从21世纪安全撤离

李阳导演的《从 21 世纪安全撤离》终于公映了。

作为一个非常喜欢这部电影的观众，在这部电影正式公映前，我就已经看了 7 遍了。

但我仍然每一遍都很喜欢很感动。

这种喜欢是非理性的，无法解释的，就像《从 21 世纪安全撤离》这部电影一样。

李阳导演的片子，属于高度个性化创作，意思就是你喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢，大家都不用去说服对方认同自己的观点。

我作为很喜欢这部电影的观众，我一直很热情地给朋友们推介，说这部电影非常牛屄，推荐你们去看看。

如果对方不喜欢，我表示理解尊重祝福，仅此而已。

李阳导演的片子，从动画版《李献计历险记》开始，到后来的真人短片《坏未来》，再到现在的《从 21 世纪安全撤离》，因为都是高度视觉化、情绪化、意念化的创作，你还真没办法用语言描述的方式完整传递你的观影感受，所以最好的办法就是亲自去看一眼。

喜欢的就会非常喜欢。

不喜欢的，也不会觉得上当受骗，最多觉得有点看不懂，或者有点癫。

（其实「有点癫」这种评价对本片已经算是好评了，只是你可能暂时想不出更系统完整的语言方式来表达你的观影感受而已。

）但对于喜欢的人来说，这部电影真的是赛博小蘑菇，后劲很大。

我认识的人里，只要喜欢的人基本都是二刷起步。

我自己作为一个编剧，我在看第一遍时就意识到，看这部电影时你要放弃掉我们成长过程中被社会规训好的一切规则，只用自己的身心去体验。

熟悉编剧的朋友都知道麦基的《故事》，这是一部讲述类型片编剧的教科书，堪称编剧行业的《圣经》。

但是《从 21 世纪安全撤离》每一秒钟都没有遵循麦基的《故事》，它只是用李阳导演自己的方式，不管不顾地讲述一个和《降临》差不多的主题：如果你知道你在未来将会体验到的所有痛苦和失去，如果你已经看过生命中所有的残酷和悲伤，你还会用赤子之心去面对自己的人生吗？

这部电影有三个男主角：王诚勇、王炸、泡泡。

这三个 18 岁的男孩儿一起度过了那个猝不及防的夏天，然后在这个永远都不会结束的夏日里，开启了自己人生的大冒险。

他们三个就如同很多很多人内心的渴望：永不结束的青春时光中，我们身边永远有着象征勇气、友谊和爱的伙伴，一同奔跑向未来，并且能够大胆地相信很多人和事都可以持续到永远，然后自信地许下诺言，“我不会让你在未来受苦的！

”但我们现在都已经是面色晦暗的中年人了，就算你的身体还年轻，但你的内心早已晦暗不堪，不再相信永远，不再相信爱情，不再相信友谊。

身边的世界虽然挺过了 1999 年，但这个仍然在苟延残喘的世界，只不过一直在缓慢地毁灭，持续了 20 年而已。

对于18 岁的王诚勇来说，当他来到 20 年后，发现当年他在绽放的烟花下对18 岁的杨艺许下的诺言，早已灰飞烟灭。

而 18 岁的王炸在书包里装着所有他以为不能放弃的东西，因为只有这样他才能紧紧抓住自己的人生。

可是当他来到 20 年后，发现自己只剩下了一个空荡荡的小腰包。

18 岁的泡泡来到未来后，惊喜地发现，未来的自己居然和少年时的女神在一起。

但很快泡泡就发现，自己一直在不知不觉地模仿着王诚勇，最后把自己活成了一个影子。

那就是命运给他们安排的未来。

但只要你的身体里还有那个 18 岁的少年，你就还有勇气去冲破所有的不堪，在所有的坏未来中，找到那个能炸裂长夜的烟火。

这就是我为什么喜欢一遍又一遍地看这部电影，因为那是我在现实人生中无法做到的。

只有很少很少的电影，能让我们在电影院里心甘情愿地把自己交付给银幕上的那束光，然后诚实地面对自己的内心，并感受那种无法言喻的体验。

我已经放弃说服陌生人去喜欢这部电影了，因为就算我把剧本拍你脸上，你看完后，不喜欢的还是会不喜欢。

这就是李阳导演的特点，他的电影没法用文字去传递观影感受。

就算一模一样的台词，我给你念一遍，等你看完电影后你会发现，你特么地刚才说的那叫啥啊？

怎么和电影里那段完全不一样啊！

这就是我喜欢的那种电影。

它只属于影像和情绪，只属于电影院，只属于亲临现场的观众。

李阳导演的这部电影信息量非常的密集，密集到每一个人都能从中看到一部截然不同的，独属于自己的电影。

对于我来说，这部电影只不过又一次地唤醒了我身体内的那个 18 岁的男孩，当年他告诉过自己的话，再次在我的头脑里炸裂。

人生并不在于如何终结，而在于你选择用什么方式去度过。

当我写到这里时，我忽然意识到，虽然我在看电影时会在所有该笑的地方哈哈大笑，但在我的内心里，仍然把这部电影视为一个悲剧。

不过好在这是一部充满了英雄主义的悲剧，我们明知一切有意义有价值的东西都会失去和被毁灭，但我们仍然义无反顾或者死乞白赖或者大义凛然地面对糟糕的坏未来，然后继续努力在夕阳下奋勇前行。

就像电影片尾的那段旁白一样：可即便如此，我们仍然一往无前地奔跑，像痛击岩石的浪潮，一遍又一遍扑向陡峭的未来。

想抱紧每一个人，就算注定短暂。

想变成更好的人，哪怕最后会熄灭。

我们变成旷野里的星火，想在夜空里炸个粉碎。

照亮长夜吧。

故事讲完，走出影院，一颗失落的子弹正中眉心。

18岁到38岁的20年，大概就是“长大”的过程。

有一天真的长大，发现这世界特没劲、特荒诞，而自己还要和所有人一样，装着糊涂活下去，这时会怀念小时候无忧无虑无知无畏的自己。

可是回不去了。

西西弗将石头推到山顶，石头滚落，西西弗得重新推石头上山，周而复始。

这部电影最扎心的，是告诉成年人：我们不是推石头上山的西西弗，而是一次次坠落悬崖的王炸。

长大似乎就是丧失人性、被社会异化、变为“机械人”的过程。

如果成熟就要烂掉，那我选择逃离未来。

随着“发疯文学”、“癫子文化”已经成为网络冲浪必不可少的时尚单品，我以为我已经对这种语系下的文化产品完全脱敏，甚至会完全蔑视他们的自嗨。

但《从21世纪安全撤离》让我重新意识到，在这个集体失去信仰，每一天都在经历人生经验被摧毁的时代，我们依然需要发疯，需要发一场有内核的疯。

这种描述似乎有一些爹味，毕竟发疯本身就是反建制的表现，但我想，在发疯的尽头一定不是驻足于风车面前张牙舞爪，或是被它吞噬，我们还是希望夺回自己叙事的话语权，建立起一个不被自己所鄙视的人掌握的世界。

