大武生

（其实一直想说说这部电影，但是因为我参与了《大武生》制作特辑的制作工作，也算是利益相关方，为了避嫌，只好拖到了现在。

因此这不算是一篇影评，只能说是观后感吧。

）高晓松导演的《大武生》这部电影，从相对主观的电影创作和我个人的趣味角度来说，它是一部很糟糕的电影；但是从电影工业体系来说，它是一个合格的产品。

相信看过高晓松导演之前的两部电影《那时花开》和《我心飞翔》的观众，都会惊讶于《大武生》这部电影的品质比他们之前想象中的要好，而这种进步，就是一个电影工业体系所能带来的改变。

《大武生》这部电影，从各个技术环节来看，都做到了合格线之上，编剧、摄影、美术、动作等等，尽管大家会有各自不同的见解，但整体来说，算是2011年国产电影中的水准之作。

但是——不可避免地说到了这个但是——这部电影最大的软肋就是高晓松导演的个人趣味以及导演能力，他将这些还算合格甚至闪亮的零件，最后组装成了一个奇形怪状的机器，以至于我们都看不出来这台机器原本的功能是什么了。

在一个采访中，本片制片人之一安德鲁·摩根（Andre Morgan）曾经说过：（大意）《大武生》是一部“年轻人拍，年轻人演，年轻人看的电影”。

这句话很好地总结了《大武生》这部电影的操作思路，如果这部电影能够按照这个既定思路，基本不走样地执行下去，《大武生》这部电影或许会给2011年中国电影带来一次改变，但可惜的是，因为诸多因素的影响，最后这部电影变成了现在这个样子。

所谓合格的产品，就是它能够发挥基本的设计功能。

我曾经看过《大武生》的剧本，从编剧角度来说，这个剧本可以说是最近几年国产电影中较好的技巧之作，尽管存在着一些先天不足（这和导演的世界观有着直接关联），但整个故事的起承转合、人物推进、情感设置、故事转变等等都充分参考了好莱坞类型片叙事经验，在编剧技巧方面没有大的失误，充分保证了娱乐性。

正是有了这样一个基础还算不错的剧本，尽管在执行过程中被不断减分，但最后呈现在大银幕上的故事，还是保证了一定程度的娱乐性和完整性，再次证明一个好剧本对于电影的重要性。

我们现在仍然能够完整地看到一条清晰的故事线索：一对天赋使命的兄弟，离开他们成长的村庄，来到一个全新的世界开始一段冒险历程，中间遭遇了种种考验和诱惑，最后完成了使命，并带着成长的经验，重新回归他们原本的世界。

当然，我们也能从最后的电影中看到，这个典型的好莱坞叙事构架在执行过程中，被导演高晓松夹带了很多私货，导致了《大武生》这部电影变成了一个好莱坞英雄冒险故事和一个中国文艺青年自虐心路历程的怪异混合体，电影中的许多拧巴之处，基本都来自这两种完全不同的世界观之间所发生的冲突。

两种叙事体系并无对错高下之分，但如何将它们融合为一，则是非常考验导演的难题。

对于《大武生》这部电影来说，片中京剧、上海滩和时尚青春元素之间不协调的混搭效果，处处体现出了这种拧巴。

作为一部“年轻人拍”的电影，我们一般理解为这部电影的视听语言风格应该是新锐的，具体到商业类型片，应该是好莱坞的“无缝叙事”风格。

但是很可惜的是，《大武生》这部电影中除了洪金宝执掌的武打段落外，所有叙事部分的镜头语言，都沿袭了中国“文艺片儿”的风格，大量完全和剧情内在节奏相反的镜头内部调度，以及毫无必要的长镜头（韩庚和吴尊在街头商议报仇时，是一个极其漫长的长镜头一镜到底的），都让这部本应该让“年轻人看”的电影变得缓慢和拖沓。

