1/2的魔法

这竟是我的第225篇原创目前我的粉丝数只有412常读用户比例仅为13%非常感谢每一位读者为此我必须坚持写点有意义的备注：本文有剧透，请谨慎阅读1去看《1/2魔法》之前没做任何的功课，只是依稀记得好像读过相关新闻，自己似乎是想看来着，褥了疫情的羊毛，一部3D好莱坞电影的票价才33，内心总有一种阴暗的“不看白不看”的念头。

1/2的魔法 中国预告片1 (中文字幕)估计很多营销号会拿他和《寻梦环游记》以及《头脑特工队》做比较，毕竟同为皮克斯的作品，同样围绕青春和家庭展开，触及到死亡和回忆，关于伤痛和修复，汇聚了所有你熟悉的配方，只不过这一次皮克斯玩起了魔法。

巧的是居然因为疫情的关系，这部动画片被迫正面迎战《哈利·波特与魔法石》重映版，其实相当吃亏，我是看完再回查资料才知道原来是荷兰弟和星爵配的音，难怪总觉得有一种熟悉的感觉。

皮克斯被迪斯尼收购后，究竟有没有被迪斯尼化，这是一个很难回答的问题，主要是我迪斯尼电影看的少，但《1/2魔法》的前半段节奏相当不好是真的，尤其是上周刚刚看完《哈利·波特与魔法石》，两厢一对比，孰优孰劣就很明显了。

《1/2》开篇对于魔法世界被遗忘的设定绝对不新鲜，混搭着纳尼亚、哈利·波特、指环王、怪奇物语的味道，精灵、半人马、美人鱼、独角兽等等生物大家已经非常熟悉。

唯一的亮点是对现代文明精准而有趣的“隐喻”以及“讽刺”，对于魔法师放弃魔法这一点，巧妙地把“罪魁祸首”设定为电灯。

电灯对于人类社会的意义不用多说，是工业革命进程中的一次飞跃，现代化的一个标志。

魔法是神秘主义、自然主义、原始宗教，甚至可以说是唯心主义的表征，而电灯是科学、现代文明和唯物主义的具象化代表。

皮克斯会以此来隐喻现代化对于信仰的侵蚀和动摇，也非常符合它本身的文化属性，毕竟皮克斯的背后是硅谷，而科技就是他们的新信仰。

当然这部电影本身不是去批判科技，而是反思科技和新消费让我们丢失了什么。

2所以故事是从魔法世界被现代化替代，没有人再相信魔法开始的，所有魔法世界的生物都活得跟美国标准中产一样，开汽车、住标准化社区、用智能手机、接受现代化教育。

毫无意外地男主角（荷兰弟配音）从小就失去了爸爸，也毫无意外地男主角是有社交障碍的小透明，还有着一个不怎么靠谱的和自己风格完全相左的哥哥，相信观众和我一样已经对这一类情节熟悉到不能再熟悉。

而拥有主角光环的男主角毫无意外地在16岁成年生日之夜毫无意外地收到了爸爸留下的信和“遗产”——一根魔杖和一条咒语。

这条咒语毫无意外地可以让他再见父亲一面，当然也毫无意外地是有时间限定即条件的，这次的条件是可以变出爸爸一天，而男主角自然毫无意外地轻而易举地无心插柳地施展出了他哥哥怎么努力也施展不出的魔法。

故事看到这里的时候，我基本是耐着性子的，只恨不能拉进度条，从画风到设定到冲突到故事Boring到无以复加的程度，我估摸着下面的剧情一定是如何踏上冒险之旅找到宝石在最后一刻和爸爸重聚。

就在我内心说了不下100个Boring的时候，它的第一个高潮终于给了我惊喜，而这个惊喜还得益于我在看电影之前没看过任何一个预告片（有时候预告片真的会破坏看电影的完整度）。

尽管男主角天生是个魔法师，但是作为一个“菜鸡”魔法师，他只变出了“1/2爸爸”，一个只有腰部以下身体部分的爸爸。

这个“冲突”设定的惊喜在于魔法会失败固然是在意料之中，但是仅仅有下半身这样一个对于儿童来说略惊悚和黑暗的设定倒是在我的意料之外。

但同时它又在情理之中，因为皮克斯从《玩具总动员》开始就把动画从纯儿童向带入了具有隐喻的成人向，黑色和现实是他的肌理，很庆幸《1/2》没有背叛皮克斯精神。

3说到此处就要稍稍跑题说说《1/2魔法》这个中文片名翻译，每次引进片的翻译总是大家“围攻”的重点，这部也不例外，电影的英文原名叫做"Onward"，意味“向前”。

可以说和"1/2魔法"这几个字完全搭不上边，但看完全片我个人觉得这个翻译有那么点“信达雅”，譬如变出一半的爸爸不就是"1/2魔法"吗？

而兄弟两一个有魔法天赋一个没有，不也是"1/2魔法"的意思吗？

当然如果是我来翻译片名的话，极有可能借用杰克·凯鲁亚克的梗翻译为《在路上》，因为这部动画片从类型上说就是一部标准的公路片，再加上《夺宝奇兵》式的动作冒险片元素。

更别提星爵配音的哥哥身上鲜明的摇滚人设，把破旧的老式面包车当作自己女神，用卡带播放过时的摇滚乐，穿布满徽章的牛仔外套，花臂纹身配上皮质铆钉手镯，痴迷神秘传说。

怎么看怎么都让我觉得哥哥是《邪恶力量》的Dean和《摇滚学校》的Dewey的结合体，而红色格纹衬衫搭配牛仔裤帆布鞋的弟弟也难免让我联想起Sam，或许这也是让我没有中途放弃的一个原因吧。

4但这也是我之所以会觉得这部电影Boring的原因，因为它几乎集合了当下所有的流行元素，指向性过于明显，说得不好听叫做“俗套”，但好在它的结尾拯救了全片，让电影得以不落于俗套。

首先，故事把兄弟两一系列寻宝之旅的终点设定在了故事的起点——男主角看起来最普通不过的高中。

这一个设定令人拍案叫绝，它非常漂亮完成了一系列作用：它不仅极其巧妙地埋下了一个情绪和心理上的钩子，也和故事整体想要突出的主题“珍惜当下”完美契合。

当观众跟着兄弟两一起经历了一系列危险的具有骑士小说般的冒险，满怀期待想要拿到最终的宝石，施展魔法和父亲见上最后一面的时候，神秘的大门居然只是普通高中校园大门口的窨井盖。

那一刻情绪上一直难以进入剧情的我终于从“失望”这个情绪点上和角色建立了共情。

这个先抑后扬不仅为高潮做了极佳的铺垫，同时又完美隐喻了现实的，西西弗斯一般的生活无力感不正是当下几乎所有人正在面临的心理和现实状态吗？

此外这个设定还是让兄弟冲突线爆发的动力和外因，让两个角色的人设完成了一次完美的“互换”，这个互换赋予了角色真正的张力，让角色跳脱开了文本而变得立体和丰满了起来。

要知道无论是精灵角色还是动画这个形态，都无法避免地脱离于现实，让“好人”弟弟情绪失控把失败归咎于哥哥，让一路以传统美国“个人英雄主义”形象示人的哥哥在此刻陷入了自我怀疑，这一刻角色落地了有了人性和真实感。