作为一个00后，《从21世纪安全撤离》这样一部完全基于90后时代回忆建立风格、审美的作品，单纯从符号使用和美学风格上确实离我很有距离，但这也很好地让我带入了穿越20年时空的主角的间离感受。

他们看着2019年这个与自己的认知完全脱节的时代面貌，感到震撼，我则对于自己无法参与电影中所展现的充满能量、活力和魅力的99年感到遗憾。

两种情绪在电影的结尾被李阳精妙绝伦的设计融为一体，在即将爆炸的游轮上，“晴天、池塘、捞小鸭...”的具象时代烙印剧烈输入的对白，应该很难有人不被打动。

当然不是每一个观众在90年代时都正处于青春期，对社会环境有着最敏感、最细腻、最耐心的体察，但每个人都有自己青春时对当年时代环境的况味。

结尾把对这种情绪的调动做到了极致，尤其是经过了近几年的简中生活，每个人都很难不曾陷入过个体存在主义焦虑，感受到自己建立起的认知、生活、价值认同在顷刻间被摧毁的彷徨。

《你的名字。

》时隔8周年重映，带着对于“8年竟真是弹指一挥间”的感慨，再看这部电影，便很难不在男主角手机备忘录迅速被清空的瞬间体会到更痛彻心扉的感受。

与我而言，相比于爱情，《你的名字。

》最触动我的一种情绪，是对于自己是否存在过、自己的存在是否有价值的惆怅，男女主角互换身体，替彼此经历了一段不同的人生，但最后他们曾经拥有过这些的证据却要被抹杀，这种读档重来的恐惧更让人共情。

因此最后一幕二人擦肩而过之后的重逢，除了是爱情结局的圆满，更是一种共存过于某个时空之后的孤单幸存者对上暗号的激动时刻。

虽然物理层面的存在已经消亡，个人的记忆只能封存在心底，但只要还有另一个人也同样记得，我就永远不会感到孤单。

《从21世纪安全撤离》的结局正是呼唤这样一种表达，电影中的21世纪是一个真正的末世，是前文所讲到的我们每个人的所爱所感正在被急剧摧毁的时代，这也和现实中的当下巧妙对齐了颗粒度。

因此钟楚曦在离别时没有讲任何煽情的诀别话术，而是用一种罗列时代符号的呼告，请求张若昀等人一定要珍惜、记住、享受99年的夏天，90年代一切到底何租珍贵，只有身处当下的我们才知道。

这些年随着越来越多有关政治和历史的讨论增加，关于“虚无”的探讨成为了主流，很多人都热衷于将与自己有着不同生活和历史体会的人眼中的过往扣上“虚无”的帽子。

而这种争论显然总会过去，在更加长远、宏大的历史维度里看，既没有人会记得某个单一个体眼中的历史容貌，也没有人会记得那些关于“虚无”的争论，留给后辈的历史是何种相貌我们无法预知，也难以改变。

但我们可以做的是坚信自己的所见所感，我们经历的每一刻都将在下一刻成为历史，它是属于我们自己的史书。

除了主题表达上对我的极大触动以外，本片更为显著的风格——漫画风格斗当然也是相当出挑的优点。

《九龙城寨》上映时很多人都认为它和纯正的二次元味只差出招时喊出招式的名称。

《21世纪》则确实就是这么拍的。

最核心的是，李阳镜头下的漫感人物及动作之所以富有张力，令人真的有一种“死去的回忆集大成涌现在银幕上的”既视感，是因为他不仅仅展示的正是自己一直所钟爱的中二文化，他也深刻理解着搭建这种美学外观的基底所在。

例如张若昀用电线空降逃离写字楼的这场戏，是电影打通我任督二脉的一场戏。

这场动作的第一个音符开始，每一个动作以及它下一秒的展开方式都击中了我的爽点。

只要你但凡曾经有那么一瞬间幻想过这种场面，这场戏都不可能不让你感到兴奋和愉悦。

电影中的所有动作都保持着极致化的风格，不达到一种动作的极限可能不罢休。

这其实本应是大银幕存在的意义之一，让所有人都可以身临其境地体会相同的生活环境中最超越性的行为带来的爽感。

李阳非常好的掌握了这一使命，原原本本地还原想象力无边无界的冲击力，没有任何收束的意图。

这种纯粹的疯狂在电影的设定背景之下也显出别样的意味，这更像是一种末代狂欢。

《抓娃娃》在被迫二度改名前原名《接班人计划》，很多人调侃已经过了需要接班的时代了，我们就是最后一代。

《21世纪》也有相似的情绪在，在穿越到19年之后主角们都是一种向死而生的心态，在麦当劳里真.今朝有酒今朝醉。

最后三位男主角选择在19年时间线里牺牲自己，因为他们要让反派希望所有人的意识都停留在过去的阴谋破产。

也就是用自己注定暂停的未来，换所有人可以继续奔向更远的将来的可能性。

这种用双时间线造成宿命感结局的设计其实本身已经没有新意，但是李阳超越同赛道其它作品之处在于，他将牺牲与对时代的责任高度捆绑，以三人组在未来的牺牲为里程碑，前后的世界分别代表着绝望和希望。

