到爱。

对弗里达来说，困难有几个因素：一是没有参与到与母亲告别的过程，没有机会和母亲告别。

二是母亲去世后，她来到了陌生的舅舅一家，陌生的环境，在刚刚失去母亲的弗里达来说，加剧了痛苦。

三是舅舅一家并没有敏感地了解弗里达对母亲的情感，她没有办法寻求安慰和表达愤怒、悲伤。

当经历一些冲突，有了更多情感沟通后，弗里达开始能够感到安全，向舅妈寻求安慰。

四是表妹的存在，一个有父母的孩子，对弗里达来说是一个强烈的刺激，特别是在陌生的环境里。

假如她本来和舅舅一家很亲近的话，会容易很多，成为帮助她哀悼的重要资源。

电影中可以感觉到她对表妹的敌意和嫉妒。

这对很多面临此类问题的家庭来说，是一个参考。

经常可以看到有人问，如何帮助孩子面对家人的去世。

在文化断裂的今天，很多人都没有具体的经验和传承。

哀悼本来一直是我们文化中重要的部分，对传统的否定和当今的快节奏生活，让哀悼变得越来越难，人与人的情感也越来越疏离。

突然不知道该从哪里先说 电影伴随着弗里达的哭声结束 电影的开始 弗里达坐在车上 看着外面的烟花 看着渐渐模糊的外公外婆 跟随舅舅舅妈来到乡村生活 弗里达把玩具摆放出来的时候 跟安娜说 这些都是我的 你不能玩 会坏的舅妈带弗里达去医院的路上 弗里达丢掉舅妈给她的梳子弗里达把安娜藏在一棵树上 外婆外公第一次来看望弗里达的时候 她让外公系鞋带的样子安娜在树林里受了伤 弗里达内心深处一定受到波动 舅妈因为来例假躺在床上的时候 弗里达走进去 轻轻地抚摸她 然后把手放在舅妈的鼻子上 感受气息 又把手放在自己的鼻子下 舅妈醒来后 弗里达问 你是不是生病了 你会不会死我想这一刻 她害怕舅妈像自己的妈妈一样离开外公外婆第二次来 给弗里达带了一件蓝色睡衣 安娜是一件粉色的弗里达说 我想要粉色的 并由此发脾气 把牛奶倒在蓝色睡衣上 舅妈让她洗干净 姨妈去帮她的时候 她对姨妈说 她们让我洗碗 让我收拾房间 我像个佣人后来外公外婆要走 弗里达想跟他们一起走 但没有成功 当天夜里 弗里达收拾好东西 准备离家出走 安娜问 你为什么要走弗里达说 这里没有人爱我安娜说 我爱你（安娜真是一个小天使）弗里达从包里拿出一个娃娃送给安娜 我想这时的弗里达已经接受了安娜后来弗里达回来说 天太黑了 我白天再走晚上睡觉的时候 舅妈去了她的床上 就那样 抱着她睡电影的结尾 弗里达问舅妈 是不是给妈妈看病的医生太年轻了 她才会死她离开的时候有没有流血她离开的时候身边都有谁我是她的女儿 为什么我没有在她身边最后 弗里达穿着蓝色睡衣 安娜穿着粉色睡衣 她们在和舅舅一起玩耍 突然 弗里达哭了起来 舅妈听到声音赶过来 就那样抱着她电影的一多半 都在描述 一个刚刚父母双亡的小女孩 在面对这样境况下所表现出来的 敏感 叛逆 封闭 甚至 我很生气弗里达把安娜藏在树林的那一段 但是 后来 弗里达慢慢的改变 接受这个新的家庭以及爱我想在她幼小的心灵也许经历了苦痛的挣扎和折磨但当她终于放声痛哭的时候 也许 她正在自愈