观众在观影时不断地能够感受到那种电影内部节奏和外部节奏之间的不协调，带来的直接结果就是不断地出戏。

而这一点对于一部民国背景的青春偶像片来说，则是致命的。

视听语言作为一部商业类型片的隐形构成元素，不合格的镜头构图、内部调度、拍摄手法、剪辑等可能对于大多数普通观众来说并不会直接造成困扰。

但是在演员选择和控制上出现失误，对于这部以年轻观众为主体的电影来说，就会造成非常大的影响。

《大武生》是一部主打“年轻人演”的电影，在演员的选择上我们也能看出强烈的动机。

韩庚和吴尊作为当红的青春偶像，他们对于这部电影的市场表现无疑起到了非常大的作用，以至于上映后被称为是“粉丝电影”。

但实际上，当片方决定由韩庚和吴尊主演这部电影时，国内市场上还没有出现《孤岛惊魂》所引发的“粉丝电影”的关注和讨论。

选择这样两个演员，其目的无疑是为了服从于这个“年轻人拍、年轻人演、年轻人看”的电影主题思路。

对于正在饥渴寻找新一代年轻演员的中国电影来说，这种敢于选择新生代演员挑大梁的决定，是一个收益很大风险相对较小的冒险行为，从目前的市场反应来看，韩庚作为主演之一，明显会是最大的受益者。

曾经有评论戏谑地评价到，“在吴尊、韩庚和刘谦面前，大S演技好得就像一位伟大的表演艺术家。

”换一个角度来说，对于第一次演电影的韩庚和刘谦来说，大S确实算是经验丰富的演员。

只是，在《剑雨》中表现最弱的大S，到了《大武生》里就变成了德艺双馨的表演艺术家，肯定是反映出了《大武生》在演员构成方面的缺陷。

就我个人来说，我觉得韩庚在片中的表现可以说是非常努力了，尽管因为经验的欠缺而略显生涩，但能看出来他的用心和努力。

但是，我们又不不得不提到这个词了，电影演员在片场的表演其实是非常被动的，尤其是在经验不足的情况下，新演员基本无法判断自己的表演是否适合整个电影情景，以及自己的表演是否恰到好处。

对于新演员来说，导演在现场给予的指导和判断就非常重要了。

有的时候，不恰当的努力反而是适得其反的。

在中国电影整体缺乏年轻偶像演员的大背景下，韩庚作为一个优质商业偶像，可以说是非常有潜力的。

商业偶像可以不用是表演艺术家，但他要能清晰地判断出自己的价值如何被最大地发挥出来。

具体到《大武生》中，双雄结构的主角设置本身并无争议，但让两个相对都不够成熟的演员担纲主角，则是一个风险很大的决定，如果不是导演对自己的能力有绝对的信心，那就是片方对二人的市场号召力有着绝对的信心。

相比好莱坞的类似主角设置，一般都是老带新二人组，一个是已经验证了市场号召力的成功明星（尽管大部分时候他都已经过气或面临过气危险），另一个则是冉冉升起的后起之秀，两人之间不但在性格和角色分配上彼此互补，在具体到一些有难度的表演场景时，老演员就可以起到关键性的稳定作用，让新演员在有保底的情况下放手表演。

但是在《大武生》中，韩庚和吴尊不得不在没有任何依托的情况下，完全按照感觉胡乱表演一气，对于那些不是二人粉丝的普通观众来说，看着他们在银幕上如此吃力，实在是有些坐立难安。

正是这样的演员设置，让大S不得不勉为其难地在很多场景中充当了那个“表演艺术家”的角色，以至于三人都出现的场景是全片中最有喜感的场面。

不过我也承认，对于这样一部电影，去要求演员的表演有些过于吹毛求疵了。

作为一部“给年轻人看”的电影，如果能够在叙事上流畅合格，演员不露怯，整体制作精良，就足够让很多年轻观众享受到娱乐了。

只是因为之前提到的诸多环节上的失误和减分，让这样一部本来给所有年轻观众看的电影，变成了一部纯粹的“粉丝电影”。

对于《大武生》这样一部整体制作上还算用心，营销到位的电影来说，最后沦落为“粉丝电影”实在是有些窝囊。

中国电影市场其实从2010年就开始显现出一个明显的趋势，那就是青年观众的消费需求极其旺盛的同时，我们的国产电影却无法满足他们的消费欲望。

在2011年的暑期档，这股早已暗流涌动的力量，终于创造了一个畸形的市场奇迹：《孤岛惊魂》在暑期档创下了9000多万的票房纪录，并引发了电影行业对于“粉丝电影”的关注和跟风。

我个人不认为制作粗糙整体混事儿的《孤岛惊魂》只凭借杨幂小姐的粉丝群体就能创造9000万的票房成绩，其中原因很多需要另文详述，但简单地说，正是因为我们的青年观众观影需求被人为压制后，才会让《孤岛惊魂》这部恰逢其时的电影捡了个现成便宜。