而在希望降临前，三人组也是这个时代里的平庸之恶，因为顺时间线生长的他们和普通人一样，难逃堕落沉沦的结局。

能改变未来走向的只有99年还热烈赤诚的他们。

时空穿越故事里我们常看到“在未来看彩票中奖码”的桥段，其潜在的逻辑是利用时间层面的认知差异，让未来更高的认知改变当下身陷囹圄的处境。

本片则恰恰相反（并且特意解构了这个段子），未来的主角们是更差的自己，需要过去纯粹、热血的自己来拯救。

因此结尾钟楚曦的记忆输入就显得更为重要，在一个短暂的夏天里经历了20年沧桑巨变的浓缩版的三人，再回到99年重新向未来前进，带着19年末世的触目惊心，以及一个未来人对99年可以永远被一部分留住的期望，他们一定会改变自己的宿命，重新开启截然不同的人生。

李阳在电影中所展现出的自己的超越之处数不胜数，尤其是与同期的竞品相比，电缆美学（《解密》）、漫感打斗（《异人之下》）、流行文化解构（《死侍与金刚狼》）的使用都比它们娴熟且高明了无数个维度。

可影片的其它意识形态部分也明显远远落后于当下，虽然我不认为“男味过重”是本片的缺点，但陈旧的性别观念，确实犹如20年前哥们电影特有的两性关系呈现，还是让人会在某些桥段出现时被短暂地抽离出影片的氛围和情绪。

不过这似乎也和影片的表达形成了一种令人伤感的互文，李阳至今为止都是一个活在过去的人，他认识的、陶醉的世界观在当下已经化为一缕青烟彻底飘散，他如今又把这炷香火点燃，期待曾经共享过同一时空的人前往。

因此在整部电影里我时刻都能体会到喷薄而出的表达欲以及澎湃的情感，积压在胸中数十年的私货终于可以借这个契机通过方寸镜头迸发而出。

而这种时代旧梦的激情本身就是一种伤痕，因为它大概率是一次性的，前无古人后无来者。

正像是《你的名字。

》结尾上行者与下行者擦肩而过的一瞬，《从21世纪安全撤离》从观众的眼前呼啸而过，留下一丝况味，作者本身便也仿佛从21世纪撤离了一般，回到他心底封存的99年去了。

《从21世纪安全撤离》编织了一个世界，把人物们放进去，接着就开始加速、摇晃、摇色子、调酒、非要把鸡蛋里的蛋清和蛋黄全部摇匀了才肯停下来。

从这几个人物的设置上，其实不难看出搞创作的人有一些事情不想面对，至少不想那么严肃认真地面对。

当大制作们还在现实主义的泥潭里试图做出某种姿态，《21世纪》给了另一种生态上的可能。

本片的观影体验是毋庸置疑的爽，至少不是来电影院给你上课的，只是把自己的想到的一切捧出来给大家看看、让大家开心点，就这样而已。

你喜欢吗？

《21世纪》的设计非常主观，这就导致评论也很主观。

和我同场的男观众，散场时在和女友说，没看懂，这说的啥？

我的男性朋友则在聚会上说，好看，喜欢，看哭了。

首先这部电影没有什么概念上不好懂的东西，一切都浮在水面。

导演可能也没有装的念头，他唯一的装也就是一些中二心气的装，并不是高人一等的装。

但是观众可能真的需要对上频率，假如人生阶段已经不在这个频道中，那就很难会爱上。

大情节、小情节和叙事本体论从剧作来说，麦基在《故事》里分了大情节和小情节，大情节就是三幕式这种骨架和肌肉，小情节则是故事的毛细血管。

在电影中，大情节是三人组时空旅行改变过往人生、情感况味和打败Boss的旅程，小情节则是花样繁多的动画、剪辑、视觉修辞、从字幕上拆下来的自行车、另一个时空里说着“青春期的男孩最叛逆“的小葵花妈妈课堂……我在2024年第一次真正意义上遇到了一部无尿点的电影……就是怕去一趟洗手间会错过10个小设计。

假如硬要区分，当然也可以区分出一二三幕，但是说实话，这样的故事拿梗概写下来的骨架，每个影视公司每年能收到上百份。

李阳和《21世纪》的珍贵，确实也就在这每个小小的情节和缝隙当中。

《21世纪》就是一个典型的用小情节做起来的电影，其实从导演的前作也可以看出来了，他能把小的情节、混剪做得这么天马行空，就显示出他不是很在意传统意义上大情节的连贯性。

从策划到和观众见面，这部电影（我总是习惯性地写成这个故事，因为中国电影总体上还是一个叙事本体论占主导地位的艺术形式，但是《21世纪》的第一性不是故事）走过了中国互联网最蓬勃发展的10年，其他视觉媒介不断和电影争夺着注意力。

这也是点映后有观众觉得像视频混剪的原因。

一切都是混剪，只是大家的节奏不一样。

我看到本片的编剧也是李阳，也许，但凡给到他一位科班出身的编剧，他们之间的沟通都将会很折磨人。

因为剧作上的完满并不是他自己需要的，他想要新东西。

我自己也很痛恨男人啦、少年啦这样的说辞，但是这种创作状态确实需要保护。

只不过大家都很难得到什么保护，李阳竟然把这么个电影做出来了，很了不起。

三人组王炸、王成勇和泡泡，是冒险电影里常见的三人组组合。

每个人有自己的功能，他们之间，即使在2019年短暂地成了对手，也并没有明显的远近亲疏，只是共同完成着“长大的目标”。

王炸在大决斗时穿着印着科特柯本歌曲的牛仔外套，实在是对本片人物和剧情的一个总结性设计。

没有那么深奥的东西，就是teen spirit而已。

决斗时还有一个男主长出翅膀的动画镜头，让我想起汤浅政明的《心理游戏》。

动画和科幻、奇幻，都会留出一些无法解读的空间，但是有时候它说简单也挺简单的。

只不过我们在疲软中，有时候已经不信这套了。

王炸王炸和刘连枝牵着电线一起跳下高楼的那一瞬间，简直是典型到不行的好莱坞大片设置，它的气质本来应该是浪漫、男子气概和英雄主义的，但是《21世纪》给我的观感则是“姐姐妈妈哥哥爸爸看我装的怎么样”，确实被你装到了。

