西藏往事

少数民族电影是文艺电影中特殊一种，是小众中的小众，近年来的少数民族电影除了极个别话题大的片子，是很少进院线的，万玛才旦在上一年台湾金马奖上就表示《塔罗》上不上院线会根据具体情况再定，原因很简单如果藏族有十二亿人的话，汉族人拍的电影就不会太有人愿意看，往往每次努力进电影院的花费要高于票房，像早几年章家瑞《花腰新娘》票房也既如此。

电影讲究的是“百花齐放”，在如今往往是一朵大花之外都是小花小草，远远地看去，只能看见一朵，也就好像这个园子里只有这么一朵花。

造成这种局面的原因很是多方面的，就少数民族电影来说，一个是院线制的形成，让少数民族电影在市场面前不知所措，前期一些少数民族电影市场化运作失败的例子让少数民族电影开始思考该电影属性和市场之间的关系，再三衡量下，往往选择“三十六计走为上计”，打算基本上不针对广大观众，而是以电影节为目标；另一个是电影身份的转化，语言影响文化，文化影响意识，意识决定形态，二十一世纪的国产电影它的政治意识在逐渐的淡化，社会话语功能凸显，少数民族自身的文化特性需要作出适应时代的变革。

文革后少数民族电影就像是“动物园”，猎奇的态度居多，总是拍一些符号性的东西，长此以来，整个体面内部的精华就随之流于形式，难以深入骨髓。

近年来，少数民族电影一开始把讲述主体换作自己，就是讲述自己的故事，自己在时代进程中的文化际遇，而不再是旅游观光者的眼光。

在蒙古族的一些电影中直接运用自己民族的语言来合丝严缝的切合母体文化，如谢飞的《黑骏马》，还有藏族导演万玛才旦的《静静的嘛呢石》，方励砸钱的《家在水草丰盛的地方》，这样以来新时期少数民族电影文化变革是有了，但是入市场方面还不是很成功，或者说几乎没有成功过。

现在唯一的方法只能看将来一段时间院线制改革了。

《西藏往事》完全是以藏族人民的视角去回顾藏族的历史，讲述自己的故事，忠实于自己内心，故事的支线索几乎没有，电影是藏族作家扎西达娃小说改编的，要说和早年间的《红河谷》有些关系，感觉有些有失公道，但它确确实实有自己的独特之处，在演员班底、叙事方向上有意向市场靠拢，又不失少数民族电影原有的艺术性，和近几年熙熙攘攘的国产电影来比，算是在耐着性做电影。

说到《西藏往事》，《红河谷》是不得不提的片子，虽已成遥远的绝响，但还有人继续着他们的步伐。

少数民族电影对它的希望值一直就是很高，其结果也证明确实如此，如果你能安静的看下去，你真的会喜欢上这类电影的，尤其在这个勃起无力的暑期档，电影不仅仅是爆米花、冰激棱抑或舒服的沙发椅，它还是一片落在水面就能激起一圈圈波纹的落叶，是应该让你产生思考的，少数民族电影需要大家的支持，你如果掏兜买他的票，你会觉得值，这是和其他国产电影最大的区别。

比如万玛才旦的片子，李睿君的片子以及章家瑞的“红河三部曲”等等，都是非常优秀、非常杰出、非常有风格的少数民族电影。

地球上的每一片土地，都有着动人的故事，青藏高原也不例外，在这个世界上海拔最高的高原之上，空气稀薄，阳光炽热，天蓝水净，爱情，也显得单纯而直接。

《西藏往事》，一首来源于真实历史故事的大爱之歌，终于因女导演戴玮的坚持与执着，得以重见天日，供世人评说。

历史长河中的一朵往事无论任何一部影片，只要在片名冠上“往事”一词，就不可避免的将影片抬升了一个批判高度，因为此“往事”并非简单个人恩怨、儿女情长，而是将承载更多因故事而展现的社会风貌和时代变迁，在记录历史滚滚长流中一个浪头的过程里，从小我之上体现出大胸襟、大视野之美。

