暖

井河说一切关于故乡的回忆都与秋千相关。

故事开头，在秋千摇摆的最高点上，井河与暖各言其志。

暖提问和回答的方式都很高妙，她问井河看到了什么，井河以为只是眼前之景，便说“稻草堆的边儿，哑巴在干活”（电影没字幕，空耳所得）。

轮到暖，她从眼前景道出了心中志——“北京、天安门”。

故事从此埋下伏笔，他们彼此看向的是对方的身后，又在秋千对立的高点上说出了迥异的发言。

燕雀安知鸿鹄之志哉！

可惜鸿鹄折翼，燕雀扶摇而上。

井河的眼前景：稻草堆和哑巴

暖的心中志：北京、天安门暖的悲剧基点在哪里？

因为没有继续读书，所以没有上升空间。

在知识跃迁无法完成之后，她的生活里还有一条路可以走。

那就是剧团。

暖的条件好，又有相好的在其中，本以为会被选上，谁知皆是空想。

小武生对暖的辜负断绝了她的这条上升途径。

此时，她只能归于乡土。

并且从小武生开始到井河，她的上升总是与男人关联，如果继续算，还有家中的父亲以及后来的哑巴。

台上的小武生

色艺双绝的小武生

入迷暖父亲和哑巴代表乡土的两种面相。

父亲是千百年来乡土空间里对女性的第一重压制和驯化。

暖没有继续读书，有父亲的原因。

细究之，或许是存在于当时乡土世界中的默认规则，女性与知识无关。

后来暖沉迷剧团，找父亲购置行头（皮鞋），父亲给了她一巴掌。

这一巴掌又拍碎了她的剧团梦。

父亲的台词大意是，放学不回家，啥活不干，净想着要东西。

在暖自助奋进的路上，父亲从来都是阻碍。

后来暖和井河的婚事，父亲倒是同意的，这也还是女子依附男人的老途径。

切换到哑巴这里，在暖的成长之路上，起初是骚扰，后来是禁锢。

井河与暖终究是断了联系。

哑巴表现出乡土的另一种面相，它的“挽留”，最终成为束缚。

影片结尾，井河与暖告别之时，斑驳潮湿的墙壁构筑了逼仄的空间，细窄的巷子里下着雨，暖提着灯一瘸一拐地被吞没在黑暗里。

被父亲打了一巴掌的暖

暖提着灯，一瘸一拐地被吞没在雨巷的黑暗里鞋子也是一个有趣的意象，它是路，是出走乡土的机会。

父亲拒绝给暖买鞋，后来井河给暖寄鞋。

这都具有象征意味。

多少年后，暖的女儿又穿着当年的那双皮鞋从楼上颤巍巍地下来，暖赶紧收起了那双鞋。

已经毫无意义。

对一个困守此地多年，生儿育女，度过她大好青春年华的女人而言，这毫无意义。

她的跛脚不仅是生理，还是各种意义上的残疾。

或许很多年以前，她还健全之时，在被父亲拒绝的那个下午，便已经和哑巴一样，既不能行走，也无法发声。

井河送暖的鞋，唯一的一双鞋跛脚的缘由再次把视角拉回秋千。

秋千断了的意象和跛脚同时发生。

这一幕也很有意味。

秋千代表远眺的希望，希望没了；随着希望的消失，暖的脚也跛了。

而这个希望笼统来说是暖此前说的“北京、天安门”那样的志向，具体而言，则是小武生的许诺。

显然，小武生不会再脚踏七彩祥云回到这片乡土，暖的希望彻底破灭。

于是，井河一鼓作气，在秋千前向暖表白和承诺。

两人荡起了秋千，如果影片就到这，与开篇两人荡秋千的镜头呼应，也算是有情人终成眷属。

只是前文已经分析过，二人道不同难相为谋。

因此，秋千断了，未尝不是再次对二人结局的一种暗示。

最后的秋千暖的希望实际上在不断降格。

影片里有三段浓墨重彩的镜头（画面特别唯美，且带BGM），刻画了三个男人对她的承诺。

第一幕是俊俏小武生给暖化妆，面前的佳人和镜子里的佳人惊艳了武生和暖。

武生带给暖的是一种近乎于启蒙意义上的希望，那鲜艳的妆饰，使得一个农村姑娘完成了视觉意义上的“变身”。

她不再是她自己，她是远远超脱出现实的风华绝代的梦幻。

小武生说她天生适合唱戏，二人做了短暂的情侣，并有了之后的约定。

第二幕是井河在秋千前，为暖披上一层红布，那分明是红盖头。

井河是要娶暖的。

考上大学离乡之前，井河也给了她承诺。

第三幕是大雨天里，暖在旷野经过，哑巴过去背起了她。

从“变身”到红盖头，再到这一背。

暖的希望实际在不断降格，三个男性代表从梦幻到日常再到赤裸裸的现实。

最后，就是一个男人，听不见也看不见，无声地背着她而已。

暖接受了生活本身。

虽然我用“降格”这样的词，但它一定就是不好的吗？

可以说，从暖的主观意志而言，她并不希望如此。

但从客观而言，井河还是谁貌似说了一句，暖是幸运的。

哪里有幸运可言？

或许相对于前两个男人而言，起码哑巴从一而终，也从未背叛和负心，尽管他有种种不好。

在人格上，前两者或许是懦弱虚浮的，哑巴才是真男人。

但总体无论如何，暖在三个男人之间，路确实越走越窄，那是无可奈何的等待，她一直在等待。

暖的“变身”

披着红盖头的暖

雨中来自哑巴的一背

哑巴忏悔，让井河带走妻女三个男人中，井河实际上具有一定的特殊性。

首先他是故事的叙述者。

其次，小武生和哑巴可以形成某种极端对比：小武生美轮美奂，哑巴粗鄙不堪（井河中间值）；小武生代表出走的希望，哑巴代表固守的乡土（井河既是远方的知识，又是眼前的发小）；小武生走后再也没有回来，他不属于此地，哑巴一辈子留守乡土，从未外出（井河城乡来回窜）；小武生背信弃义，哑巴精诚如一（井河好坏参半，他终究是回来了，尽管不是如约而至，并且他表示忏悔）。

显然，在各种意义上而言，井河都是两种极端下的中间态。

真是暧昧而又犹疑，或许本身就是映射知识分子身上的臭毛病——仁义道德又违背，而后自我忏悔自我救赎自我感动。

最后如何评价他？

还是那句好坏参半，是非难分。

也许有人说，井河与暖本来是能成的，都是哑巴从中作梗，断了二人之间的来信。

可惜自古以来，就有一个故事模板——乡下姑娘（青楼女子）等着进城的书生（大学生）回乡娶她的故事。

男人无论从社会空间还是资源上，都占据绝对的主导，关系上何尝不也是如此。

所以信断了只是借口而已，井河为啥不自己回乡看看、问问呢？

恐怕一半是怯懦，一半是贪婪，所以给自己找个理由而已。

否则为什么他要忏悔？

他忏悔的就是那颗充满了裂缝的心。

因此，作为某种救赎，结尾的时候井河给了暖的女儿（丫）两个承诺。

一是带她坐火车，二是让她学习知识。

这里也侧面说明了暖的悲剧中所具有的两个因素：困守乡土以及没有继续接受教育。

丫与井河依依惜别，井河说：叔一定接你去城里读书井河的话可信吗？

谁也不知道。

但某种程度而言，井河也扮演了丫生命中第一个男人的角色，好比小武生对暖那般。

井河是一个启蒙者，他给丫带来了希望。

只是不知命运是否会再重演，小丫还会像暖一样一直等候吗？

　　我的承诺就是我的忏悔 　　人都会做错事 　　但不是每个人都有机会弥补过失 　　如此说来 我是幸运的 　　 　　我的忘却就是我的怀念 　　一个人即便永不还乡 　　也逃不出自己的初恋 　　如此说来 哑巴是幸运的 　　 　　我的忧虑就是我的安慰 　　哑巴给予暖的我并不具备 　　如此说来 暖是幸运的该说它是悲剧吗,女人的悲剧?经历两段苦苦的等待,没有结果的等待,最后"下嫁"给一直守侯在自己身旁的哑巴.井河问暖过得好不好的时候,暖说:"什么叫做好什么叫不好?有孩子有丈夫,叫不叫好?你们城里人的好是什么样的?"井河问暖当初难道没有碰到别的合适的人么,暖说:"什么叫做合适?什么叫做不合适?"井河哑口无言.他又有什么资格来评价暖现在的生活呢.刚看完的时候,觉得井河很是虚伪,一切都只是在为自己的背信弃义找借口而已.然而再想想,其实很无奈,就像他说的,"现实的生活改变了我."现实的力量总是可怕的,即便井河回来把暖接走,他们就能幸福的生活?长期缺乏交流,生活环境巨大的差异,早就已经让他们拉开了距离.看吧,我也现实得很呢.