电影会在每次宏大之后立刻自嘲、自我解构。

它其实也早就知道英雄不再存在。

但是只要有幽默解构这条退路，还是可以再做一做梦。

《21世纪》已经不再像它戏仿的那些电影经典前作那样，如此无条件地大男子主义、无条件地自信了。

这也让片子里的男性角色，更加小男孩了一些。

校花、女性、妈妈如前所诉，这部电影就是一个很朴素的青少年直男心态，它没有对女性的恶意，当然也没有对性别的立意，几乎就是“没有这根弦儿”的朴素程度。

在“没有这根弦儿”的背景下，自然是对我有用的是恋人，控制我的是妈妈，但是除此之外，竟然还有一位主角团中的女性伙伴，并且并不是美色、柔弱担当。

在我看来，比起“男主角暗恋的女孩”， ，刘连枝这个角色角色更接近伙伴，她是三人组的编外成员，也在最后和大家一起完成了对世界的拯救。

温峥嵘老师饰演的腹黑三爷，使人不禁想问，导演是不是有一个控制欲焦虑妈妈。

其实三爷反而是《21世纪》中最接近活人的一个角色，因为她有强烈的情感和欲望、任务和目的，其他人都是被命运推着走而已。

这也是成年人/成年女性的特质。

从编剧的角度看，她的儿子始终都没有回答也没有露面，这绝对是衣服上掉了一颗扣子，而刘连枝的结尾则是另一枚扣子，总之没缝上的扣儿掉了一地。

这算是因“不愿清醒面对”而成就的风格，毕竟，真的特别能面对现实，社会化程度特别高的人，也不会想要穿越时间做拯救世界的梦。

命运的莫比乌斯环本片的科幻设定都有一种拍脑袋吃菌子的迷幻感。

但说起来，它也确实暗合了让人迷恋的物理学理论中关于“时间不存在”的说法。

王诚勇在2019拼命赚钱是因为1999时父亲突然失去意识，在1999时父亲突然失去意识是因为2019拼命赚钱供职的单位做人体实验时拿走了父亲的意识；在2019和女友分手是因为要给父亲拼命赚钱。

莫比乌斯的故事不考虑起源，不考虑时间的方向性，只考虑事件的相关性。

这种想法，在《李献计历险记》中已有端倪，甚至也贯穿着导演的整个创作。

一切仿佛都是宿命，因为一切命运的安排只和这几件事相关。

世界上只有朋友、爸爸、女孩、反叛，没有社会学、经济学、政治学、群体和一切。

假如他没有在2019拼命挣钱促进机构实验，他的爸爸也不会在1999突然失去意识。

所以我说这片子不在意现实主义的泥潭，它绝不说我们拼命挣钱是因为消费主义的毒瘤；不说感情会散是因为亲密与边界的无力弥合；不说父亲会死母亲焦虑是因为自然规律和家庭制的诅咒，而是一切被设计成如此、本该如此。

在这样的背景下，我们还拥有什么呢？

我们还能做什么呢？

王炸还拥有的就是最初的那个teen spirit，少年心气，它是由他自己养护着的，能靠他自己决定要不要维持下来的一种能力，是他唯一确定地拥有过的，能穿越时间的东西。

能在30岁、40岁，继续保持这个东西，比起说特权，确实更接近一种恩典。

第一次听闻李阳导演，是他的短片《李献计历险记》。

当时就觉得这个导演有才，脑洞大，想法多，但是之后他就和他的片子一起销声匿迹了，我几乎再也没有听到过他的消息。

直到《从21世纪安全撤离》点映。

看片的时候我就觉得这个风格异常熟悉，怎么也想不起来，直到看到片尾滚动字幕上出现了李阳的名字，当时的感觉就是——你小子，在这儿等着我呢！

延续了李阳一贯的风格，《从21世纪安全撤离》脑洞大开。

8年前我在写短剧的时候，其实想要做成功2.5次元的概念，但是我确实不是个二次元狗，如果将动画和影视融合的问题一直没有突破，但是这部电影让我梦回90后的青春。

街机，玩过吗？

小时候在邻居弟弟的家里玩过。

李阳大概也是80后、90后这一代人，他将年少时做的一场梦融入到了这部电影里，完成了一次充满少年热血的时空冒险。

1、突破次元壁的新尝试从海报上来看，整部电影的风格就非常二次元。

为了符合导演脑海中构想出来的世界观设定，他设计了一个叫K星的地方，三个被命运选中的少年，通过打喷嚏就可以穿越到20年后，这个中二的设计就非常二次元了。

虽然打喷嚏的设定非常敷衍离谱，但是在K星，倒也正常。

更离谱的事情还在后面呢！

影片的画风非常大胆，在王炸穿越之后，他成为了记者，要和搭档刘连枝一起去曝光一个地下器官贩卖的组织。

逃命的时候，刘连枝为了甩开敌人，竟然开了特效档。

随后，汽车的尾部就出现了两条二次元画风的特效。

第一次感觉汽车的速度如此具象化。

影片的视觉效果非常具有冲击性，有大量打斗的戏份，但是整体打戏都非常反牛顿力学。

比如韩光吊打刘连枝的时候，能一拳把刘连枝打飞好远。

上一秒钢管插入了韩光的身体，但是下一秒人就消失不见了。

我刚以为是什么灵异事件，韩光就出现在了刘连枝的身后，继续吊打她。

这些戏份让学武术的都沉默了。

这些打戏的画风和隔壁的《异人之上》有异曲同工的效果啊！

打斗的戏份也会用二次元动画添加特效，制造拳拳到肉的效果，一拳打下去，对方的皮肉像被打飞了一样，给观众一种别样的视觉震撼，这种特效在电影院里还是第一次见到。

另外，王炸的设定也非常二次元——脑仁小。

所以当王炸的脑袋上被插入一根巨长的钢钉的时候，所有人都以为他要挂了，他却说自己脑仁小，钢钉完美避开了自己的脑袋。

这个笑点真是猝不及防啊！

你们是不是觉得韩光与他们打斗的姿势非常的熟悉？

没错，韩光师从《十六人街霸》，而这个游戏是王炸曾经借给他的。

于是王炸穿越回去，把《十六人街霸》拿了回来，给他换了肥宅颜色电影。

等到他们再回到2019年的时候，韩光突然变成了一个死肥宅，失去了打斗的能力。

在真人电影里融合二次元特效，比直接改编动漫要爽得多，既不会担心得罪原著粉，又能让观众们看到属于自己的青春。

2、中国人有属于自己的超级英雄《从21世纪安全撤离》是一出男人的幻想戏，但是不同于那种表现懵懂少年的X幻想片，这部电影充满的是直男心中真正的幻想世界——变身超级英雄拯救世界。