影片《西藏往事》，记录的便是解放前某年，美国飞行员罗伯特坠落于西藏某处的一段境遇。

虽深陷毫无章法的派系斗争，却遇到令己心仪之人，虽有语言不通的隔阂，但也有此时无声胜有声的两情相悦。

爱情，这个人类永恒的主题，因为在这高原之上，因为产生于中西方的两人身上，在这里有了超越国籍和种族的意义。

两线相织的故事发展脉络一段看似平坦的故事就此从美籍飞行员罗伯特和藏女雍措中展开，却不料另一平行发展的故事线也浮出水面，那是一个为自身自由和心仪爱人而拼命争取的农奴，他获得自由的条件就是抓到罗伯特。

于是，剧情如同赛车游戏般，任两条剧情你追我赶，偶有交集，却总难平行。

一段往事就犹如过往的历史，大家前仆后继追逐明天，却一个个成为了过眼云烟。

再惨烈的战役，再悲壮的救赎，再卓绝的爱情，也逃不过命运的捉弄和历史车轮的碾压。

而两条故事线，不仅暗含了两个同为弱势群体，也同为自由争取的男人，也凸显出时代洪流下，新旧统治势力的往回割据与中西方文化的冲突。

截然不同的文化撞击下的爱情话说著名大导贝托鲁奇就对分属不同文化的男女间的爱情题材乐此不疲，或许只有在这种有着重重障碍与隔膜之下的爱情，才能显现出最原始的爱的力量。

从《西藏往事》同样能感觉到，导演戴玮也同样对类似故事题材情有独钟，影片中美国飞行员与藏族姑娘，在存有巨大文化差异的情况下相知相爱，本身就是一件难以用镜头语言表达的事情，而导演却执着到了每一处细节，在言语不通的情况下，更多的利用肢体语言和表情来表达彼此情绪，因此也让我们看到，说话驴头不对马嘴的罗伯特与雍措，是如何迸发出爱的火花，并原因共赴生死之路的。

抛开影片有关自由与救赎的大主题，男女主人公的爱情桥段，是影片中最美的焰火。

《西藏往事》最令战台烽称道的是，虽然西藏美景比比皆是，但导演刻意回避了很多绝美景色，仅是担心美景夺走了大家的关注度，就完全舍弃了对高原风光的歌颂，而是更多的以剧情发展为中心，从而避免了成为空无一物的风景名胜片的可能，但也可在不经意间，得以体味到青藏高原的春夏秋冬，但影片中所讲述的历史传奇，无疑更具有吸引力！！！

