心之石

Chrsitian和Thor是生活在与世隔绝冰岛的两位同龄人。

因为经常互为玩伴，形影不离，不仅仅是周边的小伙伴，甚至是大人经常都拿他们两个开玩笑，戏谑地称他们为Faggot。

起初两人不以为意，全把这些流言蜚语当作耳旁风，充耳不闻。

可是随着小镇上一位青年因为性取向的原因遭到非议甚至是暴力对待而选择离开，加上正值青春期的二人，斥力和引力在两人之间轮番作祟。

青春期成长的迷茫让Christian和Thor深陷迷茫，不言说使得他们对自己的身份认同产生巨大危机。

无法接受自己是同性恋事实的Christian选择了自杀，但未遂。

人尽皆知所导致的流言蜚语迫使Christian一家离开小镇，像那位出走的青年一般，向更大地方走去，而空留Thor一人孤苦伶仃。

Christian带着眼泪离开了小镇，Thor只留下了一句虚无缥缈的承诺：我会来雷克雅未克见你。

电影的主题是成长的痛苦，具体体现在青春期身份认同上。

青春期时期的成长是一体两面的，一方面自己第一以及第二性器官在激素的作用下逐渐成熟，标志着自己向“大人”所迈进。

另一方面，因为自己“小孩”的皮囊，而有着“大人”的灵魂，这种拉扯会使青春期的孩子感到痛苦。

典型人物代表就是本片里的Christian。

在成长过程中，他恐惧自己是同性恋，他不敢接受自己是同性恋的事实，他不敢去接受自己的身份，而选择了自杀-最愚笨的选择。

大人的灵魂催促着他要赶快蜕变，速做决定，而小孩的皮囊限制了成长的迅速，这也就是迷茫的原因之一。

此片里同龄人有着一个夏天的时间的来认识自己，接纳自己。

而对于我们东亚人而言，我们或许要用一辈子的时间来偿还我们不曾拥有的夏天里所应该做的。

社会，家族，或者是自己的因素，导致我们无心去探讨性启蒙，性成熟，更不要去探讨接纳自己和认识自己了。

我们就像赶鸭子上架一样，从一个状态迅速到了另一个状态。

虽然体型同比增长，可是思想却还是停留在幼小阶段，而要达到与另一个状态多相比拟的成熟，则可能要让我们在青春期之后用额外的时间去偿还和补偿。

家庭的因素也是导致Thor和Christian两人悲剧的诱因。

Thor母亲是一位不懂性节制的女人，而Christian父母不合，也有家庭暴力的情况。

这些家庭的不和睦使得他们难以和自己的血亲言说自己在青春期过程中所遇到的身份认同危机。

而同龄人，充斥的反同心理让这两人先入为主地判断-这是一条死路。

而对于两人之间，放佛是有一层薄纱，我等待你优先，可是你却等到我捅破那层窗户纸来主动。

Christian家庭最后选择前往大城市，或许是较为开明的选择。

有更多的人，有更广阔的风景，有更为开明的见解，Christian也能接触到之前所没能接触到的一切。

曾经所居住之地可能只有Thor一人值得留念，可是时间一过，谁还记得谁是谁的谁呢。

有一个场景让我印象深刻：Christian和Thor两人游玩看到废旧车上海鸥的断脚。

Christian说海鸥是咬断自己的脚才获得自由的。

Christian何尝不是咬断了自己的脚呢？

他想要成长，所以他选择了痛苦。

他把脑袋埋进湖里尖叫，他在漆黑的马厩里呜咽。

他不承认自己和Thor的情愫，他觉得痛苦。

就像泰勒丝在Midnight Rain里所写到He wanted it comfortable, I wanted that pain.Christian选择了痛苦，他选择了去拥抱自己的成长，他选择了去接受自己的身份。

他用自杀未遂证实了自己在身份认同过程中的痛苦以及不言说，他经历了痛苦，他也拥抱了成长。

他离开了生活很久之地，离开了自己的朋友，离开了Thor，因为在自杀未遂之后，My town was a waste land.成长一体两面，痛苦和荣耀总是相伴相行。

