大护法

本日顶着无名的压力更新一下《大护法》的影评，我抬头看了下天，没看到太阳，就看到一个超级大的黑花生。

（1）关于《大护法》的寓意和讽刺，是个稍微关注一点时政的人都会看懂，尤其是《大护法》是7月13日上映的，这个上映时间前后发生了什么，我不清楚，我只能这么说6月23日晚上、7月1日零点、7月12日晚上、7月13日半夜某些部门为《大护法》这部动画电影增加了讽刺浓度；另外西安市互联网信息办公室也表态一定将《大护法》的精神深入贯彻下去。

当我坐在电影院时，在《大护法》这部动画电影正式开播之前，重复放了两遍30秒的宣传片，我表示非常遗憾，因为没有播出井柏然讲的那两句话。

所有上面这些，都是每一个观影人（非中国观众除外）必须承认的【既定事实】，你可以同意或不同意这些既定事实，抱有各种不同的价值倾向，但是我们必须承认，这是已然存在于我们生活中的【公共事实】。

其他更多的场外我就不再提了，以保此文平安。

（2）赫胥黎在《美丽新世界》中对性的态度是这样的“无限制的使用索麻，和无限制的鼓励性爱”，同时关于繁殖的功能由政府承担；而奥威尔在《1984》里对性的态度则完全相反“其性行为是必须节制的，是必须登记执行的”。

在关于两性关系中，对反极权主义表达的异常清楚的，则是《龙虾》这部作品，如果你身在旅馆，就必须找到【和你至少有一个相同点的恋人】，如果你身在森林，就必须【绝对禁止谈恋爱，拥有恋人】。

熟悉诸多反乌托邦作品的读者，在看到《大护法》时，会有很强烈的互文感，以获得更多更深厚的阅读体验，尤其是表达方式是动画电影这种形态。

《大护法》是如何描述性行为的呢？

除了在杀手罗丹家附近相互喜欢的两个花生人在深度舌吻时被爆头这件事，可以说基本没有更多的描写。

但正是这没有更多的描写，才带给我们更多对花生镇的理解恐惧。

如果按照正常的性爱行为，两个相爱的花生人一定会生下他们的后代，后代就是蚁猴子，这个行为本身，就如同会说话的隐婆一样，是对花生镇欧阳吉安所塑造谎言的一种击破。

不过这只是第一层击破，还有第二层：隐婆（其实她也没有掌握全部真相）说“悬挂在半空中的黑花生，那是我们的母亲”，这个“母亲”负责生育了所有的花生人，且动画中没有任何描述说“黑花生”是有继承和遗传的。

也就是说，生育权只能掌握在“黑花生”手中。

我们可以理解为，在《大护法》中生育权和性爱权是一体的，且前者已经被政府收归独有，至于是通过“克隆”还是通过“繁衍”就不得而知。

而我们也很难分辨清楚，到底我上文所提及的“政府”，指的是“黑花生”“欧阳吉安”还是“奕卫国”。

如果我们再挖深一点，就会发现一个镜像骗局：欧阳吉安不让花生人进行性行为，花生人一但做出此类行为，就会被守卫队枪决；隐婆告诉小姜，我们拥有同一个母亲，我们的母亲只有一个，就是黑花生；黑花生专断了性和生育，哪怕是身处半空，但当这个外壳撞开之后，我们看到的是一个长相酷似食蚁兽的物体；奕卫国使用黑花生管理花生镇，让花生人认为“黑花生”是自己的母亲。

这么想，并非空穴来风。

从欧阳鸣的这个小孩操纵事件的能力就可以探知一二。

（2）如果我的理解没有出错，欧阳鸣应该是一手操控了王子掉落事件、小姜救王子事件和绑架王子事件。

甚至我们还可以再深入去思考，欧阳吉安是“走量”，想在秋收之前获得一大批黑蛊石；而欧阳鸣是“走质”，只需要提炼出一个蓝宝石就行了。

按照欧阳鸣的说法，家里的画像是【他的爷爷的爷爷】还有很多爷爷，也就是说，从欧阳吉安开始向前算，都是采用“走量”的方式将拥有致幻效应和剧毒的黑蛊石制造出来。

这种“走量”的方式，也深刻地反映在欧阳吉安的“以夷养夷”的造神运动中。

欧阳吉安拥有大量的花生人作为守卫拥趸，也拥有大量的花生人帮他制造烟雾，还制作了大量的宣传招贴画进行全面洗脑，这些虽说成本要不了多少，但毕竟太过于简陋，而且很容易被民众识破。

譬如在隐婆即将被杀的时候，守卫队的人说话了（我不知道说话是不是守卫队的特权）；再譬如经由隐婆转述的【都说假眼睛不好看，但为什么要贴】，这个【都说】很有意思，到底是哪些人在说，哪些人又有资格说？

换言之，本来说话是一个基本自由，但如果说话的权利被收回到欧阳吉安手中（性爱权已经被黑花生收走了），再度赋予似乎就成为了一项特权。

如果我们仔细辨别，就会发现，凡是帮助隐婆逃离的或帮助大护法追踪的，都是有特殊地位的群体，比如守卫队或烟雾员；凡是出卖同类被枪决的，都是底层的同类群众。

欧阳吉安说【今年收成不好】，为什么【收成】不够好？

会不会是花生人已经学会了在下面骗老神仙，导致真正被抓住给庖卯解剖的花生人，不再是【最好的成熟状态】而是【已经老化的状态】？

我们说欧阳鸣“走质”，他是怎么走的呢？

他只需要养一个神棍“蛋”就够了。

欧阳鸣拿出往年精光明硕的黑蛊石给王子看，目的其一，或许是让王子相信他是真心辅佐其上位，目的其二，恐是让王子相信蓝宝石代表的是“希望”和“善良”的心。

（3）欧阳鸣所养育的神棍“蛋”，可谓是欧阳鸣的杰作。

尽管欧阳鸣给蛋做了衣服，增加了无处不在的花朵作为眼睛，还给蛋加了一个彩色风车等诸多神秘元素非常消耗成本，但一个蛋带来的恐怖力量，要远远大于欧阳吉安的一堆守卫队的力量。

更值得一提的是，蛋会一直热爱和依靠欧阳鸣，因为是欧阳鸣给了他温暖和区分于底层之上的优渥生活（让蛋住在他家里的一个厢房内）。

而守卫队呢？

守卫队尽管可以说话，但不能主动在底层面前说，就连谈个恋爱（或者无缘无故）都会被杀手罗单杀死。

简单说，欧阳鸣是太阳，欧阳吉安是北风。

所以当守卫队判断出黄四郎，哦不，是判断出欧阳吉安必将倒台的事实，而且其击倒他的是沙瑞金，哦不，是奕卫国的大护法和王子时，他们做的第一件事，就是“倒戈”。

这种场景，我们在《让子弹飞》和《人民的XX》（我不确定这个词还是不是敏感词）里见过，倒戈之后，不会有任何问题，还能快速洗白，就像最后革命的人群和李达康一样。

大护法在问杀手罗丹的最后几句话时说【你是为了杀人而生的吗？

】说完就把罗丹杀了。

这个话，我们也可以用来问守卫队。

可惜的是，大护法能杀掉罗单，能杀光所有守卫队吗？

当然不能。

所以还得由着守卫队去杀掉【那些不愿意脱掉假眼睛】的同类花生人。

如此看来，守卫队似乎真的是为了杀人而生。

通过蛋和守卫队的比较，我们可以读出太多历史上的各种事件。

譬如戈培尔和希特勒的故事；譬如1917年前后大量指责托洛茨基窃国的帝国主义反苏维埃刻意丑化的海报。

再多的联想就到此为止了。

（4）回到黑蛊石的效果上来，对黑蛊石的描述往小了说就非常接近于《美丽新世界》中对“索麻”的描述了。

它构成了一个完全不同于《黑客帝国》和《雪国列车》的等差循环自洽统治术。

在《黑客帝国》和《雪国列车》这类作品中，一切反抗者的反抗行为，最后都是【被提前预见并乐见其引导】的，也就是说，在这类世界观中，革命宛若“俄狄浦斯命运”，不是结果，而是注定结果的过程。