其次，人物关系的落点尽管还是家庭，但巧妙的是，看起来是明线的父子情这一次不是落点，看起来是副线的兄弟情才是，这又比《寻梦环游记》和《飞屋环游记》的表达更进了一步。

当失望的男主角拖着爸爸的下半身，一起看着即将消失在海平面的夕阳，一条条划掉他想和爸爸一起做的To Do List，脑中浮现起和哥哥经历的一切意识到原来一切都和哥哥一起完成过了的时候，我完全被打动了。

而故事也完成了对于"1/2魔法"的另一重含义的诉说，对于生活和世界我们都无可避免的只看到1/2，不是吗？

这个人人都懂但却难以真正达成的道理，用这样一种方式娓娓道来，一点也不俗，还格外动人。

“活在当下”、“珍惜眼前人”这些道理似乎已经被翻来覆去地说得令人厌烦了，但在如今全球疫情大爆发、经济政治分裂破碎的环境下，这大俗的道理却值得每个人重新思考它的意义，《1/2》可以说来得恰逢其时。

最后，在细节的设定上《1/2》也处处用心，譬如芝士条变成汽艇的创意，鬼畜得有当年《捉鬼敢死队》里米其林大Boss的风范，譬如开头学校的龙壁画最后巧妙地用到了反派”龙“的头上还制造了戏剧效果。

而配乐、道具、服装（这么说动画片似乎有点奇怪）等等的怀旧牌值得玩味，还一如既往的埋下了皮克斯的彩蛋（豆瓣有专门的帖子大家可以自己搜）。

在最后一场与与父亲分别戏上，连镜头语言上都极其讲究，视角的转换和远景的完美运用，几乎都让我忘了自己是在看一部动画片。

如此这般费劲心思地做一部儿童片，一如既往地从童真视角去叙说世俗哲理、探讨普世价值、隐喻社会现实，不愧是"ToInfinityandBeyond"的皮克斯，而这也正是我们喜欢皮克斯动画的原因，不是吗？

所以如果有时间，花钱去电影院看这部《Onward/ 1/2魔法》吧，因为它对得起票价，对得起你付出的时间，只不过副作用可能是：我们可能都会想要一个可以依靠的”讨厌“兄弟。

P.S.或许计划生育办应该组织广大人民群众都去看看，指不定二胎率分分钟攀升（我当然是开玩笑的）。

- END - 法拉利万岁！

这**才配叫速度与激情这部电影不是他们口中的“炫技”，而是对电影本质的探索和回归这部年度最佳或是千禧一代的“霍乱时期的爱情”花非花电影大师们的科幻“恶”趣味为什么我们拍不出这样伟大的儿童剧EP1/2宇宙尽头的极致浪漫，只有成年人才能体会的沉醉HAIL HITLER，我不是你的刻奇人生燃烧女子的肖像，请以你的名字呼唤我，第二性-上篇燃烧女子的肖像，请以你的名字呼唤我，第二性-下篇SKAM之后的北欧制造LOST AND FOUND，被图书编辑“坑”了的恐怖小说之王带着偏见看世界，唯美食与爱不可辜负为什么美国不是世界上最伟大的国家？

ORDINARY LOVE，小人物的悲歌女版“真探”？

不！

是难以置信的事实

Emmmm…老实讲，没有很喜欢这部动画片，背景和角色不够深入，剧情也比较俗。

对于背景的阐释，感觉没有很讲清楚。

首先是爸爸和妈妈的关系，爸爸是什么时候去世的，他生前他们的关系是怎么样，为什么现在有个警察在追她，她怎么只想着儿子们没想见见去世的丈夫？

然后是两个儿子和爸爸的关系。

感觉最开始没解释清楚，到了最后才似乎发现是不是小儿子都没有见过父亲（那他是怎么诞生的）而是通过哥哥的转述才了解的？

就感觉都没有解释清楚，所以看起来怪怪的。

然后就是主人公弟弟，他的性格有点软弱，而哥哥又太强势，他们吵架我感觉经常吵得有点莫名其妙，到了最后还在吵，突然弟弟发现他想和爸爸一起做的事情都是哥哥陪伴（第一反应是，把哥哥当成了爸爸？

），突然就顿悟了，感觉好诡异2333突然全在吐槽了，应该说，对于这部影片感觉没有特别喜欢的人物，剧情有点老套，但动画片皮克斯还是比较精致的，大概这样。

这是一部活出自己大片！

看完后我超级感动1 魔法什么是魔法？

我先生说：魔法就是心的力量我天，说得真好！

影片中，踩在空中过一个空气桥……方法是：相信你走的每一步！

这不是心力，是什么？

2 父亲的一半又一半为了把父亲变出来，俩兄弟走上了一条探险之路好玩的是，先出来的一半父亲，是下半身……所以看不到头，更无法交流等影片快要结尾，父亲的上半身出来了，可已经到了时间，匆匆告别这让我想到，先下半身再上半身是不是意味着：前半生踏实做事、多多行走事件后半生才有好故事可以讲？

到生命结束之前，可以讲的更多了，达到一生最高点3 一半的魔法好消息是，可以变魔法把爸爸变出来坏消息是，只有一半的魔法原材料：凤凰石为了获得另一半石头，主人公走上了一条看上去可能危险重重的路像极了人生：出生，我们就拥有了一部分能力，可，总感觉不太足够想实现梦想，还缺点东西于是，我们开始了自己的人生之路：充满未知，看上去危险重重可是，经过那个冒险，我们就长大了！

也满愿了！

4 冒险如何通关影片中的哥哥像是游戏中的新手指引，给予了很多指导语，回味悠长1）游戏是真的，基于真实发生的历史2）游戏就是手边有什么道具，就用什么3）这是一个伪装魔法，你要说真话魔法就生效，如果撒谎魔法就消失4）你要坚定地相信你走的每一步，带着相信去走每一步5）念出咒语的时候，你要点燃内心的火焰、非常相信、非常专注，咒语才能生效这些，我感觉真是非常滋养，生活中也是如此呀！！！

5 知识与天赋影片中的哥哥，对魔法和咒语如数家珍，可惜他没有天赋弟弟年纪小、怯懦，可是当他念起咒语，咒语生效了这，真是造化弄人了所以，珍惜天赋吧！

知识是每个人都可以学习的，但天赋，需要天赋如果你有某个天赋，真的是，珍惜你所看不上的某个天赋，可能是别人向往一生的6 使用天赋才是活出自己影片中，每个角色都有自己的天赋魔法，可是科技太发达了科技也太简单了于是，大家摒弃了自己的天赋魔法，使用了简单又稳定的科技比如：会飞的小精灵，不再用自己的翅膀飞，而是变成了骑行摩托车的飞车党善奔跑的半马人，不再用自己发达的蹄子来跑，而是开车……到后来，影片最后大家都把自己的天赋重新用起来了会飞的狮子重新飞起来，还自如喷火力气很大的妈妈，也抡起大锤找狮子一起玩那一刻，这个世界更多色彩，人们脸上更多笑容那是一种绽放自己的美7 为什么不用天赋？