导语其实早在去年柏林电影节的时候就注意到了这部片子，初看海报——家人和睦的画面再配上暖色基调，一度以为是个温暖小品式的电影，再看简介，可能还会有煽情环节？

但似乎柏林电影节并没有挑过这类影片。

于是，怀着期待和一丝怀疑，我在今年的二月份，也就是知道这部电影的一年以后，才得以见到了它的庐山真面目。

而影片开始十分钟后，就彻底打消了我之前的质疑，相反，它给我带来了不少惊喜，也可以说，这就是我一直想要看到的那类电影。

正文九三年的夏天，小女主弗里达失去了她的母亲。

烟花绽放的夜晚，同伴问她：“你为什么不哭呢？

”随后，跟随弗里达的视角，我们得知她将要搬走，与舅舅一家生活。

对于小女主的丧母之痛，导演一带而过，没有着眼于此，并且将这些信息隐藏在平淡的画面之下，在开场8分钟之后就转入了与舅舅一家的新生活，这样的设定有别于大部分同题材电影，同时也是为什么说影片带来了不少惊喜。

接着导演为我们展现了一些平淡的日常，可能会有人觉得这样的叙事过于散漫，但我以为，正是这些细碎的小细节，才使得影片有血有肉，更显真实。

而让我真正觉得导演细致入微的是，在失去母亲之后，镜头中的弗里达会有迷茫无助的眼神，也会有天真烂漫的笑容，也会与舅母因为小事赌气。

这才是一个丰满的、真实的人物，而非一众所谓“催泪弹”中毫无生气的面具化人物。

简介中说影片是导演的自传，在弗里达与表妹玩过家家的情节中，小女主扮演了妈妈的角色，其中的对话可好像是对弗里达母亲的模仿，在镜头当中我们看到的是孩子的烂漫，但通过这种再现，表达的，应该还有着导演对于母亲的怀念。

外公外婆来的时候，我们看到了影片截止现在最快乐的弗里达，然后还有小女主撒娇的一面。

吃饭的时候大家一起玩着游戏，但随着外婆的一句话，一直不曾露面的成人世界的烦恼不合时宜地插了进来，不过影片并未就此急转直下，从此带上悲剧色彩，相反，弗里达新生活仍然简单美好。

不过，在这其中也发生了一些小插曲，比如，弗里达与表妹捉迷藏的时候扔下表妹不管，欺骗舅母，害得表妹手臂受伤，还让舅母着急半天。

还有那通去往天国的电话，看到弗里达满怀期待的拿起电话，放下时的失落与迷茫，以及对于圣母未能实现她送给母亲礼物的愿望时，弗里达的怒火与失望，此时此刻，屏幕前的观众也不禁有些被弗里达的心情所感染。

值得一提的还有，当弗里达赌气离家出走时，刚刚走到路口就原路返回了，面对舅舅舅母的着急寻找和看到她回来时的苦笑不得的表情时，她说：“我明天再走，今天太黑了。

”影片接近结尾时，弗里达突然问起舅母自己的亲生母亲是怎么死的，此刻我们才得知，她的母亲死于艾滋病。

然而这一切好像又变得不再那么重要，失去母亲的痛苦也不再那样真实，原来的迷茫无助也在日渐融入新家庭的生活中慢慢化解。

结尾处玩闹的时候，突如其来的一场大哭，舅母问她，是受伤了吗？

她说，我也不知道怎么了。

搬走的时候她没有哭，外公外婆走的时候她也没有哭，面对同同龄人的冷落她也没有哭，可现在，不知道怎么了，就是想大哭一场，好像这场大哭，将之前一切的烦恼都哭了出来，从而完成了与自我的和解，真正重新开始，与新家庭一起生活下去。

在我看来，结尾这样的处理，完全是神来之笔。

文章开头说，这是我一直想要看到的电影，之所以这样说，大概是因为我爱这样平淡真实的剧本，散漫悠闲的叙事，还有影片恰到好处的跟随视角和微微摇晃的手持摄影，如同摄影师醉酒到微醺状态。

更是因为，影片那克制的外壳和柔软的内心。

另外，这些电影，在某些方面与本片有异曲同工之妙，现在请君一赏——（排名分先后）《佛里达乐园》：一墙之隔，隔开的不仅是迪士尼乐园与佛里达乐园，还有成人世界的烦恼与悲伤。