从这个角度来说，《大武生》这部力图做到“年轻人拍、年轻人演、年轻人看”的电影，其实是很好地吻合了现在的国内电影市场现状的。

即使在执行环节中被人为地减了很多分，如果它能够坚定地执行原本的8月中旬档期上映的计划，我想《大武生》仍然能够在市场上取得一个较好的成绩。

而因为种种原因（据说是为了配合本片在美国同步上映⋯⋯）被改为中秋档期上映后，《大武生》这部电影最大的基础观众群体，韩庚和吴尊的“粉丝”们已经不得不回到学校上课去了，兜里的零花钱也在大片迭出的暑期档被掏得差不多了，即使再喜欢自己的偶像也只能有心无力。

因为缺乏这些基础观影群体的示范效应，再加上今年暑期档之后国内电影市场整体乏力，票房滑落严重（相比去年同期低了三分之一，单场平均上座率不到20人），加上天气转冷等等原因，整个中秋档的票房表现群体性低迷，《大武生》没能引发像《孤岛惊魂》那样的雪崩效应。

从这个角度来说，所谓的“粉丝电影”或“粉丝经济”的说法，我觉得可以被印证为是一种一厢情愿的说法了。

“粉丝”的观影消费可以是催化剂，但绝不可能成为支撑电影票房的基石。

不管是什么电影谁主演，电影本身的质量，以及精确的营销模式，才是决定电影票房的根本因素。

国产类型片在市场上的最大竞争对手并不是好莱坞的分账大片，而是一窝蜂涌进来的高质量好莱坞“批片”。

作为目标观众群体差不多的类型电影，好莱坞“批片”对于观众和票房的抢夺才是国产类型片所要警惕的。

《大武生》很快就会成为历史，但对于我们当下的市场来说，它会成为一个典型的案例。

如何结合好莱坞的成熟生产经验，如何结合中国文化让外国故事模式落地，如何针对市场需求生产合适的产品，如何将合适的产品营销给合适的消费者，如何处理偶像和演员之间的关系，如何引导粉丝消费，都会留给我们很多思考。

《大武生》是高晓松的第三部电影长片，它无疑证明了当年北京电影学院导演系将那位年轻人拒之门外是一个正确的决定，否则中国便可能多了一位三流导演，少了一位一流的音乐制作人——现在却二者兼得。

对高晓松而言，写歌是事业，音乐制作人是职业，电影导演则充其量只是一门业余的手艺，工作之余玩一回票也是一件充满乐趣的事情。

02年的《那时花开》为远去的校园民谣时代添加了一个充满表现主义色彩的影像注脚，之后的《我心飞翔》则以非常不成功的意识流诠释了高晓松的玩票是多么的货真价实。

《大武生》诞生在一个中国商业电影高歌猛进的美好时代，这就注定了它的面貌将与前两部片子不同：玩票般的自得其乐蜕变为技术粗糙的低劣，过多商业资源的整合则让导演有限的艺术能力原形毕露。

当观众掏钱买票时，没有人希望会看到又一部《霸王别姬》，或者另一部《刀马旦》，尽管正是那些电影激活了京剧这一题材，为《大武生》这样的商业片铺好了类型道路。

观众可能为了纯粹的娱乐，或者因为对高晓松这一名字的感情和好奇而去看这样一部电影。

《大武生》的问题在于，面对并不高的观影要求，导演和演员们究竟投入了多少职业精神？

在商业圈钱和艺术素养之间，至少应该保持一个不至于太过夸张的比例。

所幸还有洪金宝，还有元彪和于荣光，如果《大武生》还有几分可看之处，那便是这些香港影人所呈现的武戏部分。

电影中的武打表演原本脱胎于京剧，本片有一点让武打回归本源的意思。

岳江天挑衅余胜英和“一龙二奎”击败岳江天两场戏都发生在舞台上，洪金宝在设计编排动作时有意把武术的攻击性和京剧武生的表演性融合起来，两场打斗视觉效果极佳、气氛热烈节奏紧凑，极具可看性。

这两场戏都发生在电影的前半部分，可惜整部电影却没有跟上它们的节奏。

开头的紧凑，越发衬托出之后的拖沓；武戏的精彩，让文戏、情感戏显得尤为苍白、狗血；尤其是，香港导演和演员出色的职业精神让那些明显来打酱油的人情何以堪啊！

《大武生》的各种不好许多都属于电影基本功问题。

所谓基本功大体是指这几个方面：导演的叙事能力、剧本的编剧水平和演员的表演水平。

由于之前两部电影都带点现代派和实验色彩，观众不好理解，所以也不大有人责难过高晓松故事讲不好。

《大武生》中生硬的跳跃感则把这种局限完全暴露了出来。

电影开始时余胜英救孟二奎的段落被莫名奇妙地作了省略处理，余胜英把帽檐一压，便直接跳到了之后的某个时间点。

其实，这本该是很重要的一场戏，这时候如果适当地让余胜英露一露身手，既可以建立观众的认同感，又可以对之后与岳江天的对决戏起到一定的呈递和过渡作用，况且，观众一开始并不认识余胜英，光把帽檐一压，谁知道他怎么救的人呀！