而在类似《华氏451°》《美丽新世界》这种作品中，用以制约民众思想的索麻和电视，并没有交代其“由来”只说明了其“效用”。

其间的落差和叙事空白，终于在《大护法》中被补完。

我们大致可以勾勒出这样一幅进化图谱“蚁猴子-假蛹-花生人-黑蛊石-蓝宝石”。

其中每一步进化，要么成功率不高、要么需要靠吞食低级的自己完成。

我们甚至有理由相信，如何锻造出蓝宝石，其公式是，让这个花生人看到大量有黑蛊石的花生人的生活环境（或是从这个环境里选拔出来）+一个先知告知真相作为催化剂+一个上层统治的太阳式统治+收获一份真挚的友情。

在《云图》里的星美，就是这样成为“先知”的。

不过《大护法》的设定比宋爸爸可黑暗多了，星美还有成为先知的可能，在大护法里，正面的先知是隐婆，反面的先知是蛋，小姜只能成为蓝宝石。

（5）在反乌托邦文学真正兴起之前，乌托邦作品中描述了一个“完美、有趣、有益、健全”的世界，这个世界必然是一个他者（或一个半岛），譬如《乌托邦》《太阳城》《基督之城》等作品，其作品让我们认识到乌托邦的存在，绝大部分都是通过【游历者】无意中闯入而展开故事的（严格的意义说，经典的乌托邦三部曲更像是游记和说明书，而不是故事）。

再往早看，《格列佛游记》《巨人传》等也都带有非常明显的游历成分。

我们很难说，描述出【极度不适的社会】和【极度美好的社会】到底哪一种更像是在讽刺现实社会，又或者说两种描述都是在对现实社会的辛辣讽刺？

（就像《乌托邦》这部作品中，托马斯莫尔对英国“羊吃人”的讽刺）譬如李汝珍的《镜花缘》、梁启超的《新中国未来记》、老舍的《猫城记》。

又或者干脆描述【极度美好的社会】要么是【无法实现】，要么是【实现的途径是丑恶】。

《大护法》对闯入者的设定也是如此。

对花生镇谎言的破除，并不是因为内部人员的打破（虽然有隐婆和小姜），而是不得不借助于外部人员，而这个外部人员又不是【无关的游客】，是【上位者的护卫】。

在欧阳鸣的计划中，应该并没有预想到大护法的出现，如果大护法不来，在欧阳鸣的蛊惑下，王子等到欧阳吉安老死即可上位成为新的神仙，欧阳鸣只需要每日给王子提供能画山水风光（或仕女图）的地方，成为一个吉祥物符号即可。

当然，大护法的到来，对欧阳鸣来说，虽是惊奇，但很快便将大护法纳入到他的计划之中。

如果大护法打败了罗单（虽然彩蛋中被复活了），那就代表欧阳鸣打败了自己的爷爷，如果大护法没有打败罗单，那他也只需要等罗单枪杀自己爷爷这种必然事件出现即可。

（6）而对于隐婆来说，她自己也是特殊能力者之一，负责给家家户户送【灯油】点燃，去熏跑黑花生——实际上花生人并不知道点灯油是为了做这件事，欧阳吉安似乎也懒得解释——这说明欧阳吉安自己也没有想好合适的措辞，那神仙一说，我们可以充分怀疑，是吉安的父辈代代传授的。

可【送灯油】这种工作如此重要，到底隐婆是如何做到的呢？

我们不得而知。

就像这部作品到底是怎样过审的呢？

我们也只能说【总局】里有【隐婆】。

当然，【总局】里有【隐婆】这种话，岂能乱说？

回到电影本身，其故事描述中，由于很多信息是缺失的，我们依然是难以找到一个合理的解释说，隐婆到底是因为何种原因而成为【传灯油者】的，但从隐婆对小姜的态度中，我们可以看出一件事，隐婆既不相信欧阳吉安编造的谎言，也不相信王子（准确的说是欧阳鸣）是个好人，并再三告诫小姜离开王子。

在隐婆成功领导革命之后，她坐在远处，不参加革命，对着天空说【母亲，想必你一定很高兴看到这一幕吧】。

我不知道隐婆想表达的是很高兴看到花生人不再受到欧阳吉安这种假神仙的骗局呢，还是很高兴看到花生人成为了自己的独裁统治者呢？

（7）有很多观众认为，王子和大护法的来路莫名其妙，罗单和女子的叙事线也显得颇为生硬，在最后处理故事结局时也稍显草率。

这都是事实，但当我们换个思路思考，对于身在【幻想乡】中的人们来说，这些外来人当然看起来颇具视觉奇观，就如同我们站在外来人的视角看那些花生人一般。

那就索性做成彼此眼中的奇观，也不必交代来龙去脉（其实我们完全可以理解为王子微服私访记），坐等第二三部作品填好这些坑。

（8）对于小姜来说，他的结局无论如何都没有改变，就是在【既定的时间】里死去。

他的命运线只有以下几种：1.作为被发现长有毒蘑菇的花生人被枪决；2.秋后所有花生人都成熟死亡；3.像故事中那样被庖卯杀死（其实被守卫队枪决后也是拖到这里）4.在路上被欧阳鸣利用死亡；5.作为像蛋和隐婆那样的人，成为神的代言人。

所以，当小姜说出【隐婆，我快要死了】的时候，后半句【我也长毒蘑菇】只不过是死的一个原因罢了。

不过，在死之前，唯有小姜看到了（至少是隐婆告诉他的）【全部】的真相。

这全部的真相，在蚂蚁宫里没日没夜作画的艺术家（墙上写着几个字，我猜应该是“为艺术而献身”的残缺体）也是不知道的。

（当然我们也可以猜想为，王子完全不知道他的父王管辖范围里，竟然还有一个花生镇。

）按照隐婆的说法，【这些人完全不知道，外面居然还有村庄，还有和他们一样的花生人】。

当然，这些艺术家也完全不知道，在他们深宫内部，竟然有很多假蛹，在假蛹成长之前，竟然由蚁猴子变来的。

那么隐婆到底是怎么知道的这全部的真相呢？

似乎最开始抓隐婆的守卫队员，和最后要枪决隐婆的守卫队员是同一个人，这个守卫队员是否自然是完全知道这个中真相呢？

这个守卫队员是否就是爆头出卖隐婆的平民的人？

这个人是否又是和枪杀【不愿意取下假眼睛】的花生人的守卫队员是同一个人呢？

按照配音演员的配音，几乎可以肯定是同一个人。

那么，他为什么要这么做呢？

（9）想起鲁迅写的三个片段，一个是《药》里说“你没有听清我的话；看他神气，是说阿义可怜哩！

”，一个是《呐喊自序》里说“正要被日军砍下头颅来示众，而围着的便是来赏鉴这示众的盛举的人们。

”以及“惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚”和《狂人日记》里“因大笑，出示日记二册”里的选段。

