以舞台剧作为引线,带动剧情的发展,让观众慢慢明白男主角的心里变化,懂得电影表达的核心价值。
看似平凡的故事,几个年轻人在求职的过程,为了自己的利益,显露人性丑陋的一面,但实际上,里面的角色应该是很多人的缩影。
这并不是批判谁,而是在唤醒谁,唤醒那些迷失了方向,迷失自我的人们。
电影里有句话我很赞同,自以为面试的最好的一次,却落选了,而以为表现得最差的时候,却偏偏被录取了。
命运就这么反复无常,某程度上,我们的情绪,当天的状态,是一种不可控制的因素。
但,我们能控制的是我们的心境,我们是否还能坚持自己的初心,还能否保持谦虚的态度。
面对残酷的竞争,沉重的压力,说不争是假的,不妒忌也是假的。
看着别人有着落,而自己却还未上岸,心中肯定万分煎熬。
我开始以为,这出电影会说朋友之间是手段使对方失去录取的机会,但原来这电影是赤裸裸地嫉妒,猜忌。
男主条件不差,但求职两年依然没有着落,他变得擅长求职,而不是擅长被录取。
很多人在竞争中迷失了方向,用很多物质条件,虚名去框定我们的选择,未来。
外企,排名第一,薪金丰厚,这些的这些使我们带着有色眼镜去看待我们的职业和未来。
我们丢掉了初心,梦想,热情,成为求职机器,我们自以为自己经验丰厚,对他人冷眼旁观,细细分析。
可是,我们不曾想过,我们认为愚蠢的人,他们至少肯为自己的梦想付出,至少肯低下头来谦虚做人,至少肯一步一步搭建并不断修饰自己的舞台。
而我们呢?
却是一步一步走下自己的舞台,站在逃生门后,自以为看清楚了谁,但其实什么都没看清,甚至连自己都看不清了。
看到最后,我哭了,因为我仿佛看见了最近的自己。
我抱怨自己的遭遇,可我又何尝不是冷眼旁观他人,而自己却不设法赶上。
人生最怕不谦虚,不冷静,看来,我应该好好审视自己了。
我要成为谁,我将成为谁,这一切,从最卑微开始。
祝我好运,也祝你好运。
在《何者》里面,它没有刻意去渲染求职这个大环境具体有多艰难,也没有塑造某个求职过程有多励志最后获得成功的人物。
而是用舞台剧的表现手法来写一篇人物叙述文。
没有冗长的说教,甚至连人物的阴暗面都会将它撕开暴露出来。
身边的朋友都在准备出社会,大家都加油,我也会加油。
与互联网同生的我们这一代到底是真的在活出自我,还是只是在随波逐流,鹦鹉学舌,也许我们自己都分不清了。
一、着手去做才有成功的话语权。
“停留在脑内的想法都是佳作,你有点迷失在自己脑内的世界了。
”隆良说着不肯和银次合作,因为不想委屈自己和其他人创作出只有10分、20分的作品,于是宣布决定不去找工作了。
在女友理香和其他人的求职聚会上,他所谓的高高在上,冷眼旁观,以书本真好看为由展现自己的特立独行,但实际却是以格格不入为挡箭牌,充当现实的逃兵。
拓人鄙视着选择自己创业的银次,实际上是钦佩着,于是痛恨着这个敢于孤身拼搏的昔日好友。
他笑着说银次的剧很烂,却从不敢去看一次亲眼求证。
如果银次追逐梦想的背影很帅气的话,那么不选择内心所想的自己是不是就是失败了呢?
如果看了银次创作的剧目的话,是不是就会明白他不是自说自话而是确确实实地努力着呢?