在宁静的西藏，在纯净的西藏，在艰苦的西藏，会发生怎样的爱情？

西藏往事给所有观众一个感动的惊喜。

1. 故事展现在清王朝背景下，战争背景下人性的放大。

尽管语言不通，但爱、眼泪和善良的举止是全世界共同的语言。

2. 美得让人落泪而不自禁的西藏，对当地人来说却是无止尽的重复与艰苦，想象不出来在这种地方如果没有信念的支持人将如何坚持。

何润东饰演的江措如果抓到“黄毛”杀人犯就能娶心爱之人央金，在贫瘠的雪山和沙漠中苦苦搜寻。

由于通讯不便，官府错误的指令未能传到江措，他一直错将美国助华飞行员Robert当成杀人凶手。

Robert坠机于西藏被雍措救起并与之相爱。

江措因政府之令追捕Robert，而雍措却因人间真爱保护后者，形成强烈对比。

3. 世间并无绝对的对错，世间之人都在追求幸福，但为了自己的幸福可能造成别人的不幸。

江措为了与央金的幸福追捕同样渴求幸福的Robert，最终在朝觐路上一枪误射雍措，自己也被恰巧赶来的政府军官一枪击毙，一瞬间，两段幸福戛然而止。

因此，世间的对错，究其源头，其实都没有错，这一点唯有在西藏这片纯净得只剩下蓝天白云山川的土地上才容易看得真切。

幸福本是世间人都在追求的最纯真之物，一颗向往幸福的心何错之有？

只不过因为有了国与国之间的领土之争，权力之争，使人分于不同派系，才有了争斗，有了纷争，有了矛盾。

世间的所谓对错，只不过是胜者的一家之言罢了。

若反败为胜，反客为主，怕是也对错相易了。

唯有真善美，是宇宙间永恒不变的真理。

西藏往事，一个被奴役的牧人江措，他有心爱的姑娘，最大的心愿就是娶了自己心爱的姑娘，如果自己的主人不允许，连这个愿望都不能到达，当承诺他抓住男主可以到达时候，他的欣喜无需掩饰，在追踪着那个人的过程中，看着一样粉护身符，有了共同的感情，最终他在最后欺骗了女主以后爆发，扔掉了象征主人权利的木刀，很喜欢最后那场哭戏，有层次，无奈，后悔到目光锐利，到最终释放自我的爆发也就五六秒吧，在这个短短的过程里，哭戏的表情神态眼神把江措复杂的心理变化过程刻画的算是淋漓尽致了，以至于后面那句你终于自由的台词把我一瞬间虐到了，其实我觉这句话不对，江措早在扔掉刀的 那一瞬间灵魂就自由了，虽然只是瞬间的反抗，最终一枪是为了自己去打的，还是为了命令去打的不重要，至少在扔掉刀的那一瞬间，他已经不是一个被奴役的灵魂，有了独立思考的行为，释放了最压抑的自我，在天堂他会好好看着拥有他的姑娘，于是，最后他真的自由了，灵魂的自由。。。

至于表演还用讲吗？

一个abc能够演出三川已经不会再度让我惊讶他怎么会演得出一个地道的藏人，抛弃了颜值，乱七八糟的头发，没修饰脏脏的面孔，纵使是这样，难以掩藏眼神的锐利，加上用原声藏语演绎这样一个角色，他那无比自然的吃糌粑的动作，作为老家就在西藏与四川交界处，见过不少藏民的我，也不觉得江措演绎的有任何违和感，他就是一个被奴役的西藏的奴隶，服，真的越看就越想知道，何润东作为一个演员表演的极限在哪里，这点真的很好奇啊

为啥何润东和宋佳的角色到最后都死了《西藏往事》电影日记_哔哩哔哩_bilibili1. 反思电影：伤痛与美好并存谈及历史题材的电影，它往往由一系列明确的事件串联而成。