故事整体的框架也是非常简单的超级英雄模式：一个终极大boss，一群想要拯救世界的热血少年以及一样超能力。

对于他们来说，超能力就是打喷嚏会穿越。

三人组的编外人员刘连枝则是黑寡妇一样的存在，武力值超群。

终极大boss往往要干一件惊天动地的大事儿，可能攸关全人类的生命。

在这部电影中，大boss三爷表面上看是一个背地里贩卖人体器官的老板，但实际上，这事儿远没有贩卖器官那么简单，她抓住三个主角，是想用他们的血把20年前人的意识植入到2019年的人体之中，只是因为她的儿子变成了植物人。

为了一己私欲要毁灭全人类，这个设定就非常漫威了。

主人公们自然要阻止这一切的发生，尤其是王诚勇，因为他的父亲也在这个计划之中，并且2009年的父亲永远失去了自己的意识，再也无法回去了。

他们解决问题的办法其实并不是靠武力值，而是靠智取，这一点算是解构了超级英雄模式，反而显得有点无厘头了。

当然，在智取之前，他们也经过了魔鬼训练，三个人都变成了八块腹肌的肌肉男，然而就是这么强的武力值，也根本不是韩光的对手。

韩光一打四，甩他们就像甩橡皮泥一样轻松。

当他们完成使命回到2009年的时候，他们成为了自己的超级英雄，虽然可能只是年少时期做过的一场梦。

电影是造梦工厂，观众们走入电影院，陪伴导演李阳共同经历了这个梦境。

虽然点映时间足有一周，而且场场爆满，支持者无数。

但是在我看来，这部电影还是有点吃亏的。

一是定位不明确，到底是一部爆米花商业片，还是一部颇具特色的文艺片呢？

整体的模式是非常商业的，但是手法又充满了无厘头和文艺气息，总之会显得不伦不类。

二是受众局限，小朋友们看不懂，只是能引起小部分80、90后的共鸣，并且是一部男性热血片，可能很多女性观众也无法理解。

都说导演要有一个固定的风格，李阳的确做到了，他的这部电影延续了之前几部短片的风格，但是很难超越或者再出新的创意和作品。

万事开头难，李阳已经开头了。

但是其实更难的，是维持和延续。

周星驰在刚开始做无厘头喜剧片的时候也被骂烂片之王，但是经过了时间的洗礼之后，周星驰不仅成为了香港电影新浪潮的代表人物，而且创造了属于自己独特的喜剧风格。

所以，真理总是要经过磨难的，相信李阳在不断验证自己的过程中，也能像王炸、王诚勇和泡泡一样，敢于做梦，收获成长。

生于80年初的李阳导演，是一个长不大的人，心底住着一个奇思妙想蠢蠢欲动的少年，无论是多年前惊艳出道的《李献计历险记》，还是刚刚上映的《从21世纪安全撤离》绚烂至极，那个倔强少年的影子未曾模糊，甚至越来越清晰可辨。

在关于时间、时空、逃离、追寻的逆旅中，无论是李献计还是王炸、王诚勇、泡泡，抉择面前，爱情、友情、梦想、纯真、热血都是他们的首选，他们一直在和平庸作战，哪怕伤痕累累无人理解也痛并快乐着。

《从21世纪安全撤离》会让看得人眼热，尤其85前这批人，99年正是初、高中的年纪，跟电影里的主角们一样，懵懂的年纪，眼神明亮，发如青丝。

纯真无邪的初恋刚刚开始，一个眼神就能交汇很多信息，我们关于爱的表白要么传纸条、要么写“知名不具”的情书，面对面交流太胆战心惊，有勇气的没几个；千篇一律的说教抵挡不住血液里的荷尔蒙，摇滚乐、动漫、电玩带我们逃离原地；千篇一律的校服不能抵挡阳光下健康的身体，看着背影偷偷发发呆，再多看几眼都像在犯罪，觉得玷污了什么；随声听里播放着卡带、CD，小霸王红白机的手柄在握，冲向未来，冲向想象中的太空，输送少年去虚拟的战场。

长大后，我们才发现，拯救世界是伪命题，太空、战场太遥远，能拯救自己不枯萎，保证自己“不要变坏”已实属难得。

坏，是我们主动选择的吗？

有时不是，是被选择。

而变坏，也不一定是变成十恶不赦、欺行霸市的古惑仔。

勿以小恶而为之，小恶，亦是一种“坏”，经年日久累积就是人性的肿瘤。

凡夫俗子，只要不太油腻，不要太随大溜，是非不分，麻木不仁，没忘曾经的誓言，曾经立下的Flag，就还没坏到透心凉。

只要有一丝力气，一丝可能，前往未来的康庄大道上，继续坚持那么几分钟，奔跑起来，哪怕几秒钟，表示你还跳动着灼热的心脏，表示一切还有可能，一切还没有那么糟糕。

肉身假死在课堂上，灵魂穿越到过去、未来的王炸这帮人，就是这么一群垂死挣扎的人，他们还不愿意主动认输，不会要求握手言和。

《从21世纪安全撤离》的王炸、王诚勇、泡泡，就像身怀“月光宝盒”的“救世主”，穿梭于1999年到2019年二十年间，来来回回，忙得不亦乐乎，但他们首先要拯救的自己，才能奢谈其他。

与其说让时光倒转，逆天改命，不如说，回去重塑自己，修正自己的行为，再回到未来拳打脚踢，死扛到底。

在他们兄弟同心、其利断金的血性面前，所向披靡、破坏力极强的大反派韩光，最后也露出怯懦软弱的一面，仿佛变回了1999年那个懵懵懂懂的小男孩，他憧憬的未来变成自己要想的未来了吗？