一些对剧情有重要意义的关键点，电影没有进行有意识的铺垫，这也是叙事跳跃感的另一个原因。

比如，与关一龙身世有关的挂件，在童年阶段的戏份中辟一两句话交代一下本是举手之劳，电影里却差不多要真正“用”到这件东西时才让它第一次出现。

《大武生》的整个故事对我而言显得缺乏吸引力，因为类似的故事已经在其他电影中出现过无数遍，编剧则基本没有对其进行创新性的改写。

这是一个过于冷血的故事，在嗜血的复仇中，人们感受不到情感的温度。

一句话概括，这样的故事“没有倡导正确的价值观”。

关于角色和表演，《大武生》对角色时尚感的塑造完全是失败的，在他们身上，你看不到民国上海与现代流行偶像剧之间的区别。

关于这一点，《大武生》应该向《建党伟业》学习。

在《大武生》里，刘谦是演魔术的那个刘谦，徐熙媛仍是那个常常与票房毒药联系在一起的大S，韩庚是韩庚，吴尊是吴尊，他们都是偶像明星，没有一个人是演员。

导演没有想把偶像“塑造”成演员。

《大武生》的缺点基本上也是当前许多国产烂片共有的，它不是个别现象，它折射出的是一个普遍的态度问题。

电影是一门开放的艺术，也是一桩人人都可以做的生意。

但导演是一种职业，像任何职业一样需要一种职业精神。

无论你之前是写歌的还是说相声的，当你放下其他活拍电影时，请记住你是一名导演。

兴许高晓松这个时候能躲在监牢里是件好事儿。

想他一派才子做派，心高气傲，没准真真接受不了一众魑魅魍魉对《大武生》的恶言相向。

在这个全民皆腐的年代里，一对儿武生唱主角的影片想不被人说腐都难。

所以，尽管高晓松素来青睐小鸟依人型佳丽，但也难逃腐众因这部电影开始追溯探他的断背史，八卦他的性取向。

这该让一位一心将电影视为“世上最有魅力的事儿”，将《大武生》比作生身骨肉的新锐导演情何以堪？

说上面这些，只是有些为《大武生》扼腕，为高晓松打抱不平。

尽管电影还未正式上映，但在这样一个一小撮人习惯性为国产影片盖戳，大部分人又喜欢追着前者的屁股堆儿人云亦云的大环境下，笔者不得不为《大武生》的前途担忧。

当一部分人为《大武生》盖上“烂片”这个戳的时候，必然会将更大部分的人阻在电影院门外，最终让票房一败涂地，从而彻底抹杀这部“烂片”的存在价值，以及对中国电影行业的积极意义。

笔者没必要昧着良心非要认为《大武生》是惊世骇俗之作，这部电影被称为烂片并不为过，但难能可贵的是这部烂片难得有章法。

转行做导演的高晓松，在经历了《我心飞翔》的大晒才华，那时花开》的无耻炫技之后，终于放下矫情和清高，踏踏实实接受了电影的游戏规则，一招一式按部就班的制作（没错，是制作不是创作）出了第三部作品《大武生》。

影片一开始，任谁都可以嗅出高晓松这回的野心。

哇呀呀，大幕启，既有家仇又有族恨更有旧时代梨园华丽展现负责满足观众的猎奇心理，清新至极的武生范儿打斗负责满足观众的眼球，再加上“双生一花旦”的角色设置难免发生的三角关系，会让人误以为这是一部誓与《霸王别姬》比肩的里程碑式大片。

但随着剧情展开，观众就会很快发现被华丽的开篇蒙骗，故事急转直下落入了连环复仇的俗套之中，更何况无论是复仇的桥段，还是解扣的套路，都降格为三流电视剧的水准。

最后，影片草草收场，留下一句“一龙还能唱，二奎还能打，他们还能带徒弟”，自以为是的open ending，真是惹人牙根发痒。

要说这部电影不烂，可以有千百个理由；要说这部电影烂，理由只要一个就足够了，那就是导演只是迷恋上了一种说故事的模式，对于讲故事最该需要的倾诉欲望，从《大武生》里一点儿也没看出来。