昨日，我观赏了宫崎骏执导的《你想活出怎样的人生》。

这部影片的核心议题在于反思那场巨大爆炸带来的深重伤痛。

然而，它并没有像过往的电影那样，一味沉浸于伤痛的诉说中。

导演以一种幻想的方式，构建了一个平行时空。

在这个幻想的空间里，出现了举着德国牌子的虎斑鹦鹉等独特场景。

影片结尾，这只鹦鹉从构建的虚拟世界回归现实，落在婆婆的肩上，显得尤为可爱。

我深感，如今对于战争反思的电影，无论是创作者还是制作方，都不再仅仅出于强烈的目的或功能来制作。

它们更多地是基于全球视角，希望大家能够共同反思那段历史。

这种反思不再是过去的沉痛，而是更多地寄托了美好的向往。

周末，我还参加了83岁高龄的女导演陆小雅的作品联展。

她创作了大量反思特殊历史时期的影片。

这次经历让我深刻体会到，反思类型的电影不必总是充满苦大仇深，它们也可以展现更多美好的一面。

电影既可以深挖这些痛苦，也可以畅想其中的美好。

我认为，后者同样具有深刻的功能性。

这也正是我今天想聊的影片《西藏往事》所体现的。

2. 从理科生到历史题材爱好今天是2024年4月16日，我在此记录我的电影日记。

回到之前的话题，我之所以说这么多，是因为这部电影给我带来了全新的感受。

我对那段历史以及其中的故事几乎一无所知，对于历史本身，我也并不特别感兴趣。

作为一个理科生，我对朝代更替和历史的逻辑关系并不十分清楚，大学时期更是投入了设计领域。

然而，最近由于一些特殊原因，我开始对历史题材的电影产生了兴趣。

可能听起来有些奇怪，但在2020年，我去电影院观看了管虎的电影《八佰》。

在看之前，我并没有受网络营销的影响去了解这是一部什么样的电影。

我一直喜欢盲看管虎的作品，无论是《老炮儿》还是《厨子戏子痞子》，我都认为他的电影在形式感、故事感和商业性上达到了很好的统一。

因此，我带着毫无预期的心情去观看了这部电影。

观看《八佰》时，我全程惊叹不已。

这段历史在以往两国关系较好的时期，鲜少被主流影视作品提及。

记得我刚工作时，曾在B站看过一个视频解说，它介绍了一部国外短片，该片详细描述了《八佰》所发生的那段历史背景下，美国人对那次战争的闻风丧胆。

因此，对于那段历史，我们其实知之甚少，主流影视作品也鲜有触及。

当我得知《八佰》这部电影如此详尽、生动地呈现了那段历史时，我深感惊讶。

当初从大家熟知的三部曲，到《八佰》问世时，我还有些难以接受，心想那段历史是否又能被搬上银幕。

自《八佰》之后，众多导演如陈凯歌、张艺谋等纷纷投身那段历史的影视创作，引发了一种群体性的情绪共鸣。

这与近年来制裁华为、字节跳动等事件形成了呼应。

这与CCTV6总能根据时事新闻挑选出相应的历史题材进行播放的概念是类似的。

在此情境下，我想强调的是，如果我们不细心留意那些细微的历史事件，或者不能保持一种公正客观的态度，很容易形成非黑即白、非对即错的观念。

我在开头详细叙述这些内容，正是为了更好地阐明观看这部电影前后我所经历的认知变化。

3. 驼峰航线我认为，我们应该以冷静、客观的态度看待世界历史，这也是《西藏往事》这部电影带给我极大震撼的原因所在。

由于我对那段历史一无所知，当电影中出现我国抗日人物的形象时，我感到有些不习惯。

因为通常我们印象中的抗日形象是手撕鬼子等夸张表现。

但这部电影中的人物形象却截然不同，我仔细观察了他帽子上的徽章，看清后不禁感叹。

电影中还出现了大量当地情节，甚至美国人穿着藏服的场景，这让我感到有些难以接受。

然而，无论这些情节与主流影视作品有多大的区别，我最终还是被宋佳与罗布之间，以及何润东与那个女孩之间的深情所打动。

观影之后，我深感震撼，于是开始查阅这段历史。

令人惊讶的是，我对于驼峰航线这一事件竟然一无所知。

驼峰航线，在抗日战争时期，是我们与外界的唯一空中通道。

当时，沿海港口被日本控制，通往国外的公路也被封锁，这条航线变得至关重要。

在这条航线上，数千名美国飞行员牺牲，他们在起飞前就已深知有一半的可能性会丧生。

然而，他们毅然决然地执行这项任务，只为将国际物资运送到战争的前线。

尽管有人对这条航线的目的提出质疑，但无可否认的是，它的存在证明了各方为了和平与结束战争所做出的巨大努力。

我并不想高喊口号或强调某种立场，这部电影也并未刻意追求这些。

相反，它的编剧将焦点放在了人与人之间的情感上。

与《八佰》类似，这部电影没有大量的宣教说辞，而是将重心放在了两对情侣的故事上。

值得一提的是，编剧之一扎西达娃曾创作过《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》等作品，他现在的职务也符合了他的创作经历。

