我的拳王男友

最终还是决定以这部而不是《三夫》作为term paper的导言，顺手发上来。

原文已发表于“深焦”20191114：中二土味大烂片？

我看是杜琪峰真正的初心之作！

当我为了准备这篇影评而试图复盘《我的拳王男友》情节的时候，我发现自己只能清晰地排列出海选后火锅店歌舞及之前的段落顺序，此后的则是大量不辨前后、蜂拥而至的拳击和歌舞场景。

如果我们暂时悬置“奇观”一词在电影理论中复杂纠缠的形象，将其理解为一种中性的、引发惊奇和兴奋的视听展示的话，那么可以说，动作片和歌舞片的一大共同点就在于它们都能够保持叙事-奇观的双元并重。

那么一部动作+歌舞的电影会怎样呢？

或许这就是《男友》给予大多数人的初始观感：在人物关系和情节符码基本底定后，叙事被挤压到绝对边缘，伴随而来的是类型原力持续而高强度的燃烧，流光溢彩、目不暇接。

某种意义上这意味着杜琪峰向传统港片剧作法的退行，后者一向有情节粗糙、陷溺于癫狂过火的官能快感的“恶名”。

而之所以称之为“退行”，是因为经典的银河影像显然并非如此。

事实上，“银河映像”对香港电影尤其是动作片的一大革新就在于告别了重动作轻剧本的惯例，在许多作品中显示出对叙事的惊人掌控力，例如《两个只能活一个》中对重复和差异的辩证运用，甚至爱情片《向左走，向右走》中发挥到极致的对称原则。

按照彭丽君的说法，对剧作统一性和戏剧性的敏感与杜琪峰、韦家辉二人早年在TVB的电视剧经历有关（彭丽君，《黄昏未晚》）。

但退行与粗劣无关。

我们不知道杜琪峰和韦家辉选择一个商业拳击手和选秀歌手的爱情故事的理由，但那个经典银河影像中充满失败和宿命感的黑色九龙几乎不可能再成为“银河”全力北上后的选择。

不管如何，这样一个故事注定了影片会沿着高速和亢奋的轨道狂奔不止，其华丽热烈的程度甚至超出了《华丽上班族》。

在《华丽上班族》中，风格化布景对当代生活空间速度感、透明性、监控本质和群己群界消弭的凸显，以及典型罗大佑式的歌曲修辞和旋律，始终与人物高亢的身体状态发生着拉扯，在文本内在平面中生产着不间断的间离冷感。

而在《拳王》中，至少在拳击和歌舞段落中，摄影机、剪辑和身体都倾向于加速运动，配合着快速切换的舞台灯光、后景中汹涌的应援牌和欢呼声、纯粹正向的歌词和旋律，构筑出一个声光狂热的秀场世界。

鲁虎和杜小鹃正是在这样的声光狂热中逐渐走向对彼此爱情的确认。

在爱情片中将身体放置在核心位置，使《拳王》全然接续到《瘦身男女》。

情节层面的呼应格外密集：在两部影片中，身体都在开篇就得到凸显，《瘦身》中是Mini和肥佬的超大尺寸、无法自抑的食欲，而《拳王》中则是鲁虎和杜小鹃在热力横流的拳击场中展示/出售自己的身体；而两人的交遇也都源自女主欠钱后的走投无路，男主则在阴差阳错或云淡风轻中施以援手（或许有一丝爱意？

）；而杜小鹃第一次来到鲁虎家中的穿衣梗则完全来自《瘦身》，这个情节也都在喜剧氛围中象征着两人关系最初的不信任；当然，不信任最终要走向爱意，这爱意在彼此为对方的牺牲中苏醒，又在女主对男主身体遭受击打的时刻（都是拳击场景）抵达高点。

甚至女主都有一个作为明星音乐家的前男友（当然黑川不是渣男），而她确认爱情后都作出了放弃原始欲望/梦想（《瘦身》中是寻回与黑川的爱情，《拳王》中是成为明星歌手）的决断。

所有这些，都指向一种对爱情神话的建构，朴素却足以在保证情节顺畅的同时，调动观众对人物的同情。

但《拳王》中的爱情神话还有另一面向，正是它赋予了影片不同于《瘦身》的当代性。

商业拳击和选秀节目的题材策略使影片中弥漫着由手机、电视、摄影机等构成的重重叠叠的电子视界，人物不断在这些电子界面中观看彼此。

配合这一趋向，《拳王》在电子屏与电影镜头间进行着频繁的穿梭/匹配剪辑，最典型的是大量的直视摄影机镜头。

或许应该澄清的是，在这里现身的显然并非1960年代政治现代主义建构电影批判性所仰赖的自反策略。

姑且不说杜琪峰从来没有显示过对自反游戏的热情，放在《拳王》文本内考量，这当然是对当代生活的拟制。

事实上，与经典电影使用正反打构造的封闭叙事空间不同，电视新闻、演唱会直播、游戏直播甚至porn videos难道不是一直致力于通过对观众的询唤，营造透明性的幻觉吗？

正是在此意义上，《拳王》是赛博格版的《瘦身男女》，它在密集而“畅通”的电子视界中执拗地让鲁虎和杜小鹃寻找彼此的肉身在场：只有/每当杜小鹃的目光和声音真实地触摸到鲁虎被对手锁死的身体之际，他才/就能反败为胜。

影片已经告诉我们了：这是奇迹。

这也是《拳王》与《柔道龙虎榜》最大的不同之处，尽管王可如的银幕形象更接近应采儿而非郑秀文：《柔道》主要关乎存在主义式的自我确证，所抵达的是对暴力的真正超克（这一层面上是香港动作片的天花板）；而《拳王》是一则通俗爱情故事。