这些选段里，我们可以或多或少看到些许小姜的影子。

也能或多或少看到些现世报的影子。

譬如在赵皓阳被删掉的文章下有个评论【能把这文删了吗？

看了的自然懂，就别害这电影了】，赵皓阳说【你们看多讽刺，下面全是这样的评论，看得我心寒。

就像电影，在令人窒息的强权压迫中变得敏感和懦弱，自己不说话还不许别的花生人说话。

】。

譬如我转发某些微博时用了几句《大护法》中的台词【贴上假眼睛，带上假嘴巴，千万不要说话，因为这是传染病！

】同样有人说【别害了一部好电影，求你了】。

我能怎么说呢，我只能说【我也想说：“别扮演花生人了，求你了。

”如果你自己认为你是欧阳吉安大人养的猪，或者你认为你是欧阳鸣养的蛋，那是你的事。

我永远不嫌隐婆的数量不够多。

????】在我看来，这些评论的人，既忌惮于欧阳吉安的权威，又自认为自己高于那些花生村的村民，带有明显的【精赵】妄想，以为自己守卫队的人。

如果这种人不是守卫队的人，那还算烧高香，要他真是守卫队的人，在欧阳吉安被打倒的那一刻，他就会转头马上枪杀那些【不愿意取下假眼睛】的花生人（那些花生人或是还没有完全缓解过来）。

我把这类人称为【革命投机分子】，就像《悲惨世界》里的德纳第夫妇。

（10）由此一步步阐释，我们可以看出，《大护法》整个故事的重要意义，是世界反乌托邦文艺作品长廊中非常重要的一部作品，它非常高度地吸收了反乌托邦三部曲及其后面代表作的各色优点，以独具匠心的想象力完成了一种新的反乌托邦的阐释方式。

对于有丰富的反乌托邦阅读经验的观众来说，会极大提高《大护法》的阅读快感和思考深度。

（11）最后补两句场外感受。

漫画家笛子写过这样一个场景：分级制公布之后，作家写出了某个非全年龄的作品，但审核人员认为这是全年龄向，然后给了全年龄，并让作家修改其中描述。

很多家长也根本不看海报上面赫然写着13岁以下不合适，抱着七八岁的孩子进了电影院，出来后骂曰：电影院竟然会同意播这种电影，先举报再说。

微信公众号：movie432 首发于 MOViE木卫1、如果还有理想这回事资历老一点的北京影迷会记得，2011年底有个新人电影节，在电影学院和百老汇放映了杨德昌八十年代所有作品，还有罕见的香港电影新浪潮系列。

我还有幸跟焦雄屏女士，做了开幕式交流分享。

开幕影片打算放《恐怖分子》，但忙中出错，片子没送到，宣传没跟上，还有临时找人敲字幕。

前前后后，可谓是焦头烂额。

我是那个影展上，认识了当时还在做电影策展的易巧。

后来，新人电影节好像还办了一两节，然后销声匿迹。

易巧去了光线，我们约过一起打乒乓球，但一直没有碰上。

后来的后来，我就不知道他干嘛去了。

直到去年《大鱼海棠》，我猛然在片头字幕上，看到了他的名字。

我不喜欢《大圣归来》，也觉得《大鱼海棠》问题很多。

甚至这部《大护法》，缺陷也一目了然。

可是，看完这部动画片，我真心第一次为同辈人在做一件跟理想和勇气有关的事情——无论导演、制片人还是幕后团队众筹群众，激动不已。

真的，如果还有理想这回事的话。

2、生而为行尸走肉但凡智商在线的都清楚明白：《大护法》不只是看起来不一样，不只是看起来很大胆。

它是一部落到其他地方，99%会被自我阉割和自我审查的片子，同时充满不确定性和较高风险——比如刚被天团点名，“满坑满谷充满了恶意的政治隐喻”，恐怕已经不是口号或者赌注能够定义。

对号入座，证据确凿。

这些因素，影响且约束了它的市场发酵，包括赫然打出来的主动分级（当然了 ，PG-13哪里够啊）。

我甚至疑心，这是不是第一次在电影院看到张眼开口说人话的中国大陆动画片……你一定以为，我开始说大话了。

本来吧，大家只是往那边去想了。

自己都有点于心不忍，觉得影评人过度阐释的臭毛病，会不会误伤到一部求存活的院线电影。

可是，眼下这开水将至的关口，已经到了别人对你玩真格，机器爪牙都掐你脖子上的地步。

还胆战心惊惶惶不可终日，果真是毫无必要了。

我想说，《大护法》岂止是对福建人民不友好啊，它根本就是对你国人民不友好。

去年《釜山行》大热，我写公众号，就是提了蝼蚁两个字，被无差别删除。

最尴尬的是一个朋友写《长江图》，说秦昊在三峡大坝前，自觉形同蝼蚁。

结果也被删。

再到猪猡、蛤蟆之类的荒诞故事，真的不需要赘言。

值此红太阳再次升起之际，你个老老实实坐在电影院里看了两遍“我们的中国梦”宣传片的家伙，怎么可能不会懂啊。

不要问老大哥对你做了什么，要问老大哥还没有对你做什么。

我的大话要来了。

《大护法》将会是一部被后来人拿出来讨论分析考察验证这个时代的样本电影。

它在骨子里要说的乌托邦或者恶托邦，与之前的《大圣归来》的热血、《大鱼海棠》的矫情全然不同。

3、说的都对，但《大护法》真的大丈夫？

《大护法》的问题，就是有人讥讽的：它拿出了雷公做《异形：契约》的野心，同样留下了一大堆的坑坑洞洞。

实际上，看到大护法和喽啰、变态在洞里追来追去，biubiu个不停地乱放枪。

我也是不耐烦的。

前后两大段的追杀阻击，表面上好像是真人电影里，为了场面好看必须飙车爆炸的动作戏。

可是，作为动画影像，它们既没有能传达超过小镇砍头爆脑袋的惊险恐怖刺激，也拖累了整个电影的节奏，甚至没能解释好大护法的兵器是如何阴差阳错又回来的。

造成这些短板问题的原因可能有很多，譬如即便看起来已经如此胆大包天的《大护法》，相比也经过了剪刀手的庖“卵”练习。

但我更愿意相信，《大护法》是一个系列中的一截一段，导演有考虑不周的地方，也留下了许多小尾巴。

如何解释大护法文绉绉、傻兮兮、自言自语的中二台词呢。

他看上去，并没有徐锦江太子脱线好玩，无赖可爱（据说粤语版口味靓正）。

我的理解是，大护法在一个阴森森不说人话的世界里，只有跟自己对话，才能不负自由抗争使命，催促自己继续前行。

导演意图或许不是这样的，但管他呢。

《大护法》的缺陷还有很多，比如小鸣（与小蓝车更配？

）和吉安大人的人设作画，看起来就真的像国产动画跑出来的。

整体上，还是违和。

我会认为，徐锦江和疱卯是一类人设，大护法和花生人是一类。

那么，问题来了，爆乳大长腿又是怎么回事……？！

所以啊，《大护法》并不是一部完美的动画作品。

有审查在，我们也不用太指望能在大陆电影院，看到一部真正完整的电影。

但我会认为，在这个夏天，它的出现和存在，已经是一个奇迹。

(PS .戛然而止后，蔡琴的歌声real真善美，有短暂治愈到)

