JOJO的奇妙冒险不灭钻石

JOJO系列第四部，讲述了一群替身使者们凭借力量守护杜王町这座小城市的故事。

主人公东方仗助，第四代JOJO，16岁高中生，替身名为黄金钻石，擅长近战和治愈术。

第一次看这部作品，画风古老，辨识度高，天空是黄色的，人物高大而健美，感觉还有点涩情。

情节有趣，设定奇妙，故事发展往往出其不意，紧扣心弦。

不足的是，动画版省略了些细节，太重视渲染紧张刺激的气氛，会让人产生逻辑bug的疑问。

比如打boss齐良之战，街口拐角处这边仗助三人已经负伤累累千钧一发，十字路口那边承太郎三人仍在东张西望等待会合，看的真教人捉急。

动画另一大特色：不厌其烦的讲解，虽然是为了让观众更好的了解剧情，但有时候太频繁了也讨厌！

尤其是声优大吼大叫，实在考验人的心里承受能力。

从设定来看，替身技能种类的优劣不足以左右战局，决胜关键在于替身使者如何运用属性能力。

因此，智商和实战经验就显得尤为重要了。

虹村亿泰的替身轰炸空间虽然拥有吊炸天的切割空间的能力，但作者却强行削弱了他的智商，令他不但无法发挥真正的替身实力，还时常担任“猪队友”这一角色。

这部剧情围绕着一座小城市展开，紧张刺激的战斗之余也有不少温馨日常，个人感觉非常适合入坑。

荒木一直在超越自己，我初看jojo第一部的时候觉得不过如此，只是一个老套的英雄故事，第二部渐渐有趣起来，主角的性格十分鲜明，第三部开始引入替身设定，战斗异常精彩，第四部杜王町快乐的日常也令人难忘，第五部的战斗也很精彩，只是后面有点收不住了，第六部虽然全灭，但我觉得也不坏。

第七部开始就是平行世界了，目前第七部是我最喜欢的一部，估计十年内就能动画化了，等不及的大家先去看漫画吧，最对不会后悔的。

楼主在准备艺术史考研，黄金之风和不灭钻石每天都刷好几遍。

在重复观看的过程中我清楚得认知到，荒木飞吕彦老师在这部作品中寄托的绝不是个人的戛戛独造，而是对大量泛文化的理解和输出。

先不说荒木老师彻底改变了我的音乐品味，其实在看第三部的时候就发现，承太郎用一枚纽扣解决大猩猩像是《圣经》中大卫以一颗石子击败歌利亚，而命运之轮那一集的叙事与镜头和斯皮尔伯格的处女作《决斗》有异曲同工之妙，荒木老师坦言受悬疑片和西部片的影响很大，但是他的涉猎绝不仅仅于此。

jojo与波普尔哲学1、jojo系列的替身能力最大特点是与人类文明的造物息息相关，也就是说此能力并不是纯然的物质实体，也非纯粹的意识能量，而是波普尔意义上的“第三世界”——精神与物质交融的产物，替身的外形许多是机械特征、生物特征和装饰性元素的大杂烩，而就能力来说也是千奇百怪——公路之星需要先骗一个人进屋才能追踪，露伴的天堂之门预设人的记忆可以被文字化，以及后面一票匪夷所思的替身能力，都有着对于物理超能力来说太过精神化的限制，而动物的替身大多非常单纯。

2、jojo的战斗本质上是信息战，也就是敌我双方不断修正认知的过程，对现象的思考、判断与运用经常代替纯粹的强力成为制胜的法门。

对对方能力“客观知识”的获得需要不断地试错和探索才能确立，此种战斗的现象学建立在波普尔的可证伪性上，将人类认知的勇气带出并面向无限敞开，并在其边界触碰到名为命运的意志，即触网的网球落在哪一边的问题。

3、波普尔的《客观知识》里面提到两个相对的系统：云与钟，前者是一个无序的机遇系统，而后者则是规律的机械系统，这个自由意志与命运操控的问题正是西哲中一个经典的疑难问题——正如同天气预报（云）与普奇神父（钟）是孪生兄弟一般。

云和钟是一个不可相让的二元构架，而波普尔在两者中间建构了名为“泡沫”的软控制系统——泡沫是由一层薄膜相隔的内外系统的平衡状态，同时薄膜并不阻碍内外系统的物质交换和相连，这大概也是荒木老师为泡沫能力所着迷的缘故。

jojo与坎普感受力荒木老师无意将jojo作为一种高雅艺术（fine art）的表达，漫画最重要的就是有趣，因此人类的勇气赞歌是以喜闻乐见的奇妙冒险（bizarre adventure）的糖纸包裹下得以输出的，如果我们思考这两者之间的落差就可以知道为什么乔斯达家族只有大乔一个真正的绅士了。