天赋的使用，需要练习、训练和信念飞车党小精灵说：我的翅膀没有力气，虽然长了翅膀，但没有用过，怎么能飞呢？

科技，就简单太多太多了每个人有那个天赋，只是1/2，另外1/2是：练习、训练、信念影片中的1/2魔法，会不会也有这个意思呢就让我们找到天赋、训练天赋吧那样，我们完整的天赋就活出来了也就活出了完整的魔法，属于每个人的魔法8 长兄如父当弟弟为没有父亲感到遗憾时，突然发现他渴望有父亲陪伴的所有事情都有哥哥给了他，陪伴和训练一路都有哥哥给予鼓励一路都有哥哥给予陪伴长兄如父，那个看起来像是混蛋、事精的哥哥突然温暖起来9 解放天性兄弟俩为了找到凤凰石，找到了可能拥有地图的会飞的狮子那狮子已经变成了一个为了服务客户，而失去自己特色的、唯唯诺诺、给客户修KTV的服务员了哎，身怀绝技，却做着这样的小事，谁甘心？

可是发生了太多事，让狮子已经不相信自己能做到那些厉害的事锐气早已没有，连世界独一把大宝剑都在当铺给当掉了就在这时，弟弟说了几句话，激发了狮子狮子一下子喷火，烧了自己的饭店，那一刻像极了天赋之火的迸发并且配上一句话“老子已经腻了这样的生活，老子才不是这样，老子要活出自己！

”那一段太精彩了，值得反复观看总结:这部电影，可以看到每个角色活出自己的过程，非常精彩、生动当每个人都活出自己，这个世界的魔法就都回来了谁说这个世界没有魔法？

当活出自己，每个人都有魔法！！！

这部的水平绝对秒杀去年一整年好莱坞出品的所有动画片。

虽然亲情、家庭的戏码真的不是什么新鲜路数了，但依然能被讲述得这么顺畅感人真心是十分难得；而且电影首尾呼应，让我们返璞归真的回到最初的自己，也是一个让人动容的点。

皮克斯还是有本事的。

他的愿望是和父亲谈心、一起大笑、玩接球、跟他分享自己的人生……然而最终一个都没实现。

但是这些没能和父亲一起做的事，却和哥哥一起做了。

他恍然大悟，哥哥一直在代替父亲履行陪伴他成长的使命。

他翻山越岭，长途跋涉的目的就是为了见到父亲。

虽然最终没有见到父亲，但是他改变了对哥哥的看法，理解了哥哥的良苦用心，这就是这段旅程的意义。

从当初和哥哥有隔阂，再到和哥哥握手言和；从当初为了见到父亲可以放弃一切，到自愿把这个机会让给哥哥，这就是成长。

你总觉得需要系上绳子才能跨过悬崖，其实没有绳子你也能做到。

正如你总觉得需要父亲的陪伴才能长大，其实你可以独自长大。

你总是缺乏自信，总是怀疑自己，其实你远远比自己想象中更加强大。

和父亲的录音“打电话”太辛酸了，巴里把父亲的拥抱转交给伊恩让人热泪盈眶。

7分。

看到最后还是有被感动到，以一个常规的父子亲情设定，到最后却还是绽放出不一样的亲情之光。

虽然遗憾，倒也合情合理。

背景设置还是很皮克斯脑洞的，一个中世纪魔法世界被科技包裹后，变成一个魔幻与科技共存的新当代世界。

虽然剧情很多套路，但情感部分还是不错的。

1、20200221柏林电影节.首映场.2、身边一左一右坐了俩两个少女心奶奶，全程捧脸捂嘴哦买噶。

不过全场成年人都在又哭又笑，出片尾时掌声雷动送给导演。

3、有些人稳定输出精品范本，有些人稳定输出垃圾，就这么文化自信。

皮克斯公路片，怪物大学强化版。

其实魔幻世界相比怪物并没有很多新意，重点还是在家庭关系。

但不得不说他们太懂情感了，观众永远会心甘情愿跟着俗套桥段落泪。

一个关于无畏、自信、亲情的冒险故事。

少年们披荆斩棘只为见父亲一面但实际上父亲一直和他们同行。

用魔杖、咒语解决一切困难，但若没有，也可以，因为我们的存在就是magic！

太酷了！

非常喜欢！！

等待二刷很喜欢哥哥～弟弟最后成长了很多。

一个关于勇气无畏亲情的冒险奇旅，皮克斯的最棒就是让我们见证那些奇妙探险、魔法、美梦，并不是一场梦。

找寻自己的路途上发现身边人一直在支撑着自己，鼓励着自己，这种最最朴实的主旨被刻画的格外感人。

总是在怕什么，需要绳子需要依靠，但是真的需要吗？

现实就是最magic的最beauty！

因为桥那一段看的，但最终却深深被哥哥打动，看似是弟弟一路找寻宝石学习魔力自我成长之路。

实际上是哥哥的勇气，鼓励，博学以及果断成就了一切。

弟弟非常幸运，当然弟弟的勇气也是很打动人的。

兄弟两个最终见到爸爸的结局也很赞！

不多不少，没有复活没有一家人全部见面的圆满，却让人潸然落泪。

因为相信，相信哥哥的力量，妈妈的力量，弟弟的力量，自己的力量，美好的力量。

勇敢无畏可以战胜恶龙，这就是我们生活的最高形态！

很爱💙💙💙

首先说明，我是个情感泛滥的人，甚至听喜欢的偶像唱情歌也会任由眼泪流淌。

我妈特喜欢看魔法的片子，快五十岁的人还是个哈利波特迷。

所以，看到电影的简介就立马拉着我妈来看，果然她要比我更乐在其中。

电影的大概走向可以预见的到，亲情、友情、冒险、英雄、通关、撒花，反正我是很爱看。

哥哥和妈妈是闯关路上的护身小精灵，最后还是需要自己持剑刺向恶龙的心脏。

整个片子最让我感动的是哥哥推着爱车冲向岩石的那一刻，我感受到的是一种自愿倾家荡产、抛弃所有的感情；一份勇往直前、永不后悔的珍重；一次轰轰烈烈，在破碎中绽放的历程。