批判总是容易的,行动才是最困难的。
我们都会有100分的想法,将想法落实永远都稚嫩趋近100分。
我们总会理所当然地觉得别人的行动不行,捧着幻想中的自己上王座,但实际情况则是着手去做才有成功的话语权。
正如拓人嘲笑着他人在Twitter上发表自己做的努力只是自我感动和炫耀。
但有时候无所谓真假,在Twitter上塑造的不断努力的自己,虽然是装的,但假戏成真,给自己套上“努力“的设定的话,保不准生活就能继续下去了。
想想自己其实也是这样子,觉得朋友圈中发自己的各种努力事迹很装。
但更可悲的其实是那个连起码的努力都不愿意装的自己吧。
去图书馆、认真考各种证书和准备比赛,获得奖项后的拍照留念,我所认为的”装“其实可能只是习惯了努力的人的生活的惯例;我所认为的“装”,只是因为代入无所事事的自己的话,“努力”才是装。
二、当一次自己生活的主角吧。
隆良和拓人都是自我感觉良好的观察者。
隆良观察着求职者,倨傲地认为自己才华横溢,不屑于于别人合作,不需要寻找工作。
拓人被朋友夸赞着很会分析,但却迟迟找不到工作。
他观察着自己的朋友,在自己的另一个Twitter上撕下平日里的伪装,吐槽着自己的不如意和宣泄对朋友的嫉妒。
理香和拓人的浏览器秘密互被撞破,平日里的友好求职氛围只是假象。
对找到工作的朋友说着祝福的自己,内心早已是滔天巨浪般的焦虑不甘以及嫉妒了。
在毕业求职浪潮下,谁又能真的波澜不惊呢?
而看起来游手好闲的光太郎,实际上有着想进出版社而距离自己心仪女生近一点的浪漫梦想,他也如愿以偿地找到了工作。
看起来平平无奇的瑞月是小群体中最快找到工作的人,也许工作没有这么高大上,并不是自己的最佳选择,但却是足以满足自己照顾母亲的需求。
而谁又不曾担任过一个自以为聪明的旁观者呢?
但重要的是要认清自己的本色,既不是沉湎于自己的幻想,也不是忙于发泄对现实的不满,而是遵循内心,踏踏实实地当自己生活的主角。
剧中剧的表现既是全剧的结构,也是解构。
所有隐忍不发的张力全部在最后的三分之一爆发出来。
给砂糖的演技点赞。
给八爷的演唱和作词点赞,歌词写出了本剧的灵魂,无法表达,只能抄录全词:NANIMONO – 我们都是,就像迷路的小狗,虽然笑得无所畏惧,但是心脏却颤抖不已……“透过楼梯旁的窗户眺望人群在楼梯的途中我们会去往何处呢带着不确切的话语调整呼吸道声初次见面之后若是被爱着的话热烈欢迎如此重复着朝远方前进最终我们会成为怎样的人呢在楼梯的途中仿佛迷路的小狗一样无所畏惧的笑着心脏却是颤抖不已即便如此也非常想见你哪怕再笨拙也要朝着远方前进作为一介演技拙劣的演员无法按照台本那样舞蹈只是率直的攀爬着楼梯即便明白也只是白白等待快来嘲笑我的丢脸吧来给我取名字吧背过楼梯旁的窗户目视前方朝向遥远的彼方前进带着不确切的话语调整呼吸道声初次见面之后若是被爱着的话热烈欢迎如此重复着朝远方前进无所畏惧的笑着心脏却颤抖不已即便如此也非常想见你哪怕再笨拙也要朝着远方前进”