准确的说，是dio不做人的选择真正将“奇妙”印刻在乔斯达家族的血脉之中。

jojo的奇妙冒险中真正得到深思熟虑和仔细审视的正是恶，正是因为善良本身并不具备“奇妙（bizarre）”的特质。

而这份对“邪”的过分好奇与执着让这部作品的风格与其他少年漫画迥然不同，这可以体现在倾斜而复杂的时空布局、各类时常显得阴森残酷的奇妙现象、奇装异服与句句成梗、疑窦丛生的智力战，也可见于每一部最终boss极强的存在感。

也正是这种对“过度”的追求让这部作品有着令人吃惊的娱乐性，苏珊·桑塔格将这种类型的作品定义为“坎普艺术”。

——“坎普的关键之处在于废黜严肃，坎普是玩笑性的，是反严肃的。

更确切地说，坎普与严肃建立了一种新的、更为复杂的关系。

人们可以以严肃的方式对待轻浮之事，也可以以轻浮的方式对待严肃之物。

”《反对阐释》阅读jojo有一种秘密的享乐感，这种high爆的体验很好地稀释了主题本身的严肃性。

因此jojo实际上也期待两种读者，一种是追求阅读本身所带来的沉浸体验的愉悦型读者，另一种则是形式自觉并具备一定美学反思能力的理智型观众，而这两者之间的重叠正是一边刷wryyyyyy一边被黄金精神感动得不行的jo厨群体。

——“坎普感受力作为一种对人的趣味，尤其偏爱那些纤瘦和极度夸张的人物形象，而女性化的男子或男性化的女子肯定是坎普感受力的最伟大意象之一。

”《反对阐释》jojo里的主要男性角色从第一部到第七部基本上是逐步走向纤细和女性化的表达的，而徐伦和她的伙伴则更向男性气质靠拢，而就算前三部是走硬汉风的路线，也离不开一种19世纪以来都市男性以时装彰显自我的dandyism（丹蒂主义，男性时尚）。

jojo的各位主角正是桑塔格所言的各式各样的纨绔子弟，散发出纯正的双性气质让正常番剧的角色显得平淡无奇。

——“坎普是尝试去做非同寻常之事......某些夸张作为与其他夸张区别开来的视觉特征——诱惑性和戏剧性。

”“如果说悲剧是深深卷入某种事态的体验，那么喜剧就是不动声色、超然事外的体验。

”《反对阐释》jojo的战斗描写和台词具有很明显的戏剧性特征，最明显的莫过于早期经常会有一个担当解说的角色，而且在解说的中途时间几乎是可以忽略不计的，而且似乎这类严肃而紧张的插入时常对应着外部看来无关紧要的情形，解说能起到一种微妙的间离作用，同时也让战斗彻底走向风格化。

而替身战斗的双重姿态则在于一切替身战斗对于外部而言都如同孤岛，在路人的视角看来替身使者仅仅代表着丹蒂人士的浮夸举止，如同一场滑稽戏。

——“坎普是对‘固定的性格’的赞美，坎普眼光所欣赏的是人物自身的一致性和感染力。

与此相反，它对性格发展的意识不感兴趣。

性格被理解成一种持续发光的状态——人成了一个非常密实的物。

”《反对阐释》jojo里的各位人物基本上性格都非常稳定，而荒木给每位人物所设置的成长并非是一般少年漫画里线性的不断跨越而更像是努力去发现隐藏的觉悟——他变得更像他自身。

荒木总是将主角的引导者放在少年时代，而在那时仗助/乔鲁诺就已经完成了自身的人物弧，在之后的剧情中无非是对这个性格的不断彰显和强调（承太郎更是7岁就能欧拉欧拉，一直到42岁都没有显著的变化），从三乔到六乔依次展现为这样的实体：白金、钻石、黄金、石头。