于声光狂热之际中寒，杜琪峰的社会批判不仅在于情感身体对赛博格视界的突破。

鲁虎的家像一个“仓库”，铺在地上的床、堆积的纸箱、铁制楼梯、隔开上下两层的铁丝网、随处可见的拳击器械，都意味着“家”所指层的匮乏。

这种丝毫不home-like的布景显然会令我们想起银河影像中作为重要症候的“家庭”意象。

在《两个只能活一个》、《恐怖鸡》、《真心英雄》、《黑社会2》、《大事件》等一系列影片中，作为江湖的对立面的家庭如果不是彻底缺席的，便是残缺不全、问题重重的，黑色而残酷的江湖成为人物想摆脱却又无可摆脱的宿命。

在布景上最显著的或许是《放逐》，其中荒凉、近乎超现实的西部片式家庭布景使其成为江湖的延伸，击碎了阿和回归家庭的欲望（Sun Yi, Crossing Genres: A Study of Johnnie To’s Stylized Films）。

在《拳王》中，家的缺席构成充满男性气质的鲁虎（尤其是其身体）的致命伤，意味着其强势的身体被展演/观看的生命政治所彻底捕获。

在这里，我们可以萃取出另一条银河脉络：尽管资本江湖取代了古典江湖，但杜琪峰和韦家辉式的江湖人物所渴求的依然只是被动的逃亡或保全自己（“我不打了”）。

与以往不同的是，以爱情之名降临的杜小鹃治愈了鲁虎的伤口。

阿伦特认为爱是“一种可能性，双方借以向对方隐藏其命运”（引自阿甘本《潜能》），这意味着所有的相遇都应该是改变和新生。

不过能触及这一点的爱情片实在并不太多。

在片尾，爱情神力甚至使张锦程饰演的“副导演”也忘却了其摄影机：如果他的摄影机意味着对爱情的“注意力经济”再造，杜琪峰则用自己的镜头将其颠覆为爱情的绝佳见证者。

除了爱情，《拳王》仍有另一条甚至更加打动我的情感线，它同样构成杜琪峰社会批判的重要面向。

整部影片中，邵兵饰演的师父是唯一的老派人物，坚持对拳击无功利的审美主义态度，将鲁虎视作逆徒。

而当他为了拳击学校的存续选择出战“杀人王”之际，鲁虎再度回到学校陪师傅练习。

杜琪峰在此运用了与商业拳击段落完全不同的视觉风格。

在后者，是中近景和特写的频繁切换；这里则倾向于远景长镜头，而近乎黑白的色调则使摄影机更加方便地构造深度，地面上闪避、扭打和摆脱的身体因此与拳击学校这一空间交织一体，将和解与怀旧的情绪弥散于整体环境中。

而当鲁虎决定为了师父亲自出战“杀人王”后，再次出现了一个趋近黑白冷调的场景，他在其中独自与摇曳的光影搏斗。

风格的变化在对杜小鹃的呈现上也有体现。

在最后的“歌唱爱情”场景中，顶光取代了平光，杜小鹃的脸部特写在光影切割中获得了前所未有的深度（@《PTU》），并由此将作秀式的表演翻转为一次激烈的、对爱者的表白。