被佐藤健和这个豪华卡司吸引的,看之前就知道这电影扑街了,看完之后完全不意外。
小伙伴说要是花钱在电影院看这部电影出来后绝对想骂死导演,根本不值票价。
故事本身很有意义,要是好好拍绝对会很好看,但看完后只有一个感受,导演太想展示自己的才华,拍得太有个性,而没有着重于怎么把这个有意义的故事拍好。
电影看到一大半我和小伙伴还在猜这个电影到底想表达什么、导演这样拍到底什么用意,这样作为一部商业电影来说就很失败了。
拍得过于生涩难懂,可能拿去评奖更适合吧,但拿去评奖还是会觉得导演的功底不太够。
后面高潮部分确实很震撼,但对于我这种不够敏锐的观众来说还是觉得想表达的含义不够明显,还要靠自己去仔细思考体会就会觉得很累,还要担心自己是不是理解到位了。
导演不光有拍摄和叙事手法的问题,看得时候还能明显感觉到导演没有让每个演员把该有的演技发挥出来。
看过主演大部分人的作品,对他们的演技都有一定了解,导致看到某些场景的时候总觉得他们其实可以演得更好的。
而且是几乎是所有主演都有这个问题,那就毫无疑问这个问题该归因于导演了,没有配合好演员让演员完全发挥,而不是某一个演员的问题。
最后还是要吐槽一下霓虹影视作品的滤镜,确实是很有特色,但也是真的不好看。
我是谁,你是谁,他/她是谁,我们又都是谁的谁。
自出生,我们就执着于在探索世界的道路上,确认自己,确认他人。
无论是本质,还是边界,我们都渴望寻求到一个答案。
然而究其一生,这是个无解题。
因为人是变量,社会是综合体。
每一个界面,每一个场景,每一段时光,相互碰撞,交织出无数维度,不停地在刷新。
人与人之间的关系,更多趋同于利益。
亲情友情爱情,全都如此。
血浓于水,也不妨碍皇帝弑子。
亲密无间,也不妨碍反目成仇。
爱入骨髓,也不妨碍鸾凤分飞。
更何况同学同事上下级?
影片里,年轻人们从象牙塔踏出的第一步,在生存的重压下,不得不踩在泥泞之中。
每个人都试图努力地扶住脸上的面具,小心翼翼地扮演完美的自己。
因为,破碎的样子,很难看。
更因为,破碎后,会被路人无情的踏在脚下。
每一种人设下,都叫嚣着无数本性。
贪婪、愤怒、嫉妒、懒惰、淫欲……奔涌在血液中,烙印在骨子里。
每一个人都是善恶同存。
在生活这座竞技场里,我们最大的善念,莫过于收敛起恶之花,与人芬芳玫瑰。
弱肉强食的现实世界,无论如何包装,都无法掩盖冷酷的丛林法则。
勇于发现,承认自己的缺陷,学会正视、与之共处,甚至掌控和转化,远远要好于暴露弱点而不自知。
弱者的可悲不是因为与强者相差甚远的实力差距,而是永远沉醉于自我编织的美好梦境中。
拓人真的本性如此刻薄吗?
我看未必,不过是理想与现实之间无法调和的矛盾,由此产生的愤怒和悲观。
这些不安冲突变成了推特小号上的那些冷眼独白,刻薄的言语背后是无处安放的自己。
年轻的我们站在人生的十字路口,总觉得人生是一条单行道,世界是绝对线性的,选择了某个方向,就一切尘埃落定,当被社会胁迫着必须选那个自己并不喜欢的方向,往往就会陷入挣扎,一边觉得还能怎么办呢?