这部电影的前半段，二个恋人中似乎是女的错，贪慕虚荣与新奇。

而男主角则是一个完美的化身，他温暖、专情、细致、纯真。

恋情在发展。

到了后半段，男的也错了，他也贪慕城市里的一切。

而女子继续着过去的伤痕。

恋情就此断了。

在现实中，男的以可怜的目光看着过去的女友，还在悔恨着自己的过错，但在观众眼里，女子的错似乎更大一些，她受的苦好像是活该。

女子像是陷在了泥淖里无法自拔，只能认命。

而男子却像救世主一样俯视着她，并且无须为自己的过错而负任何责任。

所以，本片看起来，如诗如画。

因为这是一个没有过错的男子在欣赏自己一段美丽的回忆，带着一些淡淡的哀愁。

本片的主人公名字叫得格外矫情。

除却内容上的微疵，本片在摄影手法上值得称道。

镜头专注于一些细小的农村细节，如檐上的滴水，灶头的热气，昏暗的小巷，清澈的小溪，这捕捉住的是熟悉的农村，而不仅是城里人欣赏的画。

主角的表演也很令人赞叹，许多情节都是仅用眉眼来表现的。

《暖》这部影片改编自莫言的短篇小说《白狗秋千架》，这部短篇小说大约有7000多字，而影片有100多分钟，编剧将暖的“眼瞎”改编为“腿瘸”，“三个和哑巴丈夫一样木讷的儿子”改编成了“一个聪明漂亮可爱的女儿”，这要比原小说更加温暖和令人欣慰一些，原文到结尾都是慢慢的窒息感，和现实无一样冷峻和残酷。

该片的导演是霍建起，霍建起作为美术设计出身，他的影片有着独特的中国美学的意境，是诗意的散文化的叙事电影。

从片头就不得不让人联想到《那山那人那狗》，同样在色彩的运用上极具考究和意蕴。

首先，令人印象深刻的是大篇幅的暖色调，从影片开头的“暖”字题目的设计，再到那极具象征性的白炽灯发出的“暖光”，这个灯光就是暖的意象，不论是在井河和村长在闲谈时，还是暖在梳妆时，还是在小武生给暖上戏妆时，还有雨下个不停的晚上暖和井河分别时家中窗上透出的灯光，都是在围绕着刻画暖的美丽、善良和温暖的人物形象。

还有在打谷场面中，金黄色的麦田和稻草，飞扬在空中的稻谷，满满洒下的阳光，运用一个过度曝光和大逆光的镜头，使得整个画面有着氤氲的气氛，像蒙上了一层蝉翼般的薄纱，是初恋般的懵懂和暧昧，还有对青春的美好记忆的怀念。

其次，在影片中红色的运用是格外的显眼，有着多到数不过来的镜头画面，从井河要去暖的家中拜访时在狭窄单位白墙灰瓦的小道中所乘的一把红格子的自动折叠雨伞，从这个开始，就能让人体会到井河对暖的爱意还若隐若现的隐约留存着。

再到后来暖家中的“红暖壶”，女儿丫头的“红衣服、红袜子和红色的头绳”、井河给女儿的每颗糖都是红色的糖纸，还有钟表上“红色的盖布”，灶台上升起的“红色的灶火”，井河年轻时的“红背心”，小武生的“红马甲”，反复出现的“红辣椒”，暖的床上的“红棉被”，村民结婚时的“红色光亮的河灯”“灯笼”“鞭炮”等等，最重要的是作为故事转折点的井河送给暖的“红色的纱巾”……这些红色不仅仅是有在美学上的意境，还有导演个人主观情感上的对爱情的理解，以及对暖遭遇悲惨的人生命运的同情和对她未来生活的美好祝愿，同时也是对生命不息的刻画。

最后，我们会发现影片中也出现了很多的绿色，以及红绿相间和黄绿相接的镜头画面。

我们熟知霍建起导演有过上山下乡的精力去，对乡村有着特殊的情感，所以他偏爱有绿色来刻画乡村的廓影，用绿色表达对村庄的喜爱，也是寄予了一种生命不息的美好理想，这与莫言所擅长描写的农村有着异曲同工之妙处。

绿色的山，绿色的自由生长着的树，绿色的桑叶，绿色的黄瓜，绿色的葱，绿色的藤蔓和暖色的灯光相辉映，绿色的水田中被连绵的雨水滴答着蒸腾起白色朦胧的雾气，好一幅中国金碧山水的水墨画。

毋庸置疑，色彩在这部影片中起到了很重要的作用，为一个凄凉的爱情故事营造和烘托了气氛，为男主人公井河对暖内心的愧疚有了一个外在的意象表达，其实更多的是在为女主人公暖增添一层层、一笔笔生命的色彩。

坐在影院里，很庆幸四周漆黑，可放纵眼泪的悄然流淌。

电影《暖》，如这名字般诗意，去掉了白狗，只留下秋千；改掉了残酷，只留下了停留在舌间淡淡惆怅，唤醒许多甜和涩的回忆。

就这样随着那男人走入了江南绵绵的雨中，回到初恋的村庄。

灰渍斑斑的高大楼墙，绿蒙蒙田野，明亮干净的画面……熟悉而亲切，隐隐地觉着，又回到了婺源的雨季，甚至说得出那些外景是哪里。

听说莫言的短篇小说《白狗秋千架》被改编成电影《暖》，还获了大奖的消息，真是非常好奇，那篇情节简单、内容单薄、境界有些可怜的小说怎么能扩充到2个小时的电影呢？

那些悲惨的可悯的画面要怎么拍才能好看起来呢？

看完了电影，心里很是叹服，电影改得比小说好多了，充盈、饱满、充满了张力和诗意，令人难忘。

而小说给人的除了怜悯就是悲哀，莫言应该感到高兴，应该说，他的这篇小说是借这个电影而成名的。

如果不是霍建起而是换一个人拍，整个格调该大不一样了。

莫言写的是发生在故乡山东高密乡的故事，酷热太阳下面的高粱地、老弱忠实的白狗、青春美丽不再、瞎着一只眼穿着满布孔洞灰白脏汗衫的暖、她那粗鲁丑陋暴力的哑巴丈夫、她那三个聋哑的同胞儿子……与这些现实的惨状形成鲜明对照的，仅仅是那回忆中的初恋，这成了她人生中唯一的亮色。

小说的结尾，暖守侯在“我”的归途中，把和我生一个健全的孩子当作她人生唯一的希望……换了张艺谋拍，该是眩目的阳光和红高粱，田野里干涸的车辙，脏而丑的家园，抛弃了道德的“野合”……到底是霍建起，保证了电影的美感，捍卫住了人性中的悲悯又超越了悲悯，让我们看到了那些平凡人性中的高尚情怀。

影片里的暖不像小说里瞎了一只眼，而是跛了一条腿，这使她的残损的美得以留存；哑巴丈夫也不是远隔数十里村庄的陌生人，而是和他们一起长大的伙伴，这使人物关系更复杂，成了个四角恋爱结构，平添了许多故事，也使人物的归宿水到渠成；三个聋哑的同胞儿子换成了一个健康可爱的女儿，回避了命运中凄惨和残忍的一面；暖初恋的对象从一个军队里的文艺军官变成了剧团里的当家“武生”，他们的爱情用戏剧表现更符合美的写意原则。