“观影团”栏目是Anitama针对上映的动画电影进行短评汇总的栏目，也欢迎各位观众通过评论发表自己的观影感想。

nbht：推荐平心而论本片的质量算不上有多高，看其他评论已经提到很多点了。

我们设计师的感想：台词尬，故事差，人物丑，用梗烂，揣着糊涂装艺术，富豪愣充有文化。

再比如人物塑造差，表达感情全靠诗，情感宣泄全靠哭，前半看得人想睡等等。

既然本片的问题，最后却选择了推荐呢？

原因有两点，第一点是在国内这个IP为王的大背景下，无论哪个原创动画都应该支持，否则我们能看到的大作，恐怕只有《全职高手》、《雏蜂》、《黑白无双》这样五年以前的网络作品改编了；另外能看出本片是很少受投资方的指指点点，很大程度是创作者自己意愿下做出来的作品，这点是非常难能可贵的。

以我一向喜欢在这个栏目里面唱反调的调性，所以对于这部片我更倾向推荐。

魂弹：我都买票了你还要我看（笑）那天我拿着《大护法》的票，戴着3D眼镜，一开场，银幕上就放起了《神偷奶爸3》，找了工作人员说明情况，后来赔了在座所有观众一人一份爆米花，从这个角度来说，算是赚到了。

然后电影我看到中途我还是睡着了。

倒也不说后悔，只是再一次证明了我对国产动画的期待和我买票的动机并不是同一回事。

开场的美术片头非常惊艳，从观感上一下子能够拉起观众的兴趣，这点应该是非常值得肯定的地方，应该说，整部电影都是建立在“美术”很强的起步之上，而这也可能是我个人感觉全片做得最好的地方。

（还有音乐也可圈可点）电影时间不短，但是明显还不够说清来龙去脉，那会做第二部、第三部为借口的话着实有些牵强，说多刷几遍能看出更多也是建立在第一遍印象良好的基础上，对于大多数普通观众就是如此，至少我在散场的时候还是听到有人在说：“这也叫好看？

”，但倒过来说，说明电影的宣传营销非常成功。

就说这标题《大护法》改成《Red Fatty》，和《John Wick》一样数数到底在电影里爆了多少个人头可能更符合大护法的实际操作，但那种“爽快感”其实也根本没有，BGM节奏带起，却往往是戛然而止。

关于这次很多人争论的故事内容的问题，诚然，有不少细节都可以拿出来说上两句装个X，但作为电影本身，故事支离破碎并没有讲好，红胖子的文艺台词如果全部让给小姜，到似乎更加符合这样一个反乌托邦的世界观，但偏偏这部电影的标题叫《大护法》，主角是大护法，理应作为贯穿电影中心的大护法，最后话都被他说去了，也没看出来他到底护了什么法。

看完之后就很想再回去看几遍《银翼杀手》，就当是给自己提个醒了，顺便推荐一下各位。

小死：推荐要求不那么高的人去看一部加长版的动画专业学生毕设作品。

嗯，这是看完片后最大的感受，所以对此片的观感也是有好有坏，简单说下感受。

早先看预告的时候期待度很高，毕竟这种有自己风格并且看起来爽快（爆头？

）的国产动画很少见的，希望能够有个比较不错的表现。

开始观看后才发现片子其实不是个合格的商业动画电影，甚至有些粗糙和随意。

首先感到尴尬的就是台词，实际上很多台词太像旁白，但却又通过主角的嘴念出来，而且还是书面语居多，包括念诗，让我观看的时候很出戏。

看了导演访谈说自己也不喜欢，你还不如直接找个旁白更省事些。

接着就是整个故事的发展，老实说，我对故事要求其实很简单的，说的通顺别让人看不懂就行，可这片子大家都知道大概在讲啥，可讲出来的过程却有些磕磕巴巴，看到中间的时候我差点睡着。

另外很多东西也没交代，关于角色的来历啊，动机啊什么的，有人说看的很迷糊，一个原因就是导演想加很多东西，结果没掌控好分配。

个人比较喜欢的地方呢，一个是美术风格，一个是战斗的爽快感，没有习惯性地先打一遍嘴炮。

当初也是因为这两点吸引我。

最后我是觉得可以推荐大家去看一下，先不说好不好看，这种内容能上影院就是个突破，至少可以感受一下跟日本和欧美动画不同的风格。

很早之前就听说过这个故事，有幸参加了一次提前观看，设计到导演的保密工作，以下内容不会设计到任何剧情。

作为一个普通的吃瓜群众，做的好的方面。

一：吸人眼球的人设，从主角到配角，都设置的很有特色，他们是那个体系之类的人的特立独行的存在。

贪婪，暴力，愚钝等等。

在电影里，他们也完成了自己的使命，他们的使命完成度很高。

二：做一部有思想的动画电影。

导演的思想，渗透到了他笔下的这个世界，方方面面。

让人在看完之余，还有的深思，是脱离了‘低级趣味’的电影。

没有完成的在于以下部分。

一：剧情节奏问题，剧情节奏缓慢，高潮缺失。

在漫长且废话多的时间里，早已经磨掉了观影人的耐心，更谈何去深思导演的心意。

二：剧中的事件冲突平淡，以至于想表达的东西，也变得空洞。

道理从来就不是用来说的，记忆之所以刻骨铭心，一定是你去做了什么，而不是啰啰嗦嗦的讲一堆。

电影让观众最直观的观感是视觉体验，是画面。

以上，胡说八道，和平探讨，拒绝撕逼。

另外，导演想讲的太多了，最少要有个重点。

不能什么都想讲，到最后什么都讲不好。

理想，信念，反思，质疑，暴力，挣扎，人性。

请给观众敲黑板，画重点。

就好像上大学的时候，专业和选修，专业是责任，选修是态度。

短评里很多给一星两星，说小朋友吓哭了，说什么没看懂，没头没尾，故事不完整，不如大鱼，说不知道要表达什么的——谢谢你们的智商好伐？！

你们不也贴着假眼睛么？

看懂的各位倒是都很委婉，说是隐喻或者含沙射影，但是这部电影还隐喻个屁啊！

几乎就是直接在呐喊了好吗？

指哪打哪那种。

如此直白的政治意味和台词，大智未开的“花生人”是真的看不懂哈？

过审算是福大命大，或者审核的人也被动画这个幼稚约等词欺骗过去（不过据说还是删了多处）。

在当前这个天潮环境中顶风作案，就像一把剑，直接往腐肉上刺。

什么时候大尺度，含沙射影成了好片子的标准了？

不是说不能大尺度，不能含沙射影，但是叙事和动画的整体质量才是根本。

更何况这种形而上的所谓讽刺实在是让人有点烦。

我看出了导演的意图，可惜他没讲好。

影片的节奏很乱，动画表演偷工减料，合成和特效简陋，全是固定机位，本该用画面和声音完成的叙事却被多余的台词填充，完全没有现在影院片该有的质量。

它的优点就是会讨巧，但缺点就是它太讨巧了。

《大护法》上映至今引发的话题，令这部作品必定成为今年最具噱头的国产动画电影。

受限于没有分级制度，这是中国大陆首部自主分级PG-13的动画电影。

甭论本片是否真的需要以超出面向全年龄的尺度来展现故事完貌，这种骇人的卖点一定会写入本片的营销文案当中。

当然，这也是片方出于对本片口碑的保护做的决定。

在看完后，笔者确实觉得从它的“中式暴力美学”，到独立特行的世界观以及极其收敛的风格，无一不体现出本片的冷静情绪。

它不像光线影业发行的“大系列”动画电影其他两部《大圣归来》、《大鱼海棠》一样可以激发观众的感性，获取好评并赢得票房。

观众看《大护法》，需要冷静思考本片带出的背后信息，而理性的理解也让本片口碑两极分化。

如今看来，各大社交网络的网友对此片排山倒海的好评，这或许算是“邪道”的胜利。

导演不思凡早就在2004年以“悠无一品”的名义制作FLASH动画《黑鸟》，制作过数部作品后便在网络失踪，留得一个“网络十大遗憾闪客第一名”之名，之后2008年又重出江湖，制作了《小米的森林》以及《妙先生》系列等作品。