也许没有。

他迷失了，崇拜权力、金钱与暴力，变坏了。

张若昀饰演的王炸，是一个初出茅庐的职场小白，莽莽撞撞，冒冒失失，除了不断闯祸，怀揣一身孤勇没有更多的东西。

其实大多数人在生活中，更接近这个角色，平凡，朴素，生来不是英雄，没有气吞山河的凌云志，但从未丢下自己的当担，关键时刻能站得出来，冲得出去，傻气却不乏年轻人的锐气。

他缺的不是力量而是启蒙，一旦获得点拨，就能迅速成为大智若愚的角色。

他的人格魅力正在于此。

在同事刘连枝的感染和启发下，王炸一步步成长，仿佛打开了任督二脉，在过去、在未来，找到了属于自己的定位，成为三人团体中不可或缺的一个，并从客观视角见证了王诚勇和泡泡的成长蜕变，内在更加勇敢坚定。

未来存在的意义，就是给我们设想、设计，可以望天狂想，可以贴地飞行。

可能事与愿违，结果完全偏离了我们设定的轨道，可能奇怪的东西突然闯入，打乱我们整个计划，改变了我们人格、心性，但未来还是未来，依然存在，依然值得期待。

对了，不知道为什么，看《从21世纪安全撤离》，看几个傻愣小子无敌轮回，我会想起李沧东导演《薄荷糖》里的“我想回去”，薛景求饰演的金永浩永远回不去了。

王炸、王诚勇、泡泡这群超龄少年、现实中的Loser没那么悲催，可以扭头就回去，挺起胸膛就拥抱未来，只要他们想，就能去实现。

1999年，整个世界都在忙着大告别，大迎接，希冀与期待多过伤感和不舍，光是华语流行乐，就有谢霆锋《谢谢你的爱1999》、张学友《走过1999》、王杰《伤心1999》、朴树《New boy》、范晓萱《相约1999》、黎明《Happy2000》、苏慧伦《Happy Hours》、汪峰与鲍家街49号乐队《再见，20世纪》、王力宏《2000年》 ……21世纪马上要过去24年，99年已经是25年前的老皇历。

20世纪和21世纪已经早就泾渭分明，跨世纪的一代已经步入社会主流，曾经在火树银花的跨年之夜等待未来的少年们，多数不得不重复父母那一代的生活，最好是稳定的工作，最好有车有房有存款，无灾无病无不良嗜好，最好是门当户对的婚姻，最好是生儿育女按时进行，最好是父母在不远游……但是，超龄少年们，如果还有一点点梦想，假面骑士血仍未冷，对未来有一些期许，总该相信点什么吧，才不至于让自己枉活一场。

只有先学会尊重他人，才能成为真正的英雄。

我在看《从21世纪安全撤离》的过程中，一直压抑着想从电影院撤离的冲动，倒不是因为很多小伙伴所指控的“男凝”，而是现在都已经是21世纪20年代中期了，那些40+的老哥哥们还在玩“至死是少年”那套，无时无刻不在怀念自己的18岁，难道这20多年来，他们完全没有任何成长与收获吗？

虽然我心里清楚，这部电影的受众就是广大和他们一样的普信男，但真的没想到导演竟然可以这么理所当然地直接把屎扣到其他群体的脸上，并妄图宣扬这种落后扭曲的价值观，实在太歹毒了。

这部影片的主创不是单纯的男凝和厌女，而是对弱势群体（包括部分男性）都充满了恶意。

胖子泡泡虽然也是兄弟团的一份子，但因为他的体型不佳，地位明显不如另外两位男主，独自承担了大部分笑点，妥妥的校园霸凌受害者，还因为接盘了男主的白月光而被暴揍，不会真有人觉得这种明明是自己不负责任地跑掉，转头骂完前女友又殴打兄弟的人是悲情英雄吧？

剧中的女性角色全都命途多舛，沦为衬托男主的工具人，我之前还真以为普信男们至少对年少时的白月光会有所偏爱，直到看到男主的白月光因为分手就自甘堕落，被小混混糟蹋，找和男主很像的兄弟接盘，最后只能自杀的时候，我才终于明白，在他们眼里，所谓圣洁的女神根本不配为人，她们只是一件光鲜亮丽值得炫耀的私有物品，如果得不到就毁掉，所以最终没能和自己“永远在一起”的校花白月光，必须死。

有人说，电影里并非所有女性角色都非癫即弱，不是有能以一当十的酷飒美女记者吗？

没错，就是这么一个厉害的狠角色，在领导面前表现得弱小无助，还是个十足的恋爱脑，被渣男耍得团团转，最终依然得靠男主来拯救，这种人物设定，主创们真的不觉得割裂吗？

我非常好奇，究竟是怎样的成长经历，能让这些老哥哥们毫无底线地欺软怕硬并引以为傲？

说剧情中二都是瞧不起正常的初中生，我小时候看的热血动漫，不断强调只有努力拼搏才能实现梦想，而电影里却是靠“吃药”来速成，这跟鼓励大家作弊有什么分别？

所谓兄弟间的感情更是不堪一击，电影主创真的是将“自私自利”的价值观刻在了脑门上，口号喊得很漂亮，但表现出来的又是另一回事。

我很想好心提醒他们，40多岁还这么幼稚真的很丢人，保持“童真”和“热血”的确难得，但这和幼稚是两码事，经历了20多年的生活积淀，如果还是学不会包容与爱，对任何人事物都是既要又要还要，无论未来是好是坏，他们都永远不会满足，拒绝长大只是借口，不敢面对失败的人生才是现实。

幸好这只是个别40+老哥哥们的YY，00后的一众小帅哥还真是有所不同，尤其是奥运会上那些优秀的选手们，他们敢于挑战强者，愿意照顾弱者，对未来有比较明确的定位，既不是虚无缥缈的伤春悲秋，也不是那些永远无法实现的超级英雄梦，20年的美好青春不会因为一个喷嚏就轻松略过，脚踏实地去过好自己的人生，每一步都会有成长与收获。

最后，拜托上天实现电影主创们的愿望，把这些脆弱易碎的老哥哥们都撤走吧，没有他们，21世纪会更好！

年度最王炸且最驚喜的觀影體驗，這才是對岸暑期檔真正的《異人之下》，琳瑯滿目的視覺風格與不斷變化的畫幅直覺想起《媽的多重宇宙》，浮誇漫畫風格的呈現直接對標艾德格萊特的《歪小子史考特》，在各式風格混搭的背後是天真散漫的中二病實踐著改變自我、拯救世界的青春中二歷程。