《契克》：每个人心中都一个契克，酷到没边，随心而活，愿五十年后，他们再相见。

《小大人》：无论成人的世界有多复杂，也不能够影响我与你之间的感情。

《少年收容所》：可以看做美国独立电影的一个代表，而且你应该看到最后一个镜头。

最后，我想以这样一首小诗来结束今天的文章——为你祝福，可爱的小儿郎，赤裸着双足，黝黑的面庞，你两腿卷起裤角，边走边吹着欢快的口哨。

——惠蒂尔

家里的亲戚们嘴上说着很爱我，纵容我，但是却没有一个能带我走。

仿佛从孤身一人开始，我就是那个谁也不想沾惹的拖油瓶。

我还没有学会面对突如其来的悲伤，就要提前学着如何悦纳新的妹妹。

有时我很坏，我炫耀、争宠、妒嫉、放任她不管还弄断了胳膊；有时我试着探出身来融入新的生活，跟妈妈分享一根雪糕、跟爸爸学拆脚踏车零件。

时间过的很快，当我以为我也是这个家庭中的一员，可以肆无忌惮在父母床上蹦来蹦去时，妹妹差点因为我的玩笑溺在河里。

父亲脱口而出的话显然无心，怪我太敏感，听出了长久以来的积怨和不信任。

成人世界的爱伪装得太好，如果不是意外发生，险些被骗过了。

谁也没有打破这样的沉默，谁也没有主动询问我快不快乐，是不是感受到爱。

就像身体过敏一直痒，母亲说的那句，你不说出来没有人能帮你。

可是能怎么办，我说不出口。

没有人能体会到拨出去一个号码，再也没有回音的失落和难过，也没有人能体会成为一个幸福家庭的旁观者有多么悲哀。

灯泡熄灭时我躲在角落看着母亲哄妹妹，洗澡时我躲在浴缸的水里看着父亲哄妹妹，广场放起歌时我看着妹妹抱紧爸爸的腿他们三个晃啊晃。

长椅的空白根本填不满。

似乎没有留下的理由，似乎没有索爱的借口，似乎局外人终归是局外人。

那一夜，塞满书包准备一场奔逃。

译者/与白校对/Vivian原载于“和观映像“微信公众号：https://cutt.ly/5rP4cs0编者按：2020年2月2日下午2点，我们在“午后电影院”一起观看了《九三之夏》。

这是一部荣获柏林国际电影节最佳处女作奖的影片，影片内容来自导演的童年记忆。

大家被影片中清新的自然景观、浑然天成的表演、细腻的孩童心理触动，想要了解导演选角和拍摄的经历，导演对家庭关系的思考，以及八九十年代加泰罗尼亚的故事背景。

我们的影迷朋友与白翻译了导演访谈，揭开了谜底。

九三之夏 Estiu 1993*中国大陆地区版权由和观影像独家提供

剧情|97min| 加泰罗尼亚语导演 | 卡拉·西蒙·皮坡制片国家 | 西班牙优酷视频 VIP免费观看剧情梗概1993年的夏天，随着双亲的去世，6岁的弗里达从西班牙巴塞罗那搬去加泰罗尼亚和她新的法定监护人舅妈和舅舅一起生活。