他以一种相对客观的态度来描绘那段历史，没有受到其他立场的影响。

导演戴玮也曾在该题材上有所涉猎，这使得这部电影在制作立场上显得尤为公允。

在呈现历史细节时，电影保持了真实性和客观性，比如角色帽子上的徽章，都忠实于历史原貌。

这种态度是非常难能可贵的。

4. 跨越族裔的爱情基于这种客观性，电影将角色的历史背景融入这两对情侣的故事中。

我们无需深入探讨宏大的历史背景，只需通过开篇的字幕稍作了解即可。

就像我刚才所了解的驼峰航线一样，我们不必深究其背后的目的和意义。

将故事重心放在这两对情侣身上，我认为是完全合理的。

其中一对情侣由宋佳饰演，她扮演的雍措是一个因前夫去世而被当地习俗扣上“克夫”帽子的女孩。

她的形象因此被孤立。

然而，当这位美国飞行员因飞机故障而落难时，他并没有用孤立和异样的眼光看待她。

因为在另一个环境中，“克夫”可能只是一个落后的观念。

这两个孤独的人，一个在飞行中落单的飞行员，一个被群体排斥的女孩——在这一刻，他们的孤独产生了共鸣。

这部电影巧妙地构建了一个极具说服力的情境，展现了两位主角之间情感的共鸣。

这种共鸣源于一个特殊的行为，美国人展示出他母亲的照片。

尽管他们语言不通，但英语里的“mom”，藏话里的阿妈，汉话里的妈妈，这个发音在各种语言中都代表着同样的意义，母亲。

无论是哪个民族，我们在衣食住行、对幸福的追求上都是一致的。

对母亲的感恩之情，更是跨越了族裔的界限。

可以说，地球是我们共同的母亲。

因此，在这言语不通的情境中，两人产生情感是合情合理的。

不过，当这位美国人穿上当地服饰时，画面确实让我感到有些违和。

想象一下，他那高挺的鼻梁配上那身服饰，确实有些引人注目，甚至让人觉得有些刻意。

但如果没有这样的设定，似乎也不太合适。

电影中对于两人关系的设定也别具一格。

有一个小伙子向美国人提议，他们一起去娶雍措，尽管当地流传着她“克夫”的说法，但他不这么认为。

这让我们了解到，在那个年代、那个地区，确实存在多夫一妻的情况。

我们无需戴着有色眼镜去评判这种现象，而是应该尊重并理解当地的文化和传统。

同时，这也引发了我们的思考：在当下的环境中，我们是否过于刻意地去分辨对错？

有时候，尊重和理解他人的生活方式和文化背景，或许更为重要。

5. 扎西达娃笔下的悲情恋人从另一个角度来看，何润东饰演的角色也在努力获取自己的身份。

他追求身份的原因并非像课本上描述的那样悲壮，而是为了与他心爱的女孩相匹配。

他向主人提出要求，完成一项任务后换取身份。

这种方式让沉重的历史话题以一种较为轻松的方式呈现出来。

有时候，将痛处置于美好的环境中，更能引发人们对善与美的向往。

任何制度在当时存在都有其局限性导致的合理性，我们不能以外来者的眼光去评判其优劣。

制度需要随着环境的变化而逐步改变，以适应新的环境和形式。

当我们深陷爱河，情感炽热时，身份的差距却成为了无法逾越的鸿沟。

一方拥有身份，而另一方却没有，这种差异使得获取身份的渴望变得愈发强烈。

扎西达娃在塑造何润东饰演的角色和他的爱人，这两个人物时，并未过分渲染他们遭遇的伤痛，而是为他们描绘了一个美好的未来与憧憬。

然而，令人痛惜的是，在电影的结尾，这对恋人却同时走向了死亡。

雍措为了保护心爱的美国人，勇敢地挡下了子弹，而何润东饰演的角色也在几乎丧命和绝望之际，被人冷酷地终结了生命。

这样的结局，无疑是扎西达娃对战争的深刻反思。

战争并非只是高层人士之间的较量，它更多地影响了底层人民的命运。

这对恋人的牺牲，让我们在感受他们美好爱情的同时，也不得不思考战争给普通人带来的巨大痛苦。

尽管这样的结局令人难受，但正是这种真实与残酷，让电影的故事层面更加成立，引人深思。

正是这种深刻的批判，使得电影在呈现美好故事的同时，也引发了我们对历史和现实的思考。

虽然有人可能会纠结于电影中的一些细节是否完全符合当地生活经验，但我们应该明白，藏区这个词并不专指西藏，藏语也有三个语系区域，存在差异，有的地方过藏历新年，有的过农历新年。