在这些风格变化的时刻，我们应该想到：如果拳击和歌舞场景显得如此癫狂过火的话，并不是因为杜琪峰丧失了美学判断，而是因为它们所表征的本来就是癫狂过火的当代生活。

如此说来，《拳王》是杜琪峰对当代生活投下的恶意；而在恶意之外，他还试图给出一粒解药。

即使除却这些恶意和解药，在对港片传统剧作法的“退行”中，他难道不是再次提供了一出华丽的身体大戏么？

这戏难道不是显示了他这些年少有的自由状态么？

有太多文本内外的元素会使我们倾向于将《拳王》“预设”为一部烂片，尤其是所谓“还钱”说。

但也许杜琪峰实际上恰恰是利用了观众对“资本”可预期的既定恶感，在“烂片”中安全地搭载着他丰沛的自我表达。

最后是一个“银河映像”研究者的心声：杜Sir，请继续自由地跳舞。

看完《我的拳王男友》，我实在是很不开心，这不是我想要的电影，这不是杜琪峰的水平，哪怕是正常点的发挥，也不可能是这样的结果。

这部电影上映已经五天了，在豆瓣上的评分只有可怜的4.8分，有1955人对这部电影打过分。

IMDb上的评分更低，4.3分。

故事简单，讲的是一个拳击手和一个落魄歌手之间的爱情。

相信每一个杜迷和热爱银河映像作品的影迷，看到《我的拳王男友》这样的电影都会痛心疾首。

曾经的「银河映像，难以想象」，现如今竟是这般的难以想象。

这部电影也不能说太烂，更准确地说法应该是，与杜琪峰之前的电影相比太烂，与之前银河映像的作品相比太烂。

客观地讲，这不是杜琪峰及银河映像团队应有的水准。

讲道理，如果他们认认真真地创作，从剧本到电影，怎么也不可能会有这样的作品上映。

1996年，导演杜琪峰和编剧韦家辉等人联合起来，设立了银河映像电影制作公司。

公司设立之初，就确立了以杜琪峰为核心的创作班底，电影作品风格多样，既能拍出赚钱的商业电影，又可以拍出艺术水准更高的电影作品。

银河映像的编剧都是一流的编剧，比如身为本片编剧的韦家辉，他作品中的狂放不羁、黑色幽默吸引了无数的观众。

他编剧的作品《一个字头的诞生》，以匠心独具的手法讲述了「选择」不同，命运即不同的故事，将充满意外和宿命的人生讲的极为出色。

银河映像另一位编剧游达志，因其「黑、狠、冷、酷」的风格而在电影圈声名鹊起。

他操刀的《两个只能活一个》、《暗花》等影片向来是我非常喜欢的香港电影。

银河映像其他的编剧还有游乃海、鞠觉亮、司徒锦源、欧健儿等等。

自1996年成立以来，银河映像总计拍摄出了二十多部电影作品，不敢说每一部都是经典，但绝大多数作品都是被影评人和观众称赞不已。

但就是这样一个豪华的创作团队，竟然拍摄出了《我的拳王男友》这样的电影，怎么着也是我难以想象的，不禁想问：曾经的银河映像去哪了，曾经的杜琪峰怎么了？

把杜琪峰和郭敬明相提并论，是我怎么也想不到的。

郭敬明导演只要有作品上映，就会被喷得体无完肤，不管是电视剧、电影还是根据其小说而改编的作品，都会成为大众口诛笔伐的对象。

一时间，仿佛只有你喷了郭敬明的作品，你才能深刻不幼稚，低调有内涵。

《小时代》4.7分，《小时代2》4.9分，《小时代3》4.4分，《小时代4》4.7分《爵迹》3.8分，《是！

尚先生》2.7分。

这次杜琪峰《我的拳王男友》，在豆瓣上的评分竟然低到和郭敬明的电影一个水准，真是让人大跌眼镜。

虽然两人在电影上的成就简直是天壤之别，但是数据不会说谎，杜琪峰这次的电影离及格线还有一段距离，这部电影确实离大众的期待相距甚远。

郭敬明向来拍的是小众电影，杜琪峰与郭敬明相比，受众广之又广，其大众电影的特点是尽量满足大众的需求，大众观影的口味，是导演和编剧在创作时最先要考虑的对象。

郭导的青春撕逼电影，自有其粉丝来买账，虽然评分低，但是人家拿钱拿得多，评分低又能怎样。

在郭导的眼中，电影就是生意，拍电影和出书一样，都是一笔生意，电影与艺术无关，电影是商品，是消费品，最后才是文化消费品。

相对于郭导的粉丝，杜琪峰的粉丝都已是成年之人，自然是理性粉而非脑残粉，电影上映后的结果可能是评分低票房低。

票房口碑双双遭遇滑铁卢，对杜琪峰来说无疑是一个沉重的打击，市场观众和导演都急需一部口碑佳作，来挽回其既往的声名。

那么问题来了，《黑社会3》的拍摄是不是应该提到日程上了？

当鲁虎第一次僵笑着重复“你去死啊”时，杜琪峰的意图昭然若揭。

《我的拳王男友》是一次非常显然的语气练习。

全片有一个有趣的点：“卖惨”女歌手唱歌却是好听的。

恰如本片坚持用很烂的制作品位去讲述一个爱情故事，“卖惨”和“烂”就像大陆创作者被难以挣脱的资本运作桎梏所强行附加的庸俗审美和烂俗桥段，正如周杰伦在演唱会上被粉丝要求而迫不得已哼唱的《学猫叫》。

在越来越多曾经在香港创作过优秀电影的香港电影人北上为资本折腰的市场背景下，香港导演执导的普通话电影早已成为“圈钱”的符号，失望之余，我们却又无法抑制地期望着某一刻“香港电影”会再次回魂，这可能就是我们依然对杜琪峰抱有期待的原因。

尽管不少人抨击杜琪峰被资本绑架，但影片真正要解决的，或者说想探索的，其实并不是“如何用《柔道龙虎榜》的故事框架再炒一锅冷饭圈一次钱”，而是在这层必然会扭曲原生语气的桎梏下，一个作者是否仍能保留某种作者风格？

这种执念又如何可能？

仔细观察影片，杜琪峰留下了两个杜韦爱情喜剧中典型的动作密码——神经质的台词重复、脱线的甩手跑。

这是两个相当具有代表性的杜式“机械舞”，当我们看《孤男孤女》时，我们会听见郑秀文神经质般不停地重复那句“我要放假！

”；当我们看《黑社会2》时，我们会听到郑浩南呓语般念叨那句“加钱！

”；更极端的：《神探》里，刘青云鬼附体般的“ 红烧翅，蒸一条斑鱼，半只炸子鸡，加一碗白饭 ”。

人物不停重复台词的“神经”状态，根据语气的不同，会协助人物塑造不同的人物性格，在郑秀文那是爱最大的任性，在郑浩南那是人为财死的贪婪，在刘青云那则是不顾一切的偏执。

可以说，在杜琪峰这里，真实的人物性格会被反复强调的语气异变为荒诞感极强但简洁直观的戏剧特质，而这一切皆由导演的“强力意志”（因为真实情境的人并不会如此）驱使，表现则为一种近乎机械执拗的对白特点和动作姿态，并且，杜琪峰电影中随处可见的女性人物“甩手跑”更加强化了这种突出、想做就做的特点。

这是杜琪峰一个非常显著的作者风格，同时也是一种非常可爱、执拗的风格。

倒数3，2…跑！

值得一提的是，这种浪漫和执拗的作者风格，表现在《PTU》中是一种近乎偏执的造型术：动作与光影的姿态雕塑——整齐如鬼魅的站立与运动。

可见，通过语气的转变，作者风格可以有效转化成各种类型元素。

说回《我的拳王男友》，坦白说，我并没有像某些好评者那样被这个“爱情故事”打动，我甚至认为这部电影在传统意义上“烂”到了极点，然而一滩“烂材料”是否能通过“意图”的指引，达成一种电影形式上的统一，进而成为一种“好”？

我认为这是当代艺术带给我们最深刻的思维反思。

抛开对作者动机和水平的无益猜度，杜琪峰在《我的拳王男友》使用质感极糙的棚拍置景，和演技浮夸的演员，与故事细腻度极低的剧本，是否完美正中了所谓“极品烂片”的各项指标？

是否有种《逐梦演艺圈》的网大廉价感？

但如若将这种“烂”置入这个资本运作必然生产“烂”的大背景下仔细观察，会发现这仍是一部顽强地保留着作者风格的电影：不停重复台词的“神经”状态、机械执拗的肢体动作，两者反复堆叠推动人物前进——“我要参加选秀！