乡村生活对弗里达来说是个挑战，时间流逝与城里不同，周遭的自然环境充满神秘感。

弗里达有了一个需要照顾的妹妹，她初尝嫉妒的滋味。

弗里达常常天真地以为逃离此地可以解决问题。

但是她的家人想尽所能去平衡新的家庭关系，努力营造一个正常的家庭氛围。

这个新家庭有时会外出参与当地节日，一起游泳、野餐，在花园里听爵士，留下美好幸福的时光。

渐渐的，弗里达意识到她得待在这里，需要适应新的家庭环境。

仲夏未尽，弗里达要面对自己的复杂的情绪，新父母也学着像疼爱自己的亲生女儿一样爱弗里达。

导演卡拉·西蒙·皮坡的访谈Q：这个故事受你儿时的经历启发，在创作和编导上，你有没有让故事变得更简单或者更复杂？

A：我把我的故事复述了很多遍，它就好像变成了一种传说，一种虽然发生在我身上但却又不那么真实的传奇。

曾经的回忆，家庭故事，想象……当我起草剧本时，这些东西混杂在我的脑海中……第一稿的书写十分顺利，因为我只是把头脑中这些混杂的影像写了出来。

但是，为这些影像梳理结构则不那么简单。

于是我决定通过保存“微小时刻”的感受，用一个一个的影像去尝试重现我与新家庭共处的初夏时光。

有时候，我会怀疑自己是不是有必要讲一个这么私人的故事，直到完成剧本初稿，通过每一个角色的视角去审视这个故事，我才意识到自己从家人身上中学到了这么多点点滴滴。

我觉得需要与自身经历保持些距离，便开始导演这部电影。

如果我想要写实风格的表达，就不能依照我的回忆或想象中的顺序排列那些故事元素。

在拍摄中，故事的真实感更重要，这比我自己想象的要有趣得多。

因此，如何协调写实风格的拍摄和个人想象的关系，对于我来说是一个不小的难题。

同时，在导演过程中，你会不断地做选择，突出故事中的某些元素。

每一个小元素承载的意义都与我的童年息息相关，所以演员在影片创作中十分重要。

我学会听演员的意见，确认我没有把仅仅与我个人有情感联结的东西，强行安排在剧情里。

Q：拍摄儿童时最大的挑战是什么？

A：拍摄儿童的确是一个巨大的挑战，但同样也是电影制作中最出彩的一部分。

儿童是真实的。

只要你给他们足够的自由，你就能一眼看出这个表演是不是奏效。

莱娅（弗里达的扮演者）和保拉（安娜的扮演者）有着无穷的创造力。

我们甚至可以放弃剧本，与莱娅和保拉另拍一部电影，那也会非常有趣。

但是她们同样具有很棒的能力去理解每一个场景的前提。

莱娅凭着直觉出演，感受影片的节奏与情绪，她还能回应其他演员的表演。

保拉聪明、记忆力好，她在镜头前做自己的同时还能满足我给她的要求。

同时，我有幸能与慷慨的成人演员合作，大卫（舅舅埃斯特维的扮演者）和布鲁娜（舅妈玛尔佳的扮演者）愿意在拍摄前花费大量时间与两个女孩相处。

他们花了好几天时间作为家庭成员即兴表演，我觉得这一定会让他们在电影中的表演更有真实感。

对于我来说，最大的挑战是找到影片的视觉风格，适合这些女孩们，能让她们可以自由表演。