可以说，他的前作几乎能看到如今《大护法》的雏形，每部作品都并非独立，相辅相成，构建一个“不思凡动画宇宙”。

《大护法》也因此锦上添花。

不思凡导演每一部作品都极具东方色彩，含蓄留白，让人忍不住要做解读。

然而，《大护法》的解读站得住脚吗在谈论本片枝叶之前，先容许笔者梳理一下本片主干。

看过片子的人都知道，大反派欧阳吉安需要的是花生人成熟之后（特征是身上长了鬼蘑菇），剥开花生人的脑子取出其中的黑蛊石。

大多数花生人都只是没有个人意识的行尸走肉，因此极其容易受居高位掌权者的操纵。

小姜和隐婆便是觉醒个人意识的花生人。

这个故事最大的冲突，是已觉醒自由意志的花生人与花生镇的掌权者吉安以及受他操纵的花生人之间的矛盾。

想要带太子回宫的主角奕卫国大护法，想要继续自由自在的太子，想要看外面世界的小姜，把花生人当作摇钱树的吉安，想要揭露阴谋的隐婆，想要获得疱族祖传真功夫的花生人屠夫卯卯，各自为营的每个角色被牵连在一起。

本片的主角大护法、以及他寻找的太子，是以局外人的身份卷入事件。

鉴于主角的身份，作为事件旁观者的主角最需要一个绝对的戏剧冲突，触及矛盾中心，才能牵一发而动全身。

但是本片95分钟中，前50分钟，除了登场人物介绍与世界观的错落展现，大护法这个人物的戏剧矛盾始终局限在找到太子→失去太子→重遇太子的来回反复，制造这种矛盾的起因是太子卷入了花生镇的阴谋，花生人对他们进行追杀。

直到50分钟左右，故事才以小姜的视角揭露故事的最大矛盾，然而作为旁观者的大护法依旧没有参与到矛盾进来，可以说是对故事造成严重脱节。

故事的最高潮是主角配角因各种原因聚集在卯卯的屠场，每个人之间的矛盾达到最大限，一触即发。

然而制造高潮的方法，只不过是把人物用剧本简单粗暴地拖曳到同一个场景，让每个人物的线索强行捆绑在一起而已。

以观众的上帝视角看大护法的经历，大护法期间发生的矛盾宛如节外生枝，并没有让人物主动走向冲突，故事无法一气呵成。

到影片的最后，大护法和太子依旧没有触及到矛盾的中心，花生镇的阴谋是什么？

花生人从何来？

他们始终不知道。

故事的进展可以说是完全由配角推动，可谓螳螂挡车。

主角从始至终都没有正面参与事件。

整个故事可大致比喻成一条铁环链子，到高潮这铁环链子都是假装连起来，只剩下所谓“隐喻”、独特风格等细节装饰每个链环。

而追杀大护法的蒙面人罗单、吉安的妻子彩这些角色更是设置得不知所谓。

这也难怪很多观众直言看不懂，对此，导演不思凡自信地说：“看不懂是正常的，支持二刷！

”但是，在此不稳固的基础上，我们观众对故事进行解读是否过于浅薄？

毕竟——皮之不存，毛将焉附。

私以为，当一部电影作品经得起一千个哈姆雷特的解读的时候，这部电影已经叙述了一个或数个清晰明了的基础事件；当一部电影能引起不同观点对立碰撞时，那便是电影作者成功留下矛盾悬念而引发的现象。

这便是罗伯特·麦基的著作《故事》中提到的小情节处理方式之一：开放式结局。

可以说，这和中国艺术中写意的留白有异曲同工之处——“在简约、精简的前提下保持经典的精华。

”李安的新作《比利·林恩的中场战事》便是反面教材，该片展现的不同立场、不同价值观对立碰撞，甚至4K与120帧技术释放的高密度画面信息，都需要观众独立思考属于自己的庐山真面目。

西方观众对该片的负评不是我国观众所说的“西方人不懂电影骨子里的东方文化”，而是李安在进行小情节的开放式处理的时候他犯了最大的禁忌——他又通过角色的嘴巴把答案直白地告诉了观众，把观众对电影思考的条条大路给堵死。

《大护法》截然相反，在基础建筑没有构建好的情况下，导演就对此进行开放处理，毕竟这有一个完美的借口：“这便是中国风的留白”，或说“这便是本片独特的风格使然”。

实际上这只是自以为是地把省略（这并不是留白）作为一种讨巧的方式，许多观众亦被深深欺骗。

若说要把悬念留着拍续集，更只能说是借口。

这样无疑和李安一样是一种“耍流氓 ” 的做法，只不过是和李安站在另一端的极端而已。

这时候，让观众进行解读的素材，也不能通过故事完美展现。

即使背后映射的信息量巨大，隐喻再多，也会变成繁多的边角料而淹没故事本身。

既然要说到风格，最令笔者不满意的反而是来自于此。

本片中花生人掉头的镜头数不胜数，虽然做了艺术处理，但仍然遮掩不足本片一股硬气。

这种心狠手辣的干脆果断本该值得赞扬，但是很可惜却沦为噱头。

故事中，多次描写大护法和反派互相厮杀的情节，虽然让导演过了把“暴力美学”瘾，但也很明显占用了许多故事空间，主次不分的毛病让故事不能成形。

高潮段落中，大护法呵斥卯卯的那句话：“你只是为了杀人而杀人”，我想这句话应该原话返还给本片。

另外，本片真正能做到该有PG-13冲击力的镜头寥寥无几。

片中数不胜数的人头落地的情节几乎都用客观的叙事镜头，或许这当中有审查制度的限制，但也因为主创们喜爱采用上文提到的“讨巧”处理方式，这把观众从世界观营造的恐怖感在细处抽离。

人头落地两三次则好，多了观众会感觉麻木同时，剧本也奠定本片的风格。

本片台词量巨大，许多笑点设置很明显参考了无厘头电影，这也塑造了大护法唠叨的形象。

台词也是构成电影信息之一，本片每一场戏的台词能看出来都经过精磨，但却顾此失彼，对透露主要信息无用的台词太多太繁杂，也显得主次不分。

因此有佳句无华章。

由人物的台词透露画面里蕴含的信息更是本片剧本的一大瑕疵，这时候画面反而变成多余信息。

同时本片的镜头语言不成熟，因此能看出主创班底在通过台词的描述弥补。

不过，片中诸多定场镜头，正是因为通过大护法唠叨的嘴巴重新把画面信息再描述一遍而变得大失意义，看似扬长避短，实则弄巧成拙。

这不仅和前文提到李安犯的错误一样，更与东方写意风格严重冲突。

动画这个载体本身就由无数可控的信息组成，小至人物表演的，大至故事本身。

控制信息量应该是每个动画导演都要懂得的准则，并非堆积越多信息越好，也不是无脑地去省略。

而是能用尽量少的信息去构造一个具体详尽的动画世界，学会做适当的减法才是正道。

同理，不管是动画还是真人电影，其主杆和枝叶也是通过控制信息量，才能达到最佳比例。

否则便容易落入本末倒置的叙事陷阱。

虽然光线影业发行的“大系列”之其他两部也有同样的缺点，但是难得可贵的是，我们作为观众，这些作品当中我们都不多不少能看到中国动画人的骨气。

不得不说，《大护法》是一部带着强烈作者风格的动画电影，许多地方不妥协不让步，都透露了作为动画作者的尊严。

这些动画人勇于寻找独立特行的理想，我们这一代观众最庆幸的是能和这些动画人一起同行，见证动画人的成长。

因此，笔者也会睁大眼睛，见证中国动画的发展，望动画作者与观众相互尊重与鞭笞，共勉之。

P.S：笔者一共看了国粤语两个版本，每个版本的剧本各有秋千，每种语言都在其基础上进行细节调整，比如一些段子更是严格遵循两种语言的谐音、押韵的等细节。

相信不少观众看了国语版，我们来说说粤语版。

粤语版为了面向香港观众，除了粤港观众熟悉的粤语笑话让本片台词更接近香港无厘头电影，太子这个角色还采用了香港人的说话方式，中文夹带英文单词，十分滑稽。

这些细节都值得表扬。

本片的监制林安儿是香港资深电影人，她还担任了本片主角大护法的粤语配音——而且还是她的配音处女作，相信片中“渣fit”（掌权、掌门之意）这些香港地道词语也是她的功劳。