”、“我要当拳王！

”。

而片中烂俗的歌唱、歌舞、开店元素则是作者被命令着用各种语气练习着同一首歌——“欢快一点、悲伤一点、性感一点······”，是否会令你想起《喜剧之王》中尹天仇的表演练习？

换言之，如果所有服化道摄录影都在告诉我们，这是一部烂片，我们还是否能辨析歌者声音的悦耳？

某种意义上，《我的拳王男友》是谄媚的，但某种意义上，它又是坚定的。

如果现实告知一个创作者必须谄媚，那么这个创作者是否会选择以一种谄媚的语气反讽这种现实？

这严峻得如同一个“EAT SHIT OR DIE”的两难选择。

当然，你完全可以说，中国电影还不至于这么遭。

《我的拳王男友》有一个非常让我感动的情节，拳馆的老师傅为了徒弟们的衣食生活，破格参加了自由搏击的比赛，被媒体肆意消费宣传。

但站在搏击擂台上的师傅，坚持只用拳击，直至被暴打倒地。

这部我真的忍不了，因为这是屎一样的电影。

让我更难过的是，这坨屎竟然是杜琪峰拍的。

那个曾拍摄出《阿郎的故事》《暗战》《暗花》《柔道龙虎榜》《枪火》《放逐》《黑社会》的杜琪峰拍摄出来的。

这种感觉，跟看完王家卫《摆渡人》差不多。

不止是失望更多的是感觉被遗弃了，就如这些年看了这么多王家卫、杜琪峰作品，以为自己终于稍微读懂了点导演内心，看到了他们那份对电影的执着热爱，可是现在这一切，却瞬间被打碎了。

原来所有的读懂都只是自我的一厢情愿。

到现在看完《我的拳王男友》，我只能承认我不懂杜sir，也想不通他为何要拍烂这种烂到无极限的电影。

有人说他拍商业片是要维持其他创作，可以起码要稍微用点心吧，如拍摄出的《单身男女》《孤男寡女》等轻喜剧就很不错，除了俊男靓女阵容其个人性的风格表达也在。

但这部作品他却将电影视作玩具来圈钱。

任意肆虐、任意蹂躏、任意糟蹋，看的我真痛心。

毕竟纵然此前商业片风评不佳，但起码杜琪峰跟银河的调性犹在，整体还在及格线附近，可如今到了《我的拳王男友》，除了剧情、选角、表演堪称灾难，其他如场面调度、画面剪辑、构图光影也相当低劣。

这是一部彻头彻尾的烂片。

杜琪峰这不再是我熟悉的那个杜琪峰了。

他不再是那个将《枪火》拍的如此冷峻、优雅，且充斥无穷思辨跟宿命感的杜琪峰，不再是那个将《黑社会》拍的如此层峦叠嶂、酣畅淋漓，将黑帮片达到极致的杜琪峰。

他更不再是那个为向黑泽明致敬拍摄《柔道龙虎榜》，整部电影从构图到光影、从镜头到剪辑都做了极致化表达，最后看到我泪流满面的杜琪峰。

这部烂到底线的作品没什么好评价的。

因为作为电影它没有任何值得可取之处，而首映现场听制片人的口吻讲述，似乎说杜sir是很排斥来现场的。

估计他也知道这电影什么德行，会面临什么评价。

毕竟他没来现场影迷们纵然满腔愤恨，但面对这些演员也没什么好说的，毕竟这些演员平时表现就摆在那里，没必要浪费口舌。

但如果杜sir真的来了，我觉的像我这样对银河、对杜sir怀揣着深沉挚爱的人，肯定会忍不住当面质问他，你为什么要拍这种屎一样的作品？

有人说杜sir可能有难言之隐，但有难言之隐可以不拍啊，如果非要拍、非要挂名导演，至少请你稍微用点心，请爱惜自己的羽毛，别让我们这些银河粉看的如此痛心疾首好嘛？

要知道，杜琪峰曾经可是位天才啊。

不然他也不会在19个工作日就拍摄并制作完成了《枪火》，而如今尽管已经年迈、灵感没那么乍现，但起码电影技法跟拍摄经验还在，我相信但凡他用一点心、哪怕认真拍三四天，也不会拍成现在这德行。

说到底，杜sir对这部电影没有任何诉求了。

甚至他只是将这作品当做了还人情、然后挂名去圈钱的工具。

于是就像向佐、于文文等主演在现场说的，他们拍戏时甚至没剧本，而表演基本都是临场想出来演的。

当然了这种临场发挥也不是不可以，毕竟很多电影也有临场发挥创造经典的。

但要知道临场发挥创造经典的前提，不是他们没有剧本，而大多是本来有完整剧本，只是由于导演临时迸发的灵感，于是将原剧本推翻，然后临场发挥创作出不一样的经典。

可这部作品显然就是敷衍了事、开玩笑一般。

当演员全部就位、台前幕后所有工作人员准备齐当，准备开拍的时候是真的没有剧本存在，于是主创只能现场拼凑剧本、然后边拍边看。

这什么心态！

这完全是对电影对工作人员的侮辱。

一直我都认为，杜琪峰是香港电影最后遮羞布。

前有《黑社会》《暗花》《枪火》《柔道龙虎榜》，后有北上的《夺命金》《毒战》《盲探》，纵然后来整体不如当年惊艳，但至少还是很优秀的，尤其是银河一贯风格跟导演个性化表达依然存在。

但年年不如一年后，到今年基本放弃了电影。

我想不通杜琪峰为什么这么做，他为什么将电影视若玩物？

为什么不爱惜自己的羽毛？

为什么要让自己导演作品成为圈钱工具？

我找不到理由能说服自己，说服我看完这部电影后还坚持认为杜琪峰对电影还保持敬畏、在未来还能拍出好作品。

如果你有这个理由，希望你能告诉我。

骗自己也罢，骗我也好，至少能让我不再如此痛心。

11月8日，有三部备受期待的电影上映，分别是我国投资的好莱坞大片《决战中途岛》，大鹏柳岩主演的喜剧《受益人》以及杜琪峰导演，韦家辉编剧，向佐主演的《我的拳王男友》。