從99年穿越到19年，再從19年回到99年，全靠打噴嚏與特殊化學藥劑兩個簡單的設定，意識上的穿越到中年的肉身，第一幕是看自己活的如何，第二幕是從兄弟馬子的歸屬問題檢視自身與兄弟情誼的問題，第三幕便來到了青春中二病最喜歡玩的拯救世界命題。

從改變自我到拯救世界，用中年人的身軀行中二病之夢，在討厭未來的自我中改變自我，在血淋淋的成年人世界中反抗社會的不公不義。

新導演李陽用各種天馬行空的風格混搭出一部創意性十足、風格性鮮明的科幻片，動作場面含量高於預期太多，近戰的動作戲除了拳拳到肉外，還藉由漫畫的浮誇風格玩出了畫幅破格的視覺效果。

本以為是像《宇宙探索編輯部》一樣單純是以創意搏眼球，殊不知本片除了有創意外還執行出了大片的娛樂水準，動作場面、特效場面都佔有非常大的量，畫幅的轉換還玩出了至今看過最窄幅的畫幅呈現，而即便是最窄幅的畫幅效果構圖也依舊相當精準，能精準傳達出訊息以及推進敘事本身。

今年的華語電影能有這部電影實屬觀眾的幸運，雖然沒被市場眷顧大賣，但確實為華語電影注入了一股風格上的大膽創新，張若昀偷渡《慶餘年》的梗進去，鍾楚曦又美又辣又能打，在高期待下整體仍舊高於預期，看好李陽導演未來的發展。

这应该是我近期看过最好看的国产电影。

看完后，坐在电影院的椅子上一直回神。

故事整体让我想到了特德姜的《你一生的故事》。

剧情很简单，动画特效表现方式也不算独创，但加在一起却给了这部电影独特的感觉。

故事内核实际上非常黑色，非常的绝望。

但却裹在喜剧的外壳下，用戏谑的方式渲染着悲剧的色彩。

故事很难的完全以少年的角度去看待这个世界。

即使是在黑暗中，也有着他们少年的天真与浪漫。

是的，这部电影充满了极致的天真浪漫，就好像是几个少年在吃完午饭后，坐在操场上睡着了。

好像他们做的一场梦。

这是一场噩梦，有失去，有痛苦，有迷茫，也有麻木。

在梦中他们迷失了，却又寻找到了彼此，他们经历了分离，伤悲，经历了撕心裂肺的伤害。

（物理上也是）他们试图改变，却又无能为力。

但是，当他们醒来时，阳光正正好好洒在脸上，同学们的欢笑声在空气中回荡。

一切看起来还是那么有希望。

不要变坏啊。

少年的约定，少年的天真，少年的狂妄，少年的浪漫。

那是最美好的一年，却知道了最残酷的未来。

但是，时间还要继续。

但是，生活还要继续。

如果知道结局如此黑暗，我们还要往前走吗？

如果知道未来无法改变，还有什么可以为之努力?如果知道未来注定失去，那么珍惜又有什么意义?不要变坏啊。

或许哪一天还能想起年少时自己对未来说的话。

在最黑暗时能想起曾经见过的阳光，想到那些天真烂漫的笑容。

还好，这是一场梦，一个噩梦。

醒来后，少年们揉揉眼睛，骑上自行车，追逐着阳光。

他们笑着，闹着，经历了梦中的事情后，更加珍惜彼此。

虽然未来不会有改变。

但至少，他们还能有当下。

十天前就买好了《从21世纪安全撤离》的电影票，到今天正式上映终于看完。

这期间已经听说了它涉及女性议题的部分很微妙，作为女观众实际看下来的感觉：整个电影的世界观糖中掺屎浑然一体，就是【80后•男•导演眼中的世界】。

你没法把糖和屎分开，这些都是塑造他们那代人的一部分。

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先说优点吧。

属于街霸和红警的闪着光的1999不是我的青春，所以塞入海量的怀旧梗我也无法共情。

但这样充满了新房昭之式神经质镜头语言、蜘蛛侠动画式的想象力奔腾、周星驰式无厘头搞笑、极具漫画感和血腥cult的【中国电影】，能在【大陆电影院】看到，又觉得是一种幸运。