车身上的彩色飞马一瞬间就像迪士尼电影片头城堡上方划过的烟花般灿烂。

它象征着梦想的闪耀和也许并不存在的美好。

另外，哥哥车爆炸的那一刻让我想到了《头脑特工队》里的“bingbang”，童年的幻想一点一点退出自己的生活，他们是被我忘记的，最后还要因为我而彻底毁灭。

具体的感情我也说不清楚，反正看到那里，就像身体的自然生理反应似的，止不住的伤心流泪。

感谢那些曾陪伴过我的一切，无论实际存在还是幻想。

所以，皮克斯的电影总是让我与主角一起热血地冒险，为配角一次次流泪。

我以为《onward》是pixar工作室的又一力作，叙事节奏和情感共鸣非常自然流畅，抒情部分既不流于煽情的烂俗，幽默部分也不陷于油滑的浮浅，而《雪人奇缘》就是典型的反例，中国的仿pixar动画还有很长的路要走。

“1/2的魔法”是电影英文名“onward”的中文译名，这是一个出色的意译，无疑更胜于“XX总动员”、“XX奇缘”、“XX大冒险”之流，可见专业的人逐渐做上了专业的事，令人在惊艳之余非常欣喜。

下文便举例影片中出现的“1/2”意象，来尝试说明这个有所发挥的译名的合理性与巧妙之处，并进一步思考“1/2”意象所代表的意义与色彩。

或许并不完整的举隅1.世界观的理想设定是魔法和现实各占1/2的现代社会（这里指结局）影片开头有一段颇有意思的独白：Long ago,the world was full of wonder.It was adventurous...exciting...and best of all...there was magic...BoombastiaAnd that magic helped all in need...Flame Infernar!Voltar Thundasir!But it wasn't easy to master.So the world find a simpler way to get by.I call it the light bulb.'Tis so easy!Over time,magic faded away.But I hope there's a little magic left...in you.这段独白是极其好玩的，信息量特别大，在叙述过程中套用了很多故事模板的梗，在共同记忆中令人极其容易地产生共鸣，尤其是最后的词“in you”既可以按照影片机械地理解为是父亲对于Ian和Barley兄弟的期待，也可以理解为隐形的影片作者对于观众的期许。

Ian使劲套上父亲的衬衫无论如何，开头想要叙述的是曾经世界上充满了魔法，它惊奇刺激帮助一切需要帮助的人，但由于它并不容易掌握，所以人们便找到了更加简单的方法——科技——但是影片是用爱迪生（爱迪生变成了女性，性别和种族的美国式政治正确在动画电影领域的延伸）点亮电灯泡的具体事件（或者说共同经验）来表达这层意思，这种用历史瞬间的棱镜来展现时代的变迁之简洁方式是非常体现叙事功力的，并且它不愿意说出technology这个词，而要让观众自己去猜测，相当于对观众而言进入谜题的一次邀约，对于叙事来说，克制和暧昧一直都是稀缺的美德。

上下两张图片便是电灯泡与驱火咒的较量。

魔法消失了，但“我”依旧希望有一点魔法残存于“你们”身上——最后一句话应当说是全片的题旨所在，魔法可以被视作自然主义对于原始野性的浪漫想象之一，影片整个基调也是“good old days”，对于魔法的怀恋某种程度上也是对于过去生活方式的追念，这类影片往往都共同包含了一个疑问“为了效率而舍弃的美好曾经真的值得吗”（向后看的思考方式往往更适合优雅的感伤），但《onward》在一开始就似乎给出了这个问题的答案：“magic faded away”是不可避免的，但我们可以在心中保有些许魔法的想象；也就是说远古的生活方式或许已经遥不可及地逝去，但我们在生活中依旧可以保持对其美好的憧憬与想象，就让“good old days”成为一种文化想象和精神怀念的印记留存在步履不停的我们身上吧

影片结尾处也有相当露骨的呼应，隐形作者借Ian口道出了“我觉得，如果生活中用一点点魔法，你就无所不能了”，这个点题似乎启示我们“魔法”的另一层功用与身份，特别是当我们带着现实观念审照的意识来看，这里的魔法或许可以理解为“本能的冲动和古老的潜能”，当我们尝试不割裂现代人和过往的关系，适当地带着这样的印记去生活时，我们尝尝可以发现“第二自我”，也便是这里所说的“无所不能”了。

（相关的论述在下文8中具体展开）

2.故事的主人公是两个性格截然相反的兄弟（1/2）

开头凌乱不稳定的镜头非常具有叙事的能量感和情节的密集度Barley勇敢莽撞，神经大条，Ian懦弱细心，性格内向，他们彼此都并不完整，缺少了彼此任何一方都无法完成冒险，而通过彼此间的合力协作达成了完整性，哥哥传授魔法的心得，关键时刻蹦出奇思妙想，由拥有魔法天赋的弟弟施法，最终联手击败了诅咒的恶龙，找到了凤凰宝石，将爸爸成功地短暂还魂。

兄弟二人都是残缺的失父的“1/2”，却在彼此的合作交心中寻得了精神和人格的完整性。

3.最开始只召唤出1/2的爸爸（下半身）

这无疑是剧中最直接明确的“1/2”的象征符号PIXAR在这个细节上的匠心是极其成功而耐人寻味的，缺少上半身的1/2的父亲起初没有听觉和视觉，甚至无法认清两兄弟和确认周围环境，只能依靠脚上的触觉来辨认两兄弟的存在，这个人设（鉴于他是Elf，不妨说这个精设）的巧妙之处便是通过对肢体面部的排除而避免了煽情烂俗的场面出现，情感的把握是成功艺术作品的必要秘诀，绝不能使得它成为持久的高音，结尾父亲变成完整的个体便意味着高潮亲情的全力表达，可以料想这种高潮是很快就会结束的，于是影片恰好就来到了结尾，而PIXAR在这短短的结尾完整爸爸的抒情部分也做了相当克制的处理，把镜头给到远方废墟孔中的Ian视角，听不到声音也看不确切具体表情，因为汹涌的情感极难把握，稍不注意便会流于无聊的滥情，表达方式的不合适也会极大地稀释情感的浓度。

于是既然描摹父亲的表情、肢体和语言是一件相当困难的事情，那么PIXAR索性让这些元素统统删去，将一切难以把握的语言统统噤声，只留下无言的腿和远方沉默的镜头。

这种克制的美德和精简的智慧是我对这部片子情有独钟的原因之一。

结尾父子相聚的Ian视角，远距离无声而缺少上半身在确保了滥情的避免之外，也会造成内容和人物丰富度的稀释，长期看着一个有裤子的下半身也足够无聊了，不是吗？

（我就是开车了！

理直气壮）于是PIXAR的天才们便想出了墨镜男套装这样的神操作，这个口罩男像极了游戏《人类一败涂地》中的游戏人物（我高度怀疑是致敬），于是口罩男肢体动作的偶发性便成为一个有趣的话题，他时常能在特定的场合横七竖八这么一躺，便能够完成那个语境下极其有趣的肢体语言表达，而这种表达在剧情上是出于随机的，于是在合理性中显得有趣，而并不会显出刻意幽默的油滑。