我们决定将摄影机放置在一处，并拍摄单一场景镜头。

这样能让她们演一个完整或者近乎完整的场景片段，期间忽略摄影机的存在。

这个方法奏效时非常成功，小女孩们可以放开自我，感受整场戏的气氛。

但是表演出现问题的时候，我们没有足够的剪辑点去处理影片，给后期增加了难度。

尽管最终的处理方式没有这么激进，我们在这些戏里做了一些剪辑。

但是我相信这种影像风格能帮助我们感受当下的心绪，与弗里达一家非常亲密地待在一起，就像看相册或者家庭录像带的感觉一样。

这使我不禁想起那些激发这部电影灵感的家庭相片。

另一个巨大的挑战是要顾及这些孩子们的合法工作时间。

对于4岁女孩，我们一天只能拍6个小时，对于8岁女孩，我们一天只能拍8个小时，这些时间还包括休息。

我们只能拍摄六周的时间，所以拍摄的时间压力特别大，因为每个镜头都有女孩们出镜。

Q：你是如何挑选扮演弗里达和安娜的演员？

A：为弗里达和安娜选角是一个十分漫长的过程。

我寻找那些与我所描述的角色形象相似，或者有类似生活经历的女孩们。

女孩们就不用假扮另一个人，只要本色出演就行。

对于弗里达来说，我们要寻找一个鲜少去乡村的城市女孩。

我们没有找到一位失去双亲的女孩，但是我们格外留意女孩的家庭背景，来寻找一个生活在非常规家庭关系中的人。

莱娅的家庭背景不简单，我觉得观众能从她的眼睛中读到一些东西。

除此之外，与其寻找一个五官外貌与我相似的女孩，我更有兴趣去找一个令人难以捉摸的面孔，而莱娅正是一个有着多重面貌的孩子。

我们花费了很长时间为弗里达选角……实际上莱娅是我们在挑选了近1000位孩子后的倒数第二个女孩。

对于安娜来说，我们需要一个有着baby面孔的小孩，对我来说最重要的是她能够散发一种天真无邪的感觉。

这么小的年龄下，性格勇敢，听从指挥不怯场也十分重要。

保拉符合所有条件。

她总是积极乐观，时刻准备好去尝试我提出的要求。

尽管保拉在试镜中几乎没有跟我们说话，我们不知道她说话的能力如何，但是我们可以看出她胆子很大。

在最后一轮的试镜中，我们将女孩们成对安排在一起。

当保拉和莱娅相见时，我有一种非常奇妙的感觉：她们发展出的感情会与剧本上写的一摸一样，但同时我也意识到，她们是那么的幼小，这条拍摄之路注定会不一般。

Q：电影背景设置在“90年代”的“加泰罗尼亚地区”，这个设定有多重要？

A：对于我来说，回到我6岁搬家的真实地点是极其重要的。

这个故事也不能在其他地方拍摄。

拉加罗查（La Garrotxa，加泰罗尼亚地区的一个县）的地貌十分特殊。

它被群山环绕，身处之中的你很少能看见日出和日落，而且夏天植被茂盛。

在我所了解的环境中为电影选取画面，是一个美好的经历。

当我还是一个孩子的时候，我经常在电影中的那个房子里玩；青少年时期，我和朋友们在电影中拍摄的村庄广场上度过漫长时光；而电影中的那个泳池，正是我养父母过去常常工作的地方。