与之相对，jojo的各位boss才真叫雷打不动，所有人都是天生如此，一经下定决心就可以认定自己的宿命。

荒木把性格的变化让给了系列中唯二拥有多段替身的乔尼和康一。

——“坎普趣味是一种爱，对人性的爱。

它品味而不是评判‘性格’的小小的喜悦和笨拙的激情......坎普趣味认同于它所品味的东西。

分享这种感受力的人不会嘲笑那些被他们标识为‘坎普’的东西，他们欣赏它们。

坎普是一种温柔的感情。

”《反对阐释》其实坎普感受力适用于许多圈子，小马、undertale、jo厨的厨力之所以高，大概正是因为这种温柔的感情吧。

早先看过jojo第一部若干集，当时画风接受不能，设定也比较粗糙，波纹什么的。

最近b站连载jojo5，顺便把jojo4看了，突然就get到了jojo的优点：每个替身的能力都被使用者发挥到极致，正反派之间的较量也是一路智商在线。

与其说是替身的对决，不如说是人物的智斗，只是接住替身这个设定，让智斗更为精彩。

以至于在不灭钻石倒数第四集，看到早人破解吉良吉影无解的替身第三技能，不自觉为之惊叹！

伏笔也是恰到好处，一个小细节或者一个支线情节，在前后也能对应起来。

剧情，动画设计到这个地步，荒木飞吕彦和动画组也是费了很大心思。

再来谈谈问题，荒木不擅长描写群像多人对决，在对决中只保留了最基本的环境，连背景人物都省略了；这一点还能接受，但是最关键的对决，三个人物隔着街角装瞎聊天完全没来参与战斗，这个设定也是服了。

为了保持单人对决而故意设定这种逻辑愚蠢的情节，是jojo最大的问题。

基本上，jojo的对决都是一对一，然后其中一个出某种状况了就替换成另一个人上场出招…总的来说，瑕不掩瑜，对决部分的观赏程度很高。

太帅了！

厨师和辻彩赏心悦目！

感觉有些地方有点吃设定，真的不会画团战哈哈哈，危机时刻承太郎听力E真的急死了。

但是最后欧拉我真的看的爽死了！

康一真的太可靠了！

喜欢每一个人物！

看到二乔开头这么弱，好难过。

哀吾生之须臾，羡长江之无穷。

胖重死的好难过啊啊啊好遗憾，本来可以发现可以不用死的。

前面部分有点看不下去的感觉，后面好精彩！

西北老汉真的好聪明！

好放心！

喜欢露伴！！！！！

喜欢露伴！！！！

能不能给早一一个替身！！！

求求！

真的太牛了！！！！

很喜欢早一哥！

太牛了！

最后？

这个量产的箭是怎么来的？

（孔乙己能不能长高啊！

求求了！

真的太帅了！

大聪明回来了！

真好！

好可爱！！

太帅了！

承太郎的帽子报看！

群像好看！！！

机车男也在呀！

外星人太可爱了！

！

听说你会成为新主角！！！

太帅了！

博士！

喜欢OP！

OP绝了！

OP好好听！

好用心！

画风变了，细节上更加精致，自适应即可。

令我惊讶的是第四部的主角东方仗助，其身份的设定竟然是私生子，冲这点就要赞一下作者，如此安排也是对那些天使的一种鼓励吧。

空条承太郎退居二线，为了削弱光环，还特意搞了一身白衣行头。

不过东方仗助的替身确实很棒，战斗治疗恢复物品样样精通。

最有期待感的是康一的替身，能够不断进化成长，但是目前只有两次……动漫里有很多基于现实的传闻及场所，至于队友，不得不说某些反派变成好人的速度很快哈哈。

最后，继续传承下去吧，JOJO的奇妙冒险……

之前听说JOJO每一季的剧情都比较独立，可以不用按顺序追，所以问了朋友我想看用脑的对战可以看哪一季，朋友推荐了《不灭钻石》。

本季第一主角东方仗助的替身能力是治愈（复原），奠定了本作基调不太会死人。

上一集打得不可开交的敌人，下一集就成为伙伴，这些特性接受了就好。

开头的主线挺精彩，情节一环扣一环，虽然也有槽点（你们町每天都有新的替身使者），但很有想象力的替身能力+活用替身打败对手的看点还是不错的。

开头至打败辛红辣椒（112集）的情节很不错，值90分。

但从13集捡到透明婴儿开始，剧情就突然失去了主线，成了小镇日常，感觉就像超能力版的《72家房客》。

这时剧情没有很差，像胖重的收成者我看得还是挺欢乐的，接受了剧情成了小镇日常就行，也能值80分。

但从胖重被吉良吉影杀了的那一集（21集）开始剧情逐渐走向崩坏。

吉良吉影的断手包裹跟胖重的三明治掉包，这一集就超无聊，因为是那种很故意的老套路——每次差点要露馅了，就刚好被支走躲过一劫。

过程好无聊。

到最后，才说吉良吉影是有替身能力的，能把摸过的东西变成炸弹……那你玩了一整集时间是搞毛，开头已经说想把手处理了换个新的，拖到最后你也是把手毁了，那还大费周章把手偷回来干嘛？