一个简单的道理是，幽默绝对不能刻意，不能就会显得无聊而呆板，口罩男的上半身抖出的包袱就处处显得随意而富于乐趣。

和下面那张图片比较一下这个编导绝对是human fall flat的死忠粉，我带着相当的确信。

墨镜男套装的父亲经常做出一些特定场合下富于意义的有趣肢体动作当我们不能完全掌控自己的身体时，所作出的动作或许也更接近灵魂，因为少了刻意的造作而显出些许可爱来。

比如这张图中墨镜男由于车体晃动而被甩出车窗迎风招展，在追尾的小精灵看来便是赤裸裸的挑衅4.片尾月亮和1/2小月共存的细节彩蛋

结束前几帧中出现了一个新月和另一个1/2大小的新月我在后文会提到“1/2”的特点之一是对于自身不完整性诗意温柔的接纳，新月也是残缺的浪漫标志，而这大小并存的两轮新月正是“1/2”最完美的代表符号，结合两兄弟开飞车上天的情节，可以想象这个重要的符号可能是两人的象征，并不完美，却彼此依存温暖照亮来寻求某种诗意的完整性。

5.Onward and Backward（出发和回归都是旅途的1/2）《Onward》讲述了一个相当简单的出发和回归的历险故事，可以说是对于古老漫游传统的诗意想象，两位主角苦苦寻觅，出生入死，最终发现终点竟然是最初的起点（所寻找的凤凰宝石竟藏于一开始Barley所要保护的古建筑上），这类圆形架构的故事情节也并不少见，《牧羊少年的奇幻之旅》的架构也属于其中之一。

圣地亚哥经过奇幻刺激的冒险后，最终发现宝藏就藏在自己平时的牧羊处这类叙事模式最大的特点是将终点（目的地）设置在出发的起点，于是启程和归途便构成了一组曼妙的对仗与互文，本片中就有很多灵巧有趣的呼应（比如那个变成恶龙头部的学院涂鸦墙上的卡通龙头是我那一天的主要笑点），很可以写一篇文章研究一番，兹不赘。

另一个好处便是启迪人们宝藏并不在于远方，而恰恰存于看似庸常的生活之中，廿一行教授在解读王小波先生的文章时有一个精彩的术语“精神游牧和诗意还乡”，可以用来代指这类叙事模式。

这类叙事模式还有一个重要的特点，那就是即使最后的终点便是出发的起点，但是若不经过冒险，便绝对完成不了最终的目的，换句话说虽然在起点就早早地包含了终点的因素，但是若不经历冒险的洗礼，便难以将其发掘出来，更难完成终点的到达。

在《onward》中Ian若不经过冒险的锻炼，便无法学会应对恶龙的魔法，Barley也不会找到钥匙石块和最终的锁，进而找到凤凰宝石。

这个卡通龙头还可以皱眉另一方面，这类叙事模式对于PIXAR老生常谈的“成长”主题还有妙不可言的应用，当主角出于某种动机经历了一番漫游和冒险之后，“成长”的命题便在冒险途中克服困难的历程中完成了，这种成长往往并不体现在人物个头和体型的变化上，而是反映在心智和性格的成长上，当两位主角重临旧地，全新的自我面对之前环境的不同反应，也是人物成长的主要体现之一。

6.两颗凤凰宝石

不费吹灰之力就找到了凤凰宝石常见的规律是如果影片中出现了两样物件，那么第一件物品获得得有多轻易，第二件就会有多困难。

经过千辛万苦，九死一生的冒险，找到了第二颗凤凰宝石，居然还冒出一条恶龙！

7.对于Ian而言父亲角色具有的两种身份写到这里我已经失去记录的新鲜感了，就大致随便说一下，对于Ian来说父亲的角色是具有两种身份的，一方面他的父亲是Ian和Barley共同伦理上的父亲Will，另一方面他精神上的父亲更多是Barley，正如下面这段Ian的独白所陈述的那样，Barley和Will各自是Ian的1/2的父亲。

这段回忆简洁明快，就很PIXAR。

可以这样说Barley在Ian父亲缺位的童年和青年中长期担任了父亲的角色，而Ian和Barley的冒险在某种程度上也可以被称为“寻父之旅”，对于Barley，那个父亲的形象是完整鲜明的，精神和肉体的双重身份，而对于Ian而言，父亲的形象是模糊缺失的，他甚至缺少关于父亲的任何记忆（但Barley却有四段关于Will的记忆），所以对于Ian而言这段“精神上的寻父之旅”也是“精神游牧和诗意还乡”的圆形叙事，最终发现父亲精神上的形象一直在身边，兄长一直是以父亲的身份弥补他的陪伴和关怀的缺失。

8.自我潜能和身份认知的两重性前文已经提到，“成长”是PIXAR工作室最擅长表现的主题之一，在《onward》中这也并不例外，而“魔法”则可以被视作为“本能的冲动和古老的潜能”（这两个说法并不是空穴来风，而是在影片中出现有多次明示的出现），那么寻找魔法之旅便是一种“the calling of nature”（对本能和野性的呼唤，这种呼唤伴随着对于现代都市病的反思），而这种呼唤会bring out每个人体内全新的第二个自我，也就是完成自我隐藏个性的发现，或者说对自我身份显性和隐性的完全认知，而这种认知既完成了自我的成长，又将自己的从之前的思维定式中解放出来，大大丰富了个人和社会的多异性与包容美，这便是我所理解的PIXAR影片中“成长主题”的深层内涵。

影片中有不少角色完成了这种意义上的“成长”，不详细展开了，大家自己细细品味吧，我就放几张图：

Ian的成长和开挂之旅（小伙子，充钱使人变强）

狮鹫女的成长和酒馆的升级（好A啊，我喜欢！

）

贤妻良母到女战士的转变（姐姐，我可以！

）

走地鸡到飞精灵的转变（众所周知，精灵是会飞的）

中年人马油腻大叔向意气风发的Chiron的转变（人马还开什么车啊，老哥你有四条腿啊），这里对都市病的反思已经比较明显了。

我觉得最不明显的转变就是Barley了，可能PIXAR工作室的编剧也没有想好这种憨批性格该如何成长吧，如果变得深沉而严肃了，那么成长固然也是成长了，但整部电影也就变成黑色童话了。

但是我觉得他相对而言不那么轻浮了。

在找图片的时候，我发现了一处惊人的伏笔，像是一个巧妙安插的预言，暗示了之后的剧情,"留意逃跑的狮鹫"是影片开头Barley出去扔垃圾的时候家里的收音机放出的声音，这处伏笔真的很巧妙欸，不经意看还没发现，这让影片的一切细节都带上了寓言的神秘和时空颠倒的魔幻色彩，收音机在这里扮演着一个无所不知的上帝角色。