无论给电影附加上多少商业期盼，说到底一部电影最根本的属性还是艺术层面的，所以一个缺失倾诉欲望的导演，只能按照工业流程去制作一部电影，而不是创作。

而没有创作支撑的影片，说到底是没有灵魂的，这就好比你学的会“唱念做打”也未必唱得出打动人心的好戏是同样的道理。

这就难怪为什么《大武生》花了足够多的钱，一招一式跟着美国人学制作，到头来却无法虏获观众心得最根本原因。

于是乎，高晓松抱定美好的愿望，也开了个好头，却最终搞出了一部惹人嫌弃的作品。

导演如此，也就无怪乎其他人无力回天了：邹静之的编剧技巧没有发挥空间；也不能怪罪洪金宝大哥更像是接了个行活，随便将《叶问2》中的桌上对垒复制为《大武生》最重头的打斗场面；更不能指望吴尊、韩庚、刘谦三个电影圈的菜鸟，外加一个花瓶大S，能把影片撑起来。

《大武生》之烂似乎已经不可阻挡，但是这部影片提供的行业范本，以及对行业的积极意义却是不能抹杀的。

一个导演不自命不凡甘愿俯身向好莱坞讨教（当然这很大一部分原因也是钱来决定的），也心甘情愿从市场角度出发把作品包装成“粉丝电影”，这就是最好的样本。

中国电影市场的崛起需要更多这样的导演，把驾驭大电影的骄傲和指导文艺小品的天分留给导演中的少数派，更多的导演应该向技术派和市场派低头，才能让整个产业充满活力。

一个被许多电影人排斥的搞音乐的高晓松能做到的，其实很多电影人并没有做到。

如果《大武生》能让更多导演惊醒，这就是高晓松跨界转行带来的最大意义。

听说，《大武生》宣发到翻天覆地之时，高晓松正深居牢狱研读《大英百科全书》。

这倒真不失为一件妙事，因为已经掌握了技巧和市场规则的高晓松厚积薄发，若为下一部影片注入灵魂，那到时候谁也拦不住高晓松被圈内人毕恭毕敬尊称为“高导”了

这不是电影，这是偶像剧。

元彪和于荣光还是给影片增色不少，做派很到位，给人印象很深，毕竟人家是演技派的。

韩庚和吴尊也演得中规中矩，属于本色演出。

但是，狗血的剧情连接和不知所云的铺叙，把这好故事弄得支离破碎。

下面是几处雷人硬伤：1.劫法场不是戴上帽子蒙上脸就能给劫了的，多少给点陈述吧。

2.摄政王那么大的人物，杀人家300口都不眨眼，你说抢匾就抢匾？

耍无赖啊，皇帝赐的匾啊，黄马褂什么的都没写上名字吧，怎么不一起抢了去？

3.武生，应该是俊俏的一张脸，元彪的脸明显发福了。

4.元彪一把火自尽了，住得地方怎么看怎么像深山武林门派总坛。

5.镜头一转，俩徒弟，雪山飞狐。。。

6.武生比武，于荣光非要舍弃老本行武生，来了一个花脸项羽，武生VS花脸？

还是要映衬一下霸王自刎？

7.警察局长刘谦老师，太年轻了，怎么能镇住场子呢？

富二代官二代都不靠谱啊，怎么也找个中年大叔才能镇住上海滩的租界吧？

8.伊能静，你演些什么呢？

一下子就把自己搞死了。

9.刘谦老师，你从车上变出一串核桃是魔术手法吧？

10.七王爷真喜感，主持人啊。

11.摄政王的七儿子就叫七王爷？

这怎么排辈的？

12.兄弟大战后一龙是站着挪着步子出去的，这就重伤致残了？

看看人家鬼脚七，被马踩伤后爬出去，那才叫重伤致残。

13.刘谦局长，你有什么指证罪犯的证据，亮出来啊，还没在电话里亮出来，挂了！

14.一龙瘸了，二奎哑了，兄弟在医院相见了，原以为这二人要相依为命，正担心这二人怎么生活，画面一转，两个有钱的残疾人。。。

唉，这不是电影，这是偶像剧。

不少社会科学研究的著作都有一个特点，就是整本书在不同章节里面都会反复强调同一个命题，比方说：我们这里所讨论的机制不一定就适合所有政体，可能还存在其他机制，也可能还有其他机制存在；又比方说，惩罚行为不一定针对集体情感的违反，有可能是其他具体的地方性因素或者共同体内部派系力量斗争的产物。