人物服装干净、画面色彩鲜丽，场面纯净漂亮，延续了《那山那人那狗》的写景风格，情景交融，细腻而生动地表达了这个多主题叙事。

霍建起无疑是个唯美主义者，显然在他眼里，美高于真，是至上的创作原则。

电影里，无论主题、情节、人物、画面、细节都是按照美的原则重新打造，处处可看到导演的良苦用心。

连哑巴捧着发乌的旧草帽中里的鸭蛋，都不忘让一只半破，现出鲜艳的橙黄色，颤巍巍，似动非动。

——这画面真是精雕细琢的完美！

以破衬整，动静互补，黑白的冷色中一团鲜艳的明黄，像树林中的黎明，生动之极，难忘之极！

从摄影角度来看，《暖》的色调比《那山那人那狗》自然多了，画面色彩依然纯净、鲜明，但不见了那些《那山那人那狗》中滤光处理的做作。

电影的主题比小说的主题显然深化和复杂了许多。

小说中对暖的刻画也许更符合生活的真实，却与美产生了剧烈的冲突。

她在最丑的境遇里生存，也无法摆脱丑的生存方式，甚至最后那点可怜的“要求”都那么卑微低俗。

小说里没有“超越”，只有悲凉。

电影就让人一言难尽了。

暖在与“武生”的恋爱中体验到了初恋的滋味；“我”在目睹他们的爱时懂得了爱情；暖在对“武生”和“我”无望的等待中明白了人生的无奈；“我”在忏悔和检省中看清了自己的软弱与虚伪；哑巴在等待中收获了幸福，然而在影片的最后，却会为了自己所爱的人幸福而放弃所拥有的一切。

漫漫十年的悲欢离合，让三个主人公不断成长，最终懂得了爱的境界，他们在彼此的观望着认识了自己，也救赎了自己。

我以为，艺术作品的高下，在于作品中人物是否充分互动变化。

小说中人物相遇，只引起了一些表面的小涟漪，顶多对“我”有些触动，却没有多少对暖及其一家的触动。

电影则立体地把握了人物性格的彼此影响与成长，表现了人物灵魂的触动。

我们清晰地看到了人物随着情节性格的变化和成长，人物的相遇激起了一股巨大的冲击波，令所有人的内心生活都发生了些许改变。

这样就使作品有了更深的意蕴和震撼力。

影片很注重意象的营造。

水是一个重要意象，“我”把头埋进一盆清水中，遂进入了清纯的回忆；河水静静流淌，如时间、如青春一去不返；死水象征着苦闷的等待；而池水涨溢，那是爱情充盈了……流水落花春去也，然而此水与彼水之间，难道没有感染、渐变、升华？

另一个意象是秋千。

这个象征性的道具既导致了主人公的悲剧命运，也承载主人公的梦想。

秋千使他们超越平凡生活，越出日常生活的藩篱，张望远方。

它是造梦机器，令这帮乡村里的孩子充满了到外面去看世界的野心。

野心成就了一些人，也伤害了一些人，然而人并没有就此毁灭，而是凭借着自己的坚韧，拣拾起了坦然泰然接受命运的信心。

电影富有恰如其分的节奏感。

伏笔与照应一波接着一波，如江潮暗涌，接岸连天。

欢乐的秋千是悲剧的伏笔，当悲剧将照应完成后，皮鞋又成为伏笔：女儿无意中穿出妈妈的皮鞋，“我”看到它认出是曾经送给暖的礼物；暖看到它才明白原来她多年前扔掉的礼物却被哑巴拣回来多年，然而两人却互不知晓对方的曲折，接着再补叙，照应完整皮鞋的故事。

影片就这样一环一环，一个叙述链条接一个链条地堆积起情感的波澜，到最后来一个总爆发。

是那些诗情画意的画面使观众耐心于长长的铺垫中，是那些赏心悦目的景象使观众安心于淡淡的情节中，是那些氤氲朦胧的春雨、长巷、秋千、稻场营造了哀而不伤，婉转缠绵的情绪，渗透到影院里每个人的心里……最后那一场哑巴送别，让暖和女儿跟“叔叔”去的戏，像一支窥伺许久蓄势待发的火苗，一下子蹿了起来，撞得人心碎神迷。

这个等待中的高潮，似乎在期待之中又在意料之外，揪住了观众的心，揉得人酸痛起来……《暖》是一次成功的电影改编。

文学作品改编成电影，少有令人满意的，超越原作更是罕见。

《暖》扬弃了小说的主题、意境、气氛，仅保留了大致的叙事框架和秋千的意象，大胆地对情节、人物、场景进行了艺术加工和再创造。

我觉得与其说“《暖》改编自《白狗秋千架》”不如说“取材于《白狗秋千架》”更准确，电影离原著有多远，不是十万八千里恐怕也够得上南辕北辙了。

唯嫌不足的，是演员在剧中所使用的城市味儿太浓的普通话，让人一开始就抗拒入戏。

所有东西都似真，惟独他们的语言露了馅，有些不是滋味。

难怪大家都觉得那日本人的哑巴演得最好，恐怕他也沾了点没有语言的光。

独白也有些多了。

小说需要叙述者，电影需要吗？

电影是让人看的，而不是说给人听的。

取消了独白，并不影响叙述的真实感。

相反，电影开始的独白表明是第一人称叙事；到了中间展示暖和武生的故事却是全知的第三人称叙事，这就明显戳穿了叙述的真实性。

我一向不喜欢电影唠叨太多，让观众看懂，自己体会出来的东西，也许比作者更智慧。

电影结束后的观众见面会上，有个观众提出：这个农村题材的影片是给农村观众看的还是城市观众看的？

我觉得提得很尖锐也很有味道。

这个商业航母打造的艺术影片，受众恐怕还是城市观众。

它的审美情趣是士大夫的，它的观影口味恐怕更多是照顾受过一定教育的观众。

也许农村观众看了反而会有些隔阂。

但为了拯救低谷中的国产电影，何必求全责备呢？

当然，他还有点美化和诗化了农村生活。

婺源我去年去过，在村民家里吃过饭，也住过乡村野店，倒没见有暖家那般小康的。

不过这是小节，为了美我宁愿舍弃部分真。

贾樟柯尽拍丑陋委琐的生活，居然频频在国外获奖，真不知道老外好的是哪一口，自己家里都要干干净净的，却喜欢欣赏别人家里又脏又臭？

时间的温度《暖》导演: 霍建起 (Jianqi Huo)主演: 郭晓冬 / 李佳 / 香川照之我常常在想，这是不是男人眼里理想的女人，用青春等你一辈子，最后只是等着你在回忆过往的时候悄悄回眸。

看《云水谣》的时候我想起了《暖》撇开时代背景和贫富差距，也许这两个片子所传达的意思就是一个公式，年轻女人+承诺=一辈子的悲哀。

可我还是喜欢这部片子的，虽然结尾拍得那叫一个煽情啊。

清清朗朗的音乐，一片翠绿的山野农涧，一整片的白芦苇地，还有移动又开阔的镜头，还有郭晓东的声音，都是我喜欢这部电影的理由。

尤其喜欢一开头那个郭晓东演的井河骑着自行车飞驰在山野农路里的镜头，白衬衣，削瘦的脸，还有低低的那一句：“从考上大学算起，我差不多有十年没有回来了。

家乡没有太多的变化，我却已经成了外人。

每条路都还铺在原来的地方，仿佛在等我，等了十年。

”在小溪中间的那座主桥上，井河与暖相见，这个女孩跛着脚，背着大捆的木柴和稻草艰难地行走着，不再美丽。

一跛一跛走路的声音印在了井河的心上，他疑惑地一句：“暖儿？

”两人在溪边重见，却已经物是人非。

初恋情人-暖-是让井河不敢再见又不曾忘怀的人。

暖的悲哀现状和平静的脸刺痛了井河，他决定推迟回城的日期。

暖变得粗鲁邋遢而不在乎形象，她现在的丈夫是哑巴。

井河惆怅地问一句，“你好么？

”暖反问：“啥叫好？

”这是时间的作用么，时间把暖曾经对生活的温度降到了冰点，可是昨天并没有走远，那时的暖漂亮出众，能歌善舞，在村里人看来，暖迟早要离开农村。

很多年轻人，当然也包括井河，都喜欢她，只有放鸭子的哑巴，总是和暖过不去。

省里的剧团乡下演出，暖爱上了团里的小武生，临走时，小武生答应有机会就接暖出去，可是除了暖之外，没有人相信小武生会回来接她。

这一等就是两年，井河想方设法排解暖的苦闷，他反复说服暖专心读书，考上大学，实现自己的梦想，但是他无法替代小武生暖心里的位置。

如果不是那次秋千上的意外，暖或许还有别的机会远走高飞，如果井何真像他上大学前所说的，毕了业一定要回来接暖，暖也许不会嫁给哑巴。

井河终于面对了自己真正的情感，他知道自己这么多年不愿回家，其实就是害怕看见暖儿。

在那些秋千荡漾的每一个日子里，井河犯了所有男人的错误，“那是我第一次接触到暖的身体，也是唯一的一次。

我知道我需要一点勇气，抱住她的勇气。

要不然，我就永远别想取代她心目中的小武生。

秋千帮了我的忙，它成全了我的勇敢，掩盖了我的惊慌，夸大了我的力量，我真想就这样永远的荡下去，那是一次真正的飞翔。

”他把瞬间的激情和狂热当作了永恒的力量，他把秋千上一次又一次的飞翔变成了自己年轻的身体里萌发的力量，可是他错了，他爱着暖儿，但他离开农村之后上了大学之后就再也没有回来，井河在城市里找到了他以为更重要的东西，他没有忘了自己的承诺，可他却希望是暖儿放弃了等待，这一过就是十年。