注意车上的英文Valor，也就是勇士的意思，或许暗示着它的功用便是成为冒险漫游的载具，和撞向岩石牺牲的烈士当然，我们不能忘了这辆宝贝车Guinevere的转变，开头的车上镶嵌的是一块六边形的假宝石，而结尾的镶嵌物则变成了一块四边形的宝石（未知真假，也还没有想明白是什么寓意），我起初还以为这车上镶嵌的物品便是凤凰宝石，后面知道想错了，但正如契诃夫所说“如果在第一幕里边出现一把枪的话，那么在第三幕枪一定要响",这个道理也同样适用于电影，一切细节都要发挥恰如其分的作用。

注意第二代Guineverer上面的英文Mythos，也就是神话的意思，这也契合了结尾两兄弟乘车上天的浪漫结局，不无悲哀的是，编剧或许也暗示了魔法和科技的和谐共存只能存在于Mythos一点个人心得的解析“1/2”是一个神奇而独特的数字，因为它残缺而并不完整，往往渴望于寻求镜中相对的另一个自我，永恒命题的某种反题，来达到暧昧的完整性。

事实上，每个人都是在一些意义上是残缺的，而面对自我残缺勇敢地去认识和接纳它便是一个诗意而美好的过程。

人生于世，残缺和不完美往往是常态，1/2的魔法一方面呼唤着完整性，促使人踏上苦苦寻觅另一半以求完整的冒险，但最终其实那残缺的另一半并不在远方，而恰恰就包藏在庸常无聊的平凡生活中，需要发现奥秘的审美慧眼；另一方面，1/2的魔法呼唤着自我认知，自我的残缺往往出于自我认知的片面和狭隘，当我们勇于走出一厢情愿的思维定势，我们便会发现在自我限定的边界外有着更为多异而丰富的可能性世界，在那里1/2也可以成为一种自足而充实的圆满，它代表着圆融无碍的智慧和并不冲突的和谐，正如魔法和科技在Mythos的世界中共存一样，对于多异的包容往往能到达极其美好的境界。

导演Dan Scanlon，睿智的光头哥哈哈哈，头有多亮，智慧就有多闪烁

在飞机上看的，尽管环境很嘈杂，我还是看哭了，哭得一把鼻涕一把泪。

空乘来发水的时候，我都不好意思抬头要，怕人家问我怎么了。

我印象最深刻的地方之一，是弟弟用魔法搭建了一个隐形的桥，“只要你相信桥存在，桥就存在”。

那个地方真的是特别特别好的隐喻，改时间想扩写一下。

或者单纯让我自己记得这个情节。

作者非常有智慧和灵性，看这样的人创作的和魔法有关的作品，非常令人愉悦。

还有哥哥说，在爸爸去世的时候，不敢进去和他道别。

因为身上插满管子的他，感觉已经不是自己认识的那个人了。

我觉得这个情节，有过类似体验的人肯定都懂。

也是一个绝对无法控制眼泪的情节。

这部电影实在是太好了，只是可能跟魔法有关的题材总是容易被归为低幼，所以这部电影没有太受人关注。

我觉得这部电影虽然很合家欢，但其实是有一点观看门槛的，门槛就是观众的“灵性”。

太过于“现实”的观众，可能反而没那么能get到。

我觉得对魔法感兴趣的，有灵性天赋的人都可以看看这部电影。

不管怎么样，我很感谢这部电影的创作者，能够创作出这样的电影。

也很感谢我自己没有只挑热门的片子，而是看了这部电影。

这部的水平绝对秒杀去年一整年好莱坞出品的所有动画片。

虽然亲情、家庭的戏码真的不是什么新鲜路数了，但依然能被讲述得这么顺畅感人真心是十分难得；而且电影首尾呼应，让我们返璞归真的回到最初的自己，也是一个让人动容的点。

皮克斯还是有本事的。

他的愿望是和父亲谈心、一起大笑、玩接球、跟他分享自己的人生……然而最终一个都没实现。

但是这些没能和父亲一起做的事，却和哥哥一起做了。

他恍然大悟，哥哥一直在代替父亲履行陪伴他成长的使命。

他翻山越岭，长途跋涉的目的就是为了见到父亲。

虽然最终没有见到父亲，但是他改变了对哥哥的看法，理解了哥哥的良苦用心，这就是这段旅程的意义。

从当初和哥哥有隔阂，再到和哥哥握手言和；从当初为了见到父亲可以放弃一切，到自愿把这个机会让给哥哥，这就是成长。

你总觉得需要系上绳子才能跨过悬崖，其实没有绳子你也能做到。

正如你总觉得需要父亲的陪伴才能长大，其实你可以独自长大。

你总是缺乏自信，总是怀疑自己，其实你远远比自己想象中更加强大。

和父亲的录音“打电话”太辛酸了，巴里把父亲的拥抱转交给伊恩让人热泪盈眶。

7分。

看到最后还是有被感动到，以一个常规的父子亲情设定，到最后却还是绽放出不一样的亲情之光。

虽然遗憾，倒也合情合理。

背景设置还是很皮克斯脑洞的，一个中世纪魔法世界被科技包裹后，变成一个魔幻与科技共存的新当代世界。

虽然剧情很多套路，但情感部分还是不错的。

1、20200221柏林电影节.首映场.2、身边一左一右坐了俩两个少女心奶奶，全程捧脸捂嘴哦买噶。

不过全场成年人都在又哭又笑，出片尾时掌声雷动送给导演。

3、有些人稳定输出精品范本，有些人稳定输出垃圾，就这么文化自信。

皮克斯公路片，怪物大学强化版。

其实魔幻世界相比怪物并没有很多新意，重点还是在家庭关系。

但不得不说他们太懂情感了，观众永远会心甘情愿跟着俗套桥段落泪。

在2017年颤动心弦的《寻梦环游记》之后，以创造力著称的皮克斯已经有两年多没有出产原创动画了。

作为皮克斯回归原创的标志，新作Onward在这个观众们开始对各类续集审美疲劳的时间节点推出，自然承载了最为热切的期待。

毕竟，这可是皮克斯，片头那个缩头缩脑的台灯一出，就能带着观众回到充满想象力和温情的快乐老家。

Onward的故事乍听之下很新奇：两位精灵兄弟企图复活父亲一天时间，但却只成功复原了父亲的一半儿。

为了能将父亲完整带回，兄弟俩带着父亲的半截身子踏上了限时24小时的魔法冒险。

然而，在Onward里寻求最纯净新鲜的原创力的观众们，可能会略带失望地发现，Onward里那个挂着两轮弯月的魔法新世界好像并没有什么令人眼见一亮的创新，反而整部影片都遍布各类流行文化梗和奇幻元素拼贴的痕迹。

Onward里这个有着长袍法师、古老咒语和半兽人的世界设定，是《魔戒》加上《哈利·波特》，再捎带一点亚瑟王传奇；两兄弟复活逝去的亲人失败后踏上冒险之路，这个涉及咒语和身体的主线剧情带着点《钢之炼金术师》的影子；哥哥Barley在亲人临终病床前临阵逃脱之后，被悔恨重塑性格，又因为与它的和解而成长，这种人物设定和弧光的写法在《银河护卫队》里就见过（让“星爵”Chris Pratt配音只能进一步加重既视感）除此之外，Barley桌上的卡牌游戏完美复刻《龙与地下城》，Ian的卡带和一家人的城郊生活透着一点斯皮尔伯格式的80年代情怀，墓穴探险和横跨峡谷一次次致敬《夺宝奇兵》，而父亲那被狗绳牵着东跌西撞的半截身体，是《Weekend at Bernie's》式身体喜剧的回响。