反复重复的内容是什么其实并不重要，因为这样的句子很多时候只要你看上一遍，就能记住，更何况不断重复，加强记忆呢？

但电影《大武生》本身就很缺乏社会科学著作的这点精神，它泄漏给观众的信息太少了，交待的重要提示信息太少和太迷糊，以致于观众在很可能在观影后只能大致地勾画一份该电影的地图草图，而这幅地图，尽管具备大致的轮廓，但具体某条线路是否真的连接两个地方，是否真存在河流在某个城市的附近，观众可能就有点迷糊。

电影具体是泄漏什么信息泄漏得太少呢？

主要有两个，第一：刘谦与大S的关系，刘谦演的卢局长尽管喜欢大S，但那种情感是男生单方发生的爱慕，还是彼此双方的互动，甚至是双方都有互相利用之意，这点要到电影结尾才能明白，而观众很可能一直把卢局长作为一个纯粹的配角看待，当然，前面也有一幕，讲卢局长带师长去捉奸，或许可看作是卢局长从一开始就精心打造一个庞大的计划，但要从此处跳到最后的复仇，绝不能说观众的想象力太贫乏，而应该说电影提供的信息不够，无法让观众完成基本的合理的事实想象。

第二：吴尊与韩庚的关系。

两人的关系主要围绕与大S的关系、家族仇恨和同门恩情所展开的，看完这个句子，应该能够想象这里面情感的复杂性，但韩庚在故事最后对大S说了一句：“我大哥早就看出你这一套，所以没跟你”（类似的话），就莫名其妙地让观众把吴尊与伊能静的偷情归因于识穿了大S的诡计，并远离了她。

当然，可能有一个镜头交待了，就是吴尊偷看到大S背后纹了她师傅（于荣光）的面谱，所以才明白大S最终是要来报仇，但问题是从电影交待的视角，吴尊要看完整那个面谱是有难度，而且从看清楚面谱到知晓事实的真相，当中的过程绝不是一蹴而就的，应该说里面的角色太天才，而观众又犯迷糊了。

泄漏信息过小，也可能与这部电影过于庞杂是有关的，该电影是很有雄心，里面有提到门派斗争与复仇、上海戏剧界的生活场景、武生和花旦以及公权力、军队权力的复杂纠缠，也有兄弟同门之间的手足情谊以及家族仇恨，其实每个部分单独把它列出来大做文章，都会是一部好戏，而何必非要把所有元素都加之于一个小盒子里面，依靠“天才般”的只言片语来衔接故事和观众想象，最终很有可能导致观众心中糊里糊涂地只形成一张大概的心灵地图，要彻底弄明白，可能还需要多观影几次，从票房的角度，这是好，还是坏呢？

要说用只言片语来衔接故事和观众想象的大师，不得不提米兰昆德拉，他最厉害的一点，就是你必须老老实实地看他的文字，必须认真看，不能遗漏任何人名和其他名字，因为这些名字只会出现一次，假若你错过了，就会发现几页之间的内容无法顺利连接，但他同时也是一个编排观众想象的高手，在各种伟大的只言片语背后是足够的故事编排以及并不复杂地单个小故事。

尽管电影或文学作品不可能像社会科学研究著作那样，通篇反复提及一些问题，但若要观众互动性地参与进电影作品本身的想象建构，那么电影导演如何泄漏关键信息，如何艺术性地帮助观众完成一张电影心灵地图，却是最关键的地方。

首先我要表示，我忍痛看完大武生后就吐血了，竖日去看豆瓣评论更是差点气绝身亡，急着找把枪来厥掉自捅，只能哀叹现在豆瓣也被托占领了，亲爱的水们，不带这样的，你写影评能报呕吐袋么？