暖和哑巴结婚7年，女儿已经6岁了。

井河走进他们的家，暖的平静，哑巴的生硬，小女孩的好奇，使他心里有一种说不出的感伤。

他知道，暖一定也像等小武生一样等过自己，也像相信小武生一样相信过自己的话，10年过去了，现实已无法改变，留给井河的只有深深的歉疚。

这就是初恋，爱情再也不是我们的全部，而暖执著的两段感情，最后都深深伤害了她，充满幻想和憧憬的等待以后是无尽的失望，青春流逝后的绝望。

井河和哑巴一样，他们都挨过暖儿，可是哑巴不同，在井河离去之后，他默默地，甚至是固执地帮助着暖儿，温暖着她的心，他给与了暖儿井河所不能给与的现实，他活生生地站在暖儿的面前却得不到爱情，因为他是个哑巴，这就是现实，爱情会输给灯红酒绿的城市，也会输给身体的残缺，暖儿残疾后似乎终于和哑巴平等，他们结婚了。

但井河的出现打破了哑巴心中的平静，时光倒流，往日重现，他从女儿的眼睛里看到了当年的暖，哑巴当年偷偷藏过井河的信，在最后的时刻，哑巴让暖儿跟着井河走，他说不出话来，只能不断地比划着井河看不懂的语言，他想让暖儿走，带着女儿跟井河离开自己。

结尾很感人，真的。

也许是因为哑巴的无声这一切才显得那么的悲哀，动人。

我忘不了暖儿的哭泣。

哑巴是从始自终唯一爱过暖儿的人，在希望再次出现的时候，他宽容地让暖儿去寻找她的新生活，只是哑巴不知道，十年的现实已经变成了一个难以打破的金汤，没人能再次打破现实的力量伤害别人，而井河，也不能再带着暖儿离开，即使是曾经的承诺也不行。

井河是个太沉醉于承诺的男人，太沉醉于承诺的男人是懦弱的，懦弱于这个现实社会带给他的压力，这就是男人，这个社会上大部分的男人都如此。

男人是幸运的，他们只不过偶尔会因为承诺的缺失而忏悔，女人是悲剧的，她们会因为承诺的落空而搭上自己的青春，甚至一生。

他说“以后有什么事，一定要来找我。

”“等我下次回来，给你带北京的二锅头。

”“叔叔一定会来接你的。

”没人知道井河还会不会再回来，没人知道井河会不会忘记。

不知道为什么看到这里的时候我想起我自己的初恋了，想着想着眼泪就下来了，没有人怪为什么男人要做出承诺，这是女人们愿意听的，愿意在每个下着雨的潮湿夜里等待并为之盼望的，但是时间的温度最终会降临，会把这些承诺冷却甚至冰冻，会在男人的心底不留一点痕迹。

片子里常常涌现出潺潺的流水声，很好听，对白显得那么忧伤，那么缓慢，潮湿的爱情叫人想哭，却被现实一点一点，一点一点地吹干。

小女孩哭着告诉井河，“我爸让你带我和我妈走。

”井河看着暖儿随着哑巴越走越远，再次对小女孩做出承诺：“等你长大了，叔叔一定把你接回城里读书。

”我在想，井河又一次承诺了，他面对着这个漂亮的满脸泪痕的小小女孩子做出了十几年后的承诺，我们不知道这个结果是什么，或许井河在十几年后会潦倒，也许十几年后井河的老婆会不同意，也许十几年后井河再次忘记了自己的承诺……而这个转着红伞的小小女孩背负了十几年的希望，又会是什么样子……我不知道，什么让男人变成了这个样子，也许是时间，也许是男人的本质。

片子的最后有一段井河的忏悔： 　　人都会做错事 　　但不是每个人都有机会弥补过失 　　如此说来 我是幸运的 　　 　　我的忘却就是我的怀念 　　一个人即便永不还乡 　　也逃不出自己的初恋 　　如此说来 哑巴是幸运的 　　 　　我的忧虑就是我的安慰 　　哑巴给予暖的我并不具备 　　如此说来 暖是幸运的。

也许哑巴藏了他们的信，一定程度上造成了这个悲剧，但是我想，不是，还是现实和时间改变了井河，这是悲伤的爱情，也是暖的悲剧，是她和哑巴相互扶持的背影。

《暖》是由霍建起导演、秋实编剧，根据莫言小说《白狗秋千架》改编的一部电影，曾获第16届东京国际电影节最佳影片奖、最佳男演员奖，第23届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳编剧奖。

《暖》的剧情并不复杂：“井河与暖是儿时伙伴，井河暗恋暖，素生情萦，而暖对井河仅仅是在漫长友谊中萌发了些对爱情的浅层好感，举棋不定，同村的哑巴也喜欢暖的漂亮善良，却自知配不上。

村里来了县城的京剧演出团，暖倾心于英俊的小武生，并将全部梦想寄托在小武生空口描绘的未来里，遥盼着幸福之外。

小武生离开后无声无息，暖初尝先抛弃人再被人抛弃的痛苦，并在一次荡秋千时跌落，意外摔断了腿。

暖回心转意善对井河，井河旧情不改，答应去城里念完大学后回来娶她，但整整十年，三封信，井河杳无音训，暖被身边哑巴无时不刻的细微关心感动，也难堪于残缺之身，最终嫁给了哑巴。

”男主角井河的扮演者是郭小冬，女主角暖由李佳饰，两位新人。

哑巴由日本籍演员香川照之担当，原创音乐为三宝，交响乐队用在农村题材里，算是别出心裁。

拍摄地选址江西婺源，如霍建起导演农村题材影片的一贯基调，淳朴故事加秀丽风光。

一．回忆映衬现实：冷暖色调的对比影片从头到尾充斥着徽派山村风光，不同的段落用色冷暖对比强烈。

现实是冷色调的，不是昏暗的室内就是下雨或者入夜，难见几处阳光。

场景破败冷清，人物经常处在高墙之间，显得渺小苍白。

而回忆镜头大部分是暖色调，场景多为空旷的场地，农田，秋千附近等。

就算是夜里也是人声鼎沸的热闹景象（全村看戏，村民嫁娶等）。

“一切景语皆情语”，影片的色调是表现人物内心的重要手段。

现实对于戏中人来说是无奈的，梦想破灭的，难以改变的，这种苍凉的心境自然体现在色调运用中。

如：在暖家里井河询问暖相亲情况的一场戏，不但场景狭小，而且人物被布景分割为破碎的几块，显示出人物内心的矛盾和复杂感情。

再比如：暖和井河雨中分别的一段，人物在镜头最右端，墙的下三分之一处，显得非常小，体现人物对现实的无力感。

而回忆对于暖来说是美好的，心高气傲的她年轻，有才华，刚刚遭遇爱情，未来大有希望。

因此她的天地是开阔的，飞扬的，浪漫的。

暖调的回忆，显得一切都是那样的美好、恬静。

无论是打谷场上丰收的人群，快乐的秋千，还是小武生给暖上妆时那种近乎金黄的晖光，都透出一种欢乐的希望之光。

小武生给暖化妆的一段大概算是影片中最美的一幕，如梦似幻。

这一段也是暖人生中最美好的时刻，她的幸福与憧憬在这一刻达到顶点，之后便是现实给予的重重打击。

二．舞鞋·红伞·秋千架：象征与隐喻秋千是片中最重要的意象，它象征希望，梦想，与爱情。

它几乎可以象征少女时代的暖所拥有的一切值得珍藏的东西，可是我们知道，它断了，于是暖的青春便被葬送了。

1.命运的秋千影片开头第一个回忆镜头（场院上一派繁忙景象。

一人在扬场。

幼时的井河和暖在荡秋千。

众小孩荡秋千，众人围观数数。

村妇荡秋千。

老人、小孩在看荡秋千。

繁忙的场院。

众人将麦桔挑上草垛。

）井河旁白“记得暖问过我…… 秋千为什么叫秋千。

在我们这里…… ……年年秋天要荡秋千…… 这是村子里的男女老少惟一的娱乐方式，不知道已经荡了多少年……好象没人关心这个问题，包括我在内…… 可是暖…… 就常常会冒出一些……别人不会冒的念头。