社会人在社会上生活就是要学会妥协啊。
长大就是要学会现实的看待所有问题。
在社会这个高速运转的庞大机器中要想不被抛弃就要有成为一个螺丝钉的自觉。
拼命的说服自己,一边又对这个对这个不断说服自己的过程感到愤怒和无奈,进而陷入对人生、世界的悲观。
拓人嘲笑着那些同样挣扎痛苦的人。
看到想要和巨大社会机器抗争的乌丸,嘲笑他必然失败却不自知的愚蠢热情;看到逃避现实寻找借口既不愿融入社会也没有勇气奋起抗争,想要寻找一条中庸之道的隆良,嘲笑他的懦弱和自欺欺人;看到致力于成为社会精英,带着假面,隐藏真心的理香,嘲笑她的假面和虚伪。
不愿意被物化,却也不愿意接受真实的人性才是拓人的悲哀。
他看不见周围人的人性光亮,他只能接受世界光鲜无痛的一切,他还想要活在童话里,长大是痛苦的,长大需要勇气,这世界只有一种英雄主义,那就是看到了美好,也看到了美好的脆弱,还能看到在更广阔的维度美好也是韧性的存在,存在在长长的时间轴上,也存在在广阔的大地上,面对想要的一切,放弃很容易,坚持却不容易。
唯美的幻想很美也容易破碎,真实的美好却生生不息。
拓人嫉妒光太狼,明明吊儿郎当却比自己先找到工作,光太狼只是运气好擅长找工作吗,我觉得并不是,真正原因是光太狼既不拧巴也不纠结的性格和他的真心,生活对于他永远是直球,没有太多的思维的框架限制,只是生活着、感受着,他是那种无论命运给予他什么,都会接住,并从中找到自己的出路的人,现实没有按照我们的理想预期发展不代表现实是不好的,现实就是现实,好的会发生,坏的也会发生,好的会变成坏的,坏的不合预期的现实中可能也孕育着新的契机,打开心胸,当时完美,当时全能幻想,看见真实才能在真实中看见希望或许从来都不是要不要像社会妥协的问题,而是你要不要真实的面对自己的内心,面对真实的世界,而不是幻想着自己是世界的主宰
大概人总会有那样的时候。
你在分析别人的时候,也有人在注视着你。
但我想,我们都更希望,注视着自己的是瑞月那样的人。
也希望自己像瑞月一样看待别人。
最精彩的部分,是最后拓人内心的小剧场,那是日常的琐碎思绪,又是一个失败的观察者的呐喊,平淡又不平淡的味道,那就是拓人,也是很多人的心思。
最神奇的地方,是我以为这是生活的一部分,然而这居然是有观众的剧场,我以为是剧场,可拓人看到观众中的瑞月,从舞台上冲下来,直接冲到雨里,跑向了现实中的瑞月。
最催泪的部分,是瑞月对拓人说的话。
肯定了他写戏剧的样子,就像肯定了他本人。
佐藤健真是个好演员。
昨晚煮汤时在看,吃饭时,我姐不要看这个,说感觉佐藤健头发怎么剪成这个样子,看着也不帅了。
是的啊哈哈哈哈哈哈哈,这里面,拓人确实是不怎么让人喜欢的,这个人是拓人,不是佐藤健。
果然帅气离不开气场。
但最后那句,“对不起,我没有办法在一分钟内讲完,抱歉”那种很难发现的细微的语气变化,那种决定诚恳说出内心的样子,还是很帅气的。
很有意思,后面戏中戏来表现男主的推特小号真的让人眼前一亮。
有的时候用过于抽离出来的淡漠旁观角度来看事情,自以为是“客观”,自以为是看透了真相,其实只是各种刻板印象堆积后做出的自以为正确的判断吧。
事情和人都不是能“客观”看透的。
或许能通过140字分析出许多东西,但那不是真相,你永远无法窥探一个人的全貌。
而且人事物都是在不断变化发展的,也许这个人之前确实有你“客观”分析的缺点,但士别三日,当刮目相看,比如隆良在瑞月的一番话之后确实有所改变。
而有些事情比起“客观”考虑清楚,直接着手去做更好。