亲！

这戏你还能夸编剧？

我来教教你怎么做托，做托最重要的就是扬长避短，避实就虚，这本子烂的无以复加，逻辑不通，转折生硬，剧情狗血，还有武生比武蕨枪自杀等科幻桥段。

自然你不可以在本子上托他们，演员表演生硬，吴尊一直等这个硕大的眼睛演戏，韩庚一直紧锁着眉头，衬托着大S好似一个表演艺术家，自然也不可能从表演上托。

一定要从有开创精神的实验性的来托。

比方这样：这是一部神奇的电影，你想知道逻辑么？

但是导演根本不屑与逻辑，你想知道表演么？

演员压根无所谓表演，你想知道剧情么？

这是一部披着京剧外衣的魔幻黑色幽默剧，看不懂吧，这就是艺术，人生难得糊涂派电影！

不懂的话去北京酒驾一次去牢里问高导吧。

当时看《夜奔》的时候虽然不喜欢留洋学生这样的设定，但最后还是成功地被堵得胸闷。

看《梅兰芳》的时候，只有前半部精彩，纸枷锁只是个硬生生套上去的概念。

《定军山》光是说中国电影百年献礼都够让人感动的了，但却无奈不曾寻回百年前的那份诚意和真正的感动。

《游园惊梦》毕竟是昆曲，较之京剧终究还是婉约了。

到现在都没有完完整整地看过一遍《霸王别姬》，总感觉不是时候。

角儿都是人，戏如人生也不是神志不清，猛打鸡血。

纵使人生如戏，也断不会如此腥风血雨，狗血涂地。

一直觉得梨园行里的人都是有风骨的。

武生不该是文戏全都不会的愣头青，纵是常人道戏子薄情，花旦也不该像是演粉儿戏的，不该像是怨妇恶妇。

票戏子的玩儿阴狠狡诈深井冰，哪还有一点洒脱？

一块匾一颗核桃，一段恩怨情仇，搞清楚是武生不是武侠。

只穿洋装也就罢了，因为是上海所以都得穿神马就是神马？

抽烟是要倒嗓子的啊师兄师弟们，穿回长衫归田园去吧！

于是传说中京剧的神韵在哪儿呢，我看不到啊。

嘿，西皮成了嬉皮，还是山寨版的呢

坐下来的时候，泉说她是来看京剧bug的，我说我觉得这戏的人设有点儿模仿《报仇》。

anyway，我俩都算是有“正面”期待的吧。

然而。。。。。

太洗具了。

最后十来分钟全场充满笑声，我都笑得肚子痛了，还有人在鼓掌呢，哈哈哈。

此片也算是“雷神”之作吧。

完全抓不到编剧的逻辑，你以为这就够雷的了，但是还有更大的雷在后边，一雷猛过一雷。

看了不一会儿，我就听出给吴尊配音的是黄磊。

对黄老师的声音太熟悉了，看过他太多戏。

知道他和高晓松关系好，所以才来这么帮忙跨刀的吧。

整个扯片里荡漾着他那文艺腔的嗓音，像是随时都要念一首“再别康桥”，有种微妙的喜感。

配乐乱得一塌糊涂，完全不搭调。

造型师很穿越，男演员都顶着个韩式发型挡住半张脸，便服款式也都正当流行，尤其是，有男女混穿的嫌疑，且不是中性款，都是女性款。

洪金宝的武指本来不错，奈何几个主角都不具备功底，腿都踢不直，乱扭乱摆的。

所以好看的打斗就是开头元彪VS于荣光那一场。

从影厅出来，我不禁对张彻怀有了更高的敬意，大师啊。

至于《后生》与《大武生》相比较，显然龙导在表达兄弟情义上水平更高，而高导在选择女演员上水平更高，这部戏凸显了大S的演技和演员素养。

这次的观影体验真是前所未有的出乎意料啊+_+

对于昨晚无聊的电影观感，我本来不愿意发表什么评论的，但是今日在《看天下》这个本杂志上看到商业宣传稿后，有一些愤怒。

那篇文章这么写到“其实，剧组当时在选角色的时，就确定‘这是一部给年轻人看的戏’” ，还有“有业内人士质疑，片中京剧花车上街巡游，摩登的法式浴缸，以及周围的道具装饰太具现代感，会令观众的代入感和共鸣度下降。

不过对于也爱吃着爆米花享受西式大片的年轻人来说，又有多少人会注意这些呢”......等等一些对该片的溢美之词和狡辩之语。

《大武生》这个部片子在作为商业片上的宣传无疑是成功，各种话题在电影开机之初就能“hold”住大家的眼球。

可是作为一部电影，它似乎定位的不是很清晰。

美女帅哥，国粹、特效、爱恨纠葛，虽然俗套，但是也可以俗套的很好看，但是肿么在这部片子里就是那么的不对味呢？

说实话，我并不太乐意花钱到在电影院看这部戏的，但电影的第一幕那个小胖子用嗓子先声夺人的那一幕，我有些放下了成见。

但是我还是十分的警惕的看着荧幕，生怕有什么“雷”下来我躲不开。

到最后我还是躲不开，当女主设计并爱上男主，男主都死光残光的时候，当韩庚哑了，吴尊基情无限的抱着韩庚的时候，而当吴尊搂着韩庚的时候说，“只有这点我们做到了.......你怎么不点头啊.......难道.....你...”我感觉五雷轰顶，甚至认为李安曾经来客串。