皮克斯最为人称道的能力之一，就是异想天开而滴水不漏的世界观建构（world building），《寻梦环游记》里与记忆紧密联系的彼岸世界，《Wall-E》里前情完整的废土未来，《头脑特工队》里有科学依据的脑内系统，都是规则完备且创意新颖的梦幻空间。

但Onward的世界观设定，在皮克斯的标准下确实是有些偷懒了，虽然数目庞大的致敬和彩蛋能构成一些细微处的观影趣味，但对于“我这双眼已见过太多”的观众们来说，Onward只能算交出了一份刚过及格线的答卷。

然而值得注意的是，在皮克斯的高标准下挤不进第一梯队，并不意味着Onward就是一部差劲的作品。

相反，就算是旧瓶装新酒，皮克斯也有魔力把这瓶酒装进一个精巧而古怪的小瓶，变成掺杂着泪水、成长、闪电和火焰的一瓶魔药。

《1/2的魔法》这个中文译名不算离谱，但或许还是英文片名Onward更能代表整部影片的核心：向前。

这个“onward”，不是Barley破车上胶布贴出的前进档那么简单，虽然影片使用了一个传统公路片的框架，但这种向前不是一脚油门到底的勇往直前，而是被逝去的亲人、曾经的自我、童年的悔恨和青春期的自我封闭种种枷锁拖慢了脚步的负重前行。

Onward的整个旅程都是带着遗憾和伤感的回望，而它想探讨的，是一个被科技发展裹挟着前进的旧日世界和背负着情感包袱的个体，该如何与过去和解，如何做出妥协，又最终保留部分的执拗和天真。

科技与社会的关系是皮克斯全系列的母题之一，而Onward也用一种轻巧的方式延续了这种讨论。

在Onward中，主角一家生活的世界曾经是魔法世界，但便利的科技渐渐取代了难以掌握的魔法，从此电力代替了魔杖末端的火花，飞机代替了仙子的翅膀，而空间狭窄的汽车困住了高大的人马。

神奇生物横行的中土大地，变成了和现代美国近郊没什么两样的无聊居民区，只有快餐店招牌上华丽的哥特字体还带着一点旧日的痕迹。

Onward中的许多支线角色，都是借助这层新世界与旧世界碰撞的设定来回扣“onward”这一主题的。

习惯了开车的人马Bronco警官，和忘记如何飞行的机车朋克仙子，可以被归到同一组，而他们最终都回归了奔跑和飞翔，在已经大变样的世界里找回了一些不能被遗忘的本能。

另一组重要的支线角色，是兄弟俩的精灵妈妈和开主题餐厅的蝎狮大姐。

如果说前一组人物的主题词是本能，那这两位一路相助的中年姐妹花的关键词则是自我。

在故事里，妈妈从一个每天跟着电视做健身操的主妇变成了屠龙战士，最终虽然回归蘑菇形状的温馨小家做回慈爱母亲，也依然保持了肩扛大剑的训练习惯。

而作为曾经的传奇，蝎狮更是Onward最为出彩的一个配角，她从翱翔天际的危险代名词变成了谨小慎微的餐厅老板，撕毁一切安宁重走冒险之路之后，最后又在旅程终点回到餐厅，在冒险精神和日常生活中找到平衡。

或许这就是所有成年人的困境，在我们走向不可避免的平庸之时，总被曾经那个少年心气、危险而爽利的自我拖拽着。

只有保留一点过去自我的碎片，那些有过好时光的中年人们才能有勇气带着对自我的肯定继续向前。

而从这些具体的配角到更为宏观的世界，在一个高速前进、追求高效和便利的社会中，科技与传统之间的巨大摩擦，也必须用一些旧日魔力的微光作为润滑剂。

在Onward的两位主角，哥哥Barley和弟弟Ian身上，“向前”是有着更具体而私人的意味的。

对于Barley来说，他的成长道路有两层障碍。

一方面，作为一个痴迷于魔法又没有天赋，在外人眼里有些可笑的傻宅男，Barley需要让最亲近也最珍视的弟弟接受自己的这层身份；更重要的是，Barley小时候因为害怕而错过了跟病床上的父亲告别的机会，虽然这层愧疚让他决定今后面对任何事情都不能退缩，但也只有当他解开这个心结，他的无畏才不再是过去的幽灵挟持下的、空洞的过度补偿。

对于Ian来说，他的成长也是两方面的。

青春期的Ian如何克服胆怯找到自我，是经典的coming of age剧情，而他角色成长的另一部分，也是整部影片最动人的情感暗线，即Ian必须真正迈过自己没有见过父亲这道坎。

作为一个遗腹子，没有任何跟父亲的回忆是Ian心上一个不断困扰着他的巨大空洞，而（在我看来）Onward剧本最出彩的地方，在于没有轻易地让Ian弥补他的遗憾，而是引导他去最终接受这个事实。

这或许是非常有价值的抚慰，我们都不是魔法生物，没有让逝去的亲人起死回生的能力，别说半个身子，连一个脚指头都召唤不回。

Ian最终也没能见到父亲，但这并不妨碍Ian从Barley那里收获了最美好的守护,也不会让父亲对这个当时还没出世的孩子的爱减少分毫。

了解了以上这一切，Ian才能没有负担地开始新生活，而我们也进一步理解遗憾的意义，带着失去的酸楚和知道自己被爱的喜悦向前。

在“onward”这一主题和围绕它精巧编织的剧本之外，Onward的另一个亮点是非常真挚而细腻的情感。

Onward的故事灵感来自于导演丹·斯坎隆的个人经历，他有一个关系亲密的兄弟，和故事中的俩兄弟一样幼年丧父。

夹带着这样的私人情绪，Onward捕捉到了一些非常真实而自然的属于家庭生活的情感片段，混合着思念、温情、伤痛，还冒着一点莫名其妙的傻气。

Ian房里父亲的照片墙，他激动列下的想跟父亲完成的清单，化解兄弟矛盾的那场惹人发笑的舞，这些细节构建出独属Lightfoot一家的家庭故事，也烘托出一种悲喜混杂的普世情绪。