拓人“客观”地觉得做剧团这条路走不通,自认为考虑现实才是明智的,贬低银次是想更加拥护自己判断的“正确性”。
其实他对戏剧是真的热爱,只不过两个热爱戏剧的人,一个追求质,一个追求量,他应该还有点看不惯银次追求量大于质的产出,某种层次上他俩真是绝配互补的搭档,也许泽前辈也是这样想的吧。
但是他自以为看透现实,却没法完全放下理想,这就很致命了,这头找工作迷茫缺乏内驱力,那头理想不敢去追逐,倒还不如像银次那样干就完事。
对自己真诚一点,既然放不下理想,就一头热血扎进去啊,“客观”考虑太多只会畏手畏脚。
“客观”分析一切到最后,没有看透他人,甚至也丢失了自己,不知自己为何者。
虽然重点是拓人视角,但其他角色也挺分明的,仿佛都能在现实中看到类似的影子。
光太郎和瑞月性格是真好啊(不论爱情的话…),尤其是光太郎,阴暗人是真的羡慕这种真诚大方没啥心眼的性格TT
毕业季是分手季,毕业季也是离开象牙塔,迈入社会的分割季。
毕业季除了分手,更重要的事情是求职。
《何者》的男主人公拓人是戏剧社团的会员,热衷于编剧,临毕业,他没有选择戏剧,反而选择了其他不相干的职业求职。
面临求职的还有拓人的室友光太郎,拓人的前女友瑞月,瑞月的朋友理香,以及理香的男友隆良。
几个人放弃了真正热爱的领域,马不停蹄的奔波于各种面试的场合。
瑞月第一个找到工作,她降低了标准,选择先拿下工作,再考虑其他。
光太郎热爱唱歌,最终进了出版社。
不是因为他热爱编辑这份工作,而是他的白月光在这个行业。
隆良本想当作家,当始终拿不出好作品,眼高手低始终等待优秀的作品出现,不急于找工作,看不起其他人,与拓人社团的朋友银次的合作告吹,理由是他还没有写出好作品。
拓人一直没有找到工作,直到有一天借用理香的电脑,发现理香在搜索瑞月就职公司的黑幕,而理香也指出拓人注册小号,在网上吐槽批评身边的朋友找工作的事情。
拓人见不得别人的好,总是自诩优秀,看不上其他人。
跟现实生活很像,有的人对身边来来往往的朋友,表面上热情,实际上可能对朋友抱着最大的恶意,私底下不知道怎么揣测诋毁。
求职季本来就是八仙过海各显神通,每个人都要为自己的未来努力,有些人就职成功,有些人始终失业。
明显的对比放大了朋友间的不满,引发了更深更浓的恶意。
我宁愿最后拓人出现在舞台上的一幕是真实的,前面的一切都是他脑海里面的剧本。
他没有诋毁过朋友,没有放弃过梦想,他始终行走在真正热爱的路上。
然而,我知道舞台上的拓人才是虚假的。
真实的他背弃了梦想,喜欢瑞月从来不敢表白,求职就业不够踏实真诚。
不肯承认别人的优秀,也不愿承认自己的失败。
人啊,还是应该真诚点,至少对自己真诚点。
很多事情,得不到,就不要再比较。
幽微的人性,经不起试探。
明天又是星期一,想起来心里就烦闷,不停升起“不想上班”的念头,虽然求职季过了很多年,依然对工作没有多少好感。
其实,何者的几个年轻人,何尝不是众生相。
求职快乐吗?
无论是国内还是国外,求职都不是愉悦的事情。
即便求职成功了,就一定快乐吗?
不,不快乐。
我就是真实的写照。
背离了理想,选择了安逸。
结果就是多年被困于此地,无法逃离。
年轻是资本,真的是,因为年轻还有犯错的机会,年龄越大就越来越难了。
电影中,我最喜欢的人物是银次,他出场很少,几乎没见过正面的模样,几乎都是从别人的口中了解银次的动态。
但银次是电影中最忠诚于理想的人。
不找工作,不攀比,所有的心思都放在了社团上,放在了舞台上。
我羡慕这样的人,纯粹又热烈,从来不曾背离过自己。
我啊,跟瑞月一样,选择了现实,有何资格嘲笑指责那些真实的人呢?