一早趁旁边没人的时候就炸掉啊（而且他还能控制只炸掉那个东西，不波及周边）……人物行动逻辑都不要了。

再后面的剧情就很渣了，照片老爹到处射人，每集来个人打主角团……为什么被你射中就要帮你打主角团？

动机呢？

我差点被你射死了我为什么不打你？

完全为了凑数的可有可无剧情，最离谱的一集是外星人，东方仗助带着变成骰子的外星人去找岸边露伴赌钱！！！

……从来就没说过东方仗助或者岸边露伴是赌徒，而且东方仗助跟岸边露伴又不是平常一起玩的朋友，甚至他们还不和，那怎么可能会岸边露伴答应跟他赌……超级扯。

反正21集到39的剧情都惨不忍睹。

明明之前找乔瑟夫来杜王町是为了找敌人替身的主人，那怎么不帮忙找吉良吉影？？

承太郎明明人在杜王町，明明有些状况他很适合处理，但作者就是让他不存在一样……你要是不想他出现帮忙，就给个理由让承太郎和乔瑟夫离开杜王町一段长时间好了，但明明他们就在杜王町，明明他们也想找吉良吉影，对剧情推进完全没贡献就很奇怪了，乔瑟夫来杜王町之后跟承太郎就完全成边缘人。

明明吉良吉影的能力是摸过的东西变成炸弹，吉良吉影用一条小内内炸死了邻居大胖子，大胖子灰飞烟灭但那条小内内完好无损……相当于炸弹把人炸了，炸弹本身丝毫无损……还有吉良吉影跟猫草空气弹的配合，你说把空气弹变成了炸弹，可以，但空气弹为什么还能遥控移动路线……逻辑被作者冲进马桶了。

从星尘斗士的荒木线和线条凌厉的人物变成这样略显圆润的风格，人物出场也少了一点惊心动魄，连承太郎的气场都柔和了一点。

看四部动画的时候，一开始实在对高中生（和承太郎）的阔腿裤有点介意，后来发现改变不只是服装风格画风或者是故事范围，时不时出现的“杜王町八景”（还是十景来着）介绍将观众们常说的“日常”体现得很妙。

说起来这日常感，大概是因为boss战之前遇到的替身使者基本没在主观愿意地为boss卖命吧。

大多数都是暗地里被吉良父亲捅了一箭，甚至都不太知道自己变成了替身使者，就来给主角团添堵，这样的角色也大多数都，不能说洗白吧，改邪归正，很少有“再起不能”。

不光主角团，反派们都没伤亡，和前几部比起来确实刺激程度下降了一些。

而且很多时候替身使者凑在一起没在战斗，可能在谈恋爱、画漫画或者骗钱。

不过就是在这样较为轻松的环境下，潜藏在和平小镇中的杀人魔才更令人闻风丧胆吧。

吉良吉影（还没变成川尻时）总说要过平静生活，杀人是其中一部分。

在主角团去吉良家，发现他在尽力保持平平无奇时，我还是对这一方面有些佩服的。

「平稳生活」听上去不是很难，毕竟吉良吉影也就是龟友的社员，令我印象深刻的是他真的把这当作毕生追求，潜藏锋芒，没有想在任何方面争第一，这种满足感我很少见。

同时他又有（大多数情况下）不会输的实力：

坦诚发言说实话，当他进化出「败者食尘」，对第二个循环里的早人说明情况时，我都感到绝望。

我想，如果认为志向没有高低之分的话，他的「平稳生活」意愿和DIO的「恶人救世主」、卡兹的「究极生物」一样，并且他也为这个目标作出了一定的觉悟，这也是身为反派的责任吧。