而前两部电影目前的票房都在7000多万，而向佐新片只有1210万，几乎6倍的差距。

在上映首日，《决战中途岛》和《受益人》都有不错的排片量，分别为23%和22%，而向佐的新片就不那么受到期待了，《我的拳王男友》的首日排片仅为11%，和前两部作品相差了2倍之多。

其实这也不奇怪，因为电影院的首日排片都有根据预售票房预估的成分。

如果首日排片量较低，而口碑和评分不错，那么完全都有逆袭的可能，参考《流浪地球》，首日仅有11%的排片，凭借着过硬的口碑完全可以逆袭。

4.5分很显然，《我的拳王女友》并没有实现票房的逆袭，在排片极其不利的情况下，口碑更是糟糕。

一项高评分的猫眼给出了8.2分勉强及格的评分，而豆瓣上的评分仅为4.5分，可谓是年度低分的提前预定了。

《诛仙》4.9分，《上海堡垒》2.9分，两部电影可都是上了“金扫帚奖”了。

可见，这一部电影的口碑和票房成绩算是完全扑街了。

这不，口碑和票房的遇冷，向太也着急了。

向太今天在微博上发了这么一段话：“不明白为何许多沒看过电影的人就敢写很多恶评？

我们是得罪了何方神圣？

还是妖魔鬼怪？

做人还是要善良的摸著良心说话吧！

祝福大家善有善报。

”

看来，向太对于别人给电影的差评是极为不满的，尤其是电影没有上映之前的差评。

01，杜琪峰韦家辉“带不动”向佐？

说到向佐，上周还“火”了一把，主要是因为他拍摄了一个短片，表现了用中国功夫发扬民族精的拳拳报国之心，让更多香港年轻人，找到归属感！

一句“我为自己是中国人而骄傲”，让很多人感同身受。

这个正能量的短片还上了热搜，受到了很多观众和网友的大加赞赏，处在风口浪尖上，这个富二代年轻人能有这样的意识，值得赞扬和肯定，这个短片还得到了《人民日报》的转发和表扬。

02，大抵是因为香港艺人骨子里的“拼搏”意识，向佐是一个正能量满满的“拼命三郎”。

父母都是香港娱乐圈的大佬，而儿子也力求上进这很好。

然而，这么一个努力的小伙子，他拍摄的电影却一部接一部的扑街，让人很纳闷啊！

在2016年，向华强向太夫妇二人为了捧儿子，请来了娱乐圈的“一半”一线演员，李连杰，范冰冰，黄晓明，古天乐，梁家辉等人，使出了浑身的解数，投资了5个亿的大成本，拍摄了一部《封神传奇》，然而，最后的结果是只收了2.83亿，可谓是扑了个“底儿朝天”。

这还不是最惨的，豆瓣5万人给出了2.9分的差评，那些大笔一挥，指点江山的“段子手”终于找到了发挥自己才华的机会。

全平台的冷嘲热讽，差评一波接一波，堪比今年的《上海堡垒》。

连向太都在微博上忿忿不平：“网络上的黑粉和喷子，及被买通的写手们，不会有好报应，我们的现状和遭遇了恐怖分子袭击一样”！

03，沉寂了三年，终于等到了向佐的回归。

这次，他们改了方略，不再进行大的投资，而是压低成本，重点放在了幕后团队上。

在上映之初，也没有进行大的宣传。

杜琪峰+韦家辉的组合，颇具代表气质的银河映像风格，在杜琪峰导演的作品中，捧红了一个又一个香港的演员成为“影帝”。

吴镇宇，刘青云，任达华，黄秋生，张家辉，梁家辉，刘德华等一个个演员都成为了“千里马”。

《枪火》《毒战》《神探》《黑社会》等经典的电影脍灸人口，干净利落的镜头，一帧帧精彩激烈的枪战画面，都是一代人的经典。

而这样一个传奇的导演，这次执导《我的拳王男友》，按道理说是驾轻就熟的，然而，即使加上了韦家辉，却还是扑街了。

不得不说，向佐实在是带不动啊，从三年前的《封神传奇》到今年的《我的拳王男友》；从2.9分到4.5分，虽然有进步，但是仍然逃脱不了烂片的嫌疑！

04，其实，娱乐圈也有很多的富二代和星二代，很多人都能够凭借自己的努力和实力获得成功，远的不说，就说同是香港电影人的曾国祥吧。

几年前，他的《七月与安生》得奖无数，自己得了一个“最佳导演”的奖励，而今年的《少年的你》，同样是小成本电影，却直逼15亿，可谓是一个前途无量的年轻导演。

而他也是一个富二代，曾志伟的两个孩子曾国祥和曾宝仪都非常的出色，而曾志伟曾经也谈到过儿子电影的话题，他说：“（电影票房的成功）就是因为他没有我的影子（笑），不能放他在我身边，所以我把他交给陈可辛，把曾宝仪交给张小燕，别人去带他们比较好。

”话题扯远了......向佐新片因为首日“遇冷”，连11%的排片都没有保住，已经下降到了4%，目前的上座率只有4.2%，相比较其他新片，差距越来越大，眼看着同期上映的另外两部新片接近1亿，向佐也回天无力了。