仅针对我个人体验而言，Onward最打动我的地方是两处对“在场”的醒悟。

第一处是影片比较明显设计出的情感高潮，和父亲的一半身子坐在崖边的Ian翻看着自己想和父亲做的事，突然惊觉所有这些事，哥哥Barley都陪着自己一同完成了。

在这一路上，Ian拼命而刻意地去追求已经离世了的人的在场，反而忽视了一直以完整实体陪在他身边的哥哥。

另一处醒悟来得更晚一些。

整部影片中，父亲晃来晃去的半截身子都在不断提示着他的缺位，而这种父亲形象的缺席，连同对母亲不靠谱新男友的取笑，似乎渐渐成为了一种无声的埋怨。

但看完了电影回过头想，我才意识到影片开头介绍魔法世界的旁白是父亲的声音。

这段内容来自父亲留给Ian和Barley的那封信，之后由Ian自己念出，但其实从影片序幕开始，父亲就和观众、以及兄弟俩在一起。

那幽灵般的半截身体不是父亲在场的证明，这封信、这个声音，以及想要见自己孩子一面的强烈意念，才真正体现父亲未曾缺席的爱与思念。

虽然没有《寻梦环游记》对死亡的讨论那么深刻，Onward仍然完成了一场值得鼓励的死亡教育。

正如一位智者所说，生活总是由好事和坏事组成，好事不会让坏事变得好受，但坏事也不会让好事变得不重要。

皮克斯序列中的作品总是在强调这一点，不回避痛苦，同时放大所有值得记住的快乐。

这些不断被提起的关于死亡的对话，虽然不会让失去变得容易，却是我们永远受用的安慰剂。

(回归现实的分割线)遗憾的是，首周北美票房收获4000万美元Onward成为了皮克斯开局票房表现最差的几部作品之一。

4000万美元不算低，Onward也是当周的北美票房冠军，但这个数额在皮克斯的标准下确实是值得讨论的扎眼失败。

皮克斯的魔法，真的失效了吗？

疫情显然不是Onward首周票房失利的原因，因为其他非新片，比如之前票房表现抢眼的《隐形人》和《索尼克》都有着非常正常和平缓的票房下降趋势。

在疫情影响进一步扩大的情况下电影的票房表现只会更糟，但单看Onward的首周票房数据，就足以给皮克斯以及背后的迪士尼一个不得不重视的危险信号。

首先不得不承认的是，Onward这部作品虽然有趣动人，但在世界设定、想象力、和主题的深刻性方面确实达不到皮克斯的第一梯队标准。

预告片几乎把整个世界观和剧情主线都透了个遍，而仅从这些信息，就能看出这部影片设定上的缺乏新意和“借来”元素的大量堆积。

variety的影评人Owen Gleiberman说，皮克斯的作品分为两部分，一部分非常有远见（vision），另一部分没有。

很不幸，Onward属于没有vision的那一部分。

许多看过影片的观众评价说Onward不像出产自皮克斯，反而更像是一部梦工厂作品（《史莱克》+《驯龙高手》）。

梦工厂当然也是一个非常优秀的动画大厂，但这种开除Onward的皮克斯籍的评论，绝对不是夸奖。

而抛开影片自身，Onward票房失利的另一个主要原因，是影片较为失败的营销策略。

没有把Onward放在盈利空间更大的暑期档，就已经体现了背后决策者对这个项目的不自信，而Onward整个营销和地面宣传都透露着一种不受宠的敷衍态度，似乎Onward已经被策略性放弃了。

从划分观众群的角度来讲，迪士尼出品的“巨片”一般都属于4-quadrant，四象限影片，即对男性、女性、25岁以上和以下一网打尽。

但从项目管理和宣传策略角度来看，迪士尼每年能作为四象限影片来打造的项目数量有限，今年上半年的大部分精力都给了《木兰》，而动画部分押给了皮克斯的另一部《心灵奇旅》，使得Onward不能作为4-quadrant，只能被定位成儿童向影片去宣传和营销。

这个标签，注定会让Onward损失部分成年观众。

Onward贡献了皮克斯，也是迪士尼动画史上第一位公开性向的LGBT角色，一位紫色皮肤的独眼巨人女警官，她在一句不经意的台词中提到“我女朋友的女儿”。

然而，这个本来对迪士尼有开创意义的角色，让迪士尼变得两边不讨好，也一定程度上影响了Onward的票房表现。

在国际市场中，中东部分国家因为这个LGBT元素直接禁了Onward，俄罗斯虽然进行了放映，但把台词里的“女朋友”强行换成了“伴侣”。

在美国国内，也有不少传统的组织对Onward进行抵制，认为“作为一部儿童电影，这种信息会误导儿童的家庭观念”。

但皮克斯和迪士尼这个看似进步性的举措也没有受到太多褒扬，反而引来了不少争议。

许多网友都表示，这种做法只是出于商业利益和品牌形象下的鸡贼，毫无诚意，因为迪士尼随时可以把这种不起眼的台词拿掉，做成专供版以讨好那些审查严格的地区。

Onward票房不佳的第四个原因，或许也是迪士尼最不愿意看到的一个原因，恰恰在于皮克斯与迪士尼品牌的紧密联系。

曾经每部皮克斯的动画长片开场前都有一个贴片的动画短片，这些彰显着皮克斯创造力的短片们曾拿下过五座奥斯卡最佳动画短片和九个提名。

然而从《寻梦环游记》开始，观众们可能感觉到不对了，《寻梦环游记》的贴片变成了《冰雪奇缘》雪宝冒险，而到Onward，贴片动画更是变成了《辛普森一家》。

这段画风不符的《辛普森一家》，是消灭福克斯之后迪士尼对自家产权的得意炫耀，但这段动画或许只会进一步提醒观众达斯米奇是一个多么可怕的娱乐行业九头蛇。

Onward预告片下的留言中，确实有部分观众提到因为迪士尼而不想看Onward，当迪士尼迫不及待地让皮克斯越来越“迪士尼化”，其实也是让皮克斯不可避免地分担部分观众对迪士尼品牌的厌倦、审美疲劳甚至恶意。

皮克斯这种以创意见长的“小作坊”形象，本身也与迪士尼的整体气质和近年来逐渐形成的新品牌效应不太相容。

或许对于皮克斯来说，和迪士尼解除捆绑，“独自美丽”，才是最合理的发展路径。

当然，Onward对整个皮克斯品牌还是有一定积极作用的。

坊间一直有一个未被证实但非常合理的“皮克斯理论”，即皮克斯的所有作品都发生在同一个世界且彼此间可以串联。

如果皮克斯理论是真的的话，那Onward里这个有着两个月亮的世界将把皮克斯电影宇宙的边疆再次拓宽。

当然，这目前还只是粉丝们的大胆猜想，但如果真的有被揭晓的一天，Onward会是整盘大棋上一个非常有趣的节点。

从一个还挺喜欢Onward的普通观众角度出发，我们或许不需要对Onward过分苛责。

Onward这一部本身就没有得到太多关注的作品，肯定是担不起重燃好莱坞原创力引擎的重任，而皮克斯也不是只出神作的创意之神，这么多年中也做出过不少扑街作品。

虽然对Onward的境遇感到遗憾，但如果六月份的《心灵奇旅》在口碑和票房没有达到预期的话，那才是真正该失望和恐慌的时刻。