不过变成川尻之后，产生了更多牵绊，倒觉得他有点动摇了呢（笑）。

仗助的能力也太棒了吧！

四部替身能力更多样，厨师才能、全自动铁塔、灰姑娘…但少有的几场战斗也都颇为紧张，老鼠、初遇吉良吉影等。

虽说康一一到紧要关头就成长的安排我不太喜欢，但是仗助试着在保护小镇中成长的活力很棒。

要说黄金精神，仗助不必说，初见面帮了仗助一把的亿泰、看上去似乎在逞强拒绝的露伴老师、放弃中立的喷上裕也、主动触摸被变为炸弹的亿泰的早人也都闪烁着觉悟的光辉呀。

安慰发言 我对露伴老师印象超深刻，也许是因为他服装最多的缘故吧。

颜值自不必说，那种固执偏执不坦率的性格太特别了。

真实情况可能会很烦人吧动不动就「Heaven‘s door」或者拒绝，但是在作品中看来还行。

他十六岁作为漫画家出道，在杜王町的童年又很模糊，在几岁的时候还被父母委托给隔壁杉本家（至少一个晚上吧），细想起来，可能也是个寂寞的人呢（我怀疑这是我看多同人的后遗症了）：

防御发言这样的露伴老师，在追求「真实」的路上不遗余力，在被仗助攻击之后还是执起笔来速写，怎么说呢，有时候觉得他太过疯狂，有时候又有点心疼呢，对谁都没有说过真实的感受。

他被廉价把戏纠缠住的时候，（看起来）首先要去求助最强替身，仅仅是因为最强的名号吗？

康一用act3攻击廉价把戏时，露伴靠在墙上虚弱地说“谢谢你康一，但你可能看不到，我的后背已经受伤了”时候，虽然可能是出于对康一的好感，但也是我觉得最接近他卸下防御的时刻了。

听Bloody Stream、高洁法皇、Stand Proud都或多或少有一点悲伤，但Noisy Crazy Bizarre Town 时就想笑了呢。

多年来，总的来说还是最喜欢第四部。

1、战斗感觉是系列中最有设计感的了。

（1）替身的特性基本都是于角色的性格经历相关。

真的是所谓替身，看做是哲学意义上的人格延伸。

连乐队名都找得挺契合。

之前和之后作品中，这种契合不再这么明显了，毕竟还是难编。

（2）战斗非常贯彻逻辑，即通过某种“特性”使用而进行智斗。

之前的作品还没有很完善替身的概念，星尘斗士早期还是幽波纹，再加上早期给承太郎设定的无双平a也对智斗展开有了阻碍；而之后系列的替身战斗点子也没第四部精髓了，从逻辑逐渐抽象。。

2、故事设置上最为立体复杂，同时也使角色的刻画更加丰满。

这次荒木用自己的家乡作为背景，比起其他系列，甚至还有点写出了风土人情的感觉。

人物也更加有自己的生活，连吉良吉影都有自己平静的生活。

各路配角都有除了故事线外的自己的生活和职业，小混混、暴力犯、诈骗者、漫画家、中二病、外星人、美容师、上班族、家庭主妇、家庭悲剧的不良少年等，还有高中生之间的日常。。。

而在系列其他作中就很难有找到这些，很多角色都只能归入到杀手团、刺客等的一员，此外无他，更加是为故事线服务的面具化。

这些又集中于历代最小的场景一个小镇上，相互映衬。

正如great days中唱的，这正是小镇日常中，各个命运相互交织的勇气赞歌。

这一作真的很给我温暖的感觉。

跟着3之后看的，好像也是在行远楼办公室看的。

哈哈，要说JOJO系列，除了前两部我最喜欢哪一部，那必定是这部了。

这部最出圈的就是反派吉良吉影。

没看JOJO前就经常看到弹幕说还有自我介绍名场面二创。

我记不清了，可能真是看多了出圈的梗才决定去看JOJO的，好像还真是4开播这一年，年度鬼畜里还有黑蚊子多。

这部就开始强行JOJO了哈哈，而且这部一开始的轻松配乐，轻松OP，再还有惊悚的断手，色彩明亮的小镇，我就很喜欢这种故事。

主角的能力和人都很好，温润如玉，吉良吉影那出圈的名场面太多了，一是自我介绍，那段拍的真好，整个四部就感觉艺术水准很高，和第三部的“土 粗犷”感觉完全不同，清新环境下的变态杀人魔和主角团的对立，二就是著名的BOKI。

后面吉良吉影觉醒，连OP都跟着变衬托能力，而且音乐调也一块变，绝了，那是我继第三部看到OP伴随时停后又一次见到变得OP，看第三部OP解析是之后的事了，就觉得JOJO系列制作的好用心。

音乐依旧轻松，小镇依旧色彩明亮，但是觉醒后的吉良吉影压迫感十足，感动的是最后岸边露伴想起来，女孩就是小时候保护过他的姐姐，最后处理BOSS的结局设计的好棒。