”多少年来的习俗从未有人疑问，但是暖问了。

性格决定命运，暖总与别人想的不同，她的梦想，爱情，性格都那么独特，注定不会走千百年来村里女孩子走过的路。

“一贯如此”的命运的秋千在暖这里断了，或许是偶然，或许是宿命。

2. 梦想的秋千井河和暖荡秋千暖：井河，你看见什么了？

井河：我看见稻草堆的尖了…… （随着秋千的起落有起伏：远处，哑巴正低头翻晒稻谷。

）井河：哑巴在干活呢。

（井河和暖荡秋千。

）井河：暖，你看见什么了？

暖：我看见北京了！

我看见天安门了！

从他们的互问互答中可以看出：井河是一个很朴实的人，，他看到了什么就是什么；而暖不同，她有着比村里一般姑娘更好的条件，所以她心怀憧憬，她的眼里，更多的是这个小山村以外的东西。

她向往着城里的生活，向往着走出去，秋千成全了她假想的飞翔，秋千承载着她的梦想。

2.希望的秋千井河旁白：“那上我第一次接触到暖的身体，也是唯一的一次，我当时……不想再为这件事情和她争吵了，又没有别的办法，让她明白……自己的心情，改变我们之间别扭的状况。

我知道我需要一点勇气……抱住她的勇气，否则我永远也别想取代她心中的小武生，秋千帮了我的忙……它成全了我的勇敢，掩盖了我的惊慌，夸大了我的力量。

真想就这样永远地荡下去，那是一次真正的飞翔。

” 场景：暖笑着和井河荡秋千。

井河兴奋地松开双手，张开双臂。

暖惊叫着。

荡秋千。

特写：断裂的秋千绳。

秋千绳从环上脱落。

井河和暖被抛起。

断了的秋千来回摆动。

断了的秋千静止了，下雨了。

雨下个不停。

在井河向暖表白完他的承诺以后，两个人的希望都得到了暂时的满足。

借助于秋千，井河宣泄着内心的狂喜，两人的世界分别充满着希望。

镜头从不同视角，反复强调着他们荡秋千，让观众与他们一起累积情绪，这是影片的高潮，也是影片的转折点。

那种喜悦的情绪达到最高点时，绳断了。

此时，什么声音都没有，甚至都没有两人被摔在地上的场面，只用一个秋千的空镜头就结束了这个本来很惨烈的景象。

然后，开始下雨，暖的世界开始发生改变。

这次意外，把暖所有的希望都扯断了。

之前所有的暖调，从这里开始就终止了。

该场戏是一个转折点，暖命运的转折点、回忆的转折点、色调的转折点。

4.爱情的秋千哑巴缓缓地走向秋千架，对着秋千打哑语：我爱你！

之后哑巴疯狂地推动着秋千。

哑巴也是片中的男主角之一，他一直默默地关注并喜爱着暖，但是他们当时的距离是这样大，所以他就只能对着暖荡过的秋千，疯狂地表达他对暖的爱慕。

在这里秋千代表爱情，井河可以荡，暖可以荡，但是哑巴没有荡。

因为此时他和暖之间的距离如此大，他的爱情是无望的。

影片的回忆部分几乎是由秋千串联起来的，而在现实部分，则加入了更多的意象。

比如皮鞋，比如红格子雨伞。

皮鞋最开始被提及是在暖梦想参加县里比赛前夕——暖向父亲要皮鞋，被父亲打了一个耳光，这时井河答应暖送给一双，但是暖没有回应，而是委屈的看着父亲离去的背影。

（亲打暖的原因片中没有明说，但是事情其实很明显——因为暖不安分。

井河想考大学同样是不安于现状，但那是志向远大，而暖对自身境遇改善的憧憬便该打，这是多么的不公平。

但是在导演的镜头下，这也是山村淳朴民风的一种体现，是值得赞扬的美德。

）皮鞋意象的真正出现是在井河去暖家里做客时，暖的小女儿穿着皮鞋走下楼来，被暖制止了（这是从电影叙事时间算的第一次。

如果以故事自身推进来看，皮鞋第一次出现应该是暖等井河的信，哑巴送包裹给暖，暖没有找到信一怒之下把皮鞋扔到水里。

）可以看出，暖收到井河的皮鞋后，没有穿，这些年也没有扔掉，而是保存起来。

皮鞋象征的应该是暖走出山村的希望与能力。

具体来说，皮鞋是对应着暖的舞蹈存在的。

去县里比赛然后被剧团选中是暖梦想离开的途径，也是暖要皮鞋的缘由；而暖的残疾使她不再能够穿皮鞋，同时也宣告她这条途径的破灭。

井河本来可以带暖离开的，他给暖买了第一双（应该也是唯一一双）皮鞋，但是由于暖的自尊与井河的怯懦，这希望也破灭了。

红格子雨伞则是从井河再次出现在暖生活中时开始出现的。

我们知道，暖从秋千上摔断腿之后，雨便开始下了，之后影片的基调就笼罩在一片阴霾惨淡中。

雨，是暖悲凉处境的写照。

而井河回来了，带来一把雨伞，一把暖色的“保护伞”。

似乎井河是能够拯救暖从雨中逃离的人，哑巴也是这么认为的，于是他在井河离开时试图让暖和女儿跟井河走。

但事实上井河无法拯救暖，因为他的懦弱（片中给出的解释是出于对北京妻女的责任，但我们知道其实井河并非那么有责任感的男人，不然当年他就不会抛下给过承诺的暖，并且一去十年不敢回乡）这一点哑巴没有体察到，但暖是清楚的。

她早已知道不可能把自己的命运寄托在别人身上，伞是井河的，不是她的。

因此她拒绝了井河的雨伞，接受了自己命运的暴雨。

值得注意的是暖的小女儿对于皮鞋和伞的态度。

历史，总是如此相似，她会自己偷拿母亲的皮鞋穿着玩，也很喜欢井河的雨伞。

井河在片尾答应会来接她走……她继承了母亲对于远方的渴望，那么她是否会走上与母亲同样的道路呢？

井河的承诺似乎暗示了些什么。

她的未来究竟要如何度过，是否也会等待着她的“小武生”与“井河”，又是否会再次被辜负？

答案几乎是一定的。

只能依靠男性的女性，悲剧将一再重演，导演却将这作为男性的赎罪方式加以赞美。

草率的将一个女子的幸福寄托在不负责的男子的“愧疚”与“施舍”上，导演对于女子自身诉求与自我实现的利未免过于漠视。

3.如人饮水，冷暖自知：强势视角下的弱势群体为这篇文章查了很多资料，其中那些用词精致考究的影评总是会提到这些词汇——隐而不发、细腻、温情、感伤、朦胧、唯美、等待、幸运……前四个是形容影片风格的，中间两个是形容片中风光的，最后两个，是形容女主角的。

是片子的自我风格太显眼，还是这山村风光太怡人，于是大家都一股脑的感伤细腻落寞忧郁起来，甩出一篇篇矫揉造作的小资文字，来感叹命运的弄人与爱情的虚幻，却没有人关心暖那沉重悲惨的命运。