绝对不是宣传稿说的那样“赶上了‘莎士比亚’这种经典，演出来也是别有味道"。

或许这是“一部有娱乐精神的青春偶像片”，但一定不是“故事讲得极其成功的商业片”。

至少我是没有明白为什么电影最后的走向会这样。

我相信也有很多童鞋不明白，场中不断哄笑声，俨然是证明，特别是在大S和韩庚突然的感情高潮，和最后有些狼狈的结尾时，我后面的一对女生笑的最为大声，还有我顶着粉丝称号的小猪同学也不得不笑了。

到最后，我来说个大方面的，近几年来中国电影鲜少有好的作品诞生了，本来中国电影星光溢目的戛纳电影节上也,,,,,,我认为这是不单是新生代演员和导演青黄不接的原因，更是中国电影人在这个时期追求最大化利益的躁动的心在作祟，拍出了各种大制作的烂片。

那篇文章中还有这么一段话“据说有很多当时没有投资该片的投资方，在看完电影后咬牙切齿地表示，要是当时启用陈宝国、孙红雷等老戏骨出演，可能会成为又一部经典大片”，如果《X国》是一部经典的话，那无疑是再创高峰啦。

诚然，我不是科班出身，要我拍我也未必能拍好，但是我至少在看了不少TVB电视剧和不少美国大片后，我还愿意静下心来看一些看似沉闷而精彩无比的书，还愿意在看到IPAD各种好之后，一直压抑自己的购买欲，当然我还是哈那些新技术的，而且现在我还在吵着要新手机，对买个新nano跃跃欲试。

以上，完了，不是影评哦，亲！！！

意外的看了《大武生》，看以前对此片一无所知，只是知道有很多名人。

看开头的时候，觉得这个片应该还是有看头的，元彪和于荣光的武生对决融合了不少京剧的套路，看起来赏心悦目。

我甚至有点期待这部片子能像《梅兰芳》一样能把国粹给表现得淋漓尽致，可是我发现除了开头演二奎的小演员张口唱了一句之外，居然整个片子再没有一句戏文了？

元彪饰演的师父看起来一直很淡定，可惜居然最后被一句“你不敢”给点爆了，实在是有点不可思议。

打斗的最后在师父占尽优势的情况下一龙非要画蛇添足的跑去喷人家一口水，结果直接导致了师父的战败。

唉，一失口成千古恨啊，就是这一口水，引发了后来一系列的血案……吴尊和韩庚的确很帅，不得不承认两个帅哥的确很酷。

特别是吴尊，创造了一副表情贯穿全剧的纪录。

无怪在上海滩那个年代就有了众多的粉丝，在民国初年居然喊出了“我爱你”这样的口号，热情程度不亚于当今的超女快男粉丝了…… 吴尊、韩庚、刘谦、大S几个人衣服走马灯似的换，任何一身拿到现在也是引导潮流的， 电影似乎成了一场耗时90分钟的走秀剧情就不多说了，反正我很多地方也没有看懂：一是为什么师父在送两个徒弟下山后要搞自焚，莫不是信奉了李大师？

那也不要破坏文物把悬空寺给烧了吧？

二是两个小子出来后为什么没有一点顾忌的直接跑去找人家决斗，师父的话半点效力都没有吗？

三是一龙从小跟着师父在戏班子里，那个少爷范儿如何在比武后一夜之间练成的？

两个山里娃进到大都市一夜之间就潮了起来，毫无过渡的过程。

四是两个壮小伙子一起去打一个半老头子，费厄泼赖啊有木有？

为啥都木有人说句公道话呢？

五是木兰到底喜欢哪个？

似乎那四个男人都要娶她来着？

看最后情况难道她有恋父情结？

六是扮演局长刘谦怎么看都应该是个高智商的坏人，我一度以为他要作为最后的反派呢，结果……轻松的被木兰就给菜了帅哥、美女、动作、包括最后生硬的那场床戏……这些电影要素都齐了，但是剧情呢？

电影过程中笑场多次，非要是评论的话，这个应该算是年度激情爆笑动作大片了