因为《大护法》的团队较小，因此创作自由度极高，粤语版更是让林安儿自由发挥，才会有如今的成果。

有意思的是，粤语版对过激镜头做出了一些删减。

原文首发新浪微博@新浪电影。

原文：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404131136317062718

《大护法》在宣发时主打自己是“国内首部自主分级动画电影”，这也的确是一部对小朋友不怎么友好的“动画片”。

片中的杀戮场景虽然都进行了风格化处理，枪杀爆头碎尸这样的行为动作还是十分明显，最重要是影片所传达的主题绝非大多数孩子可以理解：极权统治的阴谋，个体的命运与自由。

《大护法》的风格令我赞叹，整部片子看下来却让我不太舒服。

不要误会，并不是难看的不舒服。

散场时我想起片中太子与小鸣的对话，大反派的孙子欧阳鸣只有十几岁模样，却相当冷静冷酷地劝说太子收下从花生人们脑中提炼的宝贵石头，以备未来稳固江山之用，文艺青年挂的太子一脸惊愕，欧阳鸣答道：你只是听到一个小孩子这样说话，很不习惯罢了。

我在看片时的懵逼感受大概和太子异曲同工：看到一部动画片这样表达，我很不习惯。

《大护法》的故事外壳十分简单，造型像红色大蛋又像招福达摩的大护法，为了寻找造型像拜月教主又像耶稣基督的太子，误闯进一个名叫花生镇的地方。

花生人们被一个假装成神仙的名叫欧阳吉安的老头控制着，缄默地生活在集权阴影之下，只有一个叫小姜的花生人好奇自己的命运，并意外与太子一行人结识。

欧阳吉安的”卫士“罗单将大护法视作最强对手并展开追杀，遍体鳞伤的大护法最终救出太子，破解了阴谋，小姜了解到了命运的真相，却仍旧死在了刀下。

影片给自己的类型标签是动画和喜剧，而全片在这两个关键词上达成的效果都令人惊喜。

从《大圣归来》到《大鱼海棠》再到这部《大护法》，不思凡导演的这部作品是我看来真正形成自身独特风格的。

《大圣归来》情绪浓烈美术却比较工业化，《大鱼海棠》画面精致故事却稀里糊涂，《大护法》虽然剧本也有缺憾，却在画风和台词上做到了独树一帜且风格自洽。

两位主角，大护法和太子承包了全剧几乎所有笑点，这两位花生镇的外来者思路清奇，自带日和风格话语系统。

太子自恋又絮叨，长着凶悍的脸却有着敏感文艺的小心灵，大护法喜欢吟诗和发表人生感慨，看上去蠢萌却自带魔法武力值爆表。

这样的强反差立人物方法并不新鲜——好莱坞早已是英雄尬舞拯救世界，反派杀人自带古典音乐，却是在国内动画甚至真人电影中难得一见。

无厘头的人物设定很容易玩脱，需要导演对整体风格把握好才能成为有机组织部分，《大护法》里的喜剧段落虽然做不到完全贴合，但至少完成了不违和。

在主角大护法圆滚滚外形的引领下，全片毫不费力地完成了其“暴力萌学”风格的建设。

比起暴力美学教主昆汀的路数，《大护法》的表达更像《王牌特工》中烟花爆头的调调，枪杀流血包括庖丁卯卯碎尸后的液体都是以紫色和绿色呈现，以卡通风格完全化解了生理上的不适感。

不过作为把《大护法》看作《黑鸟》升级版的观众，我对一个中国风故事抛弃了刀光剑影以热兵器作战这样的转变是不太理解的——若非导演有明确表达，我只能猜测是枪战比近身打斗更好画，更省事。

《大护法》的slogan是这样一句话：献给时代高墙下的自由灵魂。

对极权的隐喻是影片的核心，也是注定会被拿出来讨论的部分。

同样是动画片，对比定位为合家欢的《神偷奶爸3》我不仅要想，《大护法》这样的动画片导演究竟是在拍给谁看，而大公司助力这样一部“小众影片”发行究竟是对市场做出了怎样的预期。

前后脚看了《神偷奶爸3》和《大护法》，两者似乎完全没有可比性，却让我思考了很多。

《大护法》更像一部小众的作者电影，在等着与它有缘的观众走进影院；而《神偷奶爸3》则商业得近乎谄媚，巴不得靠卖萌笼络所有人的心。

《大护法》的场次影院里没什么小孩，《神偷奶爸3》的场次我身后几个孩子从头笑到尾。

中国动画需要《大护法》这样有独立思考和审美的作品，但中国的小黄人会在哪里呢？

我是昨晚上看的，说说我的观影感受吧！

昨天下班前和老公在微信上讨论晚上去熙地港看啥电影，一看近期的电影：悟空传，小黄人，大护法，青禾男高，只能在这四里面选。

当时觉得青禾男高一看就很烂，主要因为主演是景甜，然后三选一。

老公建议小黄人，我表示前面几部都很成功了，再往后估计会让人失望，所以我T出小黄人，二选一，悟空传看着几个演员还是不错的，但是这年头西游记题材的电影貌似太多过多，想起春节期间看的西游降妖篇，我觉得还是大护法好了。

我好去豆瓣看了看评分，7点多。

嗯嗯不用纠结了。

就他了。

还期待着可能会有意想不到的惊喜，譬如齐天大圣孙悟空....想想更期待了。

到了影院，异常的冷，因为人太少。

进场的时候才知道是3D电影，心想看来画面做的肯定不俗。

然后，开始观影............一开始出场的就是这个主角大护法，一圆大胖，当时就觉得这形象怎么看怎么搞笑，然后拿着一张太子的照片四处寻人，可是这太子的画风和这圆胖子2个画风。

继续看，看了十多分钟我和老公相视看了一眼，演的啥啊....这么多悬念......继续看，还是不知道主体在哪.....耐着性子看到一小时，我和老公开始看手机看表，看看什么时候可以结束。

老公在看的时候已经说，什么玩意儿！

我那时候还没对这片子死心，我想着，我当年看肖申克救赎的时候，也是看到最后一刻才恍然大悟，各种感叹和情绪都集中在结尾。

我想着莫不是这个片也是，耐着性子依然保持着期待，看到花生杀大护法那段我他么总算耐不住了，我和老公说，特么的，一群花生和大护法杀来杀去跟躲迷藏一样，开枪 任何躲。

开枪 然后和躲。

我擦！

能不能不要反复重复，是不是充时间啊，然后我开始无精打采....抱着看看这编剧导演到底想干嘛的心态，，，继续.........看时间，总算快结尾了，说不定有大手段！