暖的美丽与悲愁，就这样被消解了。

一个女性的悲剧命运，与美丽的风景一起，被包装出售，然后在猎奇的眼光下被消费掉，最终消弭无声。

为了消费者的胃口导演甚至很贴心的删除原著小说原本有力残酷的结尾，然后安放一个“其实暖也是幸运的”的虚伪结尾。

我不知道如果让导演的女儿妹妹也这么幸运一把是不是导演还会有这么伤感悱恻故作姿态的抒情兴致？

这种观赏行为与清末那些来“神秘的东方”观赏精巧的小脚的西方猎奇者有何不同。

也许这悲剧的确有审美价值，但是你在欣赏时是否注意到它是发生在一个活生生的女子身上？

（观赏三寸弓鞋时是否想到女子缠足的哭嚎与惨叫？

）也许有人认为我言重了。

那么，请仔细回想。

剧情上，这是一个女孩子与三个男人的故事。

女孩子首先被男子A抛弃。

然后被男子B抛弃。

最后嫁给了残疾人C。

男子A杳无音讯。

男子B逃避十年最后回来对女孩子的遭遇“怅惘”了一番口头答应会回来接女孩子的女儿到外面去（以此补偿女子）然后认为其实自己，女子，男子C都是幸运的（所以我们都是一样的——所以我不欠她的），放下良心包袱心满意足回北京接着当他的国家干部与妻女享受家庭欢乐去。

从情节我们不难看出，这是讲述一个女孩子，如何被辜负了，然后被毁灭了。

最终导演自然还是给了她一个结局——嫁给一个她不喜欢，也不能良好沟通的人。

但是导演认为这是一个很好的结局，暖也是幸运的——“我的忧虑，就是我的安慰，哑巴给予暖的，我并不具备。

如此说来，暖是幸运的。

”——而所谓的幸运又是什么呢？

哑巴给暖的是什么？

是单方面一厢情愿的“爱”，或者说照顾。

从哑巴给暖吃糖的一段我们可以看出，哑巴是爱暖的——用一种简单粗暴几乎没有沟通的方式。

的确，哑巴爱暖，并且哑巴很善良，那么暖就应该心满意足的嫁给他吗？

就因为暖残疾了，所以她追求幸福与梦想的权利就被压缩成“有人要有人照顾就是幸运的”。

而同样是残疾的哑巴，就应该得到自己爱的（暖）和梦想的生活（娶暖），这是多么不公平的一件事。

也许导演最后一段话的意思是“暖起码还有哑巴，总比没有好”，但是因为处在灾难里的人还有最后一根稻草就说受灾的人是幸运的，这算什么逻辑。

我们再来看看人物。

小武生，他的负心与薄情注定他不可能完成导演挖掘人性复杂闪光点的企图，于是他便被导演摒弃了。

可以说这个人物只是一个活动的道具而已，除了推进情节发展没有任何用处，并且用后即弃，再无交代。

看过这一段给我的感觉就是暖很轻浮——因为没有给小武生任何性格刻画，只能让观众认为暖是看上了他漂亮的脸蛋和功夫。

井河，我不得不说他给我的感觉就是虚伪和怯懦。

当然他不是个坏人，不然不可能因为心里有愧而选择十年不回。

但他也绝不是一个顶天立地的男人，不然也不会选择一条好走的人生之路而辜负暖。

可以说，他是不敢背负责任的男人。

他是爱暖的，但是是在暖健康美丽的条件下（即使这样也不能保证在他上大学而暖留下的情况下他会回来接暖），可是只能同欢乐不能共患难的爱也能称之为爱么？

井河最终的承诺也是为了洗清自己的愧疚，说穿了，还是为了自己。

但是对于暖来说，一切都没有改变，井河的所谓忏悔也不过是自欺欺人。

最终暖还是接受了男权社会对于她身体与灵魂的双重毁灭（先被抛弃，然后被剥夺自己圆梦的能力，最后再次被抛弃——同时被剥夺圆梦的最后一点可能），认命地嫁给了哑巴。

最后暖在雨里送井河那一段暖的心里该是怎样的百味陈杂，而导演的镜头完全没有刻画暖内心痛苦、宽恕、绝望或者其他可能有的情感的意图，只专注于一点：井河被原谅了，于是他得救了，不用再负疚了。

这是多么典型的男性自我中心，似乎被毁灭的女性的的全部苦难还没有毁灭她的人那一点愧疚重要一样。

哑巴，大概是这电影里唯一真正爱着暖的人了。

因为他没有被诱惑的机会。

这么说似乎并不公平，我们不能说是因为没有其他更好的选择哑巴才会对暖好，但是生活在诱惑真空的爱总会缺乏一点说服力。

哑巴很单纯，他也不是多么优秀的男人，但是起码他知道自己喜欢暖，所以要对她好。

暖。

在片子里暖其实是一个很被动的角色，事实上她对于自己的命运几乎没有做任何努力，这和她的性格（渴望走出去，对未来充满梦想）是不吻合的。

如果说暖的两场恋爱就是她的努力，那么导演的两性观未免过于陈腐。

同为乡村少年的井河知道努力学习考大学，暖就只知道逃学一心“凤凰攀高枝”，对比未免强烈了些。

还有一个不能说服我的场景是：暖等待小武生等的那么痴情，一口咬定“他一定会来接我的”，后来却又对井河说“如果你考上大学我就嫁给你”，那么暖所坚持的到底是什么？

是爱情么？

显然不是，她等待的是一个离开家的机会，是远走高飞到外面去，为此她甚至可以以嫁人为手段。

若果真是如此，暖为何又会因为一时赌气撕掉井河的信扔掉井河的皮鞋断送了自己离开山村的机会呢？

因为残疾了配不上井河？

这样说来暖是为井河着想并且自尊心很重的，这又与前面一心出去甚至“以嫁人为手段”不符了。

这一价值表述其实很能说明问题——“只要注意中国的报纸杂志及近几年出版的文学作品，就会发现一个令人不安的变化，即妇女人生价值取向的改变。

最主要的表现为由原来要求自我发展变成了从婚姻中寻找出路。

妇女的自我定位主要是按照男性的要求进行设计，如温柔美丽、善解人意，以男性的生活为自己的生活轴心，以她们所爱的男人的喜怒哀乐为自己的喜怒哀乐;女人的成功典型不再是那些自立自强的“女强人”，这类“女强人”已成为一种失败的社会形象，尤其是出自男作者笔下的小说与电影中的“女强人”，个个都面目可憎，非常可笑”从这种审美趋向来看，暖的矛盾行为就可以解释了。

在导演心中，自立自强从来就不是农村女子的奋斗手段，她们总是倾向于依靠男人，利用男人。

但是依靠男人的暖也没有得到好的结局，这又为何？

很简单，因为暖不够“安分”。

或许我们可以这样解释：导演是想拍出一个农村女子怎样由于自己的性格弱点与命运弄人而被毁灭。

所有人都不是元凶，所以这是一个哀而不伤的爱情祭歌。

但事实上，导演以一个都市男性的强势视角俯视女主角——她是乡村的，又是女子所以必定是虚荣的，浅薄的，单纯到有些愚蠢的，不知自己努力一心依附别人的。

她的不安分与无知造成了她的悲剧。

但是她必定同时也有善良和可爱的一面，所以这悲剧才有审美价值。

而那些男人，可以说导演是在用种种理由对他们为暖造成的伤害避而不谈甚至为其开脱（不能找到理由开脱的便被摒弃，如小武生）。

其实井河可算是暖悲剧的最大诱因，但是导演不但为其找到种种与现实凑泊的理由，还在那著名的结尾处使他良心的十字架也一并卸载。

对待男主角的懦弱薄情如此宽容，对女主角便那么苛刻甚至要用残疾来惩罚她的不安分。

如此大的反差，也许可以看出霍建起导演作为都市的男性在描写山村女子时，那潜意识里存在的偏见与见识上的局限吧

暖是理想的等待者，命运的被动者。

暖年轻时是美丽活泼，能歌善舞，最有希望走出乡村的，也正因为如此，她表现得比其他人更加迫切地想走出村子，更加向往外面的世界，就像荡秋千的时候，井河看到的是稻草堆的尖，哑巴在干活，而暖看到的却是天安门，是北京，是她的梦想所在。

同样，漂亮的暖对爱情也充满着梦想与渴望，小武生的到来令暖情窦初开，她用自己的方式疯狂地爱恋着，但结果却是无尽的等待与无限的失落。

在发生意外之后，井河的承诺成为她再次等待的理由，而这一次，比第一次更加的理智与清醒，她从一个充满期望的理想主义者变成了彻底的现实主义者，两次爱情的背叛让她认清了生活的残酷，也“认命”地嫁与哑巴。