后半段剧情和人物一样抽象,一个爱骂一个爱窥,想起一句话“具体的人太抽象了”,有些内向的人风评好单纯是因为不怎么说话,“何者”就像是奥德修斯“无人”,互联网这种魔戒成为精神下水道,也成为新世纪福音战士需要面对的时代新课题,太阳底下出新事了“你是不是觉得反正自己没找过工作,自己就比在公司上班的人更敏感更细腻,所以自己才不适合在这个世界上生活”毕业生总是共享着相似的特征表现,但一一比对之后根本原因又完全不同,好奇哪部电影能发现属于自己的原因不擅长使用英语来表达情绪(背后可能是没用英文思考的另一面没用英文感受)日本片常常有一种奇怪的缓慢感可能来自于传统美学(物哀?),如果把故事发生地和背景画面换成乡下风光这种前工业文明场景好像就不违和,但它出现在都市片(本片)甚至科幻片(哥斯拉)村花和菅田
因为今天首映日,本来以为没有好位置,结果中午去电影院的时候,还有大量的空位,实际上座率才一半左右。看之前一直很期待,预告片里米津玄師的歌词非常棒,完整版出来之后一直在youtube上听,然后这卡司,怎么想也不会扑街吧。但是真的扑街了。
刚看到开场不久苏打弹着吉他跳出来还唱破音时 心里还想的是“啊 被治愈了” 而接下来的一个多小时嘴角只想抽搐着冷笑 可怕可怕。比同样是重卡司的粉与灰好那么一点点
小号一段真是精彩,拍出暗黑风,并以舞台剧形式体现何谓冷眼旁观,人生如戏。当年找工作时的反胃感重新袭来...
前面可以,后面什么鬼
视角陡然切换到舞台剧那段蛮提神的 ★★★☆
找工作要积攒人品的好不好,都这么喜欢道人长短,活该找不到工作。
也就是跑步的时候懒得换了,无聊。——201800905
1.话题对于正在找工作的我太扎心 2.最后那段以舞台剧形式表现的部分精彩 3.男主的一些吐槽大概会成为营销号疯狂转发的金句 4.除以上三点之外 感觉导演并没有把故事讲好 混乱压抑且无聊 集合当红若手出演的群像却并没有什么火花
无论是对求职状况的揭露,还是对毕业生的心理剖析,都十分流于表面,点到即止,前辈的角色更是鸡肋。讲道理基本靠吼,悬念一眼就能看穿,这是大部分并不优秀的日本电影的通病。唯一的亮点是佐藤健故事最后的话剧舞台,当观众和社会才是这一切的终极看客,年轻人何去何从?而故事在这里已经可以结束。
前面总觉得气氛怪怪的,当小号的真实面目一一揭露时整部片子如同剧中舞台一样被点亮,我们都以为自己比别人看得透,其实自己何尝不是“被看透”的一员呢?可惜这样醍醐灌顶的高潮来得太晚了。
没用共鸣感
很喜欢。在就职活动和网络信息里记录了很有趣一群人,而某些本质上他们是一个个体。他们不由自主选择了沟通的另一面,也是求职的内心反映,尤其男主被设定不那么元气,细节和铺垫都做得很好,体验生活的高潮戏也处理得很好,最后大高潮的部分交替到舞台剧空间叙事推进到最高潮,是一种很有意思的做法。
音乐也好,演剧也好,如果不能靠自己喜欢的东西活下去的话,还是坦然接受求职这个选项吧。毕竟演技拙劣的我们,只有在人生的舞台上,才有公平竞争的权利。努力去成为想成为的人,才是胜利与意义所在。
好普通。微博小号被发现的感觉。
不知道在说什么 日本人都这么变态么?心态都好阴暗 也就SUDA正常点 好生硬
自己看手機刷推也許不會無聊,但看別人看手機刷推就一定很無聊。peer pressure真的太無聊了。
男主是适合玩豆瓣的人,在周围人营造的光明和努力气氛中,总能解读出虚伪和颓废的一面,并打破其中的鸡汤成分,不过走到了另一个极端。对社交分享的心态展现非常有穿透力,不仅仅来自于最后男主注册小号吐槽朋友的剧情反转,也来自于陷入求职困境的人的现实生活与社交账号呈现出的状态的对照。
后面反转舞台剧那块儿比较惊艳。
难得的「哪怕只有90分钟也很难看」