我做直了身子......然后就是太子一顿被揍，主要的花生仁被杀了，然后坏老头也被灭了，然后一直神神秘秘的长的个蚂蚱一样的黑衣人也死了，而且死的莫名其妙，然后花生镇被解放了，花生妈妈出来了。

然后全局完！

我提包就想走，浪费宝贵的时间，跟踩狗屎一样糟糕的情绪。

然后我和老公在回去的路上相互吐槽。

马蛋，这导演不就是想表达这样一个意思嘛！！！

韩寒的书里一句话就表达出来了：原来我不是一棵植物 我是一只动物....用花生人的说法就是：原来我得到不少传染病，是成熟了，而且我会说话。。。。。

要表达可以，关键这个剧情和人物的设定也太抽象表达，不合常理的地方也太多了。

花生人是花生，怎么又和蚂蚁 蚁后产生关联吗，导演脑洞也太大开了。

有点故作新颖的感觉。

而这些新颖并不觉得新颖，和当年哈利波特那样觉得有另外一个新奇世界一样的令人向往，而是觉得导演是硬生生的强加给我们的，特恶心。

还有那蚂蚱一样的黑衣人又是什么鬼，就最后在大护法一堆废话里面流了几滴眼泪就分尸了，还有那个大胸妹子，不了了之，导演这还给人想象空间呢？

主体都快看不明了还想象呢.......还有这主角死胖子，也是谜之传奇，导演莫不是还要来个前传 后传。

也是醉了....还有个小鸣的孩子..............只想说 HEHE!!!!什么鬼.............最后和老公鉴定，这群搞动画的估计是被当年的千与千寻的成功之作给洗脑了。

无论是大海鱼棠还是这个大护法，都是些脑洞大开不知所云，小道理过度深化，最后觉得被导演耍了一般的后感。

最后想和这些做动画的说，技术固然重要，什么三水手绘之类的只是锦上添花，但是剧情一定要有，要比真实电影更打动人。

动画路子现在走上一条奇妙冒险脑洞过度大开的路子。

观众要求真心不高，来点齐天大圣这种有点剧情，有头有尾，或者功夫熊猫这种有笑点有泪点，仔细想想又有代理有隐喻的动画。

就会口碑如潮！

先把编剧做好再去搞技术....

《大护法》在我的朋友中评价很两极分化。

一派人在夸它有思想，有内涵，主题复杂黑暗，成人题材和政治隐喻在当前形势下尤其难得。

另一派人则批评它台词尴尬冗长，剧本结构混乱，镜头单调，甚至有人批评它缺乏作为电影最基本的，对视听语言的把控。

前者，目前是主流的评价思路。

而后者，出于对制作组和国产动画的鼓励心态，往往在提及本片时显得有些欲言又止，不愿意公开批评《大护法》。

可是这样造成的结果很奇怪，市面上似乎只听得到褒奖声，而每一个人都是从现状出发，去称赞、去解读片中那些光怪陆离的符号和隐喻。

没有人去夸它作为一部电影，其电影语言有多出色，某个镜头的处理如何让人印象深刻。

对于电影，这现象本身就是一种异常。

--我对《大护法》抱有非常复杂的情绪。

一方面，我欣赏导演不思凡的出发点。

这几年来，中国的动画电影市场一直充斥着对美日动画的模仿，其中甚至有一些作品在技术上异常成熟——比如说，中国有两部藏獒题材的动画电影，由于导演和流程上完全由美日方面掌控，对视听语言的把握都非常洗练。

对这些电影本身的素质我是非常佩服的，但同时，我打心底对这些片子有着微妙的抗拒感，无法亲近它们。

而且《大圣》火了之后的这两年，越来越多的投资进入了动画产业，业界的心态其实是比较浮躁的，大家的关注点总是在于商业逻辑：做这样的动画能否成为爆款？

有没有成功的先例？

在这样的前提下，坚持做自己的东西显得难能可贵。

更重要的是，不思凡是国内动画导演中，极少数敢于在作品中加入有深度的思考，个人标识极其明显，作品风格拥有非常强辨识度的。

他真是在用非常真诚的态度做动画，完全不受外界影响。

用一个词来形容他的话，大概就是「赤子」。

而另一方面，不思凡在短片时代还不明显的对于视听语言不成熟的短板，搬上大屏幕后被充分暴露了出来。

《大护法》作为一部电影，拥有着非常让人惊艳的概念，而在实现过程中太不成熟。

换句话说，虽然《大护法》的文本足以发人深思，但作为电影来讲，缺乏电影本身文法的掌握，即视听语言（演出）上的考量；而作为二维动画来讲，缺乏动画本身文法的掌握，即作画。

这带来一个问题——我们当然都知道最优秀的作品都是内容与形式兼备的，但是当作品的内涵因为技术上的缺憾而没有被完整传达给观众，当作品的内容和形式没有做到协调时，我们仍应当夸赞其内涵吗？

这个问题对于不同人会有不同答案，这取决于你对动画，对电影的态度是什么，而又希望能从中获得什么。

我一向的态度是，没有形式做支撑的内容是站不住脚的。

--我举几个例子。

《大护法》有一个非常典型的特征，是低机位的大远景特别多，导致有一种从远处窥视的隐秘感。

在一开场时我还觉得尚好，毕竟我们并不熟悉大护法，也对这个地方一无所知，保持一个冷静客观的视角是有必要的。

但随着故事推进，充斥于片中的大远景让我开始觉得烦躁了，它在拒绝你对其中的角色产生移情，把你从故事中抽离出来，永远保持一个局外人的心态。

非常热衷于客观视角的导演有很多，但绝不会这样频繁的使用大远景。

这个问题在枪战中显得更明显。

我们会看到《大护法》中频繁用到一种大远景的构图，前景占据了一大半的视觉空间，由前景包围出一个非常狭窄的区域，而事件主要发生的地点就是在这个狭窄区域内的中景至背景上，观众似乎借由隐藏在某个物体后的摄像机远远观望着这场追逐枪战。

虽然前景能够引导视线看向画面的正中心，偶尔为之可以加强画面的对比、表达紧迫感，但是这种构图过多以后造成的观感反而是非常强烈的空间闭塞感，以及对枪战结果保持一种事不关己的心态，简单来说，只有压抑感，没有兴奋感。

所以我在看《大护法》中枪战最大的感受是沉闷和憋屈，在观片过程中我无数次想喊，这里为什么不多拉近一些镜头，这里为什么不压缩一下景深？

《大护法》的构图，几乎是纯粹是为了凸显美术而成立的，作为镜头而言，完全没有其合理性。

你要硬说这是一种风格也可以，但说实话，我从未见过如果提不起劲的枪战戏——大多数电影都是文戏把人看睡着，这部电影是枪战能把人看睡着了。

如果用一个字来形容枪战，那就是「闷」，再用一个字来形容文戏，那就是「尬」。

有很多明明可以用画面表达的东西，大护法一定要用台词说出来，这也就算了，虽然略中二了一些，我可以勉强接受这样的设定。

但反而是最需要用台词表现的时候，片子使用镜头语言的方式特别单调。

从片子第一场对话开始，就暴露出《大护法》在文戏上的弱点。

太子阐述他不愿意回去的理由时，一大段台词大概持续了二十秒之久，而这个过程中始终保持太子的近景，完全没有变化。

同样，之后隐婆婆训斥小姜为什么和人接触那段，我印象中是个从背后打的大远景，同样整个过程中机位没有任何变化，也没有场面调度可言。

这里的问题是，在大量台词充斥整个镜头的同时，画面本身没有任何信息量的改变。

对话里采用固定机位的长镜头不是不可以，但是当你这么用时，一定会需要表演去填充画面的信息量；如果动画里表演太困难，作画跟不上，多拆分一下镜头，也能让视觉表现力更丰富一些。