因此，我们不必过分挑剔电影中的某些细节，而应该关注它所传达的核心思想和情感。

总的来说，这部电影在故事层面上是非常成功的。

它通过一个感人至深的爱情故事，让我们反思战争和环境的问题。

虽然有些细节可能无法完全还原当地生活，但这并不影响我们对电影整体价值的认可。

我们应该以一种宽容和理解的态度去欣赏这部电影，感受它所传达的深刻思想和情感。

6. 当地人讲述当地的故事最后，我想谈谈关于万马才旦的代表作以及当地人讲述当地故事的重要性。

在这方面，我们确实看到了显著的进步。

以《西藏往事》这部电影为例，如果放在如今的影视制作环境中，我相信会有更多的当地人参与其中，从而使得影片中的小细节和可能存在的失误减少到最少。

基于写实的故事情节，如果放到现在来制作，将会更加真实，减少出戏的可能性。

同时，我也注意到，在当时的制作条件下，演员的台词表演虽然带有一定的表演痕迹，但这在当时的情境下是不可避免的。

毕竟，当时的导演可能并不精通藏语，而尽管编剧是当地人，但整个制作团队在缺乏足够当地背景支持的情况下，确实难以做到尽善尽美。

然而，即便是在这样的时代背景下，我们依然能够看到影片中所展现出的真实与代入感。

这也是我认为在观看此类题材电影时，我们能够更加深入地体验到故事的真实性和情感共鸣的原因。

对于当时的制作方法和存在的一些小瑕疵，我持有一种包容的态度。

毕竟，在那个年代，电影制作的技术和条件有限。

而且，影片中的配乐使用虽然有些混杂，笛子、口琴、交响乐，但却试图营造出一种功能性的氛围，摄影的一些室内和室外的转接也有过曝。

当然，如果在现代技术条件下进行制作，我相信画面处理和配乐会更加精致和协调。

不过，即便如此，《西藏往事》依然以其独特的色调和美丽的风景吸引了观众的目光，让人在观看后产生强烈的旅游冲动。

从《西藏往事》到如今的《回西藏》，我们可以明显看到技术力量的进步。

然而，不变的是人与人之间最朴素的感情，以及对幸福、欢乐和美好的追求。

这也是所有反战题材电影共同的主题。

此外，我最近观看了《你想活出怎样的人生》，其中德国人形象的塑造给我留下了深刻印象。

宫崎骏在垂暮之年用电影进行反思，将DUTC的虎皮鹦鹉刻画得十分可爱，这既是一种艺术处理，也蕴含了对过去的伤痛和反思。

综上所述，这些电影都为我们提供了深入思考和感受人性的机会。

以上，就是我对这个电影，《西藏往事》的电影日记。

好多年前看过这个剧本，后来听说片子拍出来了。

再遇到老扎询问片子咋样，没想到他一脸的颓唐～～～为嘛颓唐啊？

看了片子算是领教了。

即使是顶级演员、顶级摄影、顶级风光……也架不住狗血故事的糟蹋。

明明最初的剧本相当好，而且也是定稿了，可为什么最后变成了这个样子？

“赏金猎人”、“赏金猎人的相好”、“长官”“官府”、“诅咒的女人”……这些都是从哪变出来的呀？

明明是整个部落要去寻找“香格里拉”的嘛……最后留下的只剩一个落难的飞行员，一个部落的女人，原本的故事荡然无存……大概只能一声叹息了吧。

如果是迫于各种审查，那只能是心有戚戚焉……如果是别的那可太失败了。

我是对西藏比较感兴趣啦 但看这个剧情简介也是很自然地想起了红河谷现在想来，其实冈拉梅朵还是将就啦就算是定义为西藏风光片也好总好过继续嚼别人嚼剩的口香糖等片子出来了看看再说吧