大家觉得这部电影如何呢？

向佐演的好吗？

1香港电影，越来越没落了。

首个原因，是人才没了。

近几年的香港电影金像奖的最佳男演员，还是任达华、古天乐、刘德华、郭富城、周润发和吴镇宇、刘青云、张家辉、黄秋生这几位50多60岁的人在争夺影帝。

这几个人里面，年龄最小的古天乐也49岁了。

而女主角影后方面，内地女演员近10年来拿下很多个。

这几年，香港本土电影市场很不好，导演们不得不北上寻求合作。

这里面除了王家卫不走这条路之外，杜琪峰和韦家辉的金字招牌组合已经搞了近10年。

像周星驰如此自我的人，还要靠复制自己的经典，炮制出《新喜剧之王》来献媚内地。

结果口碑和风评都听差，至今在内地公认风评比较好的豆瓣上，这部电影勉强及格。

香港电影没了，明星没有了，香港更多的电影只能靠内地的合作，走出困局。

如果，你看过香港电影里拿下最多影帝，被公认演技最好的现役选手影帝梁朝伟在《一代宗师》之后，这几年拍的是什么电影，你一定会大吃一惊。

去年的《捉妖记2》，5.0分，不及格。

梁朝伟的今时今日，是不是就是香港电影的此时此刻？

香港电影没了，是土壤和环境也变了。

代表香港中生代的曾国祥在探索了几年爱情片之后，非常敏锐地把触角对准青春和校园霸凌，在前段时间拍出的《少年的你》已经算当前最好的香港导演作品了。

但是，除了导演之外，这部电影是一部内地制作。

虽然，谁也不能否认，内地演员易烊千玺和周冬雨的流量以及整部电影的宣传忽悠了多少人走进影院去看。

虽然成色不错，但是曾先森仍旧觉得它还不够好，而且曾国祥近几年拍的几乎不能算港片了。

近几年，最好的港片或许应该是曾经《无间道》编剧庄文强执导的《无双》了。

这部影片差一点就重现了港片的辉煌，让发哥手持双枪扫射，加上好莱坞式的烧脑，加上港式双雄模式。

2但是，《无双》的好，掩盖不了香港电影的差。

刘伟强敏锐地留意到这一点，他牢牢抓住博纳合作的机会，多次将自己的风格嵌入到内地主旋律里面，一方面有着绝对政治正确的自由，一方面又能在这小天地里展开自己技法的追求。

于是，其实烂片起家的他以《建军大业》、《湄公河行动》《中国机长》这些爱国主旋律成为他的选择。

这种那个激发观众肾上腺的东西，无疑和《战狼2》一样，属于宏大叙事下的强势和无奈。

那么，那些不想妥协的人呢？

片场火爆的杜琪峰，基本在走下坡路。

至少，当他的新作《我的拳王男友》来了的时候，曾先森已经预感他貌似也完蛋了。

那么，陈可辛呢？

从2014年的《亲爱的》引发巨大共鸣，成就了陈可辛式的温情牌之外，陈可辛近几年几乎没有什么作品出来。

作为香港电影导演里难得的科班出身的大将，他也在摸索中前行。

而明年大年初一的《中国女排》无疑是陈可辛第一部主旋律电影，看得出，他其实也是只能在让步中努力了。

林岭东去世了，徐克年迈了，优雅而且自我的王家卫和内地合作的《一代宗师》或许是合拍片最后的荣光。

但那也发生在6年以前，如今的王家卫还会拍电影吗？

还会和内地合作吗，也是一个谜。

3为什么香港电影没了，或许是因为那种草莽之气没了，那种少年意气没了，那种尽皆癫狂，尽皆过火的勇气没了。

为什么香港电影没了，或许是因为曾经的明星演员老了，青黄不接了，而谢霆锋醉心于内地做评委捞金，余文乐表现不稳定。

比较好的蔡卓妍、颜卓灵又能接到什么戏呢？

为什么香港电影没了，或许是因为曾经的香港电影给过我们太多的美好。

而今天它的迅速凋零，让曾先森如此感怀。

那个口吐莲花，哈哈大笑的星爷早已满头白发

那个耍帅的小混混刘德华早已功成名就，那个邪魅狂娟又神经质的吴镇宇正在内地上综艺做好爸爸，又做表演导师。

谁还在认真演戏，又谁会有认真把戏写好给他们。

更不必说那些年华易逝的女演员了，曾经风华绝代又灿烂辉煌的香港电影，是时候和我们说再见了。

这不是最好的时代，这也不是最坏的时代。

向佐是2019年的热搜体质无疑，和郭碧婷综艺中相识，相恋，在向太的助攻下，两人的恋情发展迅速，以迅雷不及掩耳之势求婚了。

随后两人在综艺《我家那小子》以固定嘉宾的身份出场，向太在演播室内看着儿子恋爱，观众在屏幕前看着小恋人终成眷属，实在太甜了。

曾经只在香港发展的向佐，成功抓住了综艺节目的风口，凭借恋情顺势将事业往内地转移。

作为富二代，向佐并没有沾染赌博，懒惰等坏习惯，反而在父母的监督下从小练功，成为圈内实力演员。

刚结完婚的他并没有沉醉在婚姻生活中，反而携带最新作品《我的拳王男友》来袭。

讲真，公子翼一开始是很看好《我的拳王男友》，毕竟电影集合天时地利人和。

在制作团队上，《我的拳王男友》是杜琪峰导演的，他曾经导出《黑社会》《暗花》《枪火》《暗战》等经典作品，并获得香港金像奖最佳导演，台湾电影金马奖最佳导演的荣誉称号。