在加泰罗尼亚出生和成长的家人们，给了我创造电影角色的灵感。

弗里达的外公代表了他那一代人，作为上层阶级熬过了西班牙内战，至今保留着右翼思想。

Neus，Lola，Angie，Marge和Esteve 代表着他们那一代人，那些反抗传统价值的人，包括基督教和旧风俗。

舅妈玛尔佳和舅舅埃斯特维同时体现了那些被称为新乡村（neo-rural），认同留在乡村亦是一种生活方式的那群人。

在上个世纪80年代，一大批像玛尔佳和埃斯特维的城市人，因为经济情况、哲学思考或者个人信仰等原因，开始了乡村生活。

90年代是我的童年时光。

通过重现那个年代的玩具、游戏和服装，对于我和剧组大多数人来说，都有着重要的情感意义。

Q：弗里达的父母死于艾滋病。

艾滋病在当时的西班牙是一个广泛性问题吗？

A：是的。

现在几乎每个西班牙人都认识几位在那时因艾滋病去世的人。

西班牙民主转型（The Spainsh Transition）伴随着空降的自由感与巨大光环，变成一个幸福时代。

但是，突如其来的自由氛围也导致了大量的毒品使用。

在80年代中期，媒体开始报道“海洛因危机”（Heroine Crisis），HIV病毒感染率的上升。

抗逆转录病毒的药物直到1994年才出现，来不及挽回那代人中大多数人的生命，其中便包括我的父母。

在90年代初期的西班牙，大约有21000 人死于艾滋病。

当时的西班牙成为欧洲艾滋病发病率最高的国家。

不仅如此，在我出生的1986年，有30%的母亲将病毒传给了他们的孩子。

幸运的是，我属于那未被感染的70%。

因此，这个特殊语境导致这个故事并不仅仅属于我自己，也属于我父母那一代生活在转型时期的人，也属于我们这一代受到转型期影响的人。

Q：跟我们多说一些电影结尾中狂欢节的事情。

A：大头娃娃（Capgrossos）和巨人（Gegants）在加泰罗尼亚节日中非常常见。

几乎每个加泰罗尼亚的村庄和小镇都有自己的大头娃娃和巨人来舞蹈，庆祝节日。

电影中的那个庆祝场景来源于我所在的村庄。

民俗文化一直吸引着我，因为它有极佳的电影表现价值。

在我们眼中，那些习以为常的民俗普普通通，但是在外人看来就有不同的意义。

我总是感觉大头娃娃十分古怪，它应该会吓着小孩，但是我们村里的孩子十分喜欢它，都希望快点长大，参与到这个狂欢节中。

在电影里，弗里达成为了他们中的一员，挥起了大大的旗帜。

你可以看到，能融入这个奇怪而美丽的传统仪式中，弗里达是多么高兴。

Q：弗里达通过自己的方式来理解母亲的死亡。

你能跟我们再多聊一些她的感受吗？

A：失去双亲可能是弗里达最惨痛的遭遇了，但是基于我自身的经验，我坚信儿童具有令人惊讶的能力去理解并适应这些复杂的情形。

弗里达刚刚失去了她的母亲，但她还是一个孩子，所以她同时保有快乐时光和悲伤瞬间。

当弗里达得知自己有了新家，她便开启了“生存模式”。

起初，她小心观察，表现懂事，但是渐渐她开始挑战家人，试探他们所能容忍的边界。

实际上，她在情感表达上是手足无措的，她需要学习如何面对自己的感受，并重新获得新家的信任，才能重拾爱与被爱的能力。

弗里达还要接受一个事实，就是世界上没有任何魔法可以让妈妈复活。

她还是抱有希望，但是在电影故事的后期，她不再相信外婆的信仰，而是通过她自身的理解去感知死亡真正的意涵。

Q：你是否赞同“这部电影让观众反思家庭关系”这个观点？

A：是的。

家为家；父为父；母为母；子女为子女；手足为手足。

我们很少去探究这些关系的根源，他们基本上就是我们所理解的那样，因为我们生活在这些关系里。

但是对于弗里达和她的新家庭来说，这个理所应当的家庭关系不再显而易见……《九三之夏》通过观察一个家庭重建的过程，反思“家之所以为家”的证据。

突然间，原先的舅舅、舅妈和表妹变成了爸爸、妈妈和亲妹妹。

他们一夜之间组成了一个新家庭，需要去创造、转换他们已有的家庭关系。

弗里达要在新家中找到自己的位置，同时玛尔佳和埃斯特维要学会像爱自己儿女一样去疼爱弗里达，安娜也要去接受新来的姐姐。

我希望，这部电影可以提醒观众家庭关系的重要性，同时更珍惜这些情感。

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面对妈妈去世，以及大人们将她过继给舅舅的决定，她沉默着接受，临行前夕还和平常一样做着游戏，朋友问她“你为什么不哭？

”她没有回答，只是望着夜空里绽放的烟花出神，仿佛某种仪式一般。

望着车外挥手的外公外婆和追着车跟她道别的朋友，她紧紧抱着娃娃，表情平静的好像外人一样，不过她清楚地知道遥远之外有一段新的生活等待着她——九三年夏天。

新的环境，舅舅、舅妈、表妹妹将成为新爸爸、新妈妈、新妹妹，还有适应养鸡的邻居大叔、卖肉的胖大婶、社区医生、新朋友的妈妈以及他们夹带可怜、提防的目光……一切突如其来又无力改变。