之前看过小宋佳的几部剧情，她留给我的印象就是用蛮横的力气卖力的演出一个硬硬的女人。

《西藏往事》不同，甚至让我在一半的时候都怀疑，是不是，她呢？。

小宋佳，用她卖力的动作，演出了西藏女人的坚强，勇敢。

她和罗伯特拉扯她新作的衣服时的狠狠的样子，恨恨的嘴角，还有挣扎躲过的眼神，把西藏女人的敢爱抖落了出来；她，一个女子，对美丽的喜欢，温柔，在她一针一针缝制的白色裙裳穿上身时，低头一个转身时，不好意思的躲过罗伯特的眼神，罗伯特的手温时；她，一个人在风雪夜生产，又在风雪夜送走亲生孩子的一位母亲，面对酥油灯时望穿此生，欲看穿孩子来去路途的眼神，流连着藏族女人的纯净的信仰；她，承担着“妖女”的屈辱，却甘心五体投地地匍匐在朝圣的路上，三步一扣首，为一个男子，她的男人的希望。

藏族女人是隐忍的。

她，相信那心头的悸动，即便生存已经将她逼近，她一个人在严寒的高原贫瘠的土地上驱赶可怜的牲畜，她不接受施舍，不接受委屈的不爱，藏族女人的率真的，爱就是爱了。

用此皮囊挡一颗子弹又何妨？

可惜她没有听到罗伯特的一句“Iloveyou”,但她心中不知道说了多少遍了“我的男人”。

是的，藏人没有花言巧语，他们只会简单直白的说“我的女人”“我的男人”。

就是认定！

摄影李屏宾，加录音杜笃之，再加“once upon a time...”，再加上西藏，足够吸引我去看了，阵容强大的烂片多了去，也不差这一个。

一开始以为是一部跟《红河谷》差不多的电影。

可是比《红河谷》差很多。

剧情其实简单。

可惜人物没有灵魂，所以情感没有落点。

浪费了太多时间在无谓的画面。

每一场戏都象过程戏，匆匆开始，匆匆结束。

雍措丈夫死了，孩子死了，死了就死了，似乎没对女主人公产生太在的影响。

她也就在庙里点一盏灯就完了。

人物有灵魂，交待她的过去，她的内心，她的痛苦，以及表达痛苦的独特方式。

这里什么都没有。

一个雍措怎么就和罗布相爱了呢？

一个丧夫丧子被称为妖女被同胸遗弃的女人，怎么那么轻易就爱上一个长毛鬼呢？

若她爱他，当他要离开的时候，一定会不顾一切拦住他，可她没有。

所以这爱，来路不明，莫明其妙。

罗布这个人物，也只是一个外国人的符号。

他也没有内心活动，没有灵魂。

本来一心想离开西藏回美国，可是，突然又穿上藏族衣服放羊去了，这转的也太突然。

另外，何润东那条线也很牵强，撑不起结构。

一个奴隶爱上一个侍女，这爱上他成为一个冷血杀手。

杀掉雍措，自己也被杀死。

牺牲一个女人和一个奴隶。

外国人总是幸存者。

最讨巧便宜的结尾。

雍措若不死，剧情也发展不下去，罗布留下来一直待在西藏当羊倌吗？

不可能？

雍措跟着罗布回美国吗？

更不可能。

所以只好让雍措死了。

我只是好奇西藏人民看了这部电影做何感想。

一群根本就不知道藏族文化的汉人班底拍了一部傻逼电影 电影从头到尾都在做傻事儿 我是藏族、但那里面关于藏族的都不是有关藏族的文化，服装？

是穿越剧吗？

故事？

建筑？

是那个年代？

直到脏文化吗？

了解过藏文化吗？

你们在侮辱中国观众？

你们在搞什么？

侮辱藏文化？

侮辱中国电影？

真的说不完？

不知道广电总局是怎么通过的！