成长是阳光，成长是午夜雨。

成长是开进死胡同的玛莎拉蒂，光鲜美丽，但同时与痛苦同行。

这么小的宝贝们，演戏真的是很细腻。

电影两个小时，有种从白天看到晚上的错觉，仿佛在这之中经历了冰岛的夏天。

整个电影越到后面，基调越暗，有三分之一的几乎留黑的画面，这些画面几乎都是克里斯蒂安的特写，看前半部分的时候有点惊慌失措，深怕留黑的部分看不清会影响理解剧情，慢慢的就明白了，两位主角的大特写在分别独处的时候都非常多，只是不同的是，索尔的独处特写是有光线的，可以看清眼睛、表情，而克里斯蒂安的独处特写是没有光亮的，可能是因为“同志”这个身份是他不愿意让别人看见的，所以用了大量黑色模糊的画面以及急促的呼吸声来表现真正的克里斯蒂安，我觉得演员最棒的是，即使没有丝毫光线，仅凭借呼吸，衣服摩擦，也能让观众明白此时的克里斯蒂安是怎样的状态，怎样的心情。

听说这是导演的真实经历，片尾也标注了影片是献给自己最亲爱的朋友，不过导演的那位朋友没能活下来，所以在影片片末做了改动，给了克里斯蒂安一个有希望的结局，以及一个无法言说的额头亲吻。

我对你那超越友谊的情感，就如同被打捞起的石鱼，众人都嘲笑它丑陋，见不得光，只有我心疼它，如同心疼我自己。

《部分》我感觉体内里的血液在涌动它们徘徊在两侧心房扑通 扑通我触摸到的心跳南瓜藤顺着大地的方向肆虐生长无论果实再重藤也能盛得起它的重量身藏巨毒的石头鱼钻进深处黑暗和痛楚环绕四周眼泪与海水汇集一生它们离世界很远无边际的天和海是生命的部分《部分》 我感觉体内里的血液在涌动它们徘徊在两侧心房扑通 扑通那隐黯却触及的心跳南瓜藤顺着木栏肆意生长无论果实装得多重，那青苔慢漫的枝叶也装得下它 全部的力量世界的另一头身藏巨毒的石头鱼钻进日暮和渔歌一起 历过浅海，踏遍万川却依旧 离我很远原来 漫无边际的天空和海洋也是生命的部分