暖的遭遇无疑是令人同情的，但同时在一定程度上又是必然的。

暖至始至终都在等待着别人的给予，等小武生来接她进省剧团，等井河毕业后来娶她，以及后来家人安排的“相亲”，她都是把希望寄托在别人身上，而并没有意识到，通过自己的努力也可以实现理想，只是一次又一次伤心绝望的等待。

这样的态度与观念是造成暖悲剧的根本原因。

小武生，与其说是暖崇拜与爱恋的对象，不如说是暖最接近梦想的存在，是他让暖更加坚定了走出村子进省剧团的愿望。

小武生的“城里人”的身份以及他的精湛的戏剧表演便是让暖奋不顾身爱恋与等待的重要原因。

小武生代表着一种新鲜的优越的文化，让村民们“大开眼界”并为之向往。

或许在村子里有许多人爱恋着小武生，只是暖比她们更大胆更主动，然而在小武生的背信弃义后，受的伤害也更大。

小武生这一形象并非指单独个体，而是村里人对外部世界的想象的化身。

他英俊的外貌，得体的言行，表演的精湛，都是村民们心中所认为的“城里人”，他们以崇敬、景仰的心态看待小武生，内心其实有一种自卑，这种自卑最终通过井河口中说出——“别想了，他能看上咱们？

”这种城乡差别，心理上的身份认同的差别，都预示着暖的等待的失败。

井河是理想的主动追求者。

井河与暖是青梅竹马，相同的身份，相同的成长环境，让他对暖产生一种天然的亲近感，他对暖是一种年少时最纯真的爱恋，他的许多行为都是因为暖，当哑巴捉弄了暖，他便赶走哑巴的鸭子，以致两人打了一架；当暖与小武生“恋爱”时，井河在旁边默默地看着并祝福暖；当暖等待小武生未果失望难过之际，是井河陪在她身边安慰她；当暖发生以外之后，井河疯狂的念书，为的就是希望能带暖走出农村，可以说他对外部世界的迫切渴望与向往都是源于对暖的爱恋，在暖脚残之后，这种想法更甚，行为也更为疯狂。

为暖实现梦想是井河考大学的初衷，但当他带着深刻的农村烙印走向城市走进大学时，他的文化身份已经被改写，虽然仍带有浓重的乡村传统文化背景，但当他接触城市文化，试图融进去时，现实改变了他，他发现暖对他而言不再像以前那样的重要了，他找到了自认为“更重要的东西”，以至于在潜意识里不希望暖再来信，他把暖的来信当作了一种心理上的负担。

因而，当他离家十年后再次回乡时，是以一个理不直、气不壮的忏悔者的身份出现，虽然乡亲们都夸他“有良心”，但在井河看来，暖话语中嘲讽意味更多。

十年之后再次看到暖，她已变成一个会说脏话的甚至有点陌生的农村妇人，每天辛勤劳作，不再是以前那个爱唱爱跳，活泼可爱的小女生了，时间改变了两人，他们都已找不到当初的情感，井河看到如今的暖，想要弥补却又无处着手，话语与表情中体现出来的都是感伤与无奈，两人的沟通不再靠话语而是通过两人眼神的对视。

在井河离开村子的时候，井河再次对丫承诺，一定会来接丫去城里读书，这给了丫一个对未来美好的憧憬，也是对暖的另一种补偿。

井河的改变，其实是优越的城市文明，也可以说是现代物质文明对古老的传统乡村文化的颠覆与胜利，是后者对前者的屈从。

也正因为如此，井河对暖、对承诺、对家乡的态度的转变，虽然在情理上不可原谅，但是也意料之中的事情。

井河这一形象，代表这大多数从农村走入城市，试图融入城市文化但又带有深刻农村烙印的人，他们是现代社会，尤其是处于社会转型时期的具有双重身份的人，在他们身上，有着两种身份，两种文化的矛盾冲突，但又以某种调和的状态出现。

他们选择了城市，接受了城市文化，但对故乡、对故人以及对从小接受的乡村文化又有一种割舍不了的情怀，或许井河十年未回家乡，不是不想回，而是不知如何面对。

哑巴是理想的守候者，也是命运的眷顾者。

由于天生无法说话，他无法用最直白的方式表达对暖浓浓的爱意，只有靠他所认为的示爱行动——袭击暖，送鸭蛋等来体现。

然而这些动作在暖看来却是粗鲁野蛮的，是对她的一种“捉弄”和“伤害”，但是这种捉弄和伤害背后却是炽热的爱恋。

当哑巴看到暖第一次等待失败时，他无法像井河那样用言语来安慰她，只能通过不停的劳作来发泄内心的痛苦；当暖发生意外后回家时，是哑巴小心翼翼地扶在自行车后面，并对暖傻笑，那种满足的表情让人动容；当井河上大学后，他守在村口帮暖等信，并飞快的把信交给暖，脸上洋溢着和暖一样的兴奋与幸福。

他喜欢暖，并没有表达出来，而是用自己的方式祝福暖，成全暖。

暖的多次不幸使她注意到哑巴，哑巴不是她心中所想，但小武生的遥不可及，井河的背信弃义，哑巴的不离不弃让她感到哑巴是她最能依靠的男人。

井河的再次回乡打破了暖与哑巴之间相对平衡的生活状态，哑巴内心的慌张与紧迫无法用言语来表达，只有通过斗酒来满足自己心中的某种平衡，他的这种行动看似荒唐，但却容易理解，甚至让人感到小人物所特有的心酸与自卑。

哑巴始终都是在用自己的方式爱着暖，他让井河带走暖和丫，希望她们能过上好生活，这种“傻子”行为却让哑巴的形象变得高大，受人尊敬。

哑巴的天生残疾让他在与小武生、井河的爱情竞争中处于极度劣势，毫无竞争力，他的行为与思想是自然主义所特有的简单与朴素。

在文化意义上，哑巴代表着传统的乡村文化，他的弱势在一定程度上也象征着传统乡村文化对现代城市文化的无能为力。

但哑巴却又是幸运的，因为他最终拥有了暖，这种结果是靠哑巴不离不弃的坚守换来的。

哑巴因为爱而获得暖，赢得了人们的尊重，从这样的故事安排中，可以发现，导演对哑巴也给予了尊重，与其说是暖选择了哑巴，不如说是导演选择了自然主义，选择了质朴简单的传统农村文化。

如果说井河是导演对现代人性失落的批判对象，那么哑巴便是创作者对纯真质朴的礼赞。

《余新》 我第一次见到余老师是初二结束的暑假，那天我刚到补习班，进门走过前台之后，她正好上完课从二楼下来。

我永远记得那个身影，那个我不需要努力去回想，就可以轻松浮现在我脑海里的身影。

她很漂亮，很有气质。

她教化学，后来我也补过化学，只可惜我的化学老师 不是她。

但她却是我两个好朋友的化学老师，每次我朋友和她聊天的时候，我都凑过去加入他们，渐渐的，我们就熟络了起来。

她是个很平静的人，我记得有一次自习课间，同学们去找老师们聊天，她被夹在人群中，面带微笑地坐在那，即便老师或同学说着关于她的事，她也不回答，好像周围的事物没法影响她，而是她在影响着周围。

我在不远处写作业，我抬头看她的时候，她正好也在看我。

后来我每次去那上自习，都会特意坐在第一排，因为如果她来值班，也会坐在第一排。

2016年3月，初三下学期，我发现我喜欢上了她，那是个很大胆的决定，因为她是94年6月的，而我是01年3月的，她比我大了七岁，但是在每年的3月到6月之间，她只比我大六岁。

2016年6月，我初中毕业了，离开了补习班。

我跟她表白了，她让我好好上学，不要想其他的。

2016年8月，我去了衡水的一所私立高中，我开始好好学习，成绩虽然不高，但还算理想。

但是在那边的每一天，都很煎熬。

（直到现在，做梦回到高中时期对我来说都如噩梦一般） 我经常想起她，我幻想着，等我高中毕业了，一定要回去找她。

2018年12月，补习班的一个老师告诉我 她结婚了。

2021年1月，我发微信说想见见她，她有空，但是我没去找她。

2022年6月4号，那天她（阳历）生日，聊天的时候我得知，她是21年10月才结的婚。

2024年7月18号，我终于又见到了她，。

剩下的还没想好要怎么描述，先睡觉了。

《暖》是由霍建起导演、秋实编剧，根据莫言小说《白狗秋千架》改编的一部电影，曾获第16届东京国际电影节最佳影片奖、最佳男演员奖，第23届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳编剧奖。