光是站着念台词，动画电影的意义就不存在了。

有一场戏我印象特别深刻，是红胖子找到太子，却和太子吵起来那场。

对这场戏的解读可以分为两种，一是太子完全是被人劫持下，言不由衷的和红胖子吵；二是虽然太子被人劫持了，但多少有些借题发挥，表达他对红胖子的不满。

从剧本的角度来说，后者能让两者形象更立体一些。

然而，片中没有告诉我们是哪一种可能性，整个争吵来得特别突兀，并没有通过画面告诉观众这场戏的动机在哪，只是在单纯的争吵。

整个争吵的过程，只是单纯的正反打。

我印象中是，太子正面近景，红胖子正面近景，太子正面特写，红胖子正面特写，太子正面大特写，红胖子正面大特写。

角色一直处于画面正中的位置，镜头一直在拉近，确实会通过景别变化产生一些情绪上逐渐加强的结果。

但问题在于，一是表演过于薄弱，不解、惊讶、恼怒，种种情绪变化完全没有从角色的脸上体现出来，此时让角色处于画面中心，一个自然的逻辑是应当强调表情变化来增强说服力，否则还不如两人都采取侧拍靠近画面边缘，通过留出的空间来增强两人对峙感；另一个是，台词的节奏，既没有产生争吵越来越激烈的效果，也没有留出两人情绪酝酿的间隔。

这是红胖子整个片子中唯一一次表现出情绪（最后的嘴炮除外，那场戏更缺乏动机），也是他表现得最像人的时刻。

本应当是片中非常重要的一场戏，结果拍的如同温吞水。

我知道《大护法》制作经费低，缺钱，也缺人，但这不是不重视镜头语言的理由。

缺钱有缺钱的做法，你也可以尽可能在表演上省开支，但无论实拍还是动画，照样有太多不依靠表演、单纯依靠风格化的镜头语言玩出好效果的导演。

--即使大家都夸赞《大护法》故事有深度，也只能说明它有一个好故事，而好故事并不意味着好剧本，《大护法》在把故事转化成剧本时做得很差。

首先还是主角的选择上。

红胖子毫无疑问是本片的第一主角，影片前半一直是以他的视角展开的。

然而红胖子却不是一个合格的主角，他在片子里只和太子产生联系，和花生人、和小姜、和小鸣、和欧阳吉安，几乎都没有多少交集，全程保持一个过客的状态。

加上片中性冷淡式的镜头语言，观众完全无法对片中主要角色产生移情。

学过编剧的都知道这行有个「角色弧」的术语，指角色在故事历程中的转变和内在的心理历程，红胖子反而是片中角色弧最平的一个角色，没有感情变化（两场生气的戏，都严重缺乏动机），没有获得成长，更没有深层次的心理揭露。

性冷淡式的角色确实一样可以深入人心，但是作为主视角，问题是很大的。

就好比很多人说红胖子让人想起古龙，但古龙写了那么多性冷淡角色，西门吹雪也不是主角，主角只能是交际甚广的陆小凤。

同一个故事，如果主视角是从太子或者小姜出发，观众会更容易产生移情——可惜太子人设做成了搞笑役，不然的话太子更合适做主角，现有人设下主视角从小姜出发可能是最合适的。

这两个角色是整个故事中唯二具有人文关怀的，有喜怒哀乐，也有心理历程和成长。

然后，《大护法》中故事的推动是缺乏逻辑性的，冲突的非常都和，而且永远不会通过镜头去做铺垫。

我能够理解，有些逻辑关系是可以被暂时隐藏起来，来加强影片的悬疑感，但不意味着应该把所有的疑团全部束之高阁，不去解决它。

我且不说罗单（最终BOSS）和那个神秘女人的来历，也不理会红胖子的身世，先姑且把他们当作系列作三部曲里未来待解决的悬念。

可仅在本场电影里出现的角色，总不能也这样吧？

欧阳吉安为何雇佣罗单，两人是什么关系？

导演没有做解释。

一个正常的逻辑应当是，罗单应当是欧阳吉安雇来预防和镇压武装政变的，因为吉安除了装模作样靠法术骗人，手上并没有值得信赖的暴力机关，作为一个小型法西斯政权它先天上就不成立，任何一个突然反叛的花生人都可能干掉吉安。

然后故事通过吉安的口中告诉我们，「杀杀花生村民也就罢了，现在居然连行法者也杀」，也就是说罗单平时只是杀杀花生村民，根本不承担镇压和监察行法者的作用，在整个体制下更像一个局外人。

一个极小的动乱都可能摧毁整个体系，这样也能叫法西斯？

小鸣为什么要背叛自己的爷爷，爷孙是什么样的关系？

我们不知道，故事里从来没有两人在一起的镜头过，好像除了一个爷孙设定，两个人根本没有血缘关系，毫不关心对方的存在。

行法者们为什么突然叛变，相信隐婆说的话？

我们也不知道，行法者们和隐婆之前也没有任何的交集，只是导演需要这样一场戏，于是叛变就发生了。

有太多这样的例子，需要多埋一些暗线作为铺垫，否则当冲突发生时，观众只会觉得突兀。

除此之外，角色行为的动机完全站不住脚的地方也大有所在。

红胖子从法场救下隐婆，还没走出危险境地，就扔下两人独自去找吉安算账。

为什么红胖子的主要目的突然从找太子变成了找吉安？

更关键的是，营救根本还没结束，怎么就会直接丢下两个没有自保能力的人？

隐婆和小姜被刑法者抓到，本身就是由红胖子莫名的动机所决定的。

当然，还有最后屠宰场那场戏，我的内心毫无波动甚至很想笑。

已经无法去数清有多少槽点了，只能用一个词来评价，「都和主义」。

我们可以看到很多类似的例子，戏与戏之间的连接，是基于主角一个站不住脚的动机。

我非常怀疑导演是先决定了每场戏的内容，然后为了抵达那场戏，刻意去找一个连结的方式，而没有考虑过角色的动机。

所以《大护法》的故事深度，其实仍是一个空中楼阁。

没有做好基础的架构，再出彩的概念，也只是在故作玄虚罢了。

--影评的最后，我想重提一个老生常谈的话题。

什么是「作者」，什么又是「作者电影」？

自从「电影手册派」提出这个概念以来已经有六十多年历史了，可我们仍然一再误用这个概念。

并不是具有明确个人标识，坚持自我的导演就是作者，而是在尊重电影本身文法，能够熟练运用视听语言的基础上，才可以称之为作者。

作者论本身是对电影本体的拷问，忽略这一点来空谈作者，根本是本末倒置。

在没有打好基础之前，一味去追求主题的深度是没有意义的。

现在的宣发经常会看到说「《大护法》是一部典型的作者型动画电影」，不是的。

真正按照《电影手册》派当年的观点来看，《大护法》恐怕更接近一部「优质动画电影」，是「美术」电影延长线上的产物，并没有真正去挖掘动画电影其动画和电影的双重身份，去挖掘两者本身的独特魅力，而只是在主题和美术上雕砌一些空泛浮华的东西。

「作者电影」绝不是没能掌握好电影语言的导演的护身符。

热衷于主题上的文字游戏，又或者被华美的美术所打动，这没有任何问题，我也完全理解好评者的出发点。

但我也希望大家能更多思考，电影是什么，动画又是什么，什么才是动画电影的表现手法。