1之前看过冰岛导演谷德蒙松的15分钟短片《鲸之谷》，跟北欧大多数电影很像，走的是阴冷致郁风。

后来在2016的威尼斯电影节上，有了《心之石》，这是导演基于《鲸之谷》所创作的长片。

北欧导演拍的电影，无论主题多奇异，多变态，多纯爱，都喜欢采用干净的画风，极端的构图下是充满隔阂感的一种变相温柔。

《心之石》一开头，是几个少年在码头捕鱼的镜头，湛蓝的海水吸附着难得的阳光，这里的少年给人一种多愁善感、忧郁的气质。

男主角克里斯蒂安和比他小的索尔陆续登场，在导演有意的特写镜头下，两个男孩之间若隐若现的暧昧关系浮出水面。

很明显，克里斯蒂安暗恋着索尔，但索尔却喜欢贝丝。

你爱他，他爱她，这样的爱情链是同志感情生活的常态。

这让我想起《蓝色大门》里的桂纶镁和陈柏霖，同样也是一个弯，一个直。

2对于克里斯蒂安如困兽之斗的情感，导演设计了很多伏笔或是暗喻，开场那只被少年们嫌弃的石鱼，那只宁愿折翼也要忍痛挣脱绳索的飞鸟，都在诉说着同性之爱的不被认同。

这在《鲸之谷》也有过呼应，那只搁浅在海滩上的鲸鱼，暗示困境无处不在，压抑，崩溃在所难免。

作为同性恋的克里斯蒂安，他爱索尔，但他说不出口，反倒去帮他追贝丝。

爱一个人，就希望他快乐，那快乐是谁制造的，重要吗？

不重要。

他对索尔的爱纯粹得叫人心碎。

常常觉得人类很奇怪，热衷于分类游戏，譬如要把爱情分为异性恋，同性恋，双性恋，把它们打上标签，再区别对待。

可无论是哪一种类型的爱，都是一个不断产生多巴胺的化学反应，在科学层面上，这并没有本质的区别。

人类总是将精力放在一些无关紧要的事情上，反而失去对爱情真谛的领悟。

电影中，导演小心翼翼地用克制的手法表现克里斯蒂安情感的细微变化，也让我们更深入地了解同志的情感世界。

戳中我的点在于，克里斯蒂安消化感情的方式。

在玩大冒险时索尔随意地亲了他一下，他感到生气，对克里斯蒂安来说，那是一种伤害，如果你是在认真地爱一个人。

他站在悬崖边，我理解，那种想要跳下去的冲动，在那一刻，这是唯一不伤心的方法。

克里斯蒂安喜欢用潜水来逃避，喜欢砸车发泄，这样的暴力是孤独，静寂的，不会有人关怀，也没有人能感应得到。

我想到那只拥有52兹声波的鲸鱼，最后孤独地死去。

同志就像拥有独立频道的巨鲸，要找到相符的伴侣可能需要花费一生，与异性恋相比，他们的追爱过程更纯粹，更简单，但辛苦也是成倍增加。

3克里斯蒂安最后试图自杀，《鲸之谷》里的男孩也在一开头就打算自我了结，自杀这件事比起陷进一段没结果的感情来得简单。

我们都会笑那种怯于大胆求爱的人，但，如果曝光自己的性取向只会造成更多的伤害呢？

我们都太自以为是了，哪里知道，同性恋的自杀不只是为了逃避，更多是为了保护所爱之人。

索尔或许终于明白，那样的爱是何种概念。

可是爱不能强求，所以克里斯蒂安选择消失，剩下最后一点尊严。

杜鲁门卡波特说：“爱，因为不识地理，所以没有边界。

”同性之爱永远等于放逐之爱，不在规定的边界内，只好钻进逼仄的空间里寻找喘息的机会。

静谧而忧伤的镜头，压抑的色调，仿佛随时都会撕开一道裂谷。

无论是《断背山》和《卡罗尔》，还是《我自己的爱达荷》和《心之石》，里面描述的同性之爱都细腻到不行。

任何爱情都会附随着代价，可在同性之爱中，代价尤为沉重。

电影的最后镜头，那只不讨人喜欢的石鱼被一个少年嫌弃地摔入大海，镜头久久定格在下坠的石鱼。

过了不知多少秒，那条似乎已经死掉的石鱼抖了抖尾巴，向着光亮处游去。

两个钟头的压抑总算迎来了一个还算温暖的结局，克里斯蒂安也成功获救。

索尔半夜偷偷潜入克里斯蒂安的寝室，在他额头轻轻地一吻，有人说索尔被掰弯了，但我觉得，有没有被掰弯并不是重点。

那一吻，更多的是对他情感的感应和接收，有抱歉，也有理解。

少年之间的情感如同冰岛冰蓝色的海域，偶尔会飘过几只海鸥，带着忧伤和纯洁。

情感的渲染和片名成功匹配，那颗心中的石头不断地坠落，下方是未知的领域，是绝境，也可能是涅槃。

ps：我的公众号：filmpublic

怎么说呢！

经历过的都会懂吧！

那种内心深处的震荡，无人看到的痛哭。

影片的里好几处场景黑屏上映照出自己的脸，让人一下子就能想起来那些自己曾做过的同样的事，也曾有着同样的心情。

最后的那条石鱼我原以为它同样死去了，看了评论之后又重新回去看了一遍，的确，到了最后，石鱼翻了个身，鱼肚子上的白色闪了一下，游向了深海。