《暖》讲述了在城市工作的井河回到10年没有回过的农村老家，在家乡的桥头遇到了暖———一个他很怕见到又从未忘记的人，从而引发了一段他和曾经的恋人暖以及哑巴之间的一段回忆。

全片没有惊心动魄的戏剧冲突，也没有异彩纷呈的视觉奇观，它所表达的是只一种感受，一种追问。

尽管观众对这种感受和追问抱不同态度，但是其镜头叙事风格，还是得到了绝大多数人的认同。

电影采用的是一种双时空转换的叙述方式，将现实和回忆交错在一起，在回忆与现实之前来回穿梭。

暖调的回忆，使得一切似乎都是那样的美好、恬静。

无论是打谷场上丰收的人群，快乐的秋千，还是小武生给暖上妆时那种近乎金黄的晖光，都透出一种欢乐的希望之光。

而现实却恰恰相反。

现实的世界里，从前那个美丽的暖因为从秋千上摔了下来而变成一个不再怀抱希望的瘸子，她经历了两次没有结果的等待，只有接受残酷的现实，所以，她的世界是灰冷的，她的世界中，只有那永远也下不完的雨。

——冷调和暖调的交替使用，很明显地将现实和回忆区分开来，也直接反映了人物的心情。

影片中起用了很多具有象征意义的道具，来配合影片主题，其中，秋千，在整部影片中占据了非常重要的一个地位，它主要出现在主人公的回忆中。

下面，截取几段和秋千有关的场景，具体来分析一下。

第五场 场院 日 外全（摇俯） 场院上一派繁忙景象。

井河旁白：记得暖问过我……特 一人在扬场。

井河旁白：秋千为什么叫秋千。

在我们这里……特 幼时的井河和暖在荡秋千。

井河旁白：……年年秋天要荡秋千……全 众小孩荡秋千，众人围观数数。

井河旁白：这是村子里的男女老少惟一的娱乐方式，不知道已经荡了多少年……全 村妇荡秋千。

井河旁白：好象没人关心这个问题，包括我在内……全 老人、小孩在看荡秋千。

井河旁白：可是暖……全 繁忙的场院。

井河旁白：就常常会冒出一些……全（摇） 众人将麦桔挑上草垛。

井河旁白：别人不会冒的念头。

……该场是主人公井河的第一次回忆，他将这个场景就设在了公社场院上，那里有劳作的人群，那里有荡秋千的人群，当然最重要的是，那里有秋千，那是暖欢乐的开始，也是暖欢乐的终止。

在以后的段落中也可以发现，井河对暖的回忆，永远是和秋天连在一起，和秋千连在一起。

因为那是收获的季节，是快乐的场景，所以该段落的色调也是欢快的暖色调。

第七场 场院 日 外中近 （闪回）井河和暖荡秋千。

暖：井河，你看见什么了？

井河：我看见稻草堆的尖了……大全 井河的主观镜头，随着秋千的起落有起伏：远处，哑巴正低头翻晒稻谷。

井河（os）：哑巴在干活呢。

中近 井河和暖荡秋千。

井河：暖，你看见什么了？

暖：我看见北京了！

我看见天安门了！

（闪回完）从他们的互问互答中可以看出：井河是一个很朴实的人，或者说是个扎扎实实的人，他从主观镜头看到了什么就是什么；而暖在回答时是个客观镜头，她望向虚无处，那时的她有着比村里一般姑娘更好的条件，所以她心怀憧憬，她的眼里，更多的是这个小山村以外的东西。

她向往着城里的生活，向往着走出去，秋千成全了她假想的飞翔。

第二十五场 场院 晨 外全 哑巴缓缓地走向秋千架近 哑巴对着秋千打哑语：我爱你！

哑巴疯狂地推动着秋千。

（闪回完）哑巴也算是片中的一个男主角，他一直默默地关注并喜爱着暖，但是他们当时的距离是这样大，所以他就只能对着暖荡过的秋千，疯狂地表达他对暖的爱慕。

时间上选用的是早晨，似乎是一种暗示，将亮未亮，但还是有希望的，寄托了一种对美好生活的向往。

第五十七场 场院 日 外 阴……特 荡秋千的脚。

近 暖使劲地荡着秋千，井河也荡了一下，暖将头靠在井河的肩上。

井河旁白：那上我第一次接触到暖的身体，也是唯一的一次，我当时……特 荡秋千的脚。

井河旁白：……不想再为这件事情和她争吵了，又没有别的办法，让她明白……近 暖的头靠在井河的肩上。

井河旁白：……自己的心情，改变我们之间别扭的状况。

我知道我需要一点勇气……全（仰） 荡秋千。

井河旁白：……抱住她的勇气，否则我永远也别想取代她心中的小武生，秋千帮了我的忙……全（移） 荡秋千。

井河旁白：它成全了我的勇敢，掩盖了我的惊慌，夸大了我的力量。

真想就这样永远地荡下去，那是一次真正的飞翔。

近 暖笑着和井河荡秋千。

全（仰） 荡秋千。

大全（移） 荡秋千。

大全（推） 荡秋千。

井河兴奋地松开双手，张开双臂。

暖惊叫着。

大全（仰） 荡秋千。

特（摇） 断裂的秋千绳。

全（仰摇） 荡秋千。

特 秋千绳从环上脱落。

全 井河和暖被抛起。

特 两人从镜前飞过。

全 断了的秋千来回摆动。

大全 断了的秋千静止了，下雨了。

特 雨下个不停。

在井河向暖表白完他的承诺以后，两个人的希望都得到了暂时的饱和。

借助于秋千，井河宣泄着内心的狂喜。

镜头从不同视角，反复强调着他们荡秋千，让观众与他们一起累积情绪，那种喜悦的情绪，而在达到最高点时，绳断了。

此时，什么声音都没有，甚至都没有两人被摔在地上的血流场面，只用一个秋千的空镜头就结束了这个本来很惨烈的景象。

然后，开始下雨，暖的世界开始发生改变。

如果没有这次秋千上的意外，暖或许还有别的机会远走高飞，如果井何真像他上大学前所说的，毕了业一定要回来接暖，暖也许不会嫁给哑巴。

但这次意外，把暖所有的希望都扯断了。

之前所有的暖调，从这里开始就终止了。

该场戏是一个转折点，暖的转折点、回忆的转折点、色调的转折点。

此外，还有一些道具的运用，也是具有表象意义的，如现实世界中井河撑的那把只有城里才有的红色折叠伞。

在现实灰冷的色调中，这把伞的出现带来了一抹亮色，但也是突兀的，它代表了与这个山村不同的外来的东西。

暖心里清楚已经不再需要这把伞，而对于暖的女儿来说，这把伞又是一种对新生活、新生物的希望与期待。

她同样会重复着她母亲年轻时的幻想，期待着有一天能走出这块地方。

又如，在回忆的片段里，哑巴总是赶着一群鸭子，这个安排也是很巧妙的。

哑巴不会说话，鸭子说，虽然那种嘎嘎声很简单，却也让哑巴成了一个听得见角色，哑巴的心声犹如嘎嘎声一样简单——他就是喜欢暖，真心地喜欢，他不可能花言巧语，更不可能承诺什么，他有的只是他的真心。

影片善用长镜头来观察人物的细微变化，镜头运用含蓄、内敛，不紧不慢、不慌不忙地展示着一个个人物的命运。

那种情愫如小桥流水般缓缓而过，但平淡中孕育的力量却足以打动每一个人。

此外，镜头下的山村有着油画般的质感：如黛的远山，随风摆动的大草甸，斑驳墙壁的徽式建筑，狭窄悠长的雨巷，檐上的滴水，灶头的热气……加上舒缓深情的音乐，这一切都很好地配合了剧情的发展，为情节营造着气氛。

《暖》就是这样，蕴藏着一种让人慢慢感动的情绪，一点点地感染你，然后在不知不觉中打动你。