毕竟世界上的规则都是大人订的，就好像牛奶，不喜欢喝也不能躲掉。

弗里达不喜欢从妹妹手里分爱的感觉，以前的她被宠爱着，连鞋带都不用自己系。

在这里却不自觉要靠显摆玩偶来证明自己是被爱着的。

可是不担心缺爱的人是不需要努力证明的。

努力掩饰不开心的样子也许可以骗得过别人，却骗不了自己。

见到新家庭亲密的舞蹈，甚至看到山野里的小牛依偎着大牛，弗里达都觉得既嫉妒又伤心。

打不通妈妈的电话，只能把给妈妈的香烟、衣服以及思念交给石龛上的圣母像，让她转递给妈妈。

新的一家其实完全不差，对弗里达有着十分包容的爱。

弗里达对猫过敏他们就把养了好久的猫送走，妹妹有份儿的弗里达也都有，无论是新爸爸脚背上的舞蹈还是新妈妈的被窝。

然而消除间隙与隔阂并不容易。

把妹妹藏在树洞、害妹妹淹水、因为睡衣颜色与妹妹不同大闹、离家出走未遂……这些因为嫉妒和误会引发的事故给弗里达贴上“危险”、“缺少家教”的标签。

这样的弗里达的确不是乖小孩的样子，可是即使是襁褓中的婴儿也通过挣扎来辨识自己在世界中的力量，何况是失去母亲正不断试探身边是否有爱的孩子。

“你干嘛？

”“我要回家。

”“为什么？

”“这里没有人爱我。

”“我爱你。

”弗里达和妹妹的对话一定在弗里达心中点起来一束光。

而持久的爱也终会融化所有怀疑与不确定。

当弗里达第一次问起关于妈妈去世的话题，就是她足够有爱敢于面对妈妈去世这一事实的时候。

新妈妈真诚的回答也卸下了弗里达心中的最后的遗憾。

外婆给她的妈妈第一次参加圣餐时的画像、妈妈的旧衣服、作为与妈妈联络中介的圣像，影片中那些晦暗、闪烁不清、刻意隐匿的妈妈的痕迹带来的压抑感一下子散开去。

结尾处，与家人嬉戏打闹的弗里达突然莫名大哭起来，长久压抑、隐藏的悲伤终于找到了出口。

内心充实的人才敢承认失去，被爱的人才敢在人前哭出声音，因为确信会有人来安慰，会有人来拭去眼泪。

于是此刻的感动不再只是因为弗里达的故事，而是为自己于儿时便藏在心底的委屈与孤独，突然想给自己一个拥抱，感谢自己一路勇敢地走过伤痛，无论多么焦虑、彷徨的时刻都善意地相信温暖一直在。

影片的表演痕迹很淡，甚至有一种家庭纪录片的真实感。

据说是导演的自传叙事片，对内心情感表达含蓄到位，果然充分体现了女导演的细腻，很能产生共鸣的一部佳作。

九三年夏天弗里达的生命经验就是导演本身的生命经验表面上看是一个孤女重新获得家庭的故事，而有关系到最深层的问题：我们如何面对生死，生者如何接受死亡。

1. 影片中的摄影机呈现了旁观式的观察和解读。

一切在距离之外发生，透过门框去观察人们的忙乱，像是在搬家、撤离、溃逃。

最早的印象是什么事情在发生，但是与小女孩无关（冷静的视点），小姑娘毫无表情，旁观的神情。

这时我们观众完全的和主人公同步。

2. 故事继续推演，摄影机放在场景的某一个地方，两个孩子在场景中自由的表演，形成了长镜头的镜头段落，但又不同于传统的伴随着许多摄影机运动和人与摄影机交互的长镜头。

形成了一种我们在客观观察真切发生的故事的效果。

——游戏的场景，心灵的剧目。

3. 虽然是导演的真实经历，但却没有看到任何导演的自恋和自怜/自我美化。

弗里达完全是一个“小魔女”，她携带的恶意和心机展露无遗，这是导演撕开、揭开自己曾经的勇气。

4. 母亲死于艾滋，自己因为可能携带艾滋而令人恐惧。

再回忆起弗里达的各种片段，突然感到无比的残忍。

是童年回忆，也是岁月生命智慧之外的反观，也并非自我悲悯，而是一种客观的观察与剖析。

主观记忆和客观影响。

5. 导演选演员时选择的是本色。

有意识地构造了距离之外的观看和连续的段落。

这段故事是对创伤场景的重建，也是某种反思，不是自我复制和自我怜悯，而是让这段如此真实的经历变成观众可以共鸣的经历。

最感人的是她的“恶”并非内心的邪恶，而是无法言说无法认知的伤痛。