没什么，无论如何，所有的心终有一天石沉大海，跌到一个暗无天日的地方，再也记不起从前的斑斓……

Chrsitian和Thor是生活在与世隔绝冰岛的两位同龄人。

因为经常互为玩伴，形影不离，不仅仅是周边的小伙伴，甚至是大人经常都拿他们两个开玩笑，戏谑地称他们为Faggot。

起初两人不以为意，全把这些流言蜚语当作耳旁风，充耳不闻。

可是随着小镇上一位青年因为性取向的原因遭到非议甚至是暴力对待而选择离开，加上正值青春期的二人，斥力和引力在两人之间轮番作祟。

青春期成长的迷茫让Christian和Thor深陷迷茫，不言说使得他们对自己的身份认同产生巨大危机。

无法接受自己是同性恋事实的Christian选择了自杀，但未遂。

人尽皆知所导致的流言蜚语迫使Christian一家离开小镇，像那位出走的青年一般，向更大地方走去，而空留Thor一人孤苦伶仃。

Christian带着眼泪离开了小镇，Thor只留下了一句虚无缥缈的承诺：我会来雷克雅未克见你。

电影的主题是成长的痛苦，具体体现在青春期身份认同上。

青春期时期的成长是一体两面的，一方面自己第一以及第二性器官在激素的作用下逐渐成熟，标志着自己向“大人”所迈进。

另一方面，因为自己“小孩”的皮囊，而有着“大人”的灵魂，这种拉扯会使青春期的孩子感到痛苦。

典型人物代表就是本片里的Christian。

在成长过程中，他恐惧自己是同性恋，他不敢接受自己是同性恋的事实，他不敢去接受自己的身份，而选择了自杀-最愚笨的选择。

大人的灵魂催促着他要赶快蜕变，速做决定，而小孩的皮囊限制了成长的迅速，这也就是迷茫的原因之一。

此片里同龄人有着一个夏天的时间的来认识自己，接纳自己。

而对于我们东亚人而言，我们或许要用一辈子的时间来偿还我们不曾拥有的夏天里所应该做的。

社会，家族，或者是自己的因素，导致我们无心去探讨性启蒙，性成熟，更不要去探讨接纳自己和认识自己了。

我们就像赶鸭子上架一样，从一个状态迅速到了另一个状态。

虽然体型同比增长，可是思想却还是停留在幼小阶段，而要达到与另一个状态多相比拟的成熟，则可能要让我们在青春期之后用额外的时间去偿还和补偿。

家庭的因素也是导致Thor和Christian两人悲剧的诱因。

Thor母亲是一位不懂性节制的女人，而Christian父母不合，也有家庭暴力的情况。

这些家庭的不和睦使得他们难以和自己的血亲言说自己在青春期过程中所遇到的身份认同危机。

而同龄人，充斥的反同心理让这两人先入为主地判断-这是一条死路。

而对于两人之间，放佛是有一层薄纱，我等待你优先，可是你却等到我捅破那层窗户纸来主动。

Christian家庭最后选择前往大城市，或许是较为开明的选择。

有更多的人，有更广阔的风景，有更为开明的见解，Christian也能接触到之前所没能接触到的一切。

曾经所居住之地可能只有Thor一人值得留念，可是时间一过，谁还记得谁是谁的谁呢。

有一个场景让我印象深刻：Christian和Thor两人游玩看到废旧车上海鸥的断脚。

Christian说海鸥是咬断自己的脚才获得自由的。

Christian何尝不是咬断了自己的脚呢？

他想要成长，所以他选择了痛苦。

他把脑袋埋进湖里尖叫，他在漆黑的马厩里呜咽。

他不承认自己和Thor的情愫，他觉得痛苦。

就像泰勒丝在Midnight Rain里所写到He wanted it comfortable, I wanted that pain.Christian选择了痛苦，他选择了去拥抱自己的成长，他选择了去接受自己的身份。

他用自杀未遂证实了自己在身份认同过程中的痛苦以及不言说，他经历了痛苦，他也拥抱了成长。

他离开了生活很久之地，离开了自己的朋友，离开了Thor，因为在自杀未遂之后，My town was a waste land.成长一体两面，痛苦和荣耀总是相伴相行。

成长是阳光，成长是午夜雨。

成长是开进死胡同的玛莎拉蒂，光鲜美丽，但同时与痛苦同行。

一如既往的北欧片，清新，冷峻，两个小时略显冗长，摄影很棒，优美的风景令人迷醉，漆黑的场景惹人遐想，编导通过内敛的表现手法描绘了两个男孩的性觉醒和性取向，从友情到暗恋，最终走向了一个沉重的结局，看完后心里就像压着块石头难受，当真是片如其名《心之石》！