演员角度，张若昀红黑小皮衣少年感极了，冲着颜来看不亏。

宋洋好久不见还是帅惨了，在徐浩峰的片子全部雪藏后时隔多年再见宋洋，开心又亲切。

夸完了，再说说女性议题上令我不适的点。

（剧透预警！！

）

青春期闪闪发光的女神杨艺长大后一定是破碎的堕落的，她嗑药上瘾，暧昧的灯光打出卖身的暗示，最后因旧情难忘而自杀殉情。

主角团之前为争夺她大打出手，她自杀死了没人对此表示丝毫惊讶难过伤心只是接着赶剧情，仿佛这人从来没存在过一样。

却要多此一句，强调她毒发的尸体是粉色的🙃饶是旁白是张若昀好听的声音，我也忍不住吐槽：经典艳尸是吧？

没有悲悯只有男凝，死了也不放过啊。

杨艺这个人物从头到尾就是工具人，少年时是男主们回忆美好青春的工具人，长大后是男主们感叹世事残酷的工具人。

整个人物没有一点主体性，她为什么堕落为什么嗑药家庭发生什么变故了中间心路历程，一概不知。

问就是世事沧桑，女神下海，疼痛青春。

是，男角色们没参与她的堕落，都是她自甘堕落咎由自取。

但幕后的上帝有必要把女角色们设定成这样吗😂典中典圣娼二元论，男性成长就必须有个年少时星星眼听他们吹牛逼的圣女、长大了戴绿帽&救风尘的符号化娼妇是吧。

其他厌女的刻板印象散落在边边角角：杂志社的中年女领导，抢了钟楚曦的功，又在大领导面前谄媚。

整个拍摄手法就充满了“只会溜须拍马无能女领导”的刻板印象嘲讽感。

钟楚曦饰演的刘连枝，明明是巨能打的身手帅气大美女，非要让她容貌焦虑，美颜滤镜拉满自拍，还要安个恋爱脑人设被弱智杀猪盘软饭男骗，再让王炸恨铁不成钢。

更新：关于刘连枝和女领导的塑造，有人不懂剧本潜意识厌女的点在哪儿，我详细说一下。

刘连枝飒爽打女的形象总体我是认可的。

但为什么设定她是爱上人渣的恋爱脑？

从刘连枝的角度你找不到任何理由，但从王炸的角度就能理解了：导演需要王炸爱上一个与他并肩作战，又不爱他的人，以此来侧写王炸的失落内心转折，以及最后告白的悲壮。

这个角色是先确定了男主的想法，男主要经历什么挫折，最终收获什么成长，才“量身打造”出一个这样经历的女主。

需要王炸暗恋，所以设定她有男友。

又需要王炸最后和她心意相通，所以就干脆设定前男友是个一看就知道的人渣，这样随时分手也不需要额外的戏份交代。

刘连枝不是独立的人，她的经历、她的行为逻辑如果作为独立角色来说是说不通的。

她比杨艺主体性多一点，但也高不到哪儿去。

女领导的话，我不知道看不懂的观众是不是比较年轻。

“女强人”“女领导”在油腻男的谈笑里，都是在暗示是靠溜须拍马，甚至靠潜规则睡上去的。

这是一种很根深蒂固的潜意识，乃至他们不需要多解释，只要挤眉弄眼说这是一个“女领导”，所有人都能心领神会嘲笑起来。

片子里的女领导虽然没有展现她是靠睡上去的，但对她谄媚上级拍得很讥讽，是在加深我说的那种“女领导”的刻板印象。

你说三次元有没有这种人，肯定是有的。

但你说2024年了还在加深这种毫无必要的刻板印象，是不是剧作上写得很油腻，答案也是的。

女性角色如此，男性角色的塑造呢？

表面上三人组是大哥王诚勇、傻子王炸、胖子泡泡，实际上真正的主角也就是大哥和傻子。

胖子比女神稍好一点，有一场“我被欺辱嘲笑当小跟班，我讨厌我的1999”的爆发戏，但除此之外主体性也很弱。

他穿越到2019后，女神第一反应：“我相信你，因为他编不出那么有趣的笑话。

”“他现在的意识消失了？

算了，反正他也不快乐。

”看的时候就感觉好地狱笑话，又好可怜。

双方打架以后女神跟大哥说，分手后我特地找了像你的男朋友🌚 敢说写这个台词的时候没在想“老实人接盘”“ntr替身文学”吗？

也太屌丝心理了吧！

看完李阳上《人物》的采访，其实说得很真诚，有很多动人的细节，提及了像小太阳般炙热赤诚的张若昀，以及慌张的惶恐的沮丧的李阳导演自己。

片中三男主，李阳自己最代入最憧憬的其实是王炸。

作为昀粉我也庆幸张若昀演的是一个人形猴子，官设的美貌傻子，只展现出动物性至少还是可爱的。

因为李阳太真诚，看完采访你也会发现：他的脑洞世界里是真的没有女性。

不存在，也看不见。

如同《少年jump》三定律“友情！

战斗！

胜利！

”，没有女角色好像也没差一样。

关于片子他有无数没拍出来的设定、无数种可能性的脑洞，但从来没觉得对杨艺的塑造有什么问题，圣娼二元论就是他对女性的理解。

就是很感叹，在所有忠勇的、傻缺的少年轰轰烈烈拯救世界的叙事里，女性是不存在的，胖子也是不存在的。

作为被凝视的、被排除在外的人，我该为这样的故事喝彩感动吗？

更新：昨天我听了40分钟阿甘采访李阳导演的播客，出乎意料，感觉导演本人是个挺让人喜欢的家伙。

社恐，i中之i，老二次元。

说话结结巴巴的，但谈起喜欢的游戏和摇滚乐队会滔滔不绝。

对方让谈谈对自己影响大的游戏或音乐，他就报菜名一样疯狂安利起来，带着一点点读不懂空气的ky，又挺可爱。

采访者问，你写的那些台词是受了什么作家影响？

他说，我阅读障碍，读不进书，看外国电影别人都在笑了我还没看完字幕😂就就就是看漫画比较快。

他说话习惯性自贬让我很亲切，我们宅宅是这样的，别的大触太太是神自己是辣鸡。

他说自己颠三倒四抓不住重点，但在飞速跳跃的话题之间，你又能抓住内在的一点联系，get到那种浪漫。

听完后我想了想，觉得李阳本人挺讨人喜欢，是不是因为他本人是个弱弱的，没有攻击性的，也不爹味说教的人？

要是生活中接触到这样的人，我会判定为“没有威胁性”而进入友善范围。

但这样的人在自由创作中，又是沉迷于少年热血漫叙事的，对女性要么视而不见，要么典中典圣娼二极管的人。

他本人身上表现出的矛盾感，可比他作品中一根筋的无畏少年，要立体复杂有意思多了。

9.7更新：我说怎么突然多了一堆回复，原来是才一个月就光速上流媒体了。

一堆不花钱的白嫖男粉，跑来我这里下面逼逼赖赖。

白嫖的跑来围攻花钱的人就很搞笑，哪怕吃屎我也是用真金白银吃的。

希望李阳下一部作品你们这样的人多一点哦，一定要下映了再去支持哦，我就不奉陪了🤣

还有评论区水灵灵地破防的，“你竟然出得起电影票钱！

下一步是不是要劳斯莱斯了！

你拜金！

” 卧槽，真是从未想过的角度，花钱看电影都算拜金了。

那我勉为其难就认了吧，不然像您一样电影票钱都付不起还破防，多可怜啊。

最新评论精选，删之前挂出来给大伙看个乐子。

“我女我也”党跑步入场，还是一边骂欧美政治正确一边IP德国，要是没有政治正确您能润过去么？

好好好，知道你精神长吊了，帮你广而告之一下不用谢。

下面的那位更逗，前脚“我看邵艺辉也不是好东西”，后脚“对旧时代的电影心软一点不行吗”，我的天啊果然我努力搞抽象还是干不过天赋选手！

短短几句话逻辑比屎还混乱。

感叹一下，好东西你是真的火了，八竿子打不着的事都能拉来当枪使了。

所以独立男宝电影能不能别蹭同行，独立行走啊？