杜琪峰被称为“香港电影”最后的牌面，实力可见一斑。

演员团队方面，《我的拳王男友》的男主角是向佐人气不错，《前任3：再见前任》中的女主于文文也是演员之一，一首《体面》圈粉无数。

影片为了效果更加逼真，甚至还请来了真实的MMA拳手作为向佐的对手。

前期宣传，作为新婚太太的郭碧婷亲自前来支持，向太太向华强更是鼎力支持儿子的作品，就连爽妹子也为新片疯狂打call。

可是，《我的拳王男友》的口碑和票房却发生了大规模的崩盘。

豆瓣评分仅4.8分，大部分观影的观众投了1星，2星，票房更是惨不忍睹，上映5天票房才2100万，基本翻盘没戏了。

为什么频上热搜的向佐没有带火这部电影呢？

无完整剧本便开始拍摄；在综艺《演员请就位》中，陈凯歌，李少红，赵薇等导演对演员，剧本进行调整，最终重现了一个又一个经典的画面。

节目中也告知外行的观众，导演和剧本的重要性，“差之毫厘，谬之千里”就用来形容剧本对电影的重要性。

同样的科幻题材电影《上海堡垒》和《流浪地球》的口碑票房相差甚远，主演鹿晗甚至因《上海堡垒》背上了“流量小生无演技”的骂名，但实际上能仅仅责怪鹿晗吗？

两部电影的剧本才是真正的差距。

《我的拳王男友》犯了和《上海堡垒》同样的错误，剧本的打磨没有用心，导致剧情随意。

《我的拳王男友》讲述的是花街拳王鲁虎和追梦歌手杜小娟因一场拳击比赛偶遇的，因缘巧合认识，共同追逐梦想的故事。

电影将观众感兴趣的娱乐圈生活市井化，又自带励志精神，选点总体还不错。

可影片拍摄时并无完整剧本，杜琪峰和编剧认为想法一直很清楚，并没有具体写出每一场戏，更希望在无剧本的情况下观察出演员对角色的把握程度。

向佐和于文文等主演接受采访时也说：很多表演剧本都是临时想出来演的。

原本“无剧本”是杜琪峰导演的优势之处，以往他擅长在拍摄过程中与演员进行了解，磨合，可《我的拳王男友》中无剧本显然拖累了电影。

剧本没有经过讨论研究是否符合当前的市场，其中很多细节都偏向老套。

比如影片中选用了当下热门的选秀节目，但2019年了，个人选秀节目早已过时。

女主角本来要求是不会跳舞的，可实际上王可如学了10年的舞蹈，没办法演出不会跳舞的样子，于是剧本临时就改成了女主角会跳舞，并且增加了大量的跳舞戏份。

拳击和歌舞是相差较远的东西，最终却硬被放在一部电影，片尾印度大妈的歌舞表演让观众的心越飘越远。

剧情老套，纯武打和喜剧的结合很难冲出重围；曾几何时，香港的武打喜剧片风靡全国，典型例子就是成龙大哥的作品，一出现就基本预定了火爆。

可是，年代不同，武打和喜剧结合的模式显然已经落寞了。

成龙大哥的《龙牌之谜》都止步于1822万票房。

据悉，向佐为了拍摄《我的拳王男友》从2010年就开始，进行了为期六年的专业培训。

同时，他还每天坚持做8个小时的体能训练和3小时的表演训练。

如此用功值得表扬，只可惜《我的拳王男友》想将向佐的武打特长和喜剧结合，可类型电影要想冲出低迷的大环境就很艰难。

这么多年，观众的笑点也越来越高，要触到观众的笑点更需要用心研究。

这也是电影市场喜剧片越来越少的原因。

该电影剧情老套还和它的拍摄时间有关，从2017年开始拍摄，到如今2019年底，接近3年的时间，很多当下的笑点早已过时。

这也是观影后的很多观众的看法。

喜欢向佐和郭碧婷的“狗粮”，电影还是看演技；近几年，观众对于电影的要求越来越高，剧本，特效，音效都需要，同时对演员的演技要求也很高。

向佐和郭碧婷两人在综艺上秀恩爱，郭碧婷甚至陪着向佐一起跑路演，真的很感动，但是观众吃了这口狗粮，电影要想有票房还是得有演技。

向佐在电影的演技是格斗拳手，声称是来自社会底层，为梦想努力的普通人，可实际上，向佐的生活经历和他大相径庭，这就需要演技。

如果演技过于夸张，就很容易变成“地主家的傻儿子”，显然他的演技还没有得到观众的认可。

向佐是向华强和向太的儿子，影视并不差资源，也出演过很多经典作品 如《霍元甲》《投名状》《夺帅》等，有资源态度却能够谦逊这是优势，需要的是放开父母的手，自己闯闯，得到的会更多。

张翰就是转型成功的例子，凭借偶像剧出道，演技一直被观众诟病，可他决心要转型。

如果在意番位，他根本就不会出演吴京的《战狼》，可他喜欢这个角色，想要改变，最终凭借着戏份不少的配角，获得观众认可。

现在谁还说张翰没有演技？

电影的票房和剧本，演员，宣传等很多因素有关，可观众最先看到的是演员，容易苛责的也是演员。

向佐作为主演，要做好承担电影口碑票房不利的准备，同时，未来的向佐要认真挑选剧本，以改善口碑，否则烂片的帽子就再也脱不下来了。

观众越来越聪明，口碑通过网络传播速度越来越快，希望向佐能够看到这些建议，拍出更好的作品吧。

当向佐第一句台词被说出口时，当然有惶恐感。

因为对杜琪峰机械冷感占主导的片子（尤其单身男女1）尚未完全适应，暗中祈祷台词的诵读能够加快。

但，影像持续性地快速抽动，无语调的冰冷的普通话逐渐散发出了奇异功效，甚至当我们在脑海中将其代换为熟悉的粤语——一旦是粤语，便立刻回溯《瘦身男女》与《百年好合》，及其建构日常生活荒诞戏剧的模式——竟然开始理解普通话的运用。