看过之后让人感觉疼痛的电影。

上一次让我疼的电影是《海边的曼彻斯特》。

因为丑陋而被践踏毁灭的石鱼，咬断自己被束缚的脚而飞走的海鸟，还有经历着阵痛的青春期，那阴郁冰冷的镜头下的残酷青春。

当我们和这个世界的规定动作格格不入，当我们逐渐被这个世界孤立、抛弃…做一只不再被钓上岸的石鱼可好？

这个月初在冰岛旅行时，本打算在雷克雅未克一间艺术电影院观看这片子，结果却因为时间安排不当而错过。

作为残酷青春题材再加上同性话题，这部导演处女作长片本可以有许多噱头，然而导演基本摒弃了好莱坞式的戏剧冲突手法，整个剧本像是无数个生活琐碎细节拼贴而成，观感上缺乏所谓的高潮，也没有赚人热泪的突出场景，除了在悬崖边上惊险的一段。

剪辑似乎存在一些问题，没能将角色情绪连贯起来。

不少场景前后衔接过于随意，看不出任何戏剧发展的脉络，太过琐碎稍显冗长的篇幅（全片近两个小时），呈现出生活流的真实感，当然这也是欧洲艺术电影的风格。

可惜导演没能展现出任何突出的作者风格来，如果动物的场景拍得更丰满些的话，隐喻味道就自然出来了。

另外，在这个冰岛小镇上，民众对于性倾向和作风大胆的女性竟然抱着如此态度，这是令我最诧异的一点。

因为我刚刚游历完冰岛回来，我从没觉得冰岛人的思想会如此保守，也许是导演在编写剧本时有意而为之。

至于让我感同身受的莫过于剧中对冰岛自然地貌和荒凉风景的描绘，山峦、河流、湖泊、草地的模样，全都跟我在旅行时亲历的丝毫不差。

而这些自然风景倒是跟剧中人物的心理与情感变化契合得不错。

这算得上是影片给我最大的满足。

这个影片宛如烈酒一般，刚看完只是淡淡的悲伤和沉思，回归自己的生活中会发觉《心之石》中的情绪在心头久久挥之不去，才发现自己大醉了一场。

高纬度的日光、粼粼的水面、无忧的少年，在北欧绝美的风光中看起来一切都无比美好，但夏天往往是烦闷的，这个故事也是如此。

两个性格截然不同的男孩却因相似的家庭创伤产生特殊的情愫。

虽然没有及时察觉，但欲望在无声增长，爱意在樊笼里满溢，性意识逐渐觉醒，明白他们是不可能的人。

克里斯蒂安都无法接受自己，他就像被抛弃的石头鱼、啄掉自己双脚的海鸥、被咬死的羊。

这些动物的尸体直接暴露在镜头之中，让观众的感官在被威胁的压抑不安之中，同时也隐喻着人物的命运 。

村民们对委屈的隐忍和对孤独的煎熬，搭配着冷峻的北欧风光、诗意的构图和美妙的光影，带来别样的观影体验。

克里斯蒂安如同影片结尾的石头鱼，在黑暗之中漂浮着，孤立无援，但庆幸的是，石头鱼最后还是动了起来，没有像别人放弃自己那样放弃自己，或许压抑与成长是共存的。

电影从石鱼开始又从石鱼结束。

北欧诗一般的景色，故事却是如此悲伤。

相信我，我会为你做任何事。

只是玩笑而已。

字字戳我心，温柔。

那个拥抱里透着多少的情谊，真的可以说抱着你就拥有了全世界。

黑暗里，马厩里的哭泣，歇斯底里。

当你与世界不一样，真的会很艰难。

3次自杀，3次亲吻，成长真的很痛，但必须要经历。

真的感谢导演最后给了我们一个温暖的结局，不问最后一吻是处出于什么，是爱情还是友情，那条石鱼依然活着，便是最大的安慰。