机械冷感被融入速度影像中（仅仅是融入而非融化），普通话反而在加分，以及向佐的表演（一种全新的形象）。

开始塑造情节剧功能人物，绚烂的拍摄技术有赖于警匪类型片时期的训练：哪怕仅仅只是流畅的调度。

早在《我左眼见到鬼》时，杜韦就已经对造型动作的完整不屑一顾。

迅速飞过飘零的人物状态，伴随拳赛的打击与女主被拉扯的疼痛。

直到选秀节目开始，电影才突然进入《华丽上班族》剧组。

数字屏幕播放着现场赛况，夸张的情节展开。

为什么虚假的选秀节目并不虚假了？

因为从假往真的状态切换早已完成，虚假的是外壳体系，此后如若不能体悟到人物情感的真挚，便无法理解本电影。

零星或系统补过杜韦合拍片应该对理解《我的拳王男友》有促进作用。

为何盯着电影背后的资本运作不放？

而不相信自己的双眼和身体？

为何辨识不出虚假外壳的构建全为了暴风雨般情感的倾泻？

我认为还是理解力的问题，以及不肯改变固有观念的问题。

《我的拳王男友》有多烂，已经不用我多说了，剧情乱七八糟，拖沓，没有逻辑，张口就来，什么元素都掺合一些，演员演技太差，一惊一乍的，表演浮夸疯癫，怎么看都像是在本色出演，真是一出又长又臭又烂的戏，导致我在电影院几次三番想要中途离场，距离上次有过如此强烈的念头，就是三年前明星云集的大烂片《封神传奇》了。

▲《我的拳王男友》剧照杜琪峰拍这样的电影，本来是要挨批的，但大家似乎更多的是同情，甚至替他喊冤。

因为按照他的业务水平，他不该拍出这样的电影呀，再差也不至于是这样。

除非他身不由己。

关于杜琪峰为何要拍这样一部电影，带鱼先生在这里并不想讨论，也不想拿他过去的作品跟本片做任何的比较，因为本来就毫无可比性。

倒是想来说一说里面的主演，向佐。

向佐在影片中饰演的是一个拳击手鲁虎，有点不疯魔不成活的那种，略神经质，满嘴都是脏话，行为粗鲁，经常性抽筋，但这些都不重要，重要的是，有很多人欠他钱。

▲《我的拳王男友》向佐女主角杜小鹃欠鲁虎老板的钱，鲁虎帮她还债，所以杜小娟不单单是欠鲁虎钱，更重要的是欠一份情。

杜小娟之所以会欠一股债，全因遇上一个渣男，而这个渣男正是某个唱歌选秀节目的评委，为了能够当面怼这个渣男，杜小娟想要参加选秀。

而鲁虎为了帮杜小娟完成这一愿望，放出了大招。

▲《我的拳王男友》杜小娟奈何杜小娟不够争气，几场海选唱跳露都不行，最后还是鲁虎直接帮了忙，节目的某个执行导演是鲁虎的欠债人，他帮她搞到最后的入场券，而杜小娟不负众望，唱歌竟然不跑调了，成功打入海选。

这是鲁虎的第二个欠债人。

熟悉选秀节目的朋友都知道，通过海选之后，中间还有好几场比赛。

而杜小娟想要进入决赛，就需要提高自己的业务水平。

别的不说，场地乐器这些都是需要花钱的呀。

没钱没关系，鲁虎的各路欠债人接连不断地出现了，没钱还没事，拿东西抵押，有东西出东西，没东西的捧个场。

就这样，在鲁虎一个个欠债人的力捧下，杜小娟离梦想越来越近了。

▲《我的拳王男友》男女主角这不禁让人感慨一句，不是有钱真好，而是有人欠你钱真好。

所以在我看来，这并不是什么《我的拳击男友》，而应该是《我的债主男友》。

当然，影片中欠鲁虎的基本也都还清了，而鲁虎最大的欠债人，杜小娟却再也还不清了。

可能你会被杜小娟放弃比赛突然跑去为鲁虎加油而感到不快，但这就是赤裸裸的绑架，这个角色已经失去自我了，成为鲁虎的加油器。

相比影片中那些糟糕的表演和无头无脑的剧情，这才是本片最可怕的一点，而杜小娟可能就是杜琪峰。

从这点出发，你可以换个角度看这部电影，本片似乎更像是杜琪峰的一场不言而喻的讽刺，所以你看懂了杜琪峰在片中的良心用苦了吗？

《我的拳击男友》如果还有一丁点可取之处，或许就是告诫你千万别欠钱。

▲《我的拳王男友》杜琪峰现场指导现在，随着互联网的发展，借钱太容易了，而需要还钱的人太多了。

许多因为欠债还不起的朋友常常会被生活压得喘不过气来，做出一些傻事，整天担心受怕，不敢面对这个世界，蜷缩在一个黑暗的角落里。

这个世界的诱惑太大了，你以为你在消费购物，其实是你在被消费，卖掉的除了你自己还有最后那一点点自尊心。

我们太需要一个理性消费的环境，正如我们需要一部合理好看的电影，而不是像《我的拳王男友》这样烂的电影都能够拿上来被消费。

▲《我的拳王男友》如果王思聪的事情还不够让你警醒，如果那个因为网购欠款30多万元逼得老公想要跳楼的妇女还不足以让你反省，如果你还不能够做到自律而正一步步落入消费主义的陷阱，那么你不如来看看这部电影。

你可能会被这部糟糕但电影恶心到，但你别忘了，那个让你感到恶心的人，可能是乱七八糟的剧情，可能就在影片里的某个角色，也可能就是你自己。

■往期回顾：大鹏和柳岩这次太拼了，但遗憾的是《受益人》太平了《决战中途岛》也就场面能看，远不如上个世纪二战片来得震撼这部海战电影是男人的狂欢，片中只有一个镜头是女性角色如果你只看到《天气之子》的情爱，那可能是忽略了这一重要细节终结者不会回来了，施瓦辛格也不会再演了，这才是最好的结局关注「电影观后感」，一个记录个人观影的地方，可能如实，也许主观，但一定不是影评。

觉得还不错啊，挺新颖的拳击题材。

向佐的演技也有了很大的提升。

他是学武功的，建议以后拍些硬汉风格的角色。

电影中有大量唱歌的画面，挺唯美的。

拳击画面稍有些血腥，但是剧情挺励志的。

鼓励年轻人不要轻易放弃自己的梦想。

推荐观看。

整个观影环节很轻松，有搞笑的，有打斗的，有流泪的